中國工藝美術史論文精選(九篇)

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第1篇：中國工藝美術史論文范文

關鍵詞：民國時期；室內(nèi)設計；工藝美術家；實踐

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中圖分類號：TU 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）11-0066-03

Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China

ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）

Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.

Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice

Internet ：.cn

20世紀初，盡管傳統(tǒng)建筑體系在中國廣大地區(qū)中仍在延續(xù)，但建筑體系及營造模式的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型已經(jīng)成為中國近代建筑的發(fā)展方向。室內(nèi)設計作為建筑的組成部分，其設計與營造模式也產(chǎn)生相應轉(zhuǎn)型。民國時期，隨著各大城市建筑活動的日益增多，室內(nèi)設計逐漸進入設計行業(yè)、學界與公眾的視野，并出現(xiàn)早期的現(xiàn)代室內(nèi)設計實踐。

一、民國室內(nèi)設計從業(yè)群體的主要構成

現(xiàn)代意義的室內(nèi)設計師（Interior Designer）指受過專業(yè)訓練、經(jīng)過實踐并通過考核獲得資格認證，以提高室內(nèi)空間的功能與使用質(zhì)量為工作職責的從業(yè)者。中國古代沒有現(xiàn)代意義的“室內(nèi)設計師”，室內(nèi)的設計與營造工作通常沒有明確分工，統(tǒng)一由匠人負責。而到民國時期，雖然出現(xiàn)了本土現(xiàn)代建筑師與近代營造業(yè)群體，但中國依然沒有獨立的室內(nèi)設計師職業(yè)，室內(nèi)設計的任務主要由建筑師與部分營造廠來承擔。因此，目前不少學者認為民國時期的室內(nèi)設計從業(yè)群體即為建筑師和一些兼營設計業(yè)務的營造廠商，中國近代室內(nèi)設計史與中國近代建筑史并無太大差別。由于這種強調(diào)建筑的觀點直接反映在相關研究中，使得書寫中國室內(nèi)設計史的必要性遭到質(zhì)疑，從而阻滯了室內(nèi)設計史論研究的深入。

需要指出的是，民國時期學界和公眾對室內(nèi)設計的界定與認識較為模糊，多以“內(nèi)部建筑”“內(nèi)部裝飾”“室內(nèi)裝飾”等來指代室內(nèi)設計。而且政府管理部門對室內(nèi)設計也還沒有清晰認知，故未出臺相關法規(guī)對“室內(nèi)設計師”職業(yè)進行明確地釋義。所以，這在一定程度上促使當時的室內(nèi)設計從業(yè)群體的構成呈現(xiàn)多樣化特點。

誠然，建筑師在從業(yè)群體中占有較大比重，然而同時期的本土工藝美術家作為另一股力量，也進行了極具專業(yè)特色的室內(nèi)設計探索與實踐。與建筑師群體相似，從事室內(nèi)設計工作的工藝美術家多曾留學海外，或在國內(nèi)接受過高等專業(yè)教育。同時許多人不但在國內(nèi)高等院校任教，還聯(lián)合其他同仁在社會上創(chuàng)辦社團和公司，進行學術交流與商業(yè)設計活動。其中著名的有鐘骸⒄毆庥?、缐嬁潯嬣筶等人。1934年春，王昌等人在上海發(fā)起成立第一個全國性質(zhì)的工藝美術家同業(yè)團體――中國工商業(yè)美術作家協(xié)會（初名為中國商業(yè)美術作家協(xié)會），會員最多時達500余人，涵蓋了當時大部分從事室內(nèi)設計工作的工藝美術家，影響深遠。

二、著名工藝美術家的室內(nèi)設計探索與實踐

（一）鐘

鐘菏腔鈐居1920-1930年代的工藝美術家，在室內(nèi)設計與家具設計方面的貢獻尤為突出。盡管關于他的生平記載相對匱乏，但根據(jù)已有資料可知：鐘鶴1919年起在法國研習工藝美術，并于1925-1927年間先后在巴黎世界建筑裝飾工藝美術博覽會、巴黎工藝美術展覽會中獲特等獎等殊榮。1928年底回國擔任國立北平大學藝術學院實用美術系教授。

鐘菏分關注室內(nèi)設計理論研究，并以首位非建筑師的身份在《中國建筑》上發(fā)表相關文章。在《談談住的問題》一文中，他首先指出當時建筑裝飾已經(jīng)到各國重視，然后批判中國的建筑裝飾自秦漢以來“只知仿模古化，毫無改進的思想”。對此，鐘喝銜：住的問題是民生四大需要之一，必須要“悉心研究”。雖然“建筑”與“裝飾”時常連用，卻分別指代建筑外觀與室內(nèi)裝飾，二者缺一不可。優(yōu)秀的建筑裝飾不僅有使用功能和審美價值，還具有改造人的思想、推進民族文化、改善社會現(xiàn)狀的現(xiàn)實意義。在鐘荷杓頻囊桓鱟髕分鋅梢猿浞痔逑炙的室內(nèi)設計思想（圖1）。這是一個客廳空間，在界面裝飾裝修上，其頂棚裝飾為金色配黑色線條，四周設置由三層平板條制成的二級吊頂。室內(nèi)立面分別涂以金色和黑色，與頂棚色彩相符，但墻腳飾以紅色以突出其凹凸感。客廳與餐廳的過渡位置選用高約一米的矮鐵門，在不妨礙室內(nèi)交通的前提下既增添了裝飾元素，又使得光線得以共享。在室內(nèi)家具選擇上，桌子底座由產(chǎn)于福建的黑色磨光漆噴飾，并添加三道紅與銀色的鋁條。而椅子的布藝部分則選用金紅色的絲光絨，地毯也是同樣的色彩與材質(zhì)，從而使陳設和界面色彩呼應。由于整體色彩華麗，鐘涸詼級吊頂中設計暗藏光線，這種室內(nèi)照明處理方法直至今日依然常見。因此，整個空間的界面設計簡潔、富有現(xiàn)代性，可以滿足當時人們的心理需要。室內(nèi)色彩和諧，家具布置舒適，使人身心愉快。最后，文章提及當時上海的現(xiàn)代建筑裝飾發(fā)展迅速，并呼吁國人能以“愛美的熱忱、社會的福利”繼續(xù)支持中國建筑裝飾的發(fā)展。由此可見，基于豐富的閱歷與實踐經(jīng)驗，鐘憾允夷諫杓頻那熬俺瀆信心，并將室內(nèi)設計的意義提升至社會層面，相較當時國內(nèi)剛起步的建筑學理論，這些觀點極具前瞻性。

不僅如此，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉財撓薪ㄊ鰲K曾在上海霞飛路創(chuàng)立藝林公司，專營家具與室內(nèi)設計業(yè)務。20世紀初，木材工業(yè)開始生產(chǎn)膠合板。相較當時常用的實板，膠合板具有不易變形、重量較輕、做工簡易的優(yōu)勢，所以迅速改變了家具行業(yè)的面貌。然而，當時中國的膠合板生產(chǎn)與供應被外商壟斷，導致國內(nèi)家具行業(yè)的發(fā)展依然緩慢。1920年代末，鐘郝氏扔肴輾膠獻魃產(chǎn)膠合板，藝林公司也成為上海最早生產(chǎn)膠合板的中國企業(yè)。之后鐘河衷詿嘶礎上自設工廠，直接為家具生產(chǎn)提供膠合板。同時，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉嘟行了西式、中式的雙重探索。一方面，他受當時西方立體派藝術的影響，自由運用點、線、角等幾何元素設計家具，強調(diào)人機工程學，并降低家具式樣的高度，以減小家具在室內(nèi)空間中的投影，從而設計出立體式家具，被視為“立體派藝術輸入的先聲”（盧毓駿語）。另一方面，他反對一味模仿西式古典家具，卻非常關注西方工藝技術在中國傳統(tǒng)家具設計中的應用。他以膠合板為主材，參考中國古典家具的結構，采用立體色彩、金屬扶手、暗鉸鏈等新式工藝，設計出造型更美觀、具有中國特色的流線型家具。這兩款家具在當時均大受好評，而藝林公司也具備了從原材料生產(chǎn)到室內(nèi)、家具設計的整體服務能力，這使得鐘撼晌當時行業(yè)中的佼佼者。

（二）張光宇

作為現(xiàn)代中國裝飾藝術奠基人之一的張光宇，他的現(xiàn)代設計實踐長期受到學界忽視。但隨著近年來張光宇涉獵頗廣、數(shù)量頗豐的設計作品被陸續(xù)出版，使他在室內(nèi)設計領域的探索逐漸引起學界重視。

張光宇早年供職于上海外商煙草公司廣告部，在工作之余擔任《上海漫畫》主編。由于擅長漫畫與工藝美術，他對室內(nèi)設計這種“用的美術”十分關注。自《上海漫畫》創(chuàng)刊號起，張光宇便親自編排圖文連載介紹新潮的室內(nèi)多功能家具，在《上海漫畫》第64期上介紹剛回國工作的鐘杭捌湓詘屠璐醋韉鬧泄式室內(nèi)設計作品，并開設“近代工藝美術研究”專欄宣傳中外現(xiàn)代設計。1929年底，他開始嘗試涉足設計行業(yè)，與鐘旱熱思資成立“工藝美術合作社”，業(yè)務包括繪畫、建筑、裝飾、雕塑、木器與鑄金，基本滿足了當時室內(nèi)裝飾、家具設計的需求?？上в捎谫Y料有限，工藝美術合作社的具體設計作品與實踐項目等信息不得而知，尤其是在“一 ? 二八”后，該社銷聲匿跡，但張光宇對室內(nèi)設計的思考、實踐并未停止。1932年6月，在已有研究基礎上，他的專著《近代工藝美術》公開發(fā)行。該書是民國時期第一本全面、系統(tǒng)闡述現(xiàn)代設計與設計理論的著作，在書籍設計上延續(xù)了《上海漫畫》的排版?zhèn)鹘y(tǒng)，注重圖文結合增強可讀性。全書分為論文、圖片說明兩個部分，并有許多涉及室內(nèi)設計的內(nèi)容。例如《板料與木器》一文介紹了新體木器（室內(nèi)陳設和家具）中夾板與花紋板的工藝與應用。而圖片說明部分專門設有“室內(nèi)裝飾”一欄，除了介紹西方優(yōu)秀的室內(nèi)設計作品，還收錄了張光宇本人和劉既漂的室內(nèi)設計、展示設計、家具與燈具造型設計圖。同時，該書還設有“近代建筑”“小工藝”“舞臺工藝”等與室內(nèi)設計相關的圖文專欄。

