前言:一篇好文章的誕生,需要你不斷地搜集資料、整理思路,本站小編為你收集了豐富的古典主義的哲學(xué)基礎(chǔ)主題范文,僅供參考,歡迎閱讀并收藏。
關(guān)鍵詞:古意;文藝復(fù)興;新古典主義;文脈
中圖分類(lèi)號(hào):J222 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2012)30-0026-02
一、“尚古”精神同新古典主義文化背景之比較
(一)“尚古”精神同新古典主義的概念
在中國(guó),“尚古” 的文化精神就是借用古代的題材和故事用以倡導(dǎo)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)觀念以此以古開(kāi)今,倡導(dǎo)文化進(jìn)步。在歐洲,藝術(shù)史上曾出現(xiàn)過(guò)幾次“復(fù)興”古代文化的藝術(shù)思潮。第一次是文藝復(fù)興,第二次則是在17世紀(jì)的法國(guó),以普桑為代表的學(xué)院派美術(shù)及其美術(shù)思潮,被特指為“古典主義①”美術(shù)。新古典主義是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初流行于法國(guó)的古典主義思潮,它象征著當(dāng)時(shí)的一種進(jìn)步文化。
(二)東西方兩種哲學(xué)觀的根源
東西方文化之所以不同根源于兩種認(rèn)識(shí)世界方法的不同,也就是哲學(xué)觀的根本對(duì)立。在此基礎(chǔ)上,產(chǎn)生了兩種不同的文化體系。西方人的宇宙觀往往是人是整個(gè)宇宙的中心——人本主義;而中國(guó)人的宇宙觀是人和宇宙的和諧交融——天人合一。伴隨著王朝覆滅權(quán)利更迭,無(wú)論中西方社會(huì),都有一些社會(huì)相對(duì)動(dòng)蕩,思想潮流迭起的時(shí)期。然而,這些時(shí)期正是人類(lèi)社會(huì)最重要的新思想萌芽階段。受哲學(xué)觀的支配,這些新思想是后世形成民族性格最重要的心理源動(dòng)力,這些時(shí)期產(chǎn)生的新思想幫助人們建立起了對(duì)后世來(lái)說(shuō)的傳統(tǒng),這些傳統(tǒng)它們的形式往往是借古開(kāi)今的。在中國(guó)借古開(kāi)今的思潮可以追溯到唐代、元代。柳宗元、韓愈的“古文運(yùn)動(dòng)”,趙孟頫的倡導(dǎo)的“古意”等;在西方典型的如“文藝復(fù)興”“新古典主義”“后印象派”等等。在中國(guó)美術(shù)史上,在借古開(kāi)今的藝術(shù)思潮影響下產(chǎn)生的文人畫(huà)傳統(tǒng),就是典型的寫(xiě)意藝術(shù),就是以天人合一的哲學(xué)觀為本質(zhì)和核心的。新古典主義繪畫(huà)以歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)觀念作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想,崇尚古風(fēng)、理性和自然,是典型的寫(xiě)實(shí)藝術(shù),它的哲學(xué)基礎(chǔ)就是以人為中心的人本主義。
(三)兩種精神社會(huì)根源的對(duì)比
在基本社會(huì)成因上,兩種精神產(chǎn)生的社會(huì)政治背景很相似。
在中國(guó),自來(lái)有中原被外族征服,但中原文化同化異族文化的歷史。典型如元、清兩個(gè)朝代。而這兩朝正是“尚古”傳統(tǒng)出現(xiàn)最典型的時(shí)期。元代,由于蒙古族的民族政策中是歧視漢族的,漢族士大夫在社會(huì)中自魏晉以來(lái)的優(yōu)越社會(huì)地位一落千丈,再也沒(méi)有社會(huì)中的優(yōu)越感,多數(shù)知識(shí)階級(jí)采取隱逸,避世的態(tài)度來(lái)生活。為了強(qiáng)化自己以往的社會(huì)優(yōu)越性爭(zhēng)取社會(huì)地位,便以文化為先導(dǎo)發(fā)起了“尚古”的文化運(yùn)動(dòng)。17 ,18世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興之后,資產(chǎn)階級(jí)意識(shí)形態(tài)已經(jīng)占社會(huì)主流,但一些政權(quán)形式上仍是封建的,宗教勢(shì)力并未完全退出政治舞臺(tái),一定程度上宗教勢(shì)力出現(xiàn)回潮如意大利,宗教仍影響人們的社會(huì)心理和價(jià)值評(píng)定,人們價(jià)值觀在社會(huì)更替中出現(xiàn)混亂,這也導(dǎo)致了這一時(shí)期思想流派十分活躍,產(chǎn)生了狄德羅,伏爾泰,盧梭等一大批思想家,人們說(shuō)18世紀(jì)是哲學(xué)家的世紀(jì)。在這個(gè)背景下想產(chǎn)生了借古開(kāi)今的新古典主義。所以從社會(huì)成因上看,這兩種精神所產(chǎn)生的社會(huì)背景是相似的,都是借古喻今的。由于尚古的文化運(yùn)動(dòng)影響,在書(shū)畫(huà)領(lǐng)域內(nèi),趙孟頫提出了“古意” ,崇尚“筆簡(jiǎn)淡,而意尚古”的觀念。元代文人以先朝漢族文化為典范,借以抬高漢族文化分量,只有這樣才能進(jìn)一步地爭(zhēng)取政治地位,這其中是一種反抗精神。同樣,在相似的時(shí)代背景下,在西方產(chǎn)生了新古典主義。人們當(dāng)時(shí)還不敢直接否定宗教文化,只是在繪畫(huà)領(lǐng)域里倡導(dǎo)與啟蒙運(yùn)動(dòng)和理性時(shí)代相適應(yīng)的美術(shù)樣式,借藝術(shù)觀念和美術(shù)作品的宣傳增加資產(chǎn)階級(jí)文化的分量,進(jìn)一步替資產(chǎn)階級(jí)爭(zhēng)取政治地位,和中國(guó)的文人畫(huà)的社會(huì)作用是一樣的。
二、“尚古”精神同新古典主義題材和表現(xiàn)手法的異同
(一)兩者創(chuàng)作題材的對(duì)比
“尚古”精神最具代表性的就是文人畫(huà)的創(chuàng)作。而文人畫(huà)創(chuàng)作題材范圍比較狹窄,多選擇在造型上束縛比較小的花卉為題材,基本以梅蘭竹菊為代表。以物寓人、以今“尚古”借眼前的題材抒發(fā)文人士大夫的情感和志向,借以隱喻他們自己的品格或者影射現(xiàn)實(shí)的政治生活。創(chuàng)作往往都是很隨性的,有感而發(fā)。這些題材范圍雖然相對(duì)狹窄,但創(chuàng)作起來(lái)比較自由,因?yàn)樾蜗蠛?jiǎn)單較少受到造型和色彩的影響,所以可以隨時(shí)隨地可以進(jìn)行創(chuàng)作。這些題材創(chuàng)作的靈活性比較大,任個(gè)性發(fā)揮的空間也比較大。最適合文人士大夫豪放不羈的性情。比如明代徐渭的《河蟹圖》、《墨葡萄圖》都基本脫離了原始形象,幻化成意象化的精神象征。在題材創(chuàng)作自由度上得到了空前釋放發(fā)揮的空間。相比較而言,新古典主義只在題材上借古寓今近似于普桑式的隱喻旨在恢復(fù)延續(xù)文藝復(fù)興傳統(tǒng)。新古典主義繪畫(huà)其特征是選擇嚴(yán)肅大型的歷史題材,強(qiáng)烈追求古典式的寧?kù)o凝重和考古式的精確,受理性主義美學(xué)支持,注重塑造性與完整性;強(qiáng)調(diào)理性而忽略感性;強(qiáng)調(diào)素描而忽視色彩?!靶隆痹谟诮栌霉糯⑿壑髁x題材和表現(xiàn)形式,表現(xiàn)當(dāng)時(shí)代的精神內(nèi)容,具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向。
(二)兩者表現(xiàn)手法的對(duì)比
在表現(xiàn)的形式上,兩者都是對(duì)“古”的表現(xiàn)手法進(jìn)行再發(fā)掘。尚“古意”的文人畫(huà)在表現(xiàn)手法上簡(jiǎn)而又簡(jiǎn)——筆尚簡(jiǎn),省略了很多細(xì)節(jié)為直接表達(dá)思想做準(zhǔn)備。是高度程式概括的藝術(shù)。鄭所南的《墨蘭圖》中蘭花無(wú)根,只有幾撇葉子,是一種高度概括的精神化了的意象。表達(dá)了文人高潔的氣質(zhì)。筆鋒犀利、風(fēng)格古雅簡(jiǎn)淡,似乎一位飄逸出世的仙人在古舊的黃卷子里翩然而立。
新古典主義是折中派生的風(fēng)格,介于文藝復(fù)興傳統(tǒng)和古典主義之間,延續(xù)了文藝復(fù)興中的古典傳統(tǒng),如沒(méi)有新古典,古典主義早就終結(jié)了。相比較而言,新古典主義在表現(xiàn)手法上采取了對(duì)空間進(jìn)行簡(jiǎn)化,摒棄了文藝復(fù)興以來(lái)古典主義空氣透視造成的繁復(fù)深遠(yuǎn)的空間感,而是以古典浮雕式的造型來(lái)封住深度,強(qiáng)調(diào)畫(huà)中的面,特殊處理了畫(huà)面時(shí)空效果。這種結(jié)果可以在大衛(wèi)的《菏拉斯兄弟之誓》中看到,也有人說(shuō)大衛(wèi)這副作品在“直接導(dǎo)致了20世紀(jì)抽象藝術(shù)傾向”中起了決定作用。這種“折中”并沒(méi)有文人畫(huà)提煉得純粹達(dá)到意境上的“古意”。它的這種“古”只是對(duì)古典主義繪畫(huà)傳統(tǒng)不徹底的再發(fā)揮,在表現(xiàn)形式上仍舊脫離不開(kāi)具體形象的束縛。既不是古典主義嚴(yán)謹(jǐn)飽滿(mǎn)的形象即造型表現(xiàn)出來(lái)的古典美;又不是像文人畫(huà)那樣幾乎脫離了寫(xiě)實(shí),完全對(duì)形象藝術(shù)化提煉出來(lái)的意象。在表現(xiàn)手法上,兩者是徹底和不徹底的區(qū)別。
三、小結(jié)
西方文化和中國(guó)文化無(wú)論從文化背景以及現(xiàn)象、題材、表現(xiàn)手法上都是有很大差別和聯(lián)系的。他們來(lái)自不同的社會(huì)形態(tài),歷史文化背景。歷史上各種文化現(xiàn)象的產(chǎn)生都有他們各自不同的文化體系和社會(huì)根源,不是個(gè)人意志可以決定的。而決定“崇古精神”和“新古典主義”這兩種精神的產(chǎn)生,在本質(zhì)上還是中西文化哲學(xué)觀上的根本對(duì)立。雖然中國(guó)崇古精神和西方新古典主義在比較中,有許多相類(lèi)似的地方卻都是表面上的,其精神本質(zhì)完全不同。說(shuō)道底西人是以人為中心的;而中國(guó)人是以自然為先天人合一的。
注釋?zhuān)?/p>
①古典主義:偏重理性,注意形式的完美,重視線條的清晰和嚴(yán)整。古典主義在法國(guó)著名畫(huà)家大衛(wèi)和安格爾的領(lǐng)導(dǎo)下達(dá)到頂峰。大衛(wèi)的代表作有《馬拉之死》,安格爾的代表作有《泉》等。他們的創(chuàng)作體現(xiàn)出古典主義的風(fēng)格。
參考文獻(xiàn):
[1]阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺(jué).
