聲樂藝術(shù)在電影藝術(shù)中的美學(xué)價(jià)值
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【摘要】近年來(lái)很多電影作品都在其中加入了聲樂藝術(shù)，這些電影作品通過(guò)聲樂藝術(shù)起到渲染氛圍、深化電影主題的藝術(shù)效果。聲樂本身就是一種極具美學(xué)價(jià)值的藝術(shù)形式，在電影作品中巧妙地運(yùn)用聲樂藝術(shù)，使這兩種視與聽的藝術(shù)形式實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，能夠在凸顯電影主題內(nèi)容的同時(shí)，增添藝術(shù)感染力，進(jìn)而起到作品的美學(xué)增益效果。本文就從電影中的聲樂藝術(shù)的運(yùn)用入手，對(duì)其美學(xué)藝術(shù)功能與價(jià)值展開探討。
【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；電影；美學(xué)價(jià)值
電影這種視聽結(jié)合的現(xiàn)代藝術(shù)形式具有極強(qiáng)的兼容性，可在其中融入文學(xué)、繪畫、舞蹈、攝影、音樂等多種藝術(shù)形式。特別是音樂這一種極具美學(xué)價(jià)值與感染力的藝術(shù)形式，在電影誕生之日起就和其結(jié)下了不解之緣[1]。雖然電影在19世紀(jì)末誕生時(shí)，因?yàn)榧夹g(shù)限制，主要為黑白默片的播放形式，但這一階段的電影也并非是真正意義上的“無(wú)聲”。盧米埃爾播放世界首部電影時(shí)，為掩蓋放映機(jī)噪聲，在播放時(shí)請(qǐng)來(lái)了樂隊(duì)進(jìn)行伴奏，這種方式不但起到了掩蓋噪聲的作用，還對(duì)電影氛圍帶來(lái)了渲染效果，為觀影者帶來(lái)了視與聽的雙重美學(xué)感受，反響十分熱烈，自此此種模式在黑白默片時(shí)代得到了廣泛應(yīng)用[2]。但當(dāng)時(shí)的電影音樂伴奏主要是現(xiàn)成的古典音樂段落，事先并沒有進(jìn)行科學(xué)編排，隨機(jī)性極強(qiáng)，雖然有時(shí)會(huì)起到渲染作用，但更多時(shí)候所伴奏的音樂和電影劇情并不匹配，反而會(huì)影響觀影效果。隨著相關(guān)技術(shù)的發(fā)展，美國(guó)華納于1927年推出了世界首部有聲電影一一《爵士歌王》。這部有聲電影通過(guò)合理的編排，不但實(shí)現(xiàn)了音樂伴奏和劇情內(nèi)容的契合性，還首次加入了聲樂形式。自此電影音樂的技術(shù)與音樂編排設(shè)計(jì)理論逐步完善，聲樂在電影中的應(yīng)用也日益廣泛。
一、聲樂藝術(shù)概述
聲樂是人聲與音樂結(jié)合的藝術(shù)形式，主要有美聲、通俗以及民族聲樂等類型。聲樂的最大美學(xué)特點(diǎn)就是極具感染力，能夠帶動(dòng)人的情感，并產(chǎn)生共鳴[3]。演唱者需要在具備先天嗓音優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)音符的理解，詮釋出極富感情的演唱作品?，F(xiàn)代電影藝術(shù)包括視覺畫面、語(yǔ)言臺(tái)詞以及音樂三大要素，其中語(yǔ)言和視覺畫面與電影劇情直接相關(guān)，而音樂則不同，它主要是通過(guò)輔助渲染的方式，起到深化電影主題的效果[4]。在現(xiàn)代電影藝術(shù)中，音樂更是與電影的藝術(shù)表現(xiàn)及審美價(jià)值有著緊密相關(guān)。聲樂作為一種典型的音樂類型，從第一部有聲電影誕生以來(lái)，就時(shí)常出現(xiàn)在各類優(yōu)秀影片中。聲樂是由人聲和音樂所組成的有機(jī)體，當(dāng)它被合理地安排在電影某個(gè)段落中時(shí)，聲樂還可視為是一種音樂化的臺(tái)詞，與語(yǔ)言臺(tái)詞共同敘事電影的主題。
二、聲樂藝術(shù)在電影中的應(yīng)用特點(diǎn)