張光宇的家具設計造型、色彩特征鮮明。例如在他設計的某辦公室家具圖中（圖2），桌椅壁櫥采用了簡潔的幾何造型，通過選用不同顏色的木材區(qū)分家具的使用功能?？臻g緊湊，功能合理。在燈具設計上，臺燈底座采用球型方底；吊燈造型以英文OFFICE為原型，由不同規(guī)格的燈管組合而成，十分別致。1930-1940年代，他還設計過朱紅漆家具系列和許多室內(nèi)布景、展廳設計作品。

（三）雷圭元

雷圭元是中國現(xiàn)代著名工藝美術家，他對民國時期的室內(nèi)設計教育有著重要貢獻。1930年代，留法歸國的雷圭元任杭州國立藝專圖案系主任、教授，并主持專門圖案的教學工作。當時圖案系的專門圖案中設有室內(nèi)設計、家具設計等課程，他與其他教師在教學中重視課程的交叉結合，譬如要求學生在室內(nèi)設計的訓練中需綜合考慮建筑裝飾圖案與室內(nèi)家具的陳設，從而磨練學生的設計能力，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的專業(yè)人才。抗戰(zhàn)期間，雷圭元擔任中國近代第一所獨立設置的工藝美術高等學府――四川省立藝專的教務主任，負責教學大綱的制定。其中，家具科首次獨立出來，其五年制的培養(yǎng)計劃對民國室內(nèi)設計教育的發(fā)展具有開拓性意義。課程設置大致為：前兩年課程為基礎圖案和簡易裝飾設計；第三年以室內(nèi)小品制圖學習為主，課程有陶瓷、金屬、木器制圖設計；第四年課程為全套家具制圖設計；第五年課程為室內(nèi)裝飾制圖設計、公私住房家具布置等。同時其他科系也設有類似課程，如漆工科五年級的精制家具、貴重陳設制圖設計課程。因此，四川省立藝專更注重室內(nèi)家具與陳設設計，而室內(nèi)空間與界面設計課程比重較低。這大概一是源于民國工藝美術教育關注圖案裝飾教學，二是由于當時各高校建筑系也都設有室內(nèi)裝飾課程，有必要區(qū)分教學特色。所以，正是憑借強調(diào)藝術與技術結合的辦學理念，即使在時局維艱的年代里，該校畢業(yè)生的就業(yè)機會依然相對較多，這自然離不開雷圭元的努力。

雷圭元在行業(yè)團體活動中也積極參與和室內(nèi)設計相關的工作。成立于1934年的中國工商業(yè)美術作家協(xié)會（原名為中國商業(yè)美術作家協(xié)會，后稱協(xié)會）是民國第一個全國性質(zhì)的工藝美術家同業(yè)團體，雷圭元任常務董事。1936年，協(xié)會主辦了第一次全國商業(yè)美術展覽會。在此次展覽會上展出了雷圭元的室內(nèi)設計作品《室內(nèi)裝飾設計》（圖3）及其弟子蔡振華的《小住宅設計》等相關作品。而在次年舉辦的第二次全國工商業(yè)美術展覽會上，他們二人的吊燈設計與室內(nèi)設計作品再次入選。隨著學術發(fā)展的蒸蒸日上，協(xié)會決定成立商業(yè)美術函授學校，并與上海滬江大學商學院合辦商業(yè)美術科聯(lián)合招生。學校下設室內(nèi)裝飾科、家具設計科、廣告燈及門面裝飾科等14個科目，同為雷圭元弟子的丘璽與蔡振華嶄露頭角，擔任室內(nèi)裝飾科的主講教師。然而不久后因淞滬抗戰(zhàn)爆發(fā)，教學工作中斷，協(xié)會也終止活動。盡管中國工商業(yè)美術作家協(xié)會存在時間短暫，但雷圭元及其弟子通過這個平臺對室內(nèi)設計的宣傳、推廣卻有著重要價值。

三、結語

民國時期工藝美術家們對室內(nèi)設計的不懈探索，有力推動了中國室內(nèi)設計的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。由于篇幅有限，雖然還有龐薰l、鄭可等工藝美術家的貢獻未被提及，但這也間接表明民國室內(nèi)設計史的研究范圍是廣闊的。只拘泥于室內(nèi)設計物質(zhì)形態(tài)、建筑藝術風格和建筑主體論的研究已經(jīng)難以反映民國室內(nèi)設計發(fā)展的原貌。因此，綜合室內(nèi)設計理論、實踐、制度、教育、觀念等角度展開的整體研究，對目前中國近代室內(nèi)設計史研究的進一步深入有著重要意義。

參考文獻：

[1] 錢海平 等. 中國建筑的現(xiàn)代化進程[M]. 北京：中國建筑工業(yè)出版社， 2012.

[2] 鐘. 談談住的問題[J].中國建筑， 1933， 1卷2期

[3] 張光宇. 近代工藝美術[M].上海：中國美術刊行社， 1932.

第2篇：中國工藝美術史論文范文

天津商業(yè)大學寶德學院是2004年經(jīng)國家教育部批準，由天津商業(yè)大學和天津摩根教育管理咨詢有限公司合作舉辦的本科層次的獨立學院，學制四年。學生學習期滿成績合格的頒發(fā)本科畢業(yè)證書，符合學士學位授予條件的頒發(fā)學士學位證書。

學院是以管理學、經(jīng)濟學和藝術學為主，兼有工學、文學的多科性獨立學院。目前，設有國際工商管理系、涉外經(jīng)濟貿(mào)易系、外國語言文學系、計算機與信息技術系和藝術設計系，共有工商管理、會計學、財務管理、市場營銷、物流管理、人力資源管理、國際經(jīng)濟與貿(mào)易、金融學、旅游管理、勞動與社會保障、英語、日語、計算機科學與技術、電子商務、信息管理與信息系統(tǒng)、視覺傳達設計、環(huán)境設計、服裝與服飾設計、動畫等19個本科專業(yè)，已有在校生7000余人。

學院擁有一支高素質(zhì)、實力較強的教學、科研、管理隊伍，其中具有高級職稱的教師約占43 %，并且還聘請了多位來自美國、日本、澳大利亞等國的優(yōu)秀外籍專家、教師授課。

學院座落在天津市第三高教區(qū)，與天津城建大學相鄰，毗鄰天津高新技術產(chǎn)業(yè)園區(qū)。在這座現(xiàn)代化、花園式的校園中，擁有綜合辦公樓、教學樓、實驗樓、圖書館、寶德書院、運動場、學生公寓及品類齊全的生活服務設施，為學生營造了良好的學習和生活環(huán)境。

學院具有一支高素質(zhì)的專職學生工作管理隊伍。學生黨團組織和學生會組織開展了豐富多彩的課余活動，為學生提供了施展才華的天地。學院嚴格的教學管理、嚴謹?shù)慕虒W作風、完善的教學計劃和良好的校園文化得到了社會各界的好評。

藝術設計系概況

我院藝術設計系結合國際藝術教育的發(fā)展動態(tài)和我國藝術設計人才的需求特點，聘請知名教授進行學科建設及授課，培養(yǎng)具有深厚文化底蘊和藝術理論功底，善于解決實際問題的應用型、復合型高級藝術人才。

藝術設計系擁有平面設計工作室、定格動畫工作室、三維動畫工作室、影視后期工作室、攝影工作室、攝像工作室、材料構造實驗室、建筑模型實驗室、照明設計實驗室、數(shù)控雕刻實驗室、建筑漫游實驗室、模型展示實驗室、服裝制版與扎染實驗室、服裝工藝實驗室等，為培養(yǎng)藝術設計人才提供了理想的教學環(huán)境。2014年12月，藝術設計實驗教學中心被天津市教委評為“天津市普通高等學校實驗教學示范中心建設單位”。

專業(yè)介紹

視覺傳達設計

學位：藝術學學士

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創(chuàng)新時代需求，集傳統(tǒng)平面(印刷)媒體和現(xiàn)代數(shù)字媒體，在專業(yè)設計領域、企業(yè)、傳播機構、院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的專門人才。

主要課程：中外設計藝術史、藝術概論、造型基礎、色彩、裝飾基礎、設計基礎(三大構成)、圖形創(chuàng)意、字體設計與編排、字體設計、平面設計與印刷制作、標志設計、書籍裝幀設計、包裝設計、展示設計、數(shù)字媒體設計與制作、企業(yè)識別設計(VIS)等。

畢業(yè)去向：在廣告公司、設計公司、出版社等相關企業(yè)從事平面設計、廣告策劃、廣告設計、印刷設計、展示設計等相關工作;藝術設計院校進行教學研究工作;繼續(xù)深造攻讀碩士學位或者出國留學。

環(huán)境設計

學位：藝術學學士

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有關注國際環(huán)境設計的前沿信息，著眼于環(huán)境的生態(tài)環(huán)保建設的發(fā)展，掌握專業(yè)基礎理論、相關學科領域理論知識與專業(yè)技能，并具有創(chuàng)新能力和設計實踐能力，能從事環(huán)境設計或教學、研究工作，在藝術環(huán)境設計機構從事公共建筑室內(nèi)設計、居住空間設計、城市環(huán)境景觀與社區(qū)環(huán)境景觀設計、園林設計等相關工作，并具備項目策劃與經(jīng)營管理、教學與科研工作能力的高素質(zhì)環(huán)境藝術應用型和研究型人才。

