古典音樂分析精選(九篇)

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第1篇：古典音樂分析范文

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯 特殊性 古典 傳統(tǒng) 民族

歷來，對于勃拉姆斯音樂創(chuàng)作的研究都是音樂家們不可繞過的一個(gè)艱難課題。音樂學(xué)家們大多定義勃拉姆斯是一位“堅(jiān)定的古典主義者”。事實(shí)上“勃拉姆斯曾先后被劃入古典派、浪漫派、浪漫派的古典派、非浪漫派的浪漫派、保守派和激進(jìn)派等。這種前后自相矛盾、迥然不同的分類，確實(shí)是音樂史中絕無僅有的?！?/p>

一、 勃拉姆斯音樂的“特殊性”

歷史本非斷代，是人不得已而為之將其分割，音樂流派也是如此。音樂家們常將古典樂派與浪漫樂派對立而論，事實(shí)上浪漫音樂依托于古典而發(fā)展，兩者本就無絕對清晰的界限。

二、 在音色使用中看勃拉姆斯的“特殊性”的表現(xiàn)

國內(nèi)外對于勃拉姆斯的研究大多是立足于其鋼琴音樂作品或者藝術(shù)歌曲上。事實(shí)上，在勃拉姆斯交響曲創(chuàng)作中，樂隊(duì)技法是很能夠表現(xiàn)作曲家本人復(fù)雜性格與德意志民族特性的一個(gè)重要方面。在浪漫主義時(shí)期樂隊(duì)技法得到高度發(fā)展，然而勃拉姆斯在樂隊(duì)技法上表現(xiàn)出的獨(dú)特審美恰恰十分貼切的表現(xiàn)了作曲家一直在苦苦追求的德奧古典精神。作曲家推崇適度、完美的音色，因此注重對樂器本身原音色的音質(zhì)挖掘。在勃拉姆斯管弦樂法中，最具有特點(diǎn)的技法當(dāng)屬對于混合音色的大量運(yùn)用，以及對密集排列方式而產(chǎn)生的厚重音響的偏愛。

1、 混合音色的偏愛

混合音色的運(yùn)用在勃拉姆斯管弦樂法中具有重要意義?；旌弦羯歉鱾€(gè)獨(dú)立音色之間相互交融而產(chǎn)生出的新音色，混合音色表現(xiàn)的是一種音色之間相互包裹的狀態(tài)，各自本身的音色被抹煞。這種新音色在不同力度、不同音區(qū)下所表現(xiàn)出的混合音色都是不同的。

2、 厚重的音色呈現(xiàn)方式的偏愛

任何一位作曲家的音樂創(chuàng)作都往往與其自身經(jīng)歷有著千絲萬縷的關(guān)系。勃拉姆斯對于厚重音響的追求也體現(xiàn)了他復(fù)雜厚重的人生經(jīng)歷。幼兒時(shí)期不尋常的生活經(jīng)歷造成勃拉姆斯孤僻離群生活方式。缺少愛、缺少和睦的貧苦家庭生活，早已在勃拉姆斯在心中投下陰影。對勃拉姆斯而言這種復(fù)雜厚重的人生經(jīng)歷=厚重的音響，作曲家這樣復(fù)雜的人生經(jīng)歷在樂隊(duì)音色上的表現(xiàn)就是對縱向音色安排上的厚重化。

三、 對勃拉姆斯音樂“特殊性”思考

在中國的作曲教學(xué)中，授教的多是西方音樂，而對于中國古典中國傳統(tǒng)的音樂輻射少之又少。對于中國這樣具有璀璨文化的民族而言，培養(yǎng)我們自己的“勃拉姆斯”才能夠使中國作曲家的怎樣在歷史的長河中保留一席之地。我們期盼越來越多的中國古典作品的產(chǎn)生，我們期盼對中國古典音樂的研究與探索，我們更期待中國作曲家以其獨(dú)特鮮明的風(fēng)格矗立在世界音樂舞臺上。

參考文獻(xiàn)：

[1]康斯坦汀.弗洛羅斯[聯(lián)邦德國]，顧耀明譯《勃拉姆斯的兩重性》 《音樂新刊》1983年第4期

[2] 郭小平《勃拉姆斯的性格特點(diǎn)及其音樂創(chuàng)作》.《音樂研究》，2007年3期.