摘要:新古典主義是發(fā)生在十六到十七世紀(jì)歐洲由封建社會(huì)向資本主義社會(huì)過(guò)渡,資產(chǎn)階級(jí)和封建階級(jí)處于暫時(shí)妥協(xié)的一次思想文化潮流。它和“老古典主義”有密切的關(guān)系。文藝復(fù)興時(shí)期偉大的藝術(shù)家拉斐爾與新古典主義杰出畫(huà)家安格爾的藝術(shù)創(chuàng)作也有著密切地聯(lián)系,作為新古典主義的代表人物、拉斐爾的崇拜者安格爾,在其繪畫(huà)形式和繪畫(huà)語(yǔ)言上,既固守了古典主義的傳統(tǒng),又有了新的突破。
關(guān)鍵詞:拉斐爾 安格爾 古典主義 新古典主義
[中圖分類(lèi)號(hào)]:J2[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:A
[文章編號(hào)]:1002-2139(2011)-18-0128-01
一、對(duì)古典主義油畫(huà)的概述
古典的繪畫(huà),發(fā)源于古希臘和古羅馬的繪畫(huà)藝術(shù),歐洲藝術(shù)史上曾經(jīng)歷過(guò)三次學(xué)習(xí)古典藝術(shù)的浪潮:第一次是文藝復(fù)興時(shí)期,第二次是17世紀(jì)學(xué)院派繪畫(huà),第三次是18世紀(jì)末――19世紀(jì)的法國(guó)新古典主義。作為西方近代史上一次偉大的思想文化運(yùn)動(dòng)的文藝復(fù)興,人文主義者以發(fā)掘古典文化,研究希臘、羅馬的樸素唯物主義思想,追求科學(xué)求實(shí)精神的思想為先導(dǎo),古典主義大放光彩。達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾都創(chuàng)作出感人的古典主義作品,被奉為古典繪畫(huà)的鼻祖,特別是拉斐爾,被后世畫(huà)家奉為不可逾越的偶像。16世紀(jì)末文藝復(fù)興的藝術(shù)出現(xiàn)了衰退現(xiàn)象,到17世紀(jì)初,意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和卡拉瓦喬畫(huà)派成為了主要的藝術(shù)流派。學(xué)院派繪畫(huà)主張繼承先輩大師的藝術(shù)傳統(tǒng),并強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)中的最高標(biāo)準(zhǔn)便是文藝復(fù)興的古典主義繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)的特點(diǎn),深深地影響了古典主義的發(fā)展。17世紀(jì)的法國(guó)古典主義,崇尚古典精神,以希臘、羅馬的藝術(shù)為典范表現(xiàn)出嚴(yán)正、高貴、酷愛(ài)秩序的特點(diǎn),推動(dòng)了古典繪畫(huà)和學(xué)院派的發(fā)展。整個(gè)18世紀(jì)藝術(shù)幾乎都是在古典主義思潮影響下度過(guò)的。歐洲各國(guó)紛紛效仿法國(guó)建立美術(shù)學(xué)院,學(xué)院派成了正統(tǒng)藝術(shù)。到了18世紀(jì)中葉,古典主義藝術(shù)思想被龐貝古城的發(fā)掘和溫克爾曼《古代藝術(shù)史》的發(fā)表所激勵(lì),歐洲對(duì)古代美術(shù)的興趣又掀起了一陣。這又為西方古典主義藝術(shù)的普及,奠定了堅(jiān)實(shí)的社會(huì)基礎(chǔ)。18世紀(jì),法國(guó)繪畫(huà)在造型藝術(shù)中取得了壓倒一切的地位。新古典寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)以歷史上的古希臘、羅馬作為借鑒,狂熱地崇拜古典藝術(shù)。
二、拉斐爾與安格爾繪畫(huà)藝術(shù)中的繪畫(huà)語(yǔ)言特點(diǎn)
拉斐爾(Raphael Sanzio,1483―1520),作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱(chēng)他是繪畫(huà)之神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長(zhǎng)塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像,把感性美與精神美和諧無(wú)間地統(tǒng)一起來(lái),從而傳達(dá)出人類(lèi)的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下,深刻的知識(shí)和精心的推敲全溶在用流利線條構(gòu)成的輕松自如的藝術(shù)世界中,純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡(jiǎn)潔,這些古典美術(shù)最推崇的品質(zhì),在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。因而,那些推崇古典風(fēng)尚的美術(shù)家,都把他當(dāng)成理想的楷模,恰如雷諾茲說(shuō)的:他本人成為所有后代畫(huà)家的樣板。
代表作品:《美麗的女園丁》(約1606),拉斐爾以圓潤(rùn)流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優(yōu)美形象和諧地組合起來(lái),創(chuàng)造出充滿(mǎn)人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠(yuǎn)離了中世紀(jì)的精神,它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。
作為新古典主義的代表人物、拉斐爾的崇拜者安格爾,在其繪畫(huà)形式和繪畫(huà)語(yǔ)言上,既固守了古典主義的傳統(tǒng),又有了新的突破。向文藝復(fù)興早期藝術(shù)家學(xué)習(xí)的時(shí)候,安格爾并沒(méi)有完全追隨。他認(rèn)為早期藝術(shù)家們沒(méi)有看到中間調(diào)子,沒(méi)有觀察到亮部和陰影里面的一切細(xì)微之處。他認(rèn)為必須使人物形象能夠轉(zhuǎn)動(dòng),對(duì)安格爾來(lái)說(shuō),浮雕效果是通過(guò)在物體表面的所有部分巧妙細(xì)致地上陰影的辦法達(dá)到的。同時(shí),在用色上,他不畫(huà)透明的陰影,而是把陰影涂得比較厚,并且在陰影里加了白色,例如從現(xiàn)藏盧浮宮的油畫(huà)《瓦平松的浴女》上我們可以看到他用色就比較厚。他油畫(huà)上很少用當(dāng)時(shí)流行那種有光澤的褐色,并且當(dāng)油畫(huà)表面上的調(diào)色油被光線吸收后,就去掉了那種發(fā)紫的反光,呈現(xiàn)出一種金黃色的調(diào)子,同文藝復(fù)興最出色的作品十分相似。隨著時(shí)間的流逝,這些畫(huà)益發(fā)美麗。這些油畫(huà)技法從他一系列的宮女作品中我們可以清楚地看到。
三、拉斐爾與安格爾繪畫(huà)藝術(shù)中的繪畫(huà)觀念異同
在拉斐爾的繪畫(huà)生涯中,當(dāng)時(shí)的題材即是歷史插曲,是對(duì)現(xiàn)實(shí)中一個(gè)片段的描繪??墒?,在安格爾看來(lái),題材、自然、模特兒,都只是進(jìn)行獨(dú)特創(chuàng)作的依托而已。在一幅安格爾的作品里,題材不是軼事,而是構(gòu)圖。1842年安格爾的《路易十三的誓言》一畫(huà)受到官方的贊賞,他對(duì)古希臘羅馬的藝術(shù)和文藝復(fù)興時(shí)期大師的作品倍加推崇,不惜直接借鑒其構(gòu)圖和形式。安格爾對(duì)政治、宗教不感興趣,他把對(duì)美感形式的追求代替了對(duì)事件的關(guān)注。
四、總結(jié)
雖然安格爾直接師承大衛(wèi),但是在他的畫(huà)面中有更多拉斐爾的情調(diào),拉斐爾筆下的圣母是美麗的世俗婦女形象,在她們身上體現(xiàn)出慈愛(ài)、善良、溫順的優(yōu)良品質(zhì),還略帶幾分貴族的高貴氣質(zhì),如他的《西斯廷圣母》,就像一首優(yōu)美的頌歌,將圣母的端莊和世俗的愛(ài)融為一體。拉斐爾的畫(huà)面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧?kù)o而優(yōu)雅的節(jié)奏感。拉斐爾的優(yōu)美、詩(shī)一樣的繪畫(huà)語(yǔ)言啟蒙了安格爾,并且這種風(fēng)格影響了安格爾的一生。安格爾的繪畫(huà)風(fēng)格與拉斐爾如出一轍,畫(huà)面上洋溢著的也是明鏡的色彩、柔和的光線和寧?kù)o而優(yōu)雅的節(jié)奏感,如上文提到的《瓦平松的浴女》。安格爾在羅馬期間認(rèn)真研究文藝復(fù)興時(shí)期大師們的作品,在這些繪畫(huà)大師的基礎(chǔ)上,安格爾繪畫(huà)中的線條更加簡(jiǎn)練和概括,從而更多的呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。
參考文獻(xiàn):
[1] 朱伯雄編著.世界美術(shù)名作鑒賞辭典[M].浙江文藝出版社,1991
關(guān)鍵詞:西方油畫(huà);魅力
中圖分類(lèi)號(hào):j223 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1006-026X(2013)08-0000-01
油畫(huà)藝術(shù)也是人類(lèi)社會(huì)歷史發(fā)展的一面鏡子,映射出每個(gè)民族不同的風(fēng)格和面貌。作為古典寫(xiě)實(shí)的油畫(huà),歐洲人有雄厚的寫(xiě)實(shí)造型即素描造型的基礎(chǔ)。
油畫(huà)發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)傾向。15世紀(jì)的歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中,其基本思想就是關(guān)懷人,尊重人,以人為本,人文主義思想出于對(duì)宗教的批判,肯定人是社會(huì)生活的創(chuàng)造者,提倡人權(quán),反對(duì)神權(quán),關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的積極要求,許多著名畫(huà)家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作,開(kāi)始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪,使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素,有的畫(huà)家完全描繪現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。例如,意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū),福羅倫薩畫(huà)派的創(chuàng)始人,喬托著名的壁畫(huà)《逃往埃及》,雖然題材是以圣經(jīng)為主,但是喬托卻是以人文主義的精神來(lái)理解他們,并按照現(xiàn)實(shí)中的人物來(lái)表現(xiàn)宗教的故事。