主要課程：環(huán)境藝術概論、中外環(huán)境設計史、中外工藝美術史、造型基礎、構成(平面、色彩、立體構成)、建筑設計與裝飾、建筑模型與表達、制圖與透視、人體工程學、效果圖、住宅室內(nèi)設計、公共室內(nèi)設計、主題概念設計、園林設計、社區(qū)景觀設計、植物造景、城市景觀設計等。

畢業(yè)去向：在城市規(guī)劃設計公司、景觀設計公司、環(huán)境設計公司、展示設計公司等從事城市環(huán)境景觀設計、園林設計、建筑設計、居住空間設計以及展示設計等相關設計工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續(xù)深造攻讀碩士學位或者出國留學。

服裝與服飾設計

學位：藝術學學士

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創(chuàng)造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業(yè)、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并進行流行預測的基本方法，能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的高級專門人才。

主要課程：中國工藝美術史、中外服飾史論、三大構成、服裝計算機輔助設計、服裝畫技法、服飾圖案、服裝造型設計、服裝結構設計、服裝工藝與制作、立體裁剪、創(chuàng)意服裝設計、服裝材料學、人物形象設計、服裝商品企劃、服裝表演編導與策劃等。

畢業(yè)去向：在服裝服飾設計公司、服裝廠、服裝進出口公司、大型商場等相關企業(yè)進行服裝服飾設計、服裝生產(chǎn)管理、服裝銷售展示設計、服裝品牌管理等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續(xù)深造攻讀碩士學位或者出國留學。

動畫

學位：藝術學學士

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備動畫創(chuàng)作的基礎知識和創(chuàng)作基本技能，能在影視與動畫制作團隊、動畫應用機構、動畫傳播企事業(yè)單位從事動畫策劃、動畫創(chuàng)作、動畫推廣、動畫應用，以及在各級各類學校從事動畫教學與研究工作的應用型、創(chuàng)新型人才。

主要課程：創(chuàng)新思維訓練與培養(yǎng)、動畫概論、動畫造型基礎、動畫原理、動畫原畫、計算機輔助設計、動畫劇本寫作、動畫設定、定格動畫、平面動畫設計、三維動畫設計、動畫后期合成、動畫周邊產(chǎn)品設計、影視特效、影視非線性編輯等。

畢業(yè)去向：在電視臺、動畫公司、影視公司、游戲公司、網(wǎng)絡公司、互動媒體設計公司等相關企業(yè)從事動畫原畫創(chuàng)作、動畫設計、影視后期制作、影視特效制作、軟件界面設計等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續(xù)深造攻讀碩士學位或者出國留學。

師資介紹

龐黎明藝術設計系主任

教授 碩士生導師原天津美術學院設計學院副院長 天津美術學院視覺傳達系主任

中國美術家協(xié)會會員、中國包裝協(xié)會委員、中國第五屆廣告評審委員會委員、天津市教委專家委員會專家、天津市包裝協(xié)會副主任、天津市圖形協(xié)會理事、天津市河北區(qū)美協(xié)主席。長期從事視覺傳達設計專業(yè)的教學、科研和設計工作，80年代留學日本，曾多次赴日、韓和歐洲進行專業(yè)教學考察，主持完成多項大型展示設計項目，其中設計作品和繪畫作品曾多次參加國內(nèi)外大展，獲獎五次，市級獎八次，出版多部著作，發(fā)表多篇論文。2003年被授予天津市名師稱號，2005年主講《藝術設計的創(chuàng)造性思維》評為市級精品課，是知名度頗高的設計家和藝術家。

郝玉明視覺傳達設計教研室主任

第3篇：中國工藝美術史論文范文

論文摘要：雕塑的產(chǎn)生和材料是分不開的，雖然大多情況下材料只是一種媒介，但人們對材料探索和加工工藝掌握的過程，也是雕塑的制作、審美和形式發(fā)展的一個過程?，F(xiàn)代雕塑的發(fā)展過程也是對固有雕塑材料探索、拓展的過程，隨著雕塑概念的解構，雕塑材料的內(nèi)涵和外延也將發(fā)生很大的變化。

一、雕塑材料與中國傳統(tǒng)雕塑發(fā)展

《圣經(jīng)》云：上帝用塵土按自己的模樣創(chuàng)造出世上第一個男人亞當。中國神話也載有女媧“摶黃土為人”。似乎人類一開始便與萬物結下不解之緣。雕塑的起源不是本論文的主題，但雕塑的產(chǎn)生與物質(zhì)材料分不開，雕塑形象是借助物質(zhì)材料呈現(xiàn)出來的。雕塑史的發(fā)展，撇開雕塑語言自身發(fā)展規(guī)律外，與人類科技文明的發(fā)展也是密不可分的。人類制造工具，后創(chuàng)造形象。從削制的石頭工具和用黏土涂在編制或木制的容器上經(jīng)火烤而成的陶器工具開始，似乎雕塑這個詞的“雕刻和塑造”的內(nèi)涵已經(jīng)具備。后隨青銅冶煉技術的發(fā)展，在雕塑材料里添加新的成員，再由銅制、鐵制工具的使用，使大型的石雕、木雕成為可能。隨科技的發(fā)展，不僅雕塑形體的尺寸不斷擴大，制作工藝的精細也成為可能，當然這里涉及到材料來源和其他諸如運輸、安裝等基礎科學技術。在傳統(tǒng)雕塑中，材料只是作為一種媒介，從屬于選擇地位，雕塑幾千年的發(fā)展，對材料的運用已非常成熟。

中國古代掌握雕塑材料的情況如下：

* 130～50萬年前：原始人群時期。打制粗糙的石工具。

* 2萬年前：母系氏族初期。打制兼能磨制石、骨工具，并在貝殼上鉆孔穿連，用為裝飾，形成雕刻藝術雛形。

* 6000年前：母系和由母系向父系過渡的氏族時期。磨制各種各樣的石器工具，雕磨玉、牙等裝飾品，燒制泥塑的各種陶器以及簡單的人物、動物造型，成為中國最早的雕塑的起源。

* 4000年前：父系氏族時期。除各種石、玉、牙、陶等器具和裝飾制品外，人像和人體雕塑都有進一步的發(fā)展。

* 殷商時期：已熟練地冶煉銅錫等金屬，雕鑄為各種青銅器用具、象形青銅器，雕琢玉石象牙等裝飾品和人物動物雕刻制作。官府手工業(yè)，有土、金、木、石、獸（皮革）、草（葦席）等六工。

* 周代：更有珠（翠）、象牙、玉、石、木、金、革、羽等八材之分。

* 戰(zhàn)國：雕塑藝術走向精致。在青銅器方面，鑲嵌錯金銀技術有突出的發(fā)展。

* 秦漢：雕塑走向成熟，在制作大型雕塑方面已有豐富的經(jīng)驗。

* 唐代：在雕塑表現(xiàn)形式上，所有的石雕、銅鑄、木雕、泥塑、陶瓷塑以及夾纻、錘碟等，唐代已普遍盛行。在雕塑材料上，紫檀、黃楊、玉石、犀角、象牙以至竹根等，已是應有盡有。在雕刻技法上，雕、琢、鏤、刻、剔、嵌等，亦無不刀鑿兼施，五光十色。

* 宋、元、明、清時期：宋代有雕瓷出現(xiàn)。元代在工部以下，有出蠟局、鑄瀉局、銀局、鑌鐵局、瑪瑙玉局、石局、木局、竹局等。這個時期，除雕漆以外其他工藝美術，如石雕、玉雕、牙雕、木雕、竹雕等工藝無不得到發(fā)展。

二、雕塑材料與中國傳統(tǒng)審美

雕塑是造型藝術中與材料最直接相關的一門藝術，雖然材料只是一種媒介，但在雕塑的審美中，材料占有重要的位置，沒有它，美就沒有形象性、具體性和直觀性，就不能作用于人的感觀而成為審美對象。由于雕塑形象的呈現(xiàn)是借助物質(zhì)材料而呈現(xiàn)的，材料本身的表面肌理也構成了形象呈現(xiàn)的一個方面，使得與觸覺相聯(lián)系的質(zhì)感具有了審美的意義。但另一方面，在傳統(tǒng)雕塑中，材料本身質(zhì)地與雕塑作品二者的審美結果不一定成正比的。一件大理石的作品或許是失敗的，一件泥制的作品可能是杰出的。雕塑作品的審美就其本質(zhì)而言，是有和物質(zhì)材料不同的特征，它不能歸結為物質(zhì)的特征和屬性。一件作品的泥稿、石膏、鑄銅三個形式，其審美價值應該在澆銅之前已經(jīng)存在。當然，媒介材料有時也直接對雕塑的人物性格起象征作用。同一作品用大理石或花崗巖雕成，前者溫柔，后者剛硬，給人的感覺是不同的。

在所有傳統(tǒng)雕塑材料中，對材質(zhì)美感的認識方面，其他材料是很難與玉石相匹敵的。在古代中國，玉器的被注意是在新石器時代末期，青銅器漸次萌芽之時。玉質(zhì)的天然美既深得奴隸主的愛好，而玉工的傳統(tǒng)技巧又得到新工具（青銅器）補助大有提高，故大量玉器被制作。

因硬玉和軟玉都有溫潤之光和不可描寫之色，深為人所好?！胺蛭粽呔颖鹊掠谟裱?，溫潤而澤，仁也；縝密以栗，智也；糜而不劌，義也；垂之如隊，禮也；叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁達，信也；氣如白虹，天也；精神見于山川，地也；圭璋特達，德也；天下莫不貴者，道也?！保ā抖Y記·聘義》第四十八篇）。這里不僅把玉看作堅貞溫和、不屈不撓的高尚品格的象征，而且把玉作為人生行為至好標準的代稱辭（如玉人、玉色、玉立等）。似乎玉石的材質(zhì)審美已高于用玉石做媒介的雕塑本身。