第2篇：古典音樂分析范文

    一、中國古典音樂的分析

    (一)中國古典音樂的概念

    中國古典音樂是眾多音樂形式中的一種音樂類別。中國古代的音階分為:宮、商、角、變微、徽、羽、變宮,稱為七聲音階,就是現(xiàn)代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。七聲音階通常以雅樂和燕樂作為主要載體。通常在宮廷的祭祀活動或者朝會儀禮中會采用雅樂。雅樂起源于我國周代,起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宮廷朝會、軍事大典等。燕樂指的是在中國隋唐時(shí)期到宋朝時(shí)期的宮廷宴請所用的歌舞音樂,具有很強(qiáng)的娛樂欣賞性,又稱宴樂。宴樂由聲樂、舞蹈、百戲、器樂等幾種音樂形式組成,其中舞蹈、歌唱音樂在隋唐時(shí)期占有較為重要的地位。燕樂中的樂器有箜篌、方響、篳篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

    (二)中國古典音樂的特點(diǎn)

    中國傳統(tǒng)古典音樂通常具有抽象、深邃和虛幻的特點(diǎn),可以使人體悟到真實(shí)的高山流水、山竹花鳥,隨著緩緩的音樂應(yīng)運(yùn)而生,通過這種深邃的音樂可以將千古纏綿不絕的生命呼喚顯現(xiàn)在人的眼前。那種說不清、道不盡的唯美感覺,就是中國古典音樂所崇尚的一種淡泊、典雅、含蓄、委婉之美,也是中國古典音樂獨(dú)具之美。中國古典音樂注重的是心靈和心理上的感覺,就是通過音樂將生命的體驗(yàn)和領(lǐng)悟表現(xiàn)出來,最能體現(xiàn)的是中華上下五千年的生命意蘊(yùn)。中國古典音樂,無論是在心靈上亦或是在感情上,所崇尚的都是一種同大自然的交織相應(yīng),顯現(xiàn)的都是詩情畫意般美的意境。

    中國古典音樂注重對情感的反映,通過樂曲可以使聽眾得到一種主觀上的感受,通過樂曲也能夠展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的社會意識形態(tài)及人類情感世界。中國古典音樂通過作曲者對情感的捕捉,再配上旋律、聲調(diào)、詞、曲等綜合形式,把作品呈現(xiàn)出來。中國古典音樂可以通過旋律、聲調(diào)、詞曲等元素的變化展現(xiàn)作品的內(nèi)涵意境所在。中國古典音樂具有極強(qiáng)的感染力,使聽眾在聽覺和感官上得到一種自然美、人性美、社會美的意境感受。

    二、鋼琴演奏的分析

    (一)鋼琴樂器的表現(xiàn)力

    鋼琴是眾多西方樂器中演奏的表現(xiàn)力最為豐富的樂器之一,素有“樂器之王”的美譽(yù),演奏起來非常引人入勝。沒有任何一種樂器,可以獨(dú)自將宏大的氣勢表現(xiàn)得豐富多彩、絢麗輝煌。鋼琴的音域很廣,可以達(dá)到6到7個(gè)八度,通過力度由弱到強(qiáng)的變化,表現(xiàn)多彩的變化,足以同一支交響樂隊(duì)相媲美,鋼琴演奏者可以獨(dú)自一人通過鋼琴創(chuàng)造出一個(gè)完美的作品,塑造一場生動的畫面。

    (二)鋼琴演奏的音色特點(diǎn)

    在數(shù)以百計(jì)的音樂彈奏中,鋼琴演奏具有其獨(dú)特的美學(xué)效應(yīng)和發(fā)音特色。鋼琴具有獨(dú)特的如歌般的清脆悅耳的靈透的音色,可以將演奏者的情感表達(dá)得淋漓盡致,對于鋼琴的演奏,要求必須具有純熟的彈奏技藝,加上演奏者對于音樂深層內(nèi)涵的理解。鋼琴演奏出的音色時(shí)而優(yōu)美甜蜜,時(shí)而咆哮憤怒,時(shí)而微微細(xì)語,時(shí)而奔騰豪放,其音色的變化具有極為廣闊的空間和延展性。鋼琴所獨(dú)具的音色之美,是其他樂器無法比擬和仿效的。

    三、中國古典音樂同鋼琴演奏結(jié)合所產(chǎn)生的美學(xué)效應(yīng)

    通過中國古典音樂同西方樂器鋼琴的結(jié)合就產(chǎn)生了一種全新的音樂——中國鋼琴古典音樂。中國鋼琴古典音樂同以往所說的單獨(dú)鋼琴音樂不同,同單獨(dú)的中國古典音樂也不同,它是一種通過鋼琴所演奏出的中國古典音樂,是一種全新的音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法,是一種東西方的藝術(shù)相互結(jié)合所產(chǎn)生的結(jié)晶。中國古典鋼琴音樂演奏具有極強(qiáng)的復(fù)雜性,演奏者除了要對音樂深入理解,還要在演奏時(shí)極為投入,把握和領(lǐng)會中國古典音樂真正的靈魂及內(nèi)涵。只有把中國古典音樂與鋼琴發(fā)音極為巧妙地結(jié)合在一起,才能夠彈奏出極具中國神韻和靜雅風(fēng)格的中國古典鋼琴音樂。