文藝復(fù)興時(shí)代的畫(huà)家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念,即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí),還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果,于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí),畫(huà)家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫(huà)中的運(yùn)用、畫(huà)面明暗分布的作用等,形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫(huà)中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系;焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫(huà)通過(guò)構(gòu)圖形成幻覺(jué)的深度空間,畫(huà)中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺(jué)感受相同;明暗法使畫(huà)中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下,形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次,使物體更有立體感。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫(xiě)實(shí)的造型觀念在其他畫(huà)種中之所以不能完善,是因?yàn)楣ぞ卟牧系南拗?,而油?huà)工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來(lái)。因而,古典油畫(huà)成為經(jīng)長(zhǎng)期制作的、高度寫(xiě)實(shí)的面貌。
19世紀(jì)的歐洲尤其是法國(guó),繪畫(huà)有了明確的藝術(shù)主張,藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P(yáng)視死如歸的堅(jiān)強(qiáng)。雖主要體現(xiàn)在藝術(shù)主題和內(nèi)容上,但油畫(huà)技法也相應(yīng)各具面貌。如新古典主義注重油畫(huà)中物象造型的嚴(yán)謹(jǐn)與堅(jiān)實(shí)感,符合古典傳統(tǒng)的造型法則;大衛(wèi)的學(xué)生安格爾就精于觀察,對(duì)行的追求以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ),浪漫主義圍繞悲劇的主題,力求以色彩、筆觸因素和構(gòu)圖中運(yùn)動(dòng)式線條創(chuàng)造畫(huà)中情節(jié)的緊張感;拉斐爾前派注重對(duì)畫(huà)中人物心理情緒的表達(dá),較多畫(huà)面以青、紫、綠調(diào)子構(gòu)成感傷的、靜寂。
從19世紀(jì)末葉開(kāi)始,西方油畫(huà)發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫(huà)比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫(xiě)實(shí)手法已經(jīng)達(dá)到自身體系的高度飽和,因而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫(huà)不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則,藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫(huà)藝術(shù)形象被視為新的真實(shí)。藝術(shù)家不再通過(guò)油畫(huà)形式如實(shí)描繪自然,而將油畫(huà)形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介,以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫(huà)家率先離棄了傳統(tǒng)油畫(huà)模式。凡高以疾急奔放的筆觸,使?jié)夂瘛⒚髁恋纳食錆M(mǎn)強(qiáng)烈的力感,表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。
在20世紀(jì)油畫(huà)中,也就是現(xiàn)代美術(shù)時(shí),由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派,并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向,傳統(tǒng)油畫(huà)技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強(qiáng)化,甚至被推向極端,油畫(huà)形式語(yǔ)言受到高度重視。例如:忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義;注重色彩強(qiáng)烈狀態(tài)中均衡效果的野獸主義;通過(guò)色彩和筆觸的無(wú)序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義;純粹以色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫(huà)面的抽象主義;以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫(huà)布上的抽象表現(xiàn)主義等。近百年來(lái)西方現(xiàn)代油畫(huà)流派紛繁,相繼更替,只要以油畫(huà)工具材料為造型媒介,藝術(shù)家可以創(chuàng)造任意的油畫(huà)面貌。隨著藝術(shù)觀念的不斷擴(kuò)大,導(dǎo)致油畫(huà)材料與其他材料相結(jié)合,產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫(huà)種的綜合性藝術(shù),我個(gè)人認(rèn)為,油畫(huà)因此也走向失去在西方作為主要畫(huà)種的地位的趨勢(shì)。
油畫(huà)也有很多流派,大體的流派分為兩大類(lèi)。第一類(lèi)是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品;第二類(lèi)是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。
在第一類(lèi)中如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫(xiě)實(shí)主義、照相寫(xiě)實(shí)主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ),表現(xiàn)畫(huà)家不同的思想與目的。
巴洛克派――巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)?!鞍吐蹇恕币辉~原意有不整齊、扭動(dòng)、怪誕的意思。是18世紀(jì)古典主義藝術(shù)理論家對(duì)于上一個(gè)世紀(jì)一種風(fēng)格的稱(chēng)呼。推崇運(yùn)動(dòng)的扭曲,形體的豐腴與量感,其藝術(shù)語(yǔ)言強(qiáng)烈、夸張激情、運(yùn)動(dòng)、浮華,這是巴洛克派繪畫(huà)的特點(diǎn),此外它還吸收了文學(xué)、戲曲、音樂(lè)等領(lǐng)域的因素。其代表人物為魯本斯、貝尼尼。
洛克克派――“洛克克”原意是指貝殼的形狀,其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩、流行于18世紀(jì),其代表畫(huà)家有華多和弗朗索?布?xì)W等。
古典主義與學(xué)院主義――古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則,構(gòu)圖上對(duì)稱(chēng)、均衡,氣勢(shì)上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上,技法精湛,刻畫(huà)深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo),它是事物的一種客觀性質(zhì),由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義――浪漫主義起源于法國(guó)19世紀(jì)初期,其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》,在此作品中的構(gòu)圖、光線、色彩、動(dòng)態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力,它打破了古典主義的構(gòu)圖中的水平與垂直,光線的柔和與均勻,使畫(huà)面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫(huà)的重要元素,注重感情的宣泄與表達(dá)。
現(xiàn)實(shí)主義――現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)指19世紀(jì)中葉,以米勒為首的畫(huà)家主張用忠實(shí)于對(duì)象的手法去表現(xiàn)正常的視覺(jué)形象,反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫(xiě)實(shí)主義和照像寫(xiě)實(shí)主義――寫(xiě)實(shí)主義就如它的創(chuàng)始人庫(kù)爾貝在1885年所講的:“象我所見(jiàn)到的那樣,如實(shí)地表現(xiàn)我這個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗,思想和它的面貌。一句話(huà),創(chuàng)造藝術(shù)就是我的目的。”
照相寫(xiě)實(shí)主義是對(duì)生活以一種照片式的形式搬上畫(huà)面,如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片,再把它以比真人大十倍的比例精細(xì)地放大到布上,更細(xì)膩、更逼真地表現(xiàn)出對(duì)象的細(xì)節(jié),如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
印象主義――印象主義是19世紀(jì)的畫(huà)家們走出了自己的畫(huà)室,去探索自然界中光與色的瞬間變化,打破了傳統(tǒng)觀念上固有色的概念,如樹(shù)是蘭綠色、陰影是黑色,它把周?chē)沫h(huán)境色對(duì)固有色的影響進(jìn)行了客觀的繪制。其代表畫(huà)家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
[關(guān)鍵詞]勃拉姆斯音樂(lè)浪漫古典
偉大的作曲家、鋼琴演奏家(JohannesBrahms,1833-1897)勃拉姆斯1833年5月7日出生于德國(guó)漢堡,1897年4月3日病逝于維也納。他經(jīng)歷了一個(gè)完整的19世紀(jì)下半葉,其時(shí)正是浪漫主義在19世紀(jì)上半葉的輝煌之后逐漸走向沒(méi)落的時(shí)期。