象牙與黃金也是貴重雕塑材料，象牙不僅稀少，而且材質(zhì)純潔光潤，所以很珍貴。黃金為貴金屬，產(chǎn)量不多。材料本身的珍貴使得雕塑的審美效果大大提高。

在傳統(tǒng)雕塑中，人們最愛用而且用得也最廣泛的材料是青銅。以中國青銅器為例，根據(jù)歷代著錄及發(fā)掘所得，大約成品已超過萬余件。雖然銅的合金有好幾種，但由于長期受腐蝕，最終的質(zhì)感差別不大，銅制雕塑數(shù)量雖多，其材質(zhì)美感已成定式。木材與石材一樣，材料資源豐富，石材堅固永久，木材的人工雕鑿肌理豐富，兩者加工工藝成熟，很受廣大制作者青睞。

縱觀中國古代雕塑，一方面與繪畫相比，雕塑只是工匠們的“皂隸之事”，使得雕塑難以形成系統(tǒng)、完整的理論思維形態(tài)，古人為我們留下了大量的雕塑實物資料，卻沒有留下系統(tǒng)的雕塑史論的專著。另則雕塑一直沒有擺脫宗教與墓葬兩大服務，由于題材和儀規(guī)的限制，極大地妨礙了雕塑工作者的藝術想象。對雕塑材料的探討也僅局限于工藝品之類。

再者對雕塑材料的探索還跟材料的加工工藝緊密相連，在工業(yè)文明之前，手工工藝從某種意義上也有其局限性，其耗費的精力遠大于機械加工手段，機械加工所帶來新的材質(zhì)美感從某種程度上也推動了雕塑審美的發(fā)展。

三、材料探索與西方現(xiàn)代雕塑

赫伯特·里特寫的《現(xiàn)代雕塑簡史》是從羅丹開始的，羅丹本人對雕塑材料有很好的描述，他說大理石近似人的皮膚：“撫摩這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的。”在現(xiàn)代雕塑發(fā)展過程中，通過對雕塑材料的探索，產(chǎn)生了立體派、構成主義、未來主義、超現(xiàn)實主義等諸多流派，而對材料自然屬性的探索成為不可分割的一部分。布朗庫希的雕塑形式是“在兩個頗為使人折服的觀念下發(fā)展進行的——普遍的和諧及材料的真實性?！?布朗庫希本人也曾表示:“當你雕琢一塊石頭時，你將發(fā)現(xiàn)你手中的這塊石頭的精神及其他屬性，你將跟著對這塊材料的思考而展開你的藝術構思。”2布朗庫希所使用的雕塑材料，從現(xiàn)有的作品看仍是銅、大理石、木材等，但他對材料的拋光、著色以及從對材料的觀念出發(fā)下的形式等，在現(xiàn)代雕塑史的發(fā)展上都占有重要的地位。由于布朗庫希，現(xiàn)代雕塑的特征進一步被奠定——對自然材料的重視。讓我們回顧一下西方現(xiàn)代雕塑史：

雖然畢加索在1909—1910年完成第一件立體派雕塑《女人頭像》，但在隨后兩年間，立體派的“純形式”理想漸漸被一大堆各種物體的“摻雜”所代替——漿糊紙、油氈、木片和細繩，其中脫穎而出的第一件用集合手法做成的雕塑《苦艾酒杯》，是用蠟模翻制的青銅作品，上面放置一把真正的湯匙來平衡整個雕塑。

構成主義的倡導者——塔特林，從畢加索那兒得到了啟迪，開始“一種新型的雕塑，用原材料和現(xiàn)成物品構成藝術品，并將它安置在真實的環(huán)境空間中，嚴格摒除任何再現(xiàn)的意圖。材料有著各自的造型品格，用木頭、鐵、玻璃等表面質(zhì)感來組織一幅藝術品，‘真實空間中真實材料構成’。”3《第三國際紀念碑》這件作品不僅僅用合適的材料來象征這個新時代可能獲得的成就；更進一步說，一種新的藝術也依賴著新的材料也被創(chuàng)造出來，并被賦予社會意義。

而后，康定斯基、嘉博、佩夫斯奈、羅德欽柯和李西斯基相信藝術的功能更為直接——對空間、量感和色彩基本因素的深入研究，如他們所講，去發(fā)現(xiàn)“美學、物理和功能上的容量”，雕塑和構成的浮雕似乎是揭示這種物理和功能的容量的最好媒介，也提供了生產(chǎn)上最終的益處。

在包豪斯學校，構成主義的教學分為基礎課和設計課，前者指材料和工具的訓練，后者指觀察、表現(xiàn)和構思的訓練。而后的基礎課指導老師莫霍利·納吉創(chuàng)作出活動的雕塑，而且采用了一種新材料“樹脂玻璃”，到1943年他完成了第一件樹脂玻璃與鉻管的雕塑。

畢加索的立體主義從未同具像傳統(tǒng)作出過決定性分裂，而波丘尼的未來主義則相反，他不僅僅是工業(yè)技術文明的第一批藝術家：他們的原則來自技術——動力和運動、機械的節(jié)奏和制造的材料。他還宣稱人類的整個藝術體系的基礎都將被改變，同新體系相符合的應是新的形象、新材料、新的社會功能。

對于雕塑的未來發(fā)展，具有重大意義的是在繪畫、浮雕、圓雕和現(xiàn)成品之間消除任何形式上的區(qū)別?，F(xiàn)成品藝術由此產(chǎn)生。這樣的藝術品已經(jīng)遠遠不是通常的雕塑、繪畫所指的涵義了，而是一件不能具體規(guī)定的物體。

輕視思想上的母題，導致雕塑家邁向金屬材料的選擇，金屬易拉長，拉長成絲；易鍛打，可以錘擊成形；還可以熔和鑄。現(xiàn)代雕塑家充分利用金屬的這些特點，開始制作金屬焊接雕塑。

由以上的西方現(xiàn)代雕塑各流派的發(fā)展得出：材料的探索對雕塑的發(fā)展意義重大。

雖然，在亨利·摩爾的作品中青銅作為最終材料不斷出現(xiàn)，但他的雕塑設計隨材料變化而作相應的調(diào)整。在雕塑中發(fā)現(xiàn)的材料真實性對他來說是最重要的特質(zhì)。每種物質(zhì)材料都有它自己的特質(zhì)，只有當?shù)袼茏髌分苯拥嘏c材料發(fā)生關系時，物質(zhì)材料才能作為觀念的一部分發(fā)揮作用。例如巖石是堅硬和凝固的，它不可能超出它的物質(zhì)結構之外去勉強達到一種柔軟的程度。

隨著雕塑概念的解構，現(xiàn)代藝術家已從生態(tài)學、大地藝術、多媒體藝術等多樣藝術入口，將藝術與人的感官和環(huán)境、時間、空間等緊密地聯(lián)系起來，各種藝術的可能性正在探索。材料的內(nèi)涵已不僅是傳統(tǒng)雕塑材料中的金、石、木等，而是指包括多媒體在內(nèi)的各種媒介。

參考文獻：

第4篇：中國工藝美術史論文范文

[關鍵詞]人文素質(zhì) 藝術設計 素質(zhì)教育

1 前言

藝術設計類專業(yè)能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養(yǎng)大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現(xiàn)。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。

2 藝術設計類專業(yè)有助于工科院校人文素質(zhì)教育

藝術設計類專業(yè)是工科院校人文素質(zhì)教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質(zhì)具有重要的促進作用,主要表現(xiàn)在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環(huán)境。藝術設計類專業(yè)通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內(nèi)形成濃郁的人文環(huán)境,加強對工科學生的人文素質(zhì)教育。(2)提高工科學生的藝術修養(yǎng),完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng),又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質(zhì)教育的展開,便于學生理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術源于生活、再現(xiàn)生活、高于生活,藝術不僅反映現(xiàn)實生活的表象,而且反映現(xiàn)實生活的精神和本質(zhì),揭示生活本身的規(guī)律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。

3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質(zhì)教育

為了發(fā)揮藝術設計類專業(yè)促進人文素質(zhì)教育的作用,通?？梢圆扇￠_設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業(yè)等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規(guī)、最有效的方法。

公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業(yè)、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業(yè)或?qū)W科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質(zhì)和修養(yǎng),促進學生的全面發(fā)展。由此可知,公選課是高校進行人文素質(zhì)教育的重要平臺。因此,要充分發(fā)揮藝術設計類專業(yè)人文素質(zhì)教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養(yǎng)和審美能力。根據(jù)人文素質(zhì)教育要求,結合藝術設計類專業(yè)的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。

(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業(yè)設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業(yè)的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現(xiàn)代社會發(fā)展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業(yè)的研究方法和創(chuàng)新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業(yè)中,增強他們在其他專業(yè)中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質(zhì)。

(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業(yè)設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發(fā)展脈絡與發(fā)展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現(xiàn)代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發(fā)展趨勢。

(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產(chǎn)品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經(jīng)典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創(chuàng)作背景、靈感來源和創(chuàng)意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創(chuàng)作美。

(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網(wǎng)頁設計與制作》、《產(chǎn)品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質(zhì)修養(yǎng)。

4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業(yè)課程的關系

藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業(yè)課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區(qū)別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業(yè)、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業(yè)的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養(yǎng)和人文素質(zhì)為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統(tǒng)的專業(yè)知識,以培養(yǎng)合格的能從事藝術設計工作的專業(yè)人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業(yè)課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內(nèi)容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環(huán)境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業(yè)課那樣深入、詳細,它只有對某些專業(yè)課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業(yè)的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。

總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。

5 藝術設計類公選課與其它人文素質(zhì)公選課的關系

藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現(xiàn),作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內(nèi)涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質(zhì)公選課的理解。反過來,其它人文素質(zhì)公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業(yè)是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質(zhì)公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內(nèi)容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義等風格,都發(fā)源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現(xiàn)代的設計的發(fā)展過程。