    中國古典音樂同西方的音樂,在情感和意境表達(dá)、創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上都有很大區(qū)別,中國古典音樂追求的是“神”“韻”“意”的傳達(dá)和表現(xiàn),音樂所要展現(xiàn)的是意境和內(nèi)涵。通過與鋼琴的結(jié)合,能夠很好地彌補(bǔ)中國樂器所演繹的不足,更好地將中國古典音樂通過鋼琴的音色表現(xiàn)出來,完美地展現(xiàn)出中國古典音樂的內(nèi)涵。

    (一)對于意境美的表達(dá)

    鋼琴具有極為立體化的音色,可以將中國古典樂曲的意境很好地詮釋出來。在中國古典音樂作品中,無法找到純粹的寫實(shí)之物,大多是用來歌詠和抒情之作,無論是借景抒情還是借情敘景,都是一種在心理上的感情抒發(fā)。下面筆者以幾首作品為例,對中國古典音樂用鋼琴彈奏表達(dá)意境美做更深入的分析。

    1.由王建中改編的現(xiàn)代鋼琴曲代表作《梅花三弄》通過改編之后,使人們可以透過音樂感受到梅花的時(shí)而動態(tài)、時(shí)而靜態(tài)的美,并且可以感受到通過傲骨之梅所創(chuàng)造出的意境,從而更加深刻地表達(dá)出作者高潔冷峻的情操。改編后的《梅花三弄》不僅再度發(fā)揮了原創(chuàng)的藝術(shù)之美,并且在原作旋律的基礎(chǔ)上,更好地詮釋了原作的精神內(nèi)涵。

    2.由陳培勛改編的現(xiàn)代鋼琴曲之作《流水》,改編之后,使這首作品更加凸顯出作品所要展現(xiàn)的流水之動態(tài)和人類同自然界之間相互依賴的意境。聽眾可以通過鋼琴彈奏感受到作品所描繪的流水潺潺的小溪和波濤彭湃的江河,正是作曲者所要抒發(fā)的對祖國大好山河的熱愛之情。

    3.由黎英海改編的現(xiàn)代鋼琴曲《陽關(guān)三疊》,通過改編之后,成為一首三段式結(jié)構(gòu)的重奏曲。這首改編曲既保留了原作唐代琴歌的音樂特色,又加入了鋼琴的特色,融入了一些不同類型的音色,使作品更加豐富,使人能夠感覺到更多的層次感,作品改編后,非但沒有失去古曲的特色,還增添了音樂的充實(shí)感,使旋律線條的音樂更能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏。

    由以上幾首古曲改編后的代表作來看,在旋律和音調(diào)上仍然具有傳統(tǒng)音樂的古樸特點(diǎn),又在旋律和音調(diào)上做了新的創(chuàng)造和發(fā)展,使作品不僅能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏,更創(chuàng)造出了一種深邃久遠(yuǎn)與現(xiàn)代派融合的意境,彰顯了古典音樂的古雅內(nèi)涵,又使樂曲顯得更加余韻無窮。

    (二)對于情感美的傳遞

    通過鋼琴演奏出的中國古典音樂可以更生動地傳遞出作曲者想要表達(dá)的情感之美,透過音樂的聆聽仿佛能感受到作曲者在向人們描述著一個(gè)遠(yuǎn)古的故事。無論何種藝術(shù)作品都有其所要表達(dá)的情感內(nèi)涵附著在作品里,聽眾能夠在欣賞樂曲的同時(shí),感悟到樂曲所要表達(dá)的情感,歡樂或是悲傷、幸福或是憂郁,都能夠在享受樂曲的同時(shí)深刻地體會和感受到。

    1.感受樂曲美妙情感

    對于樂曲美妙境界的感受,是通過鋼琴彈奏出的音符來傳遞的,無論歡快的還是低沉的樂曲都能夠帶給人全新的體驗(yàn),使聽眾跳出現(xiàn)實(shí)世界,暫時(shí)“停留”在樂曲里進(jìn)行一種精神層面的享受,更多地感觸樂曲中的人與事物。

    2.感悟樂曲情感之內(nèi)涵

    透過中國古典鋼琴音樂,能夠更深層次地挖掘到作曲者的思想意圖,從而產(chǎn)生一種情感共鳴,感悟到作品中的靈魂所在,充分感受到作品中鮮活的人物及情感。透過中國古典鋼琴音樂,可以把作品中某一時(shí)期的情感灌注其中,充分展現(xiàn)作曲者所要表達(dá)的意圖。