勃拉姆斯自幼隨父學(xué)習(xí)小提琴,7歲師從奧托·科塞學(xué)習(xí)鋼琴,10歲開(kāi)始學(xué)習(xí)作曲。喜歡參加各種各樣的社會(huì)音樂(lè)活動(dòng),廣泛地接觸了民間音樂(lè)和城市流行音樂(lè),20歲時(shí)和一位匈牙利小提琴家一起從事旅行演奏,在旅行途中,結(jié)識(shí)了李斯特和舒曼等著名音樂(lè)家,這為他日后的音樂(lè)創(chuàng)作生涯奠定了良好的基礎(chǔ)。勃拉姆斯作為一個(gè)嚴(yán)守德、奧傳統(tǒng)的音樂(lè)家,他的偉大之處在于他雖身處浪漫主義時(shí)期,浪漫主義的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作手法對(duì)他產(chǎn)生了深厚的影響,但他的作品卻具有一種古典主義式的均衡。
讓我們循著勃拉姆斯鋼琴音樂(lè)發(fā)展的脈絡(luò)去探尋他的音樂(lè)與人生吧。
青年勃拉姆斯是以風(fēng)琴音樂(lè)開(kāi)始他的音樂(lè)事業(yè)的,勃拉姆斯的早期創(chuàng)作主要是集中在奏鳴曲的創(chuàng)作上(Op.1C大調(diào)奏鳴曲,Op.2#f小調(diào)奏鳴曲,Op.5f小調(diào)奏鳴曲),這對(duì)于一個(gè)浪漫主義者,特別是在他的青年時(shí)期來(lái)說(shuō),是很不尋常的,因?yàn)楫?dāng)時(shí)盛行的是浪漫的“音樂(lè)瞬間”式的小品,是小型的抒情曲形式。而且,即使是大型曲式,浪漫主義者也是用幾個(gè)小曲組成的,或者是用自由的、幻想曲式的展開(kāi)把一個(gè)歌曲式的結(jié)構(gòu)擴(kuò)大的。青年勃拉姆斯在早期音樂(lè)創(chuàng)作中幾乎是排斥浪漫主義因素,創(chuàng)作手法確實(shí)是令人吃驚的。這些鋼琴作品對(duì)浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格不加理睬,它們有著自己獨(dú)特的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格,那就是受貝多芬式的古典主義的影響。盡管勃拉姆斯力圖從貝多芬的后期奏鳴曲出發(fā),創(chuàng)造出自己的風(fēng)格來(lái),但他的鋼琴音樂(lè)的寫(xiě)作只繼承了某些貝多芬樂(lè)章中的非鋼琴性質(zhì),致使這些作品像舒曼所巧妙形容的那樣,仿佛是“帶了面紗的交響樂(lè)”。
勃拉姆斯早期創(chuàng)作的d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲,起初是計(jì)劃寫(xiě)成交響樂(lè)的,后來(lái),他感覺(jué)不能勝任這樣巨大的交響樂(lè)結(jié)構(gòu),就把它縮寫(xiě)為兩架鋼琴用的奏鳴曲。經(jīng)過(guò)幾年的努力,這個(gè)作品有了一個(gè)鋼琴曲的局面,可是還帶有原來(lái)的管弦樂(lè)的特點(diǎn),于是勃拉姆斯就把它寫(xiě)成了一部鋼琴協(xié)奏曲,最初打破交響樂(lè)計(jì)劃的終曲用回旋曲替代了。這部崇高的、悲劇性的作品仍然是一個(gè)獨(dú)特風(fēng)格的音樂(lè)作品,一部帶鋼琴協(xié)奏(obbligatopiano)的交響樂(lè)。勃拉姆斯的早期鋼琴創(chuàng)作除了這幾部作品外,還有Op.10《敘事曲》,這是勃拉姆斯的小型套曲形式的創(chuàng)新,在四個(gè)部分里,作者體現(xiàn)了著名英格蘭民間敘事詩(shī)《愛(ài)德華》的故事情緒。
1862年,勃拉姆斯遷居維也納,此后,雖然他經(jīng)常往返各地并回德國(guó)旅行演奏,但維也納已成為他的第二故鄉(xiāng)。在這里,勃拉姆斯開(kāi)始了他的第二階段的創(chuàng)作。這一階段,他對(duì)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的能力得到了巨大的發(fā)展。他在變奏曲的創(chuàng)作方面傾注了全部能量,使其流暢而充分地反映了他音樂(lè)思想中最重要的部分,勝過(guò)他在其他鋼琴音樂(lè)作品中所能達(dá)到的程度。這些作品主要包括Op.21,創(chuàng)作于1862年的兩首變奏曲Op.24,作于1862年的亨德?tīng)栔黝}變奏曲,篇幅長(zhǎng)大,共有28個(gè)變奏,難度也很高,這些作品繼承了古典變奏曲風(fēng)格,而在情緒、樂(lè)思、性格的發(fā)展方面和發(fā)揮鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)方法上都有所創(chuàng)新,帶有明顯的浪漫主義痕跡。
作于1879-1880年間的Op.76八首鋼琴小品和Op.79兩首狂想曲介乎于勃拉姆斯年青時(shí)代的特性小品和晚期大量創(chuàng)作的音樂(lè)小品之間,盡管它們與此前的第二階段創(chuàng)作的變奏曲有很大區(qū)別,但也從變奏曲中吸取了很多東西,變奏手法在這些作品中成了一個(gè)重要的組成部分。這些小品盡管包括了豐富的鋼琴演奏技巧,但仍從他早期的敘事曲中吸收了很多樸素的以及管弦樂(lè)化的因素。勃拉姆斯在Op.76中采用的隨想曲與間奏曲的形式為他晚期的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作提供了一個(gè)模式。
勃拉姆斯晚期創(chuàng)作的作品幾乎全都是間奏曲,時(shí)值浪漫主義的黃昏時(shí)期,這些作品也是勃拉姆斯的“夕陽(yáng)”作品,無(wú)論在技巧還是內(nèi)容上都到了十分成熟的境界,總體風(fēng)格比較壓抑、沉重,越來(lái)越趨向于一種個(gè)人化的內(nèi)心自省的色彩。在這一時(shí)期內(nèi),勃拉姆斯不再創(chuàng)作大型鋼琴作品,摒棄了從前曾關(guān)注過(guò)的其他體裁。舊有的形式中,只有狂想曲和敘事曲分別創(chuàng)作了一首。在規(guī)模上比從前的同類(lèi)作品大,在結(jié)構(gòu)上十分精練、短小而性格鮮明的間奏曲,集中體現(xiàn)了勃拉姆斯陰郁的性格。在創(chuàng)作手法上,常使用帶有三度、六度、八度音程進(jìn)行的經(jīng)過(guò)句,不像肖邦、李斯特那樣在作品中好用大段琶音音型,因而聽(tīng)起來(lái)往往不是十分流暢,但卻表達(dá)了堅(jiān)實(shí)而穩(wěn)定的情緒。勃拉姆斯有著卓越的節(jié)奏意識(shí),音樂(lè)充滿(mǎn)了切分節(jié)奏、復(fù)節(jié)奏和其他節(jié)奏變化,最重要的特點(diǎn)是對(duì)位法的運(yùn)用,如Op.117中常有兩個(gè)同時(shí)存在的旋律線。Op.119是勃拉姆斯最后的鋼琴作品,獻(xiàn)給克拉拉·舒曼。在這部作品中,作者仿佛找到了青年時(shí)代的激情,因而這部作品被稱(chēng)為“回光返照”之作,其中No1和No2描寫(xiě)了自然景色,柔和而優(yōu)美,第三首是輕松的波爾卡,這種風(fēng)格在他的晚期作品中十分少見(jiàn)。第四首是英雄性的狂想曲,但卻結(jié)束在小調(diào)上,仿佛預(yù)示了某種不可逃避的命運(yùn)。除此之外,勃拉姆斯在1893年還創(chuàng)作了51首鋼琴練習(xí)曲,音程跨度大,技巧很高,手小者很難演奏。
一個(gè)人的音樂(lè)創(chuàng)作反映了他的音樂(lè)觀眾,而觀念的形成來(lái)源于作曲家對(duì)音樂(lè)、藝術(shù)是什么的獨(dú)到的認(rèn)識(shí),來(lái)源于對(duì)傳統(tǒng)的一套系統(tǒng)的見(jiàn)解,也來(lái)源于他獨(dú)特的人生體驗(yàn)。勃拉姆斯從小所受到的嚴(yán)格的古典主義音樂(lè)的教育,使他得以接受貝多芬、巴赫等古典大師的衣缽,他對(duì)古代音樂(lè)做過(guò)深入研究,所著文獻(xiàn)可稱(chēng)為音樂(lè)學(xué)的專(zhuān)著。這些都使他的作品與傳統(tǒng)有著不可分割的聯(lián)系。在鋼琴作品中,他對(duì)奏鳴曲與變奏曲式的偏愛(ài)也反映了這一點(diǎn)。青少年時(shí)期較為艱苦的生活和終身獨(dú)身,感情上的壓抑也使他的作品越來(lái)越沉郁、內(nèi)省,且大多數(shù)是純音樂(lè)的無(wú)標(biāo)題作品。
勃拉姆斯的音樂(lè)既反映出德國(guó)北部的淳樸無(wú)華、嚴(yán)肅莊重,也反映出維也納的嫵媚動(dòng)人、親切溫柔。在所有的浪漫主義作曲家當(dāng)中,他最出色地處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式的矛盾。在他平靜、均衡的古典主義背后隱藏著一種浪漫主義的悲劇哲學(xué),一種悲觀主義和退隱忍讓的世界觀。他以一種貴族式的精神,把這種哲學(xué)和世界觀融入到他所緬懷的形式之中,因此,他的每一部作品都有著過(guò)去年代的精神和光榮的回聲。
勃拉姆斯熱愛(ài)德國(guó)古典音樂(lè)的優(yōu)秀傳統(tǒng),堅(jiān)持音樂(lè)的完美與均衡,他的作品深刻地表現(xiàn)了時(shí)代精神和社會(huì)生活,因而他成為貝多芬之后,西歐交響音樂(lè)創(chuàng)作最有代表性的作曲家,評(píng)論家稱(chēng)勃拉姆斯是生活在浪漫主義盛行時(shí)期的最后一位古典主義作曲家。
參考文獻(xiàn):
【關(guān)鍵詞】 古典經(jīng)濟(jì)學(xué)派;凱恩斯;新古典經(jīng)濟(jì)學(xué)派
經(jīng)濟(jì)學(xué)發(fā)展的歷史已有200年之久,其間許多經(jīng)濟(jì)學(xué)家都為這門(mén)學(xué)科的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。經(jīng)過(guò)一代又一代經(jīng)濟(jì)學(xué)家的努力,經(jīng)濟(jì)學(xué)從重商主義到古典經(jīng)濟(jì)學(xué)派再到新古典主義學(xué)派,已經(jīng)發(fā)展得越來(lái)越完善。任何學(xué)術(shù)理論都要經(jīng)歷一個(gè)逐漸發(fā)展、完善的過(guò)程,經(jīng)濟(jì)學(xué)理論也不例外。因此我們有必要了解各個(gè)階段不同學(xué)派的核心思想以及他們對(duì)后世的影響。
一、重商主義
重商主義是十七到十八世紀(jì)在歐洲頗受歡迎的政治經(jīng)濟(jì)體制。它建立在這樣的信念上:認(rèn)為金銀才是真正意義上的財(cái)富,一國(guó)積累的金銀越多,就越富強(qiáng)。他們主張國(guó)家干預(yù)經(jīng)濟(jì)生活,禁止金銀輸出,增加金銀輸入,即一國(guó)的國(guó)力基于通過(guò)貿(mào)易的順差——即出口額大于進(jìn)口額來(lái)積累財(cái)富。這種政治經(jīng)濟(jì)體制最大的問(wèn)題在于它沒(méi)有清楚地認(rèn)識(shí)到財(cái)富的意義。
二、古典經(jīng)濟(jì)學(xué)