總之,藝術設計類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質(zhì)公選課的教育;另一方面,其它人文素質(zhì)公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。

6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法

藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業(yè)課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現(xiàn),并根據(jù)藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。

對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調(diào)動學生的主觀能動性?？己朔譃閮刹糠?一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。

對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發(fā)展過程,只有這樣才能更容易讓非專業(yè)理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據(jù),綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發(fā)展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。

對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業(yè)背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據(jù),并規(guī)定研究報告的主題應結合學生的專業(yè)背景。

對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數(shù)不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據(jù)。

總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調(diào)動學生的積極性;內(nèi)容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質(zhì)和藝術修養(yǎng)的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現(xiàn)課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。

7 結語

人文素質(zhì)是大學生諸多素質(zhì)當中最根本、最基礎的素質(zhì),是人類發(fā)展中起基礎性作用的品質(zhì),對于其它素質(zhì)的形成和發(fā)展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質(zhì)教育,才能培養(yǎng)出全面的、可持續(xù)發(fā)展的優(yōu)秀人才。而藝術設計類專業(yè)對工科院校人文素質(zhì)的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環(huán)境,提高學生的藝術修養(yǎng),完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質(zhì)教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質(zhì)教育的最主要、最常規(guī)的方式,它與藝術設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內(nèi)容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。

參考文獻:

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[3]李福平.論理工科大學生人文素質(zhì)教育[J].江蘇社會科學,2002.6.

第5篇：中國工藝美術史論文范文

關鍵詞：工業(yè)設計；工程碩士；培養(yǎng)目標；課程建設；交叉學科；設計藝術學；藝術設計

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A

1984年由國家教育部提出、1997年經(jīng)國務院學位委員會批準，工程碩士專業(yè)學位制正式出臺，至今已有近20個年頭。其中“工業(yè)設計”或“藝術設計”方向工程碩士教育在教學模式、課程與師資建設、社會實踐方面有所探索，為促使工程碩士教育有更快的良性發(fā)展，有必要對此專業(yè)方向中有違工程碩士教育宗旨、模糊混淆工程碩士教育與本科以至高等職業(yè)教育分工的一些失誤現(xiàn)象加以檢討，以期工程碩士教育有足夠的品質(zhì)保證。

一、“工程碩士”的培養(yǎng)目標和

“工業(yè)設計”的“交叉學科”性質(zhì)

2009年國家批準了全日制工程碩士專業(yè)學制，是為了彌補“學術型碩士”實際操作能力差的缺點。就“工業(yè)設計”（含藝術設計，下文同）方向而言，這一缺點與國外相比卻正好相反：國外研究生讀完碩士，就是進入社會設計部門工作的介入點；只有實際操作能力弱或有意于史論學術研究者才進入博士層次的教育。事實上中國的“工業(yè)設計”方向“學術型”碩士生弱于實際操作能力的同時也同樣弱于“學術型”獨立研究能力。其原因之一是“工業(yè)設計”的“交叉學科”性質(zhì)及其在社會經(jīng)濟發(fā)展中的作用還沒有得到真正認識，很多時候“工業(yè)設計”被看作類似“美術設計”的畫圖，在課程設置上沒有脫出“美術學”的框架。工程碩士研究生的培養(yǎng)在學術理論方面和工學碩士并無二致，差異只在于前者側重于“實踐”，后者側重于“應用”，工程碩士更側重于“學術實踐”?！肮こ檀T士”的培養(yǎng)目標是“高層次”、“復合型”的“工程設計”人才，“工業(yè)設計”的工程碩士就是要能對設計物的“技術”提出要求的人才，是能以“藝術”的能力對“技術”（含材料）整合、匹配，使之成為新的終端產(chǎn)品的人才，遠非“圖形”（不論是手繪還是CG制作）的制作者。這一點是基于科技史的一個基本史實――一件新產(chǎn)品的誕生首先是有“設想”的“計劃”，在生產(chǎn)技術經(jīng)驗有相應累積條件下才可能使“設想”的“計劃”有所實現(xiàn)。如蒸汽機早在50年（中國東漢劉秀做皇帝的時候），就有古希臘亞歷山大里亞的希羅在他的力學著作中提出了構想，直到17世紀才有了切實的“實踐”。1690年（清康熙二十九年），曾做過惠更斯助手的帕潘獨立研制成功第一臺有活塞的蒸汽機。到了1733年（清雍正十一年），英國約?凱伊發(fā)明織布飛梭，是工業(yè)革命開始的標志，至1782年（清乾隆四十七年），瓦特完善了聯(lián)動式蒸汽機，使人類生產(chǎn)能力飛躍至一個新高度。雖然如此，瓦特及一大批熱衷于“發(fā)明”的“發(fā)明家”們，并不清楚蒸汽機工作的“科學原理”。過了60多年，到1843年（清道光二十三年），才有焦耳測定出熱功當量，使“技術”有了“科學”的依據(jù)，也從此使新“技術”的產(chǎn)生、更新加快了速度。“技術”更新的速度加快，“工業(yè)設計”的重要性日益突出?！霸O想”的“計劃”既考慮到對已有“技術”功能的應用，也往往在“設想”中會提出超越現(xiàn)成“技術功能”范疇的新的“功能要求”，這就突出了“工業(yè)設計”和“技術開拓”的互動關系。20世紀是機械工業(yè)、電子、微電子工業(yè)技術突飛猛進的時代，各門類新技術的終端產(chǎn)品在人類生活、生產(chǎn)領域普遍應用，人類生活與生產(chǎn)形式的改變速度加快了，“工業(yè)設計”與“技術開拓”的互動關系越趨緊密，20世紀也因此被稱作“設計的時代”。以“手機”的“工業(yè)設計”為例，當“設計”要求其厚度不超過9厘米時，會引起一系列零部件體積的改變。如芯片的厚度要壓縮，又帶來封裝技術的改進。其結果是“技術”突破自身已有的“工藝”模式，出現(xiàn)新的“技術”與“工藝”。計算機最初由主機、顯示器、鍵盤組成，學過設計的喬布斯向他的技術主管提出要制造出一種“可以在牛仔褲上操作游標”的工具，結果是產(chǎn)生了“鼠標”。從這點說，“設計”催生了新技術、新產(chǎn)品的誕生――“工業(yè)設計”為技術的再突破提供了“路標”的作用。從技術自身更新的方面說，不同的技術有不同的應用功能，“工業(yè)設計”可以對不同的單項功能技術有目標的整合和匹配，推出新的多功能應用價值產(chǎn)品。仍以手機為例，手機的產(chǎn)生最初是希望有可以不依賴“有線”而更自由方便的通話方式，經(jīng)過科技的努力制造出“蜂窩”式結構的訊號傳播網(wǎng)絡，“手機”的誕生有了可行的基礎，于是出現(xiàn)“語音”通話的“大哥大”?！肮I(yè)設計”再整合已成熟的其他技術功能，很快使單一“通話”功能的手機從無線通訊技術兼有網(wǎng)絡光纖技術，擁有攝像、錄像、錄音，及文字、圖像網(wǎng)絡傳輸?shù)纫幌盗须娮印⑽㈦娮蛹夹g功能；“手機”從此不再僅僅只是通話的工具。這種整合技術功能的“工業(yè)設計”在工業(yè)社會發(fā)展之初就開始了，1867年，法國莫尼埃發(fā)明了新建筑材料鋼筋混凝土，解決了金屬與“土”的有效配比，為超高建筑的平面、立面藝術設計提供了可以應用的成熟的材料技術條件，于是就有了1931年第一座摩天高樓――紐約帝國大廈。公元前的蘇美爾人發(fā)明了“輪”，改變了此前的搬運物體方式；到1893年，麥基爾?派德森發(fā)明了自行車，把“輪”的“技術”作為基礎，整合“齒輪傳動”、“方向控制”等“機械”方面技術，設計出安全便捷的個人交通工具。今天“自行車”的“工業(yè)設計”仍然新產(chǎn)品層出不窮，原因在于“工業(yè)設計”就是具有不斷整合、挖掘多種“技術”的“實用價值”，并使之成為“衣食住行用”各領域終端產(chǎn)品的性質(zhì)和能力，滿足“人”對豐富生活內(nèi)容、提升生活品質(zhì)的不斷追求。即便是農(nóng)耕手工業(yè)時代的“工藝美術設計”，其宗旨也和工業(yè)社會的“工業(yè)設計”一樣，都是“提高人的生活品質(zhì)”，只不過前者的速度緩慢。所謂“生活品質(zhì)”包含兩個方面，一個是產(chǎn)品功能帶給人們實際生活的“物質(zhì)”性的安全、便利；另一個是產(chǎn)品形態(tài)帶給人們“精神”性的愉悅、舒適感?！耙率匙⌒杏谩钡纳铑I域有各自不同形態(tài)的產(chǎn)品，有不同的使用功能，為“人”所用，最終改變的是“人”的生活方式。如桌、凳、椅的“高家具”，改變了中國漢唐以前千余年的“坐”、“臥”方式；釉瓷器的出現(xiàn)，提供了更易于清洗的飲食器具，但真正取代陶器，成為鄉(xiāng)鎮(zhèn)普通人家的餐飲器，還是近100多年的事……所有這一切雖然都在不同方面提高了人的“生活品質(zhì)”，但“提高”的速度非常緩慢。盡管如此，還是反映出不同材料和技術，都是在“藝術設計”的統(tǒng)籌下才成為可用的產(chǎn)品形態(tài)的歷史事實。如果“技術”只停留在經(jīng)驗層面，“科學”只囿于實驗室范圍，技術和科學的社會意義就難以展示?！肮I(yè)設計”則以終端產(chǎn)品形態(tài)把技術、科學的社會意義、經(jīng)濟價值“實踐”化，所以工業(yè)設計是科學技術“實驗室”階段的后續(xù)或“前導”（提出功能要求由技術部門解決），和“科技”研發(fā)同屬一個系列，也是工業(yè)社會持續(xù)發(fā)展的動力之一?！肮I(yè)設計”包含了“藝術設計”與“技術完成”兩部分內(nèi)容，是“藝術”與“科技”的“交叉”，也是“文科”和“工科”的“交叉”。工業(yè)社會的“工業(yè)設計”中的“藝術”部分和農(nóng)耕手工業(yè)社會的“工藝美術設計”不同，“設計藝術”在這里已經(jīng)成為“設計”的一種“方法論”而自具完整體系，前期從市場調(diào)研分析開始，定位產(chǎn)品消費要求、產(chǎn)品功能到材料選擇，然后出概念圖、效果圖、文案編寫，再出模型，形成一個“程序流程”；其中結構圖、施工工藝圖一般由相關技術人員制作。如上所述，“工程碩士”培養(yǎng)目標是“高層次”、“復合型”的工程人才，在“工業(yè)設計”方向來說，即是有統(tǒng)籌匹配、整合運用不同技術能力，具有“藝術創(chuàng)意”基礎和相應藝術表達能力的設計師、工程師。與之相應的是高等職業(yè)教育的培養(yǎng)人才是技術操作熟練的技師，即“高素質(zhì)技能型專門人才”（參見教育部《國家高等職業(yè)教育發(fā)展規(guī)劃（2011-2015年）》），至今已“培養(yǎng)了數(shù)以千萬計的高素質(zhì)技能型人才”中包含了“CG”（計算機圖形、圖像處理技術）制作技師，為“工程碩士”的“工業(yè)設計”培養(yǎng)配備了足夠的社會人力資源。