    3.靈魂的震撼體驗(yàn)

    中國古典鋼琴音樂可以拉近聽眾與作曲者的距離,排除時(shí)間的距離,實(shí)現(xiàn)兩者間的時(shí)空對話,靈魂交流。鋼琴所發(fā)出的的音色,可以使聽眾體驗(yàn)到作品當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境,從而通過對聽眾靈魂的碰觸,感受到一種全新的震撼。在人類的靈魂深處,都存在著某種最為真實(shí)的情愫,恰巧通過音樂可將其喚醒,通過音樂使靈魂得到一種全新的震撼體驗(yàn)。

    (三)對于旋律美的表現(xiàn)

    對于音樂而言,其線條之美感是由旋律構(gòu)成的。音樂透過旋律直接影響聽眾的聽覺感官,使其直接獲取到一幅臆造的景象盤旋于腦海。例如《漁舟唱晚》,透過顫音、滑音、跌宕起伏的旋律可以使聽眾仿佛置身一艘出海的漁船之上,感受到漁船被海水擊打的水浪和漁家的歌唱縈繞在耳畔,擊浪聲、歡歌聲美妙地相互交織在一起……中國古典鋼琴曲在旋律上力求保留古典滑音、顫音,還加入了新的創(chuàng)造,在旋律上賦予了新意。通過對于音色變化、音樂力度和節(jié)奏的把握,使樂曲在旋律上更加豐富生動、起伏跌宕。通過鋼琴演奏,不僅能表現(xiàn)出樂曲的古典之神韻,還能夠融入西方的復(fù)調(diào)方法,使樂曲更加具有旋律上的線條變化之美,使樂曲更具表現(xiàn)力等。鋼琴演奏更能夠幫助欣賞者加深對原作的理解,激發(fā)其對美好事物、情感或生活的體驗(yàn),進(jìn)而展開對其的追求及創(chuàng)造。

    (四)對于古雅典范美的詮釋

    中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,可以在保留原曲目的基礎(chǔ)上融入西方音樂的曲式結(jié)構(gòu),形成一種全新的具有古雅之美的樂曲。中國古典樂曲通過改編能夠更好地發(fā)揮出其古雅典范之美,聽眾可以透過鋼琴美妙絕倫的飄逸質(zhì)感,呈現(xiàn)古曲的淡泊幽靜的古雅之美,更加拓寬了中國古典音樂的美學(xué)意境。中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,會將原有的淡雅從容、從俗到雅的平和幽靜展現(xiàn)得淋漓盡致,使這種唯有中國古典音樂獨(dú)具的博大、深邃、廣袤的情懷得到一種極致的展現(xiàn)。如改編后的《梅花三弄》更加深刻體現(xiàn)了原曲的內(nèi)涵精神,在樂曲的前奏上使用了低音八度的裝飾音,使樂曲的音域更加渾厚遼闊,呈現(xiàn)出一種遙遠(yuǎn)的古雅之美;在樂曲的部分,改編者利用翻滾的音色凸顯出梅花的孤傲之雅;在樂曲的結(jié)尾上,利用小二度的旋律使整個(gè)樂曲的基調(diào)變得輕松幽靜,表現(xiàn)出古曲的格調(diào)及變化創(chuàng)新,讓聽眾感受到梅花不懼嚴(yán)寒的高尚品格,同時(shí)又美麗孤傲的淡泊風(fēng)雅之感。整個(gè)樂曲分為六個(gè)部分,第一部分旋律較和緩,在緩慢的樂曲中描繪出梅花的透明清秀;第二部分略見活躍之感,利用高音與低音的對比刻畫出梅花的淡雅之美;第三、四部分則情緒高昂,顯示梅花的剛烈氣質(zhì);第五、六部分又轉(zhuǎn)入平靜舒緩,讓聽眾聯(lián)想到梅花的典雅之風(fēng)。這六部分通過鋼琴跌宕起伏的演奏給聽眾一種意猶未盡之感,梅花的超凡脫俗的氣度及渾然天成的淡泊之美被一一呈現(xiàn)出來,極致地反映出東方藝術(shù)的古雅之美。