（一）不完整性
聲樂作品與其他音樂形式一樣，有著完整的結(jié)構(gòu)。但當(dāng)聲樂運(yùn)用到電影中時(shí)，則打破了聲樂的這一常規(guī)[5]。電影音樂需要貼合情節(jié)與主題，和語(yǔ)言臺(tái)詞形成相互促進(jìn)或互補(bǔ)的效果。這就決定了電影中的聲樂作品并不是以其完整的形式呈現(xiàn)，可能是某個(gè)聲樂作品的節(jié)選，也可能是不同聲樂作品的拼接。雖然說(shuō)電影中的聲樂結(jié)構(gòu)缺少完整性，但不會(huì)影響其美學(xué)價(jià)值，反而還會(huì)和電影畫面、劇情、語(yǔ)言等共同作用，起到美學(xué)的增益效果，共同構(gòu)成一個(gè)極富美學(xué)價(jià)值的電影作品。
（二）可塑性
現(xiàn)場(chǎng)演唱的聲樂作品是通過(guò)音樂廳中的樂隊(duì)與人聲共同演繹而成，而電影中的聲樂則是經(jīng)過(guò)后期處理而成[6]。雖然同一首聲樂作品無(wú)論是電影還是現(xiàn)場(chǎng)演繹，其整體是一致的，但電影聲樂作品經(jīng)過(guò)后期制作時(shí)，可能會(huì)根據(jù)電影的演繹需要進(jìn)行特殊處理。就如同特寫鏡頭的原理，將某一小節(jié)的聲音調(diào)高，或者減弱。也可利用電腦技術(shù)進(jìn)行處理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪華劇院演唱的經(jīng)典橋段，為起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通過(guò)電子處理，不但加快了節(jié)奏，拓寬了音域，出現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)演唱中難以實(shí)現(xiàn)的男女混合聲線，帶來(lái)了極大的藝術(shù)震撼性。
（三）契合性
電影中的聲樂作品必須緊貼電影中的主題或某個(gè)鏡頭的氛圍，決不能恣意添加并不相關(guān)的聲樂作品。電影配樂者可將現(xiàn)有聲樂作品加入其中，也可為電影創(chuàng)作新的聲樂作品[7]。例如1990年臺(tái)灣電影《媽媽再愛我一次》是一部感動(dòng)了兩岸母愛題材作品，為渲染電影主題，選用了《世上只有媽媽好》這個(gè)歌頌?zāi)笎鄣穆晿纷髌纷鳛榘樽?。之所以選擇這一聲樂作品，正是因?yàn)樗碗娪爸黝}的契合性。當(dāng)聲樂作品響起，伴隨著銀屏中強(qiáng)強(qiáng)抽泣的畫面，使觀影者受到了極大的內(nèi)心震撼。
結(jié)束語(yǔ)
聲樂是由人聲和音樂所組成的有機(jī)體，當(dāng)它被合理地安排在電影某個(gè)段落中時(shí)，聲樂還可視為是一種音樂化的臺(tái)詞，與語(yǔ)言臺(tái)詞共同敘事電影的主題，在渲染與深化主題方面，發(fā)揮著自身獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。綜上所述，本文首先對(duì)聲樂藝術(shù)進(jìn)行概述，之后分別從不完整性、可塑性、契合性等方面探討了聲樂藝術(shù)在電影中的應(yīng)用特點(diǎn)，最后在此基礎(chǔ)之上，從渲染氛圍、深化人物的刻畫、深化主題、抒情以及蒙太奇等方面對(duì)聲樂藝術(shù)在電影中的美學(xué)價(jià)值進(jìn)行探討，希望能為相關(guān)人士提供些許參考。
【參考文獻(xiàn)】
[1]曲永新.以電影《立春》為例探微電影音樂中聲樂的藝術(shù)魅力[J].齊魯師范學(xué)院學(xué)報(bào),2011,04:120-122.
[2]平麗華.從《花兒為什么這樣紅》談聲樂藝術(shù)在影視主題中的演繹[J].電影文學(xué),2011,23:140-141.
[3]王紅梅.論聲樂藝術(shù)對(duì)電影情節(jié)的推動(dòng)作用[J].電影文學(xué),2014,01:138-139.
作者：郭敏 單位：麗水學(xué)院職業(yè)技術(shù)學(xué)院