在凱恩斯經(jīng)濟(jì)學(xué)理論誕生之前,經(jīng)濟(jì)學(xué)理論無(wú)疑被古典主義學(xué)派所統(tǒng)治著,并對(duì)經(jīng)濟(jì)學(xué)未來(lái)理論的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn),為以后的經(jīng)濟(jì)理論的發(fā)展奠定了雄厚的基礎(chǔ)。其中以英國(guó)跟法國(guó)的經(jīng)濟(jì)學(xué)家貢獻(xiàn)最大。英國(guó)的威廉·配第和100年后的亞當(dāng)·斯密,大衛(wèi)·李嘉圖以及法國(guó)的布阿吉爾貝尓和魁奈。斯密在這一過(guò)程中的貢獻(xiàn)是巨大的,他詳細(xì)地分析了重商主義,讓人們對(duì)重商主義有了一個(gè)較為系統(tǒng)全面的認(rèn)識(shí),自從他指出重商主義的缺陷之后,重商主義也就開(kāi)始走向末落。斯密從幾個(gè)方面指出了重商主義理論的缺陷。首先,他批判了重商主義認(rèn)為金銀才是財(cái)富的組成的觀點(diǎn)。他指出只有增加一國(guó)的勞動(dòng)產(chǎn)出,或是增加一國(guó)的國(guó)民收入才是真正意義上的財(cái)富的增加。其次,他認(rèn)為,盡管后期重商主義的理論有所改進(jìn),從認(rèn)為必須把貨幣貯藏在國(guó)內(nèi)到后期的放寬要求,認(rèn)為只要保證輸出大于輸入(即有凈輸入)以獲取貨幣流入本國(guó),但是依然是值得懷疑的。綜上所述,斯密是自由貿(mào)易理論的熱衷者,是貿(mào)易管制理論的反對(duì)者。影響斯密對(duì)重商主義看法的重要原因之一就是當(dāng)時(shí)英國(guó)的環(huán)境,斯密的經(jīng)濟(jì)學(xué)理論產(chǎn)生在英國(guó)工業(yè)革命前夕,在這個(gè)時(shí)期,英國(guó)的經(jīng)濟(jì)發(fā)生了翻天覆地的變化。在這個(gè)時(shí)期,英國(guó)打敗了西班牙奪得了海上霸權(quán),之后通過(guò)大量的海外殖民瘋狂地掠奪其他國(guó)家的資源,英國(guó)的資產(chǎn)階級(jí)們?cè)谶@個(gè)過(guò)程中攫取了空前的利潤(rùn),從而為英國(guó)積累了大量的財(cái)富。但是由于之重商主義理論的影響,當(dāng)時(shí)的種種貿(mào)易保護(hù)政策開(kāi)始逐漸表露出對(duì)英國(guó)繼續(xù)發(fā)展經(jīng)濟(jì)的限制。同時(shí)英國(guó)的資本家們已經(jīng)積累了大量的財(cái)富,他們?cè)谄渌麌?guó)家的競(jìng)爭(zhēng)當(dāng)中已經(jīng)處于優(yōu)勢(shì)地位,所以更加促使他們推崇自由貿(mào)易的學(xué)說(shuō)。從而影響到斯密自由主義的觀點(diǎn)。斯密《國(guó)富論》的出版堪稱(chēng)古典主義發(fā)展過(guò)程中的一個(gè)里程碑,它使得工業(yè)化不再停留于發(fā)明機(jī)器制造產(chǎn)品的階段,而是真正對(duì)社會(huì)發(fā)展起了革命性的意義。如果說(shuō)牛頓為工業(yè)革命創(chuàng)造了一把科學(xué)的鑰匙,瓦特拿著這把鑰匙開(kāi)啟了工業(yè)革命的大門(mén),那么斯密則是揮動(dòng)一只看不見(jiàn)的手為工業(yè)革命締造了一個(gè)新的經(jīng)濟(jì)秩序。
三、新古典經(jīng)濟(jì)學(xué)
進(jìn)入二十世紀(jì)以來(lái),古典主義學(xué)派得以發(fā)展,經(jīng)過(guò)一系列的革命,經(jīng)濟(jì)學(xué)理論被賦予了大量的新鮮血液。馬歇爾、庇古、凱恩斯、斯拉法、拉姆奇、米德、羅賓遜夫人、哈羅德等眾多著名的經(jīng)濟(jì)理論學(xué)家對(duì)此都做出了巨大的貢獻(xiàn)。其中不得不承認(rèn)馬歇爾是當(dāng)仁不讓的新古典經(jīng)濟(jì)學(xué)派標(biāo)志性的代表人物。他的《經(jīng)濟(jì)學(xué)原理》(1890)和《工業(yè)與貿(mào)易》(1919)完成了經(jīng)濟(jì)學(xué)從古典模式向現(xiàn)代模式的轉(zhuǎn)換,成為現(xiàn)代西方正統(tǒng)經(jīng)濟(jì)學(xué)的基礎(chǔ)之作?!督?jīng)濟(jì)學(xué)原理》一書(shū)把從亞當(dāng)·斯密到約翰·穆勒的古典經(jīng)濟(jì)學(xué),以及邊際主義學(xué)說(shuō)等,組織和融合到了一個(gè)更為廣泛的體系之中。然而這并不是雜亂無(wú)章的隨意拼湊,而是有巧妙的構(gòu)思和嚴(yán)密的體系。這是繼約翰·穆勒對(duì)古典經(jīng)濟(jì)學(xué)進(jìn)行綜合之后的又一次經(jīng)濟(jì)理論大綜合,在融合了供求理論、生產(chǎn)費(fèi)用理論、邊際效用理論、邊際生產(chǎn)力理論等的基礎(chǔ)上,建立了以均衡價(jià)格論為核心的完整的經(jīng)濟(jì)學(xué)體系,這幾乎包含了當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)學(xué)界絕大部分的觀點(diǎn)和主張,把自由競(jìng)爭(zhēng)時(shí)代的經(jīng)濟(jì)學(xué)作了最為全面的總結(jié),因而成為一種被普遍接受的經(jīng)濟(jì)理論體系,居于歐美經(jīng)濟(jì)學(xué)界的主流和中心地位達(dá)數(shù)十年之久。他的經(jīng)濟(jì)學(xué)說(shuō)構(gòu)成了現(xiàn)代微觀經(jīng)濟(jì)學(xué)理論的基本框架。
馬歇爾對(duì)經(jīng)濟(jì)學(xué)的另外一個(gè)重大貢獻(xiàn),就是他培育出來(lái)的一大批弟子。庇古自然是馬歇爾最得意的門(mén)徒和“劍橋?qū)W派”的繼承人。實(shí)際上,庇古在幫助馬歇爾傳播其經(jīng)濟(jì)理論方面做出了巨大的貢獻(xiàn),他通過(guò)在劍橋大學(xué)為學(xué)生們講課,幫助馬歇爾傳播了他的理論。他還是現(xiàn)代福利經(jīng)濟(jì)學(xué)的開(kāi)創(chuàng)者之一。還有一位不得不提的人,那就是他的另一個(gè)得意門(mén)徒——?jiǎng)P恩斯。在馬歇爾的眾多弟子中凱恩斯不算是最突出的,但毫無(wú)疑問(wèn),他是最有影響力的。他的《就業(yè)、利息、貨幣通論》的出版,標(biāo)志著一個(gè)全新的獨(dú)立經(jīng)濟(jì)學(xué)體系的誕生。標(biāo)志著凱恩斯完成了從傳統(tǒng)的古典經(jīng)濟(jì)學(xué)理論向自己創(chuàng)立的新經(jīng)濟(jì)體系的過(guò)渡。
在《就業(yè)、利息、貨幣通論》中,凱恩斯否定了傳統(tǒng)古典經(jīng)濟(jì)學(xué)的觀點(diǎn),古典經(jīng)濟(jì)學(xué)派相信經(jīng)濟(jì)規(guī)律決定著價(jià)格和要素報(bào)酬,并且相信價(jià)格體系是最好的資源配置辦法,同時(shí)也認(rèn)為在這種經(jīng)濟(jì)規(guī)律下,供給本身能夠創(chuàng)造需求(薩伊定律),因此只要倡導(dǎo)自由主義,就能夠?qū)崿F(xiàn)均衡。古典經(jīng)濟(jì)學(xué)的這種理論貌似非常完美,但是卻有一個(gè)致命的缺陷,那就是他有大量的脫離現(xiàn)實(shí)實(shí)際情況的假設(shè)。就比如薩伊定律,認(rèn)為供給可以自行創(chuàng)造需求,因而不存在經(jīng)濟(jì)危機(jī)。但是1929到1933年爆發(fā)的資本主義歷史上最嚴(yán)重的經(jīng)濟(jì)危機(jī),經(jīng)濟(jì)蕭條,失業(yè)嚴(yán)重等問(wèn)題的出現(xiàn),根本無(wú)法解釋?zhuān)荒転閿[脫危機(jī)提供“有效”對(duì)策。這種主張自由經(jīng)濟(jì)的思想在國(guó)富論醞釀出版的時(shí)候可能是實(shí)用的,因?yàn)楫吘故澜鐒倓傔M(jìn)入工業(yè)革命的大門(mén),生產(chǎn)力的發(fā)展雖說(shuō)有提高,但是沒(méi)有達(dá)到無(wú)法控制的狀態(tài),當(dāng)時(shí)的世界在某種程度上滿(mǎn)足斯密關(guān)于人們是經(jīng)紀(jì)人為了謀求自己私利而做出決定的假設(shè)。然而隨著工業(yè)革命的逐漸遞進(jìn),世界資本財(cái)富的迅速積累,壟斷廠商的出現(xiàn),信息量迅速上漲等造成的信息不對(duì)稱(chēng),外部性等種種違背斯密經(jīng)紀(jì)理性人的假設(shè)出現(xiàn)的時(shí)候,這只看不見(jiàn)的手即市場(chǎng)機(jī)制就失靈了。凱恩斯提出了著名的有效需求不足理論,他認(rèn)為無(wú)法充分就業(yè)的根源在于有效需求不足,有效需求是指預(yù)期可給雇主(企業(yè))帶來(lái)最大利潤(rùn)量的社會(huì)總需求,亦即與社會(huì)總供給相等從而處于均衡狀態(tài)的社會(huì)總需求,而總供給可以看作一個(gè)外生變量它是由一個(gè)國(guó)家的經(jīng)濟(jì)基本面所決定的,在短期內(nèi)不會(huì)有大的變動(dòng),因而就業(yè)水平實(shí)際上取決于總需求或有效需求。但是,在現(xiàn)實(shí)情況中,放任經(jīng)濟(jì)自由發(fā)展有效需求往往是不足的,因此為了提升國(guó)家的財(cái)富,他主張政府干預(yù)經(jīng)濟(jì),通過(guò)政府的政策特別是財(cái)政政策來(lái)刺激消費(fèi)和增加投資,以實(shí)現(xiàn)充分就業(yè)。這就是著名的凱恩斯革命。伴隨著預(yù)期革命,以及張伯倫革命等所謂三次大的革命,形成了包括微觀經(jīng)濟(jì)學(xué)和宏觀經(jīng)濟(jì)學(xué)的基本理論框架,這個(gè)框架被稱(chēng)為新古典經(jīng)濟(jì)學(xué)。
四、結(jié)語(yǔ)
這一時(shí)期確實(shí)是西方經(jīng)濟(jì)思想史上非同尋常的一頁(yè),在近200年的時(shí)間內(nèi),有眾多的經(jīng)濟(jì)學(xué)家為經(jīng)濟(jì)學(xué)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn),使經(jīng)濟(jì)學(xué)理論發(fā)生了翻天覆地的改變,從重商主義到古典主義學(xué)派再發(fā)展到新古典主義學(xué)派,從主張貿(mào)易保護(hù),到推崇自由發(fā)展經(jīng)濟(jì),再到凱恩斯的倡導(dǎo)政府干預(yù),這么快的理論發(fā)展是不常見(jiàn)的。正如我們所知,一種新的理論的發(fā)展一定伴隨著有問(wèn)題的舊的理論的消亡,如上面所述,雖然古典經(jīng)濟(jì)學(xué)派在十八世紀(jì)后期到十九世紀(jì)初期風(fēng)靡一時(shí),但是由于他的前提假設(shè)條件苛刻等缺陷,隨著時(shí)間的推移經(jīng)不住歷史的考驗(yàn),比如,二十世紀(jì)二十年代到三十年代,西方經(jīng)濟(jì)經(jīng)歷的一場(chǎng)前所未有的大蕭條,無(wú)法為古典主義理論所解釋?zhuān)捅厝粫?huì)引起學(xué)者們的反思,促成新的理論誕生。這樣,最終便必然導(dǎo)致一場(chǎng)西方經(jīng)濟(jì)思想創(chuàng)新的浪潮。西方經(jīng)濟(jì)學(xué)在上述時(shí)期所取得的重要發(fā)展和成就,對(duì)后來(lái)的經(jīng)濟(jì)學(xué)發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。對(duì)于所有這些,我們應(yīng)當(dāng)給予高度評(píng)價(jià)。
【參考文獻(xiàn)】
[1] 付瑩瑩.淺談西方經(jīng)濟(jì)史學(xué)初期發(fā)展[J].消費(fèi)導(dǎo)刊,2009(23).
[2] 張鳳林.從馬歇爾到凱恩斯—現(xiàn)代西方經(jīng)濟(jì)思想史上的一頁(yè)[J].遼寧大學(xué)學(xué)報(bào) (哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),1989(4).
[3] 譚崇臺(tái).西方經(jīng)濟(jì)發(fā)展思想史[M].武漢大學(xué)出版社,1995.
雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程應(yīng)該借鑒中小學(xué)的“寫(xiě)生教學(xué)”,應(yīng)該是從“速寫(xiě)”向“慢寫(xiě)”逐步發(fā)展。因?yàn)樵诘袼軇?chuàng)作中我們?nèi)菀酌允У谝桓杏X(jué),所以我們的意識(shí)應(yīng)該一直保持速塑的激情,手法向長(zhǎng)期作品過(guò)度。
本科雕塑教學(xué)應(yīng)該是為培養(yǎng)學(xué)生成為一個(gè)當(dāng)代雕塑家而提供的平臺(tái),今天的學(xué)生可能就是明天的大師,怎樣培養(yǎng)學(xué)生成為一個(gè)當(dāng)代雕塑家所必需的綜合能力,才是雕塑學(xué)習(xí)的真正目的。一直以來(lái)談到雕塑基礎(chǔ)的時(shí)候,大部分同學(xué)都把泥塑(尤其人體)寫(xiě)實(shí)能力看作最重要的基本功,這當(dāng)然沒(méi)錯(cuò)。但是,我們?cè)趯W(xué)校都需要學(xué)到更多的東西,無(wú)論是古典的西方的還是民族的。那什么是21世紀(jì)雕塑家所應(yīng)具有的基本功呢?怎樣的學(xué)習(xí)更利于現(xiàn)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作呢?它與西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生之前的古典主義雕塑家所需的基本功有什么不同呢?首先需要回顧一下中國(guó)現(xiàn)代雕塑教學(xué)體系的產(chǎn)生與發(fā)展。
我國(guó)雕塑教學(xué)體系的建立要追溯到上世紀(jì)三十年代,第一代留法雕塑家劉開(kāi)渠、曾竹韶、滑田友等人帶回的歐洲古典主義寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)。五六十年代又受到前蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)形態(tài)的影響。形成一套寫(xiě)實(shí)主義教學(xué)體系。并且多年一直維持這個(gè)傳統(tǒng),具體到基礎(chǔ)教學(xué)方面一直以大量的人體寫(xiě)生特別是長(zhǎng)期的人體泥塑課程來(lái)安排教學(xué)。
隨著社會(huì)的發(fā)展我們的學(xué)院教學(xué)體系最近幾年也有了很大的改變,陸續(xù)開(kāi)設(shè)了公共藝術(shù)、綜合材料、和多媒體等新的教學(xué)內(nèi)容。但是古典寫(xiě)實(shí)主義雕塑所要求的的基本功與現(xiàn)代藝術(shù)理念中雕塑家對(duì)于基本功的要求有著本質(zhì)的區(qū)別。前者注重的是對(duì)于自然形態(tài)描寫(xiě)的能力,后者則是人對(duì)于自身與自然關(guān)系的思考。當(dāng)代一些雕塑大師,如理查德、迪肯、托尼、柯瑞格等人根本沒(méi)有受到過(guò)傳統(tǒng)意義上的寫(xiě)實(shí)泥塑訓(xùn)練,即使是像安東尼高姆雷(Antony Gormley)這樣的以人體形態(tài)為語(yǔ)言的雕塑家,也從不關(guān)心人體寫(xiě)實(shí)能力的問(wèn)題(他的人體造型是從真人身上翻下來(lái)的)這不得不使我們對(duì)現(xiàn)行的基礎(chǔ)教學(xué)中的長(zhǎng)期寫(xiě)實(shí)理念和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生懷疑。我想我們不應(yīng)該把寫(xiě)實(shí)能力看作一個(gè)現(xiàn)代雕塑家所必須掌握的基本功,至少它不是基礎(chǔ)的全部。但是既然我們的教學(xué)體系原本就是西方古典主義和前蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義影響下的產(chǎn)物,那么為什么不能把西方現(xiàn)代教學(xué)中一些好的方法加以采納呢?畢竟世界藝術(shù)發(fā)展的成就是我們?nèi)祟?lèi)共同的財(cái)富。
首先應(yīng)該將藝術(shù)創(chuàng)作觀念作為基礎(chǔ)教學(xué)的重要部分,使學(xué)生除了能“做雕塑”,更會(huì)“想雕塑”因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)展特別是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展,是在藝術(shù)觀念的發(fā)展中進(jìn)行的。早在20世紀(jì)初杜尚就開(kāi)創(chuàng)了觀念藝術(shù)的前驅(qū),杜尚在一開(kāi)始受到了畢加索藝術(shù)主張的影響。但是很快就投入到雕塑和藝術(shù)觀念的探索中去。正如亞歷克山大(SarraneAlexandrian)所說(shuō)“杜尚的目的并不是要成為一個(gè)代表著最新和最流行藝術(shù)流派的一流畫(huà)家,而是去尋找在繪畫(huà)中存在的各種可能性……是杜尚這位杰出的藝術(shù)大師使繪畫(huà)脫離了表達(dá)情感的必要,也不需要再遵循任何固定的理念和形式,他以全新的姿態(tài)來(lái)面對(duì)藝術(shù)面對(duì)生活?!?/p>
杜尚的一生雖然沒(méi)有畫(huà)什么畫(huà),可是他的藝術(shù)觀念卻對(duì)后來(lái)的繪畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生巨大的影響,特別是對(duì)抽象表現(xiàn)主義,像德庫(kù)寧這樣的抽象表現(xiàn)主義大師對(duì)杜尚也充滿(mǎn)敬意。這并不是因?yàn)樗?huà)了什么對(duì)后人有影響的作品,或者是在繪畫(huà)風(fēng)格上于后來(lái)的流派有共鳴之處,而是他的一生所追求的藝術(shù)理念,和對(duì)傳統(tǒng)的挑戰(zhàn),以及他對(duì)哲學(xué)方面的思考為后來(lái)的藝術(shù)發(fā)展開(kāi)拓了各種的可能性。杜尚的藝術(shù)理念啟發(fā)了另一位藝術(shù)的思想者約瑟夫.鮑伊斯的藝術(shù)觀念,使他成為繼杜尚之后的又一位在藝術(shù)觀念方面引領(lǐng)時(shí)代的藝術(shù)大師,鮑伊斯在他的藝術(shù)實(shí)踐別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對(duì)社會(huì)的影響和教育功能。他試圖以自己的行為藝術(shù)改變社會(huì)觀念,喚起人們對(duì)人類(lèi)創(chuàng)造潛能的哲學(xué)思考,鮑伊斯把對(duì)人類(lèi)創(chuàng)造潛能看作藝術(shù)活動(dòng)的目的,他把直覺(jué)作為藝術(shù)家最寶貴的東西,把人從感覺(jué)到思維的過(guò)程當(dāng)作一種材料來(lái)運(yùn)用,進(jìn)行了大量的體驗(yàn)和行為藝術(shù)活動(dòng),在他看來(lái)完成了的作品做為實(shí)物本身毫無(wú)意義,他只對(duì)體驗(yàn)的過(guò)程及經(jīng)歷本身感興趣。而那些被人們爭(zhēng)相收藏的實(shí)物,只不過(guò)是他在體驗(yàn)過(guò)程中使用過(guò)的道具而已。
而相對(duì)于布朗庫(kù)西和大衛(wèi).史密斯這樣的“做雕塑”的雕塑家來(lái)說(shuō),杜尚和鮑伊斯應(yīng)該被看作“想雕塑”的雕塑家,因?yàn)樗麄儼阉季S看作一種結(jié)構(gòu),把人的感覺(jué)和意識(shí)當(dāng)作“材料”。也就是說(shuō)把自己作為人的存在當(dāng)成材料。認(rèn)為人是自然的一部分,因此體驗(yàn)自我也就是體驗(yàn)自然。
陳設(shè)藝術(shù)按照不同使用功能可分為欣賞性、實(shí)用性和宗教性三種,其中實(shí)用性是室內(nèi)陳設(shè)的重要基礎(chǔ),欣賞性以裝飾、觀賞、擺放等功能為主,宗教性是為宗教活動(dòng)而服務(wù)的室內(nèi)陳設(shè)工藝品。室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)不僅反映了我國(guó)民族特有的文化傳統(tǒng),還為人們創(chuàng)造良好的室內(nèi)環(huán)境。以下主要從近代、現(xiàn)代兩方面對(duì)我國(guó)室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格進(jìn)行研究。
近代室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格
1.20世紀(jì)50年代-70年代
室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)在此階段的設(shè)計(jì)風(fēng)格體現(xiàn)了為政治服務(wù)特點(diǎn)。在當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下,以人民大會(huì)堂為主,逐漸走向中西結(jié)合方向。例如大會(huì)堂造型藝術(shù)及建筑空間等方面的藝術(shù)處理,天花設(shè)計(jì)、檐口和門(mén)頭等。室內(nèi)界面表面裝飾是當(dāng)時(shí)的設(shè)計(jì)重點(diǎn),大量使用具有政治題材的裝飾圖案,如麥穗、太陽(yáng)、向日葵、五角星等,室內(nèi)陳設(shè)色彩多采用紅暖色調(diào),以此象征革命。
2.20世紀(jì)70年代-90年代
改革開(kāi)放及旅游業(yè)的迅猛發(fā)展,促使室內(nèi)陳設(shè)不斷成熟與完善,設(shè)計(jì)水平迅速提升,在意境創(chuàng)造及環(huán)境氛圍設(shè)計(jì)等方面均有一定的探索和追求。90年代,室內(nèi)陳設(shè)逐漸形成新古典主義、新地方主義兩種風(fēng)格。(1)新古典主義是指運(yùn)用陳設(shè)藝術(shù)相關(guān)手法、裝飾手法和空間處理方式等,對(duì)使用現(xiàn)代材料、技術(shù)和結(jié)構(gòu)的建筑物內(nèi)部空間進(jìn)行設(shè)計(jì),賦予具有傳統(tǒng)風(fēng)格的室內(nèi)陳設(shè)一定的時(shí)代特征。代表作品如北京民族文化宮、人民大會(huì)堂和紀(jì)念堂等。(2)新地方主義是指設(shè)計(jì)師對(duì)建筑物所在地區(qū)的人文環(huán)境和自然環(huán)境等方面進(jìn)行充分了解,然后進(jìn)行設(shè)計(jì),賦予具有地方色彩的室內(nèi)陳設(shè)一定的時(shí)代特征。代表作品為香山飯店等。
現(xiàn)代室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格
1.自然式風(fēng)格
美學(xué)認(rèn)為,在高節(jié)奏、高科技的當(dāng)今社會(huì),只有結(jié)合自然、崇尚自然,才能保證人們心理和生理的平衡。在此種背景下,自然式風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生。自然式風(fēng)格也稱(chēng)“田園風(fēng)格”、“鄉(xiāng)土風(fēng)格”,主張使用天然材料,通過(guò)材料自身的特殊紋理,展現(xiàn)舒暢、悠閑和質(zhì)樸的藝術(shù)情調(diào),形成高雅、自然的室內(nèi)氛圍。常用的天然材料為織物、木料和石材等,或采用天然石、竹、藤和木等材質(zhì)。
2.古典主義風(fēng)格
古典主義風(fēng)格反映了現(xiàn)代人們對(duì)傳統(tǒng)的懷舊及懷戀情節(jié),設(shè)計(jì)師通過(guò)傳統(tǒng)的美學(xué)法則,吸收傳統(tǒng)設(shè)計(jì)中“神”、“形”等特征,對(duì)現(xiàn)代結(jié)構(gòu)及材料進(jìn)行設(shè)計(jì),從而形成典雅、規(guī)整、端莊和高貴的室內(nèi)環(huán)境。古典主義設(shè)計(jì)風(fēng)格以造型高雅、簡(jiǎn)潔和完美為主,講究線條簡(jiǎn)練、明快,做工講究,色彩莊重而古樸。例如,使用山水畫(huà)或人物畫(huà)等傳統(tǒng)六扇屏風(fēng)將客廳中休息區(qū)與用餐角落隔開(kāi);客廳中放置扶手椅、八仙餐桌等。古典主義設(shè)計(jì)風(fēng)格中,可以使用具有我國(guó)傳統(tǒng)特色的裝飾,如壁掛字畫(huà)、陶瓷小凳、珠翠插花、圍屏、陶瓷、刺繡等。
3.東方情調(diào)派風(fēng)格