第3篇：古典音樂分析范文

【關(guān)鍵詞】大學(xué)音樂教學(xué)；古典；流行

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0202-02

一、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的關(guān)系

目前還沒有明確的關(guān)于古典音樂的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人們看來，古典音樂就是持久價(jià)值較強(qiáng)的音樂。古典音樂流傳至今的原因就在于其自身的價(jià)值和優(yōu)勢非常大?，F(xiàn)代音樂的界定十分清晰，易于流傳且易懂通俗的大眾音樂就是流行音樂。比較流行音樂、民間音樂以及古典音樂，可以發(fā)現(xiàn)流行音樂的表現(xiàn)形式十分現(xiàn)實(shí)和直接，其十分強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)生活中簡單、質(zhì)樸的感情世界。也就是說，流行音樂對聽眾與演唱者之間的感情交流和宣泄更加重視。這也是流行音樂具有相對窄小的音域，精悍短小，傳唱度高的原因，也是現(xiàn)代社會人們更加喜歡流行音樂的一個(gè)原因。[1]

盡管流行音樂與古典音樂的表演形式各不相同，但其具有基本一致的構(gòu)成方式，體現(xiàn)在和聲、音高和節(jié)奏等方面。這兩種音樂都是在表達(dá)人們的內(nèi)心情感，所以也具有一致的情感表達(dá)處理。立足于本質(zhì)角度，可以發(fā)現(xiàn)流行音樂和古典音樂的一致性非常高，二者只是在表現(xiàn)形式方面具有較大的不同。在高校音樂教學(xué)中，可以有機(jī)地結(jié)合流行音樂和古典音樂，并在結(jié)合之后保證其應(yīng)用的科學(xué)性。

圍繞目前音樂傳播的現(xiàn)實(shí)情況來看，流行音樂和古典音樂的融合趨勢十分明顯。許多古典音樂家都能夠革新古典音樂，只是革新的程度有所不同，這些音樂家將一定的流行因素應(yīng)用到古典音樂中去，進(jìn)而使得古典音樂呈現(xiàn)新的生命力和面貌。理查德?克萊月作為著名的鋼琴演奏家，其將流行音樂的演奏形式融入到了鋼琴演奏中去，并且通過他的實(shí)踐，可以看出，將古典音樂應(yīng)用流行音樂的形式進(jìn)行演奏獲得的效果也非常理想。[2]

目前，大學(xué)生的音樂素質(zhì)還存在一定的問題，外界環(huán)境容易對大學(xué)生產(chǎn)生影響，影響他們正常的發(fā)展和成長。因此需要將流行和古典在大學(xué)音樂教學(xué)中相結(jié)合，從而對學(xué)生的音樂素質(zhì)進(jìn)行提升和培養(yǎng)，對流行和古典的關(guān)系在教學(xué)中進(jìn)行協(xié)調(diào)。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的意義

（一）對學(xué)生的綜合素養(yǎng)進(jìn)行提升。在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合流行音樂和古典音樂，它們的特點(diǎn)和特色存在差異，其受眾以及表現(xiàn)形式等方面的差異也十分顯著。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該對教學(xué)形式和內(nèi)容進(jìn)行積極地改進(jìn)和探索，對現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式進(jìn)行應(yīng)用，從而改編古典音樂。除此之外，兩種音樂的結(jié)合還能夠?qū)W(xué)生的創(chuàng)新能力和思維能力進(jìn)行培養(yǎng)，對其綜合素養(yǎng)進(jìn)行提升。

（二）對學(xué)生的知識體系進(jìn)行豐富。在培養(yǎng)大學(xué)生綜合素養(yǎng)的過程中，知識的豐富程度對其會產(chǎn)生很大的影響。對學(xué)生來說，音樂教學(xué)可以幫助其進(jìn)行健康的人格塑造。[3]在大學(xué)音樂教學(xué)中，結(jié)合流行音樂和古典音樂，能夠有效提升學(xué)生的藝術(shù)審美能力、思維能力以及思想意識。

（三）對音樂教學(xué)效果進(jìn)行提升。在教W的過程中教師會整合教學(xué)資源，深入探索和分析現(xiàn)代流行音樂以及古典音樂的教學(xué)內(nèi)容、方式和方法。教師在課堂教學(xué)中，若想對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn)，就需要保證應(yīng)用的教學(xué)形式能讓學(xué)生接受起來較為容易，這樣，學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中才能更加投入，能夠在教師的引導(dǎo)下對相關(guān)知識進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而提升鑒賞音樂的能力。

（四）對課堂教學(xué)活動進(jìn)行完善。在大學(xué)音樂教學(xué)中，教師應(yīng)該結(jié)合流行音樂和古典音樂，整合教學(xué)形式、教學(xué)方法以及教學(xué)內(nèi)容。[4]教師應(yīng)該深度解讀教材，以教學(xué)內(nèi)容的需要為依據(jù)進(jìn)行合理的教學(xué)活動設(shè)計(jì)，對多種教學(xué)工具進(jìn)行應(yīng)用，從而對課堂教學(xué)活動不斷地進(jìn)行完善，豐富教學(xué)形式，使其更加多樣化，將學(xué)生參與教學(xué)活動的主動性和積極性激發(fā)出來。