第6篇：中國工藝美術史論文范文

論文摘要：我國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化引發(fā)了爭論，中國藝術界只有立足當下，正確理解“現(xiàn)代性”，客觀地對待經(jīng)濟、文化的全球化，發(fā)揚“拿來主義”精神，區(qū)別對待西方的現(xiàn)代科技文化與文化藝術。將西方現(xiàn)代藝術與中國傳統(tǒng)藝術辯證、有機的結合起來，方能實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術真正的現(xiàn)代化。

前言

由于“現(xiàn)代性”的內(nèi)涵是隨著時代、地區(qū)、民族等因素而產(chǎn)生不同，所以我們要將這個概念運用到中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化問題中時，必須結合我國的實際情況，用辯證、發(fā)展的方法將西方的“現(xiàn)代性”與中國的傳統(tǒng)藝術中“民族性”的有機的結合起來。

一、藝術“現(xiàn)代性”的產(chǎn)生與發(fā)展

對于什么是“現(xiàn)代性”，?？略谄洹妒裁词菃⒚伞分姓f：“我不知道我們是否可以把現(xiàn)代性想象成為一種態(tài)度而不是一個歷史時期。所謂態(tài)度，我指的是與當代現(xiàn)實相聯(lián)系的模式；一種有特定人民所作的資源的選擇；最后，一種思想和感覺的方式，也是一種行為和舉止的方式……”。因此，“現(xiàn)代性”實際上是一種超越、發(fā)展傳統(tǒng)的行為或觀念。黑格爾更認識到了現(xiàn)代性對于藝術的現(xiàn)實意義：藝術家擁有創(chuàng)作的自由：

l9世紀中后期至今的現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義藝術運動，就是藝術家們自由的進行藝術創(chuàng)作，不停突破傳統(tǒng)、進行各種藝術實驗的表現(xiàn)。但是，二者所表現(xiàn)出的“現(xiàn)代性”含義又是有所不同的?，F(xiàn)代主義藝術中的“現(xiàn)代性”與歐洲工業(yè)革命引起的社會物質(zhì)和精神層面的動蕩有著不可磨滅的關系。工業(yè)革命導致尼采所說的“上帝死了”，宗教神話思維被現(xiàn)代科技理性所取代。這種宗教整一性意識遭到徹底破壞，必然帶來了全社會性的困惑、混亂和焦慮。藝術領域中先后出現(xiàn)了印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義以及表現(xiàn)主義、未來主義等各種我行我素的實驗藝術，就是藝術家面對這種社會劇變所作出的反應。而在經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的痛苦以及現(xiàn)代科技的突飛猛進后，藝術家們開始將自己完全淹沒在現(xiàn)代科技文化的浪潮中，不再象19世紀的痛苦掙扎，通過回歸自我來對抗科技壓力，而是開始滿心喜悅的享受了，后現(xiàn)代主義也就是因此現(xiàn)了。雖然從某種意義上可以說，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)與風靡，標志著統(tǒng)治西方200多年的“現(xiàn)代”世界觀的危機，但實際上“后現(xiàn)代”又何嘗不是一種新的“現(xiàn)代”觀呢，它們只是隨著社會的發(fā)展、科技文化的發(fā)展呈現(xiàn)出了與傳統(tǒng)更多更大的不同而已，他們是有著本質(zhì)的聯(lián)系的。因此，當我們借鑒西方的“現(xiàn)代性”觀念時，必須用辨證和發(fā)展的眼光來看，而不可斷章取義。

二、西方“現(xiàn)代性”的擴張

除了用歷史發(fā)展的眼光去看“現(xiàn)代性”，還要注意由于發(fā)展先后、經(jīng)濟基礎不同、社會制度差異等因素所造成的東西方現(xiàn)代化進程中的強勢和弱勢之分。注意到這個因素，就不會迷失自我而盲目的被他人所左右。

發(fā)端于經(jīng)濟全球化的文化全球化，就是這么一個源自西方世界的強勢文化。以美國為首的西方發(fā)達國家以其強大的經(jīng)濟、科技實力不僅成為經(jīng)濟全球化的主導，也成為“文化全球化”的主導；更多的發(fā)展中國家扮演著弱勢的角色，傳統(tǒng)文化不得不面對著伴隨經(jīng)濟全球化而來的西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代文化的猛烈沖擊?！叭蚧钡拿绹幕恍蜗蟮馗爬椤叭保创砻绹嬍澄幕柠湲攧凇笆砥?、代表著美國電影文化的好萊塢“大片”、代表美國信息文明的硅谷“芯片”。而在藝術領域，美國在二戰(zhàn)后借助其霸權化的科技、經(jīng)濟、政治地位向滿目瘡痍的歐洲推廣美國式藝術，先后樹立起了滴灑抽象表現(xiàn)主義、集合主義、波普藝術、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態(tài)需求的藝術流派，并使之隨著經(jīng)濟全球化擴張到世界各地。在二戰(zhàn)后3O年內(nèi)，美國式藝術成為世界性藝術，成為世界藝術發(fā)展的風向標。美國著名學者約瑟夫·奈認為，相對于政治經(jīng)濟的硬力量，文化是一種軟力量，但是它對社會的影響力和滲透力卻是持續(xù)不斷的。英國學者湯林森更認為這是一種新的文化殖民，是文化帝國主義的在全球的擴張。雖然湯林森說的看起來有點偏激，但是文化全球化傳播的力度和強度超過以往任何一個時代，其發(fā)展勢頭不容忽視。

因此，面對從西方蜂擁而來的現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術文化，作為發(fā)展中國家同時又有著歷史悠久的文化藝術成就的中國，保持一顆清醒的頭腦是相當重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。

三、中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化

如何實現(xiàn)中同傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化，現(xiàn)在存在三種觀點：一，立足于過去。贊同這種選擇的人主張用“傳統(tǒng)文化中的許多優(yōu)秀部分”去“抵制隨著改革開放而來的西方腐敗的意識文明，保持民族固有的美德與自尊”。二，立足于未來。贊同這種選擇的人，強調(diào)“中同畫可以推向世界，為了世界性、歷史性的需要，讓世界接受中國畫”，立足于現(xiàn)在。這批論者傾向于中國美術的現(xiàn)代化，面對嚴峻的現(xiàn)實，對傳統(tǒng)進行深刻的反思。很明顯，前兩種觀點不僅忽略了傳統(tǒng)的實踐性或延續(xù)性，把傳統(tǒng)看作靜止的、凝固著的東西，還屬于狹隘的“文化民族主義”觀，是不明智的，也是行不通的?而第三種觀點是較為符合現(xiàn)實需要的，岡為它是以發(fā)展和辯證的方法去看待和解決我國藝術目前面臨的問題。首先，我國藝術必須是要發(fā)展的，而來自外部的促動和營養(yǎng)是必不可少的素。比如，被中華民族視為悠久歷史傳統(tǒng)的象征的“塔”這種建筑形式，其實是來自印度的舶來品，是隨著佛教在東晉傳人后才在中困遍地開花的。中世紀時期的伊斯蘭圍家之所以獲得在科技文化上的巨大發(fā)展，是因為他們翻譯了大量卉希羅的文化典籍，而歐洲的文藝復興也是以這些著作作為啟蒙和基奠的。現(xiàn)代的美國文化之所以能在全世界迅速傳播，除了其科技、經(jīng)濟高度發(fā)達的原因外，其本身的文化“雜合”性也是重要原因之一一。此，并沒有什么純粹的文化可供民族主義膜拜；文化藝術的發(fā)展，除了在自身尋找發(fā)展規(guī)律外，尋求外來文化的幫助是不可避免的。其次，在吸收外來文化的時候，以何種態(tài)度對待隨經(jīng)濟、科技、傳媒浪潮奔襲而來所謂“強勢文化”，是傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代化的一個關鍵：美同在世界上確實占有領先地位是科技文化，此，正如有史論家所說的“美國當代藝術與其說是藝術，不如說是技術的表現(xiàn)”在它的后現(xiàn)代藝術里，從集合主義、波普、超級現(xiàn)實主義、構成主義、大地主義、裝置藝術以及廣泛化的觀念主義藝術，無不充斥了美國科技文化語境中的圖像和技術產(chǎn)品，科技文化的產(chǎn)物成為藝術家創(chuàng)作的表現(xiàn)對象和手段以新奇體驗代替審美，混跡于生活取代藝術的精英意識成為藝術的新內(nèi)涵此，這種藝術已經(jīng)完全脫離藝術的文化傳統(tǒng)只是高度發(fā)達的科技、經(jīng)濟甚至政治的產(chǎn)物。以這種認識為前提，就不會將“非藝術化”的后現(xiàn)代藝術與發(fā)達的科技文化混為一談，不會盲目的崇拜或反對外來的現(xiàn)當代文化一以“拿來主義”的方式，對于我圍經(jīng)濟科技發(fā)展有利的先進的科技文化可以全盤接受，而對不符合我閏發(fā)聰現(xiàn)實，與我周藝術傳統(tǒng)形式或意識完全割裂的后現(xiàn)代芝術．就要小心謹慎，只能吸收其“合理內(nèi)核”了。