東方情調(diào)派設(shè)計(jì)風(fēng)格以東方哲學(xué)為主要思想,將室內(nèi)環(huán)境和周?chē)h(huán)境相互融合,創(chuàng)造相互和諧、安寧的室內(nèi)氣氛。風(fēng)格雅致、樸素,色彩自然、柔和,體現(xiàn)了我國(guó)構(gòu)架結(jié)構(gòu)特有的裝飾及形式,賦予材料一定的質(zhì)地美。裝飾手法常用格屏、隔扇、帷幔和罩架等,起居室及堂屋等設(shè)計(jì)形式主要以對(duì)稱(chēng)軸線為主。陳設(shè)品多選擇太師椅、匾額、雕漆、對(duì)聯(lián)、明式家具、書(shū)畫(huà)、東方絲綢等,形成具有東方情調(diào)的藝術(shù)環(huán)境。
4.高技派風(fēng)格
高技派風(fēng)格主要通過(guò)韻律與節(jié)奏的形式美法則,突出現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的相關(guān)成果,將其運(yùn)用到室內(nèi)環(huán)境及建筑形體中,崇尚設(shè)計(jì)的機(jī)械美。高技派風(fēng)格重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計(jì)的交流作用,并將設(shè)計(jì)作為主要的信息媒介,反對(duì)傳統(tǒng)審美。
5.超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格
超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格反映了設(shè)計(jì)師在充滿(mǎn)沖突、矛盾的當(dāng)今社會(huì)產(chǎn)生的心理寄托。設(shè)計(jì)師利用特殊的空間組織、流動(dòng)的線型弧形及曲面等,通過(guò)千變?nèi)f化的光影、濃重的色彩、造型奇特的設(shè)備及家具等,創(chuàng)造出超現(xiàn)實(shí)的室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)效果。設(shè)計(jì)手法多采用超大尺度與比例,達(dá)到擴(kuò)大空間的目的,烘托室內(nèi)環(huán)境氛圍。
6.混合型風(fēng)格
混合型風(fēng)格主要體現(xiàn)了不同文化之間的相互協(xié)調(diào)性,室內(nèi)空間能夠兼容多種不同風(fēng)格藝術(shù)?;旌闲惋L(fēng)格中,既有吸取傳統(tǒng)特色的特點(diǎn),也符合現(xiàn)代生活實(shí)用要求。例如,傳統(tǒng)的室內(nèi)擺設(shè)、屏風(fēng)和茶幾,配以富有現(xiàn)代特點(diǎn)的門(mén)窗及墻面裝修、沙發(fā)等;具有歐式古典氣息的壁面裝飾或琉璃燈具,配以具有東方傳統(tǒng)特色的陳設(shè)、家具等。設(shè)計(jì)師應(yīng)當(dāng)對(duì)色彩、形體和材質(zhì)等方面進(jìn)行深入推敲,達(dá)到整體協(xié)調(diào)的視覺(jué)效果。
結(jié)束語(yǔ)
關(guān)鍵詞:浪漫主義現(xiàn)代主義詩(shī)歌
一、浪漫主義文學(xué)的背景及淵源
浪漫主義是18世紀(jì)末、19世紀(jì)初歐洲普遍流行的一種文藝思潮。它是法國(guó)大革命催生的社會(huì)思潮的產(chǎn)物。大革命所倡導(dǎo)的“自由、平等、博愛(ài)”的思想推動(dòng)了個(gè)性解放和情感抒發(fā)的要求,對(duì)個(gè)人獨(dú)立和自由的強(qiáng)調(diào),成為浪漫主義文學(xué)的核心思想。[社會(huì)背景]
德國(guó)古典哲學(xué)和空想社會(huì)主義為浪漫主義文學(xué)提供了思想理論基礎(chǔ)??档?、費(fèi)希特等古典主義哲學(xué)家強(qiáng)調(diào)天才、靈感和主觀能動(dòng)性,把自我提到高于一切的地位,因而對(duì)浪漫主義文學(xué)強(qiáng)調(diào)主觀精神和個(gè)人主義傾向產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)的影響??障肷鐣?huì)主義對(duì)資本主義的尖銳批判、對(duì)未來(lái)理想社會(huì)的展望預(yù)測(cè),也對(duì)浪漫主義文學(xué)有不小的影響。[思想基礎(chǔ)]
在文學(xué)傳統(tǒng)上,中世紀(jì)的騎士傳奇與浪漫主義有直接的淵源關(guān)系,浪漫主義一詞即來(lái)源于傳奇一詞。而18世紀(jì)英國(guó)的感傷主義文學(xué)和盧梭對(duì)感情抒發(fā)的崇尚,為19世紀(jì)浪漫主義文學(xué)的興起和繁榮鋪平了道路。[文學(xué)傳統(tǒng)]
二、浪漫主義文學(xué)的思想特征
1、偏重于表現(xiàn)主觀理想,抒發(fā)強(qiáng)烈的個(gè)人感情。浪漫主義對(duì)法國(guó)大革命后的現(xiàn)實(shí)極為不滿(mǎn),往往把非資本主義的生活加以理想化;浪漫主義作家深感古典主義所宣揚(yáng)的理性對(duì)文藝創(chuàng)作是一種枷鎖,于是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的絕對(duì)自由,反對(duì)古典主義的清規(guī)戒律,要求突破文學(xué)描繪現(xiàn)實(shí)的范圍,把情感和想象提到首要地位。他們特別重視愛(ài)情題材,對(duì)人的夢(mèng)境也進(jìn)行了大量的描寫(xiě)。
2、描寫(xiě)自然風(fēng)光,歌頌大自然。由于厭惡資本主義物質(zhì)文明,反感庸俗丑惡的現(xiàn)實(shí),對(duì)工業(yè)化的恐懼和憎惡便成為浪漫主義詩(shī)人共有的特點(diǎn),而雄偉瑰麗的大自然和遠(yuǎn)方奇異的情景,則成為浪漫主義作家寄托自由理想之所在。在他們的筆下,大自然的美和崇高往往同城市生活的丑惡鄙俗形成強(qiáng)烈的對(duì)比,一些非凡的人物往往出沒(méi)在大自然中間或奇異的和具有異國(guó)情調(diào)的環(huán)境里。他們標(biāo)舉盧梭的“回歸自然”的主張,把自然看作一種神秘力量或某種精神境界的象征。浪漫主義作家不僅歌吟本國(guó)自然之美,而且樂(lè)于描繪異國(guó)風(fēng)光,如美洲的叢林和大草原,地中海沿岸各國(guó),少數(shù)民族的生活風(fēng)俗,哥特式的建筑,古代的廢墟等等。
3、酷愛(ài)描寫(xiě)中世紀(jì)和以往的歷史。從司各特開(kāi)始,至雨果、大仲馬等浪漫派小說(shuō)家,許多以歷史題材為描寫(xiě)對(duì)象。他們的描寫(xiě)不重在反映歷史真實(shí),而在表現(xiàn)自我的想象,往往只是擷取歷史的一個(gè)小插曲,這個(gè)小插曲在史書(shū)上語(yǔ)焉不詳,可以任憑作者自由馳騁。有的浪漫主義者美化了中世紀(jì)封建宗法制度,把中世紀(jì)當(dāng)作“黃金時(shí)代”以與資本主義來(lái)對(duì)立。
4、重視民間文學(xué),尤其是中世紀(jì)的民間文學(xué)。在德國(guó)和英國(guó),浪漫主義都是從搜集中世紀(jì)民間文學(xué)開(kāi)始的,為此還提出“回到中世紀(jì)”的口號(hào)。這是因?yàn)橹惺兰o(jì)的民間文學(xué)不受古典主義的清規(guī)戒律的束縛,其想象豐富,情感真摯,表達(dá)自由,語(yǔ)言通俗。
三、現(xiàn)代主義文學(xué)
現(xiàn)代主義文學(xué)又稱(chēng)現(xiàn)代派文學(xué)或先鋒派文學(xué),是20世紀(jì)前期歐美各種反傳統(tǒng)的資產(chǎn)階級(jí)文學(xué)流派的總稱(chēng)?,F(xiàn)代主義文學(xué)的美學(xué)原則可以說(shuō)是19世紀(jì)浪漫主義文學(xué)的美學(xué)原則在新時(shí)代的繼續(xù)和發(fā)展。現(xiàn)代主義作為一種由多種流派組成的文學(xué)思潮,其觀念演變和價(jià)值取向是多元、復(fù)雜的,不同的流派與團(tuán)體往往各有各的主張,但它作為20世紀(jì)極富創(chuàng)新和反傳統(tǒng)精神的文學(xué)思潮,在總體上又有以下幾個(gè)特征:
第一,現(xiàn)代主義文學(xué)突出地表現(xiàn)異化主題。文化是人的外化與象征,也是人類(lèi)文明發(fā)展的標(biāo)志?,F(xiàn)代主義傾向于文化批判,本質(zhì)上基于對(duì)人的生存狀況、人的本質(zhì)問(wèn)題的探索。
第二,現(xiàn)代主義文學(xué)強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)內(nèi)心生活和心理真實(shí),具有主觀性和內(nèi)傾性特征。在一些現(xiàn)代主義作家看來(lái),傳統(tǒng)文學(xué)那種看似逼真的人物和物象描寫(xiě)其實(shí)是一種假象。因此,必須擯棄對(duì)人物性格和一切相關(guān)的附屬品的描繪,使讀者進(jìn)入人物的心理現(xiàn)實(shí),這就拓展了文學(xué)表現(xiàn)的領(lǐng)域,改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)思維模式。
第三,現(xiàn)代主義文學(xué)普遍運(yùn)用象征隱喻的神話(huà)方式,追求藝術(shù)的深度模式。神話(huà)式象征的意義在于對(duì)未知領(lǐng)域的詩(shī)性揣摩,是將最內(nèi)在的、最深刻的心靈體悟轉(zhuǎn)化為認(rèn)識(shí)的對(duì)象,因而,它的價(jià)值不在于對(duì)象本身,而在于它所包含的內(nèi)在體悟,這種體悟往往是多義性的。
第四,現(xiàn)代主義文學(xué)提倡“以丑為美”、“反向詩(shī)學(xué)”,大量描寫(xiě)丑的事物。現(xiàn)代主義作家處在20世紀(jì)那個(gè)失落、傳統(tǒng)價(jià)值觀念失落的社會(huì),他們往往從更深層次上思考著人的命運(yùn)、人的本質(zhì)和人類(lèi)前途問(wèn)題。他們覺(jué)得人類(lèi)自身具有惡的根源,人的本質(zhì)力量有美的一面,又有丑的一面。因而希望通過(guò)藝術(shù)來(lái)表示與人性之惡的抗?fàn)帲硎緦?duì)丑惡的反抗。但是他們反傳統(tǒng)的個(gè)性又使他們不愿像古典藝術(shù)家那樣一味地高唱人性美的贊歌,而是著意于描寫(xiě)丑,暴露丑?,F(xiàn)代主義作家對(duì)死亡、黑夜、墮落、犯罪、畸形、變態(tài)、瘋狂、瘟疫、尸體等的描繪大大超過(guò)了傳統(tǒng)文學(xué),表現(xiàn)出“以丑為美”、“反向詩(shī)學(xué)”這一新的美學(xué)傾向。不過(guò),現(xiàn)代主義作家的“以丑為美”不是把生活中的丑作為美來(lái)肯定,而是無(wú)情地解剖、否定現(xiàn)實(shí)與自我平庸,通過(guò)與丑的撕斗來(lái)表達(dá)對(duì)美的追求。因此,在這種美學(xué)追求的背后,蘊(yùn)含著對(duì)人生的嚴(yán)肅而崇高的愛(ài)。
四、浪漫主義詩(shī)歌與現(xiàn)代派詩(shī)歌的聯(lián)系和區(qū)別
從總的藝術(shù)方法來(lái)看,現(xiàn)代派采用表現(xiàn)法,而非白描法。這里所謂的表現(xiàn)法是指現(xiàn)代派作家用歪曲客觀事實(shí)的方法來(lái)曲折地表現(xiàn)自己的思想感情,而不像浪漫主義者那樣描寫(xiě)客觀事物或直抒自己的胸臆。不妨舉兩首詩(shī)來(lái)做對(duì)比:
The Lake Isle of Innisfree
by William Butler Yeats
I will arise and go now, and go to Innisfree / And a small cabin build there / of clay and wattles made / Nine bean-rows will I have there / a hive for the honey-bee / And live alone in the bee-loud glade / And I shall have some peace there / for peace comes dropping slow / Dropping from the veils of the morning to where the cricket sings/ There midnight’s all a glimmer / and noon a purple glow / And evening full of the linnet’s wings/I will arise and go now / for always night and day / I hear the lake water lapping with low sounds by the shore / While I stand on the roadway / or on the pavements gray / I hear it in the deep heart’s core.