三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合方法

（一）結(jié)合流行和古典音樂的教學(xué)內(nèi)容。隨著時(shí)代的變化和發(fā)展，人們的興趣愛好也會隨之發(fā)生變化，為了更好地適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展和變化，古典音樂也應(yīng)該進(jìn)行改變、創(chuàng)新。古典音樂能發(fā)展到現(xiàn)在，就代表了其藝術(shù)價(jià)值非常高，但是若想將其傳承下去，就需要對它的表現(xiàn)形式以及演奏方式進(jìn)行改變，從而將學(xué)生的注意力吸引過來，實(shí)現(xiàn)音樂的持續(xù)發(fā)展。

（二）對大學(xué)生古典音樂的認(rèn)知進(jìn)行完善。圍繞目前高校音樂教學(xué)工作，在教學(xué)過程中學(xué)生更愿意對現(xiàn)代流行音樂知識進(jìn)行學(xué)習(xí)，在古典音樂認(rèn)知方面存在一定的問題，其認(rèn)為古典音樂具有較高的藝術(shù)價(jià)值，然而已經(jīng)不適合在現(xiàn)代進(jìn)行欣賞。[5]所以，在教學(xué)中學(xué)生并不喜歡古典音樂教學(xué)，因此在學(xué)習(xí)過程中態(tài)度也不夠積極主動。對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進(jìn)行全面提升，培養(yǎng)其綜合能力是大學(xué)音樂教學(xué)的主要目的。對此教師應(yīng)該將古典音樂相關(guān)的知識講解給學(xué)生，并對這方面知識的教學(xué)進(jìn)行加強(qiáng)，從而使得大學(xué)生對古典音樂的看法發(fā)生轉(zhuǎn)變。

教師可以對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，使其在學(xué)習(xí)過程中與生活實(shí)際相結(jié)合。例如，教師可以先將肯尼基的《回家》播放給學(xué)生聽，詢問學(xué)生，如果在汽車站或火車站聽到這首樂曲，是否會有回家的沖動，是否能夠在樂曲中感受到家的味道。隨后再將這首樂曲的相關(guān)背景和知識告訴學(xué)生，這種提問的教學(xué)方式能夠培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂的興趣，促使他們對古典音樂逐漸產(chǎn)生喜愛之情，發(fā)揮自身的主觀能動性參與到古典音樂教學(xué)中去，提升自身的音樂素養(yǎng)。

（三）將學(xué)生創(chuàng)新音樂的熱情激發(fā)出來。學(xué)生有興趣學(xué)習(xí)，教師開展教學(xué)工作才會更加順利。所以在教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)的主動性和熱情激發(fā)出來。[6]教師在教學(xué)的過程中，應(yīng)該對學(xué)生主體的學(xué)習(xí)地位進(jìn)行尊重，在此基礎(chǔ)上促進(jìn)他們將主觀能動性發(fā)揮出來，深入地體驗(yàn)和理解教師提供的音樂素材，與此同時(shí)，還要讓學(xué)生實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，對其視野進(jìn)行有效拓展，從而將其參與音樂教學(xué)的熱情激發(fā)出來。

（四）對傳統(tǒng)音樂教學(xué)方式進(jìn)行改進(jìn)。若想在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合流行音樂和古典音樂，不僅需要有機(jī)結(jié)合兩種音樂的教學(xué)內(nèi)容，還需要?jiǎng)?chuàng)新、改進(jìn)教學(xué)形式。若想對傳統(tǒng)的“學(xué)生聽講、教師講授”的教學(xué)模式進(jìn)行轉(zhuǎn)變，就需要將先進(jìn)的信息技術(shù)應(yīng)用到教學(xué)中去，將音樂相關(guān)的資料以及素材通過多媒體進(jìn)行呈現(xiàn)，使得學(xué)生結(jié)合唱和聽。除此之外，這種教學(xué)方式還能夠使學(xué)生與教師間的交流得到加強(qiáng)，讓學(xué)生的情感體驗(yàn)更加豐富，進(jìn)而對教學(xué)效果和質(zhì)量進(jìn)行有效提升。

四、結(jié)語

本文圍繞著基于大學(xué)生音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合進(jìn)行了探討，首先介紹了古典與流行的關(guān)系，隨后分析了古典與流行結(jié)合的意義，最后提出了結(jié)合方法，有效地將流行音樂和古典音樂在大學(xué)音樂教學(xué)中結(jié)合起來，進(jìn)而對學(xué)生的音樂知識系統(tǒng)進(jìn)行拓展，對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進(jìn)行提升。[7]

參考文獻(xiàn)：

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[4]邵瑩.淺析中小學(xué)音樂教學(xué)中民歌與流行音樂的互動關(guān)系[J].音樂時(shí)空（理論版），2012，（3）：124-125.