除了純藝術領域，在應朋藝術領域也要特別注意防止中國本土文化識別特征的喪失、從西方傳到中國的現(xiàn)代藝術設計由于其與人們的日常生活密切相關，以及它本身所具備的易推廣、易操作等的特性，使其在短短幾十年內(nèi)廣泛進入了我們的生活。然而，這種“繁殖”迅速的現(xiàn)代藝術設計，卻會因為他的標準化、可量化、科學化的特性卻極容易使一個國家民族的傳統(tǒng)藝術設計喪失殆盡。在現(xiàn)代藝術設計剛剛在歐洲推廣的時代，莫里斯的新工藝美術運動就是歐洲傳統(tǒng)手工藝在遭到幾乎是滅頂之災時對現(xiàn)代藝術設計的反抗。我國目前的藝術設計正在重蹈覆轍，中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術已被許多開口包豪斯、后現(xiàn)代的現(xiàn)代設計師拋擲腦后，難怪一位日本設計師看過了浦東蔓延的摩天大樓后說了一句發(fā)人深省的話：“中國沒有現(xiàn)代設計!”。因此，在學習利用西方現(xiàn)代藝術設計時，不僅要看到它的優(yōu)勢，更要認識到他的局限：過于注重功能和形式而沒有文化底蘊，放之各國皆準卻而沒有民族特色。這種統(tǒng)一的設計思路和模式將會使我們的現(xiàn)代文化完全失去中國的民族特色。只有采取雙贏的結合戰(zhàn)略，將源自西方的“現(xiàn)代性”與我國的“民族性”相結合，將西方現(xiàn)代藝術思想和中國傳統(tǒng)藝術有機的結合，才既能實現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化，又能保持了藝術的中國身份。將西方現(xiàn)代藝術設計注重功能、標準、量化的特點與我國傳統(tǒng)設計中的注重感性、象征的審美特色以及深厚的文化內(nèi)涵相結合，才能真正實現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術設計的現(xiàn)代化；認清西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術實際上是西方工業(yè)革命、現(xiàn)代科技革命的產(chǎn)物這個事實，就會知道中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化不僅要吸收西方現(xiàn)代藝術思想，更要考慮到我國的當下社會發(fā)展階段，更要考慮我國本身的藝術傳統(tǒng)。只有這樣，才既不會陷入設計領域的狹隘的民族主義，又不會失去藝術的中國身份。

第7篇：中國工藝美術史論文范文

(一)當前藝術設計行業(yè)現(xiàn)狀分析目前，國內(nèi)市場藝術設計行業(yè)品牌競爭激烈:（1）優(yōu)勢品牌成為市場的亮點。一些具有優(yōu)勢的藝術設計企業(yè)經(jīng)過近些年的發(fā)展，日益成熟和壯大，逐漸成為行業(yè)中的領頭羊，也成為藝術市場的亮點。如一些名牌家具公司、服裝公司、平面設計公司、建筑設計公司、動畫公司等，但是大品牌不多。（2）產(chǎn)品日益豐富，品牌增多，市場競爭更加激烈。國內(nèi)市場藝術設計行業(yè)品牌眾多，其中大多是小、微企業(yè)，雖然實力弱也極大的豐富了市場。（3）外資品牌在中國藝術設計市場依然占據(jù)著較大的比重。例如動畫行業(yè)的美國華納、夢工廠和福克斯，服裝服飾行業(yè)的迪奧、夏奈爾、ZARA、LV，建筑裝修設計行業(yè)的赫爾佐格和德梅隆設計事務所、KAINDL必美、grzywinski+pons設計事務所、英國的百安居公司，平面設計行業(yè)的21TORRGmbH、25records、afterlab、AKADEMIKS、Anatomique-Edition，等等。（4）我國藝術產(chǎn)業(yè)資源迅速向大企業(yè)流動，大企業(yè)隊伍壯大的同時，生產(chǎn)規(guī)模并未擴張，反而呈現(xiàn)收縮趨勢，企業(yè)發(fā)展方向已經(jīng)由追求規(guī)模效益的成本路線轉(zhuǎn)向謀求高附加值的效益路線。（5）受到政策、成本、市場等因素影響，中小企業(yè)特別是生產(chǎn)、施工、加工型中小企業(yè)遭遇生存危機。相應的藝術中小企業(yè)隊伍逐年擴大，但向純設計類企業(yè)流動的趨勢明顯，一方面由于中小企業(yè)待遇不高，再有就是設計師的價值不易得到實現(xiàn)。可以說藝術設計行業(yè)對于藝術設計專業(yè)的畢業(yè)生需求日益增多，藝術、技術的要求也愈來愈高。

（二）藝術設計專業(yè)生源素質(zhì)現(xiàn)狀分析當前藝術設計專業(yè)的教育辦學理念和人才培養(yǎng)模式的重新構建,為本專業(yè)教育的發(fā)展帶來了廣闊的前景,但是生源整體素質(zhì)比前些年明顯偏低是目前藝術設計專業(yè)教育的突出的問題。由于當下藝術設計專業(yè)招生人數(shù)擴大而生源則明顯減少,造成學生的整體素質(zhì)相對偏低，呈現(xiàn)的普遍特點有：基礎理論知識不扎實，學習熱情不高,吃苦精神差，喜歡享樂，對社會回報期望值明顯偏離現(xiàn)實。藝術設計專業(yè)招生的假象在一定程度上蒙蔽了我們：每年的藝術設計專業(yè)高校招生考試報名時，無論是省考還是?？级际菆竺弑姸啵犖榕诺煤荛L，我們也許就此認為生源數(shù)量巨大。仔細分析，這種現(xiàn)象是有其現(xiàn)實原因的：中國考生的傳統(tǒng)是理科成績不好就考文科，文科也考不上就考藝術，因為藝術類專業(yè)的文化分數(shù)線要低很多；在升學的激烈競爭中，文理科成績都不好的考生，就此找到一條捷徑——學習美術，它不是特長而是專業(yè)，并且還是捷徑專業(yè)。當然，考生中也有很多人屬于真正愛好美術，并且有較高藝術天分的，但整體看，生源質(zhì)量不高。

（三）教學目標比較與分析美國當代著名的心理學家、教育家B•S•布盧姆將教學目標分為三個方面:“知識、情感、技能”[2]。其中知識、技能目標在評價時候比較容易把握，而情感領域的目標較難，在傳統(tǒng)的教學中，我們將布魯姆的教學模式一刀切的分成了單純知識傳授和技能教育，把教學分為理論教學和實踐教學。雖然理論教學和實踐教學各占一定的比例，但是學生學習的效果并不理想。再則，中國的藝術設計教育與市場需求出現(xiàn)了較大差距，這與課程設置有著較大的關系。很多院校不是按照設計專業(yè)的邏輯、結構的需求，而是根據(jù)現(xiàn)有教師的教學研究方向來安排教學方案和課程的。這就在很大程度上忽略了教學體系的科學性、完整性。藝術設計專業(yè)的理論課、選修課、理工科等交叉學科的課程教育都沒有得到應有的重視。

（四）藝術設計專業(yè)傳統(tǒng)課程體系分析經(jīng)調(diào)查，我國各個高校的藝術設計專業(yè)所開的教學設置內(nèi)容大致相同，主要包括三大塊：藝術類課程、技術類課程以及糅合了以上兩種課程的實踐類課程。通過對遼寧省十余所高校的調(diào)研后發(fā)現(xiàn)也有較大出入的地方，首先，開設課程的課時量不同，比如個專業(yè)方向的主題設計類課程，有的開設144課時，有的開設156課時，有的開設168課時，有的開設220課時，最多的開設了340課時。在充分考慮到學生基礎、社會崗位需要、學校環(huán)境、師資等條件后，多少課時量合理，沒有一個科學的分析與研究；再者，對于每個學期要開設的課程，各個高校也不一樣，根據(jù)知識技能結構和循序漸進的人才培養(yǎng)規(guī)律來看，每門課程在整個專業(yè)體系結構中的位置是不一樣的，安排在哪個學期上，上哪門課程，直接關系到最終學生的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)與提高，各個院校在課程順序安排上是不一樣的。目前藝術設計專業(yè)的課程設置大致包括這些主要內(nèi)容：專業(yè)基礎課——素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、史論類課、專業(yè)方向效果圖技法、專業(yè)方向結構課、專業(yè)方向技術課（制圖、施工）；專業(yè)方向課——藝術設計各專業(yè)方向的主題設計、課題設計、實際或模擬制圖及施工實踐；專業(yè)選修課——藝術設計專業(yè)的邊緣交叉類課程；實踐環(huán)節(jié)課程——認識實習、生產(chǎn)實習、課程設計、專業(yè)考察、畢業(yè)設計等教學環(huán)節(jié)。中國各高校藝術專業(yè)對這四類課程的設置比例各不相同，有的偏重理論知識，有的偏重動手實踐操作，還有的對藝術類邊緣交叉學科更為重視一些，從整體看，體現(xiàn)為實踐類課程偏少而且執(zhí)行力度不夠，對理工科等交叉學科的課程更是設置很少或者根本就沒有設置。