這首葉芝早期的著名作品是典型的浪漫派后期唯美主義的詩(shī)篇。他直抒胸義的道出要離開(kāi)這個(gè)充滿(mǎn)的痛苦的世界去過(guò)隱居生活的愿望。他對(duì)因納斯弗利島景色的描寫(xiě)也是一種白描法,沒(méi)有加以主觀色彩的渲染。雖說(shuō)因納斯弗利島只是愛(ài)爾蘭的一個(gè)小島葉芝是把他當(dāng)成是隱居生活的象征,但這是擺在紙面上的,顯而易見(jiàn)的。雖說(shuō)他抒發(fā)了自己的一些感受,但只是一種白描的藝術(shù)方法。請(qǐng)讀另一首詩(shī):
豹――在巴黎植物園
它的目光被那走不完的鐵欄 / 纏得這般疲倦,什么也不能收留 / 它好像只有千條的鐵欄桿 / 千條的鐵欄后便沒(méi)有宇宙 / 強(qiáng)韌的腳步邁著柔軟的步容 / 步容在這極小的圈中旋轉(zhuǎn) / 仿佛力之舞圍繞著一個(gè)中心 / 在中心一個(gè)偉大的意志昏眩 / 只有時(shí)眼簾無(wú)聲地撩起―― / 于是有一幅圖像浸入 / 通過(guò)四肢緊張的靜寂―― / 在心中化為烏有。
這是里克爾1903年的作品,與其說(shuō)他在描寫(xiě)被困籠中的豹子形象,不如說(shuō)詩(shī)人是在體會(huì)豹子的心情,甚至還可以說(shuō)是他借豹子的心情來(lái)表現(xiàn)自己當(dāng)時(shí)的心情。這里的擬人化自然是常見(jiàn)的藝術(shù)手段,但從常理看,即使把豹子當(dāng)成人來(lái)看也不可能有這么復(fù)雜的感情。顯然是里克爾發(fā)掘自我的結(jié)果。整天關(guān)在籠中的豹子無(wú)疑會(huì)討厭身后的鐵欄桿,但他不可能感受到這么深刻的程度,以至認(rèn)為“千條欄桿后沒(méi)有宇宙”他可能感到有力無(wú)處使的苦惱,但不會(huì)認(rèn)識(shí)到力之舞的中心一個(gè)偉大的暈眩。這些詩(shī)說(shuō)明里爾克是用自己的思想歪曲了豹的感受能力來(lái)表現(xiàn)他與現(xiàn)實(shí)世界的矛盾。這還是他以對(duì)客觀的忠實(shí)描寫(xiě)著稱(chēng)的早期作品,如果拿他后來(lái)書(shū)寫(xiě)主觀情思的杜伊諾哀歌來(lái)作比較,浪漫派與現(xiàn)代派在創(chuàng)作方法上的差別就更明顯了。在寫(xiě)法上,里克爾不像早期的葉芝那樣直抒胸臆,而有曲折隱含地把把抽象觀念和具體形象相結(jié)合的特點(diǎn)。
總起來(lái)看,現(xiàn)代派文學(xué)的藝術(shù)特征與近代文學(xué)中出現(xiàn)過(guò)的新古典主義,浪漫主義,文學(xué)是頗為不同的?,F(xiàn)代主義吸收了其他文學(xué)的特征---------特別是浪漫主義---------的某些因素,但他與浪漫主義的區(qū)別大于其聯(lián)系。雖然浪漫主義中有些作品已開(kāi)風(fēng)氣之先,具有象征主義或表現(xiàn)主義色彩。
參考文獻(xiàn):
[1] 宋寒冰.元雜劇與佛教母題研究[D]. 中國(guó)博士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫(kù),2010,(08)
[2] 柳東林.西方文學(xué)的非理性特點(diǎn)及禪意研究[D]. 中國(guó)博士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫(kù),2010,(08)
所謂“后現(xiàn)代”就是對(duì)“現(xiàn)代化”進(jìn)行反省的時(shí)代。從20世紀(jì)以來(lái),由于新的藝術(shù)作品、樣式和風(fēng)格的出現(xiàn),從而對(duì)傳統(tǒng)的“藝術(shù)”的定義進(jìn)行重新審視。對(duì)于“什么是藝術(shù)”,“藝術(shù)與非藝術(shù)的分界線在哪”,“誰(shuí)有權(quán)賦予一件事物以‘藝術(shù)’之名”等等問(wèn)題的爭(zhēng)論,似乎找不到科學(xué)的答案。更具有諷刺意味的是,當(dāng)一個(gè)貌似科學(xué)的定義得出,藝術(shù)實(shí)踐界就能創(chuàng)作出超越或者說(shuō)打破這個(gè)定義的“類(lèi)藝術(shù)品”。觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)以及波普藝術(shù)等等這些自命為藝術(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)是否能夠受到歷史的肯定,因時(shí)間未到也不可能有標(biāo)準(zhǔn)答案。大眾文化、精英文化、娛樂(lè)文化、通俗文化也逐漸成為藝術(shù)生活實(shí)踐的另類(lèi)詮釋詞匯。藝術(shù)的理論研究似乎和實(shí)踐進(jìn)入了一個(gè)迷宮,看不到藝術(shù)的本真面目。多元文化背景下,音樂(lè)形式的進(jìn)程似乎由古典、浪漫與現(xiàn)代進(jìn)入與文化同步的后現(xiàn)代。音樂(lè)的后現(xiàn)代審美也以多元的審美特征成為音樂(lè)文化的特殊構(gòu)成。
一、關(guān)于音樂(lè)美學(xué)研究的后現(xiàn)代屬性
為了理解后現(xiàn)代主義的理論,我們不妨首先對(duì)于音樂(lè)美學(xué)的歷史藝術(shù)理論以及它在過(guò)去的兩百年內(nèi)的發(fā)展情況作一番簡(jiǎn)潔的回顧。眾所周知,美學(xué)產(chǎn)生于哲學(xué),它涉及到對(duì)于“美”的判斷與品位的原理;但是在藝術(shù)史上的藝術(shù)評(píng)論則傾向于涉及美德范疇。19世紀(jì)以來(lái)圍繞美學(xué)的構(gòu)成所引起的爭(zhēng)論:一方面是康德(1724―1804)以及他的后來(lái)繼承人諸如克萊夫,弗賴(lài)特等人所指出的美具有普遍性的“無(wú)私的”美學(xué)觀點(diǎn),依據(jù)他們的看法,“美”不但具有宇宙性,而且不受時(shí)代偶然性的影響;而另外一方面,新型的美學(xué)理論家則認(rèn)為“美”因受到時(shí)空環(huán)境的變化而有所改變,因此實(shí)際的時(shí)空環(huán)境是決定“美”概念變化的條件。席勒、康德等人將古典主義音樂(lè)美學(xué)推向,十分關(guān)注音樂(lè)性格、道德和數(shù)學(xué)形式等范疇,推崇在哲學(xué)體系內(nèi)對(duì)音樂(lè)進(jìn)行思考?;舴蚵? Ernst Theodor Amadeus Hoffmann 1776―1822)、讓•保爾(Friedrich Richter Jean Paul 1763―1825)、舒曼(Robert Schumann 1810―1856)等人的浪漫主義音樂(lè)美學(xué),他們的審美結(jié)論都是從音樂(lè)體會(huì)中來(lái),源于“關(guān)照”而較少源于“概念”。漢斯立克試圖將音樂(lè)美學(xué)引向理性哲學(xué)的一路,他說(shuō):“有才能的作曲家,不管他更多地出于本能或者有意識(shí)地,對(duì)任何音樂(lè)要素的性質(zhì)是具有實(shí)際的知識(shí)的。但科學(xué)地解釋各種音樂(lè)效果和印象時(shí),卻需要有關(guān)這些性質(zhì)的理論知識(shí),從豐富復(fù)雜的組合到最后的可辨認(rèn)的要素?!?要做到這點(diǎn),必須“給音樂(lè)以哲理的基礎(chǔ)”。同“只有把音樂(lè)獨(dú)有的屬性歸納到一般美學(xué)范疇下,把這些一般的范疇又總結(jié)為一個(gè)最高的原則”,解釋各個(gè)和弦、節(jié)奏、音程的心理上和生理上的影響才有可能。①
20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù),已經(jīng)將“美”的概念重新定義,法國(guó)哲學(xué)家雅克•德里達(dá)則試圖描繪一個(gè)“消失”的智能預(yù)兆。他說(shuō)“傳統(tǒng)的古典的藝術(shù)史”主要都把“個(gè)人”放在萬(wàn)物的中心;而偏離這個(gè)中心的都是“他者”(others)和邊緣的。德里達(dá)認(rèn)為,他的宇宙沒(méi)有固定的中心,也就沒(méi)有任何藝術(shù)家所處的中心地位;人人都是中心,人人也都是他者;歷史既然不再是大敘事,藝術(shù)史也就面臨死亡了。于是漢斯•貝爾丁發(fā)表了《藝術(shù)歷史的終結(jié)》(1984),福山雅治發(fā)表了《歷史的終結(jié)和最后一個(gè)人類(lèi)》等,都發(fā)展了德里達(dá)的理論。而這就是后現(xiàn)代主義的最為流行的歷史觀?,F(xiàn)代主義的音樂(lè)家,是對(duì)自己的作品負(fù)責(zé)的,并是詮釋的權(quán)威,而且在音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中,講究作品的原創(chuàng)性;音樂(lè)作品要具有傳統(tǒng)的美學(xué)的理想等。而后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家,不會(huì)對(duì)于自己的作品進(jìn)行詮釋,也不必爭(zhēng)當(dāng)什么權(quán)威;創(chuàng)作時(shí)可以不拘形式規(guī)范;也不強(qiáng)調(diào)什么音樂(lè)作品的原創(chuàng)性;這樣藝術(shù)品可以涵蓋古典的神話(huà)、寓言、幻象、符號(hào)圖形以及所有的對(duì)于社會(huì)政治、環(huán)境、經(jīng)濟(jì)等等的反應(yīng)和批判等;這樣后現(xiàn)代主義就更具有自由性、隨意性、偶然性、調(diào)侃性、不穩(wěn)定性和不確定性等等。
級(jí)別:省級(jí)期刊
榮譽(yù):中國(guó)學(xué)術(shù)期刊(光盤(pán)版)全文收錄期刊
級(jí)別:部級(jí)期刊
榮譽(yù):中國(guó)期刊全文數(shù)據(jù)庫(kù)(CJFD)
級(jí)別:部級(jí)期刊
榮譽(yù):中國(guó)期刊全文數(shù)據(jù)庫(kù)(CJFD)
級(jí)別:部級(jí)期刊
榮譽(yù):中國(guó)期刊全文數(shù)據(jù)庫(kù)(CJFD)
級(jí)別:省級(jí)期刊
榮譽(yù):中國(guó)期刊全文數(shù)據(jù)庫(kù)(CJFD)