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第4篇：古典音樂分析范文

新一輪教育改革要求我們更多地以孩子為中心，因此幼兒音樂教育也必須向傳統(tǒng)的音樂教育模式發(fā)起挑戰(zhàn)，順應(yīng)整合課程的發(fā)展趨勢，關(guān)注藝術(shù)教育在五大領(lǐng)域中的中介作用，促進(jìn)幼兒在以音樂為媒介的整合課程中的發(fā)展。

西方古典音樂因其嚴(yán)謹(jǐn)、復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，悠久的發(fā)展歷史，音樂本身的民族特色及其嚴(yán)肅的表現(xiàn)方式，讓眾多一線幼兒教師在幼兒音樂教育教學(xué)中因難以駕馭而鮮有嘗試。

一、西方古典音樂的發(fā)現(xiàn)之旅

（一）西方古典音樂的概念

我們現(xiàn)在所說的“古典音樂”，確切的說應(yīng)該是“西方古典音樂”，即Classical music。對西方古典音樂的界定是有廣義和狹義之稱。廣義的概念是指那些從中世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的傳世作品。狹義的西方古典音樂特指歐洲古典主義時(shí)期（約1750-1720年）以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典主義音樂”，因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

（二）西方古典音樂各個(gè)時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)

音樂是文化孕育出的精華，是文化的外延。根據(jù)古典音樂的產(chǎn)生時(shí)期及其在不同時(shí)代文化背景下不同的風(fēng)格特點(diǎn)，人們通常把西方古典音樂劃分為巴洛克時(shí)期、維也納古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期等幾個(gè)階段。

巴洛克時(shí)期的音樂以蒙特威爾蒂、巴赫、亨德爾為代表，因?yàn)楫?dāng)時(shí)宗教改革風(fēng)起云涌以及中產(chǎn)階級的日益壯大，這一時(shí)期的音樂與文藝復(fù)興時(shí)期的音樂相比呈現(xiàn)出的特點(diǎn)體現(xiàn)在樂曲的音高、速度和力度的對比更加強(qiáng)烈甚至略帶夸張，而且音樂的表現(xiàn)形式開始多樣化。

維也納古典主義狹義上是指以海頓、莫扎特和貝多芬等三位維也納大師為代表的樂派，這一時(shí)期的音樂受歐洲啟蒙思潮運(yùn)動的影響，在音樂表現(xiàn)上取代巴洛克時(shí)期的多裝飾和富麗堂皇，著重在于展現(xiàn)人性及實(shí)現(xiàn)聲響美，其在音樂中散發(fā)出來的理性和智慧的光芒，更是成為古典音樂的藝術(shù)典范。

浪漫主義音樂思潮產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初資產(chǎn)階級革命的動蕩時(shí)期，當(dāng)時(shí)歐洲流行德國古典哲學(xué)和空想社會主義學(xué)說，這樣的社會文化背景也直接導(dǎo)致了這一時(shí)期的音樂在小巧和溫和中無不透漏出令人陶醉的浪漫氣息。

二、西方古典音樂對幼兒發(fā)展的價(jià)值

西方古典音樂以交響樂為主，講究和聲和節(jié)奏，曲式以深刻嚴(yán)肅而見長，突出主客觀的對立，著重美學(xué)及功能性。古典音樂的這些特點(diǎn)雖然讓很多人盲目的覺得他們太難以理解而“望之卻步”，但據(jù)研究證明，人類大腦中許多與學(xué)習(xí)相關(guān)的聯(lián)系，都可以在胎兒及嬰幼兒時(shí)期用古典音樂去激發(fā)。

（一）西方古典音樂與胎教

隨著時(shí)代的進(jìn)步，古典音樂應(yīng)用于胎教的功能性受到越來越多人的認(rèn)同，其中，古典音樂因?yàn)榍降膹?fù)雜性和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成模式被普遍認(rèn)為有助于培養(yǎng)胎兒及嬰幼兒的認(rèn)知能力，而且這種能力的培養(yǎng)也有助于他們隨著年齡的增長去學(xué)習(xí)有關(guān)數(shù)學(xué)、科學(xué)以及語言方面的知識。此外，由于西方古典音樂大多是鋼琴曲或交響樂，例如莫扎特的《弦樂小樂曲（K525）》就是一首以小提琴為主的多聲部弦樂演奏的音樂作品，樂曲雖然復(fù)雜卻有著極其規(guī)律的變化模式，古典音樂這樣的特點(diǎn)有助于培養(yǎng)胎兒及嬰幼兒強(qiáng)烈的時(shí)間感和空間感，長此以往，孩子解決問題的能力、接受新鮮事物的能力自然也就有所提高，這些對于幼兒在智力游戲及科學(xué)實(shí)踐中潛力的開發(fā)也起到了很好的基礎(chǔ)作用。