（五）教學組織分析藝術設計專業(yè)教學按照大綱和課時數(shù)比重組織教學，組織工作主要圍繞課的類型、結構、場地設備的布置等，按照傳統(tǒng)的班級授課制，以掌握理論知識為目標去設計一堂課，教學組織形式主要以課堂教學為主，實訓技能教學為輔。由于教學內(nèi)容繁多，課時有限，各科目各自為陣，沒有形成一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，僅僅是根據(jù)科目的個性特點擬定教學計劃，過分強調(diào)各科目的獨立性，忽略了各科目之間的相關性。受課時的制約，學生只能上統(tǒng)一的內(nèi)容，學生的個性發(fā)展得不到重視，教師安排的教學內(nèi)容、組織練習方式等都被一一地禁錮在統(tǒng)一模式中，根本體現(xiàn)不出“因材施教”。還有就是高校任課教師集體備課少，相互觀摩少，信息交流少，人為的割斷科目間原本存在的內(nèi)在聯(lián)系。忽視了自身課程特點，不重視學生技術能力的培養(yǎng)。教學組織形式僅限于課內(nèi)教學，而忽略了課外技能實訓、校企合作單位的聯(lián)系。隨著高職教育培養(yǎng)目標的重新定位，在教學中應重新組織教學，課堂教學與校內(nèi)外實訓有機結合，學校與企業(yè)緊密聯(lián)系?？梢源蚱圃械陌嗉壗ㄖ疲詽M足不同層次、不同水平、不同興趣學生的需要，重新組合上課，充分發(fā)揮學生的主體作用和教師的主導作用，努力倡導開放式、探究式教學，使理論與實踐緊密結合。

（六）教學手段和方法分析教學手段是指在專業(yè)教學活動中教師為了完成某一教學目標，對學生進行教和學所用的工具或設備等；教學方法是指教師為達到教學目的，對學生進行教學活動的方式方法。在教學手段上,絕大部分課程仍然是沿襲傳統(tǒng)的教學手段，教師教學生學,現(xiàn)代科學技術在教學手段中逐漸得到了加強。在教學方法上,藝術類課程教學多采用課堂講授的教學方法,教師是課堂的主角,以教師為中心的課堂講授，學生成為配角，成為課堂上的聽眾，老師講什么，學生聽什么。教師的思維代替學生思維,使學生不得不跟著教師的思維走，學生的思考時間少,獨立自主的機會少，學習處于比較被動的狀態(tài),學生作為學習的主體變成了教師成為主體。傳統(tǒng)的教學方法，偏重于死記硬背和機械式訓練,違反了高職教學規(guī)律，對學生應用能力的發(fā)展開發(fā)不夠，不利于學生積極性、主動性和創(chuàng)造性的發(fā)揮,不利于師生、生生之間的互動，這種單向、注入式的教學方法,嚴重影響到教學效果的提高。已經(jīng)跟不上當前教育發(fā)展的需要，不能適應社會經(jīng)濟發(fā)展對藝術專業(yè)人才的需求。

（七）評價內(nèi)容與方式分析藝術設計專業(yè)由于教學內(nèi)容較多，項目復雜，類別繁多，在傳統(tǒng)的教學模式中，各門課程根據(jù)自己的特點，進行教學評價與檢查，所以整個藝術設計專業(yè)的教學內(nèi)容的學習評價五花八門、不盡相同。藝術史、生產(chǎn)管理、市場營銷等學習評價內(nèi)容為理論考試或論文形式；美術設計基礎、藝術設計各專業(yè)方向的效果圖技法、主題設計等課的評價內(nèi)容為平時作業(yè)上交數(shù)量和作業(yè)質(zhì)量；工藝、施工操作等課程的評價內(nèi)容為上交作業(yè)的數(shù)量和質(zhì)量、課堂表現(xiàn)、出勤等。在對學生學習評價中，教師對學生的理論考試成績、理論知識的評價、平時作品的評價最多。對學生的動手操作、技能評價相對較少，而且只是在工藝類課上體現(xiàn)技能評價較重視，總感覺在學校掌握書本理論知識，有理論素質(zhì)了，技能到工作崗位再實踐也晚不了。導致上到教師下到學生都不重視技能學習，大部分教師都將考試成績作為教學評價的內(nèi)容，弱化了學生的學習過程的評價，導致學生的評價片面。傳統(tǒng)的考核一般是單純的理論應試考核，教師根據(jù)所學內(nèi)容出題考查學生對基本理論、基本知識、基本觀點的掌握程度，評價機制陳舊，考試形式單一，許多學生平時不用功，考試前臨時突擊，卷面成績照樣很好。這樣的考試結果，失去了它的教育性和公平性，對學生走向社會開展工作，有害無利。

（八）高校藝術專業(yè)師資隊伍現(xiàn)狀分析目前中國多數(shù)院校師資隊伍參差不齊：1.師資隊伍來源的復雜。中國很多藝術設計專業(yè)都是由并校前的幾個學校的美術、工藝美術、藝術專業(yè)等組成,大部分新教師基本上是直接從院校畢業(yè)招聘來的，從學校走向?qū)W校，沒有企業(yè)生產(chǎn)經(jīng)驗，缺少必要的社會崗位工作能力。因此，在專業(yè)知識面上存在著極大的局限性，給專業(yè)設置調(diào)整與改革帶來了不小的困難。教師的整體素質(zhì)參差不齊、有些質(zhì)量不高，與教育的發(fā)展要求不相適應。2.師資隊伍的學歷層次偏低。經(jīng)調(diào)研，中國各高校藝術設計專業(yè)教師的學歷比例為：本科畢業(yè)占51%，碩士畢業(yè)占48%多一點，博士畢業(yè)生不到1%。由于并校前很多學校是培養(yǎng)大專生，而現(xiàn)在基本都是本科院校，所以教師隊伍學歷高層次就明顯偏低。其中,正高職稱占6%，正高級職稱比例偏低，缺乏專業(yè)、學科帶頭人，科學合理的學術梯隊尚未形成。3.由于大部分教師來源于高校畢業(yè)生，其所受的教育主要是從以學科體系為主的以理論教學為主、實踐技能為輔的人才培養(yǎng)模式，同時他們從學校到學校，缺乏生產(chǎn)實踐過程，實踐技能較差，不能完全勝任培養(yǎng)綜合素質(zhì)高、實踐能力強的應用型藝術設計專業(yè)人才的師資隊伍的要求。4.由于教學需要，各高校均從企業(yè)外聘了一些企業(yè)技術人員補充教學，經(jīng)過教學反饋的信息，發(fā)覺這些外聘教師均為某一領域的具有較強的理論知識和豐富的實踐經(jīng)驗和處理現(xiàn)場復雜問題能力的專業(yè)人才，能指導學生解決生產(chǎn)實際中的問題，且本人又具有較強的技術開發(fā)和技術創(chuàng)新能力。教學效果良好，受到好評。

藝術設計專業(yè)教學發(fā)展存在問題的解決方案

本課題組經(jīng)過調(diào)研、比較、分析后認為，執(zhí)行藝術設計專業(yè)教學實踐“教、學、做”一體化教學模式改革是一個可行的出路。這樣，在教學過程中學生就會變配角為主角,從設計構思到產(chǎn)品完成的每道工序、每個步驟都經(jīng)過觀察、思考、分析、探討,然后再動手操作，學生就會明白理論與實踐要具體結合,就能懂得變通調(diào)整,并學會靈活運用所學知識,從而提高教學的實用性和針對性,最終提高學生的綜合素質(zhì)。為了順利完成這一教學改革，需要做下面幾個工作：

（一）教師素質(zhì)的提高從理論與實訓分開教學到理論與實訓一體化教學,對教師是個嚴峻的考驗，必然要求老師在理論和實習指導教學上做到合二為一。但目前講授理論的教師對實踐操作生疏，而實踐操作教師對理論講授不太顧及。因此需要建立一支專業(yè)結構合理、學歷層次較高、素質(zhì)作風過硬、實踐能力較強的教師隊伍。高校應該培養(yǎng)、使用和鼓勵“雙師型（教師、設計師）”教師。教師綜合素質(zhì)的培養(yǎng)是關鍵，美籍華人教育學家柯領的話值得我們深思：“教師首先要把自己塑造成一個學科教學專家，要熱愛與盡可能精通所教學科的內(nèi)容，并深入體驗與掌握‘講課教學式、自學教學式、討論教學式、活動教學式、實踐教學式、綜合教學式’這六種教學模式的優(yōu)缺點，結合教學內(nèi)容能靈活應用……”[3]。

（二）實訓硬件條件的突破由于受資金、教學空間等的約束，藝術設計專業(yè)的實訓場地和設備不足，嚴重制約了一體化教學模式的實施。在過去理論與實踐分開的教學中，實習設備準備不足對硬件配備不足與理論教學矛盾沖突不明顯,在一體化教學模式中,所有的教學內(nèi)容都是要求“教、學、做”一起進行，理論的講述必須和實踐操作緊密結合,要求實習設備與理論知識完全匹配。所以硬件條件的完善是實施一體化教學模式的基礎。

（三）加強師生對一體化教學模式教學組織的理解“一體化”教學是通過科學的組織教學，使學生掌握藝術能力和技術能力的教學模式。它要求理論教學與實踐操作、教室與實訓場地、實踐指導教師與理論教師完全深度融合，而在具體實施過前及實施過程中,要求師生充分理解并積極參與其中。避免理論教師與實訓指導老師分開，造成教學出現(xiàn)脫節(jié)現(xiàn)象，甚至互相推卸責任，影響教學效果。這就要求系主任、教研室主任充分了解每個教師的特點，在暫時沒有那么多“雙師型”教師可用的情況下，做好設計教師與技術教師的共同備課和教學銜接工作。