在胎教日益受到重視的今天，我們也越來越容易在各種胎教書籍、網(wǎng)站上發(fā)現(xiàn)推薦適宜胎教的各類古典音樂，但不難發(fā)現(xiàn)，莫扎特的這首經(jīng)典小夜曲仍舊高居榜首。

（二）西方古典音樂與學(xué)齡前兒童

古典音樂具有豐富的內(nèi)涵，其音樂本身的內(nèi)容和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋磉_(dá)方式，對于學(xué)齡前兒童的發(fā)展也具有重要的價(jià)值和意義，這體現(xiàn)在：

1、可以從中學(xué)習(xí)到一些音樂知識，了解一些音樂家的勵(lì)志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音樂家，他曲折而富有故事性的人生經(jīng)歷必然會為幼兒所吸引，因?yàn)橄矚g聽故事正是每一個(gè)幼兒的天性。同時(shí)在音樂營造的氛圍下聽故事，有助于幼兒潛移默化的建立旋律感、律動感和節(jié)奏感，為以后音樂的學(xué)習(xí)打下牢固的基礎(chǔ)。同時(shí)，故事的記憶、復(fù)述和想象，有助于幼兒未來學(xué)習(xí)能力的提高，促進(jìn)其語言能力、注意力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

2、可以培養(yǎng)兒童邏輯性和理性的發(fā)展。古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)且曲式結(jié)構(gòu)合理，注重邏輯和形式的美感。這些都有助于幼兒在音樂的感受、欣賞、學(xué)習(xí)和表現(xiàn)過程中逐漸培養(yǎng)起縝密的邏輯思維模式和理性思維方式。古典音樂的這些本質(zhì)性的特點(diǎn)在《K525弦樂小夜曲》中同樣有著深刻的體現(xiàn)，小夜曲由四個(gè)基本部分組成，其主旋律在第一部分的中間開始出現(xiàn)，此后，在后幾個(gè)小節(jié)中開始反復(fù)出現(xiàn)，樂曲的反復(fù)性和規(guī)律性有利于兒童在捕捉樂曲旋律的同時(shí)培養(yǎng)其邏輯性和理性的發(fā)展。

3、古典音樂有助于幼兒情感的發(fā)展。正如音樂家斯特拉文斯基所說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂?！惫诺湟魳纷鳛椤傲餍小庇诟鱾€(gè)時(shí)代的“經(jīng)典”音樂，任何一首樂曲都是作曲家情感的凝聚和體現(xiàn)。《K525弦樂小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌劇《費(fèi)加羅婚禮》獲得巨大成功之后，緊接著創(chuàng)作出的作品。整首樂曲節(jié)奏活潑流暢、旋律溫柔恬美，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。因此，兒童在感受、欣賞和表現(xiàn)樂曲的同時(shí)，自然會感受到曲作家強(qiáng)烈的感情，并且也會受到感染，從而促進(jìn)自己情感的形成和發(fā)展。

4、古典音樂促進(jìn)幼兒審美的發(fā)展。古典音樂作為藝術(shù)的一種，本身就是一種美的體現(xiàn)。幼兒在欣賞古典音樂的同時(shí)，審美的能力將與音樂審美目標(biāo)同時(shí)發(fā)生，從而促進(jìn)幼兒審美能力的提高。

三、西方古典音樂應(yīng)用于幼兒音樂教育的現(xiàn)狀及存在的問題

（一）應(yīng)用現(xiàn)狀

雖然西方古典音樂以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、和諧的旋律而經(jīng)久不衰。但是大部分人在聽到“古典音樂”這幾個(gè)字的時(shí)候，腦海中仍舊不由自主的浮現(xiàn)出演奏者高雅的服裝、嚴(yán)肅的指揮、恢弘的表演陣容、面容肅穆的聽眾……從而很難對“古典音樂”產(chǎn)生親近感。

那么“古典音樂”在幼兒教育中的狀況究竟又是什么樣的呢？

筆者曾在陜西省多所幼兒園見習(xí)或?qū)嵙?xí)，期間對于這些幼兒園的音樂教學(xué)進(jìn)行了細(xì)致的觀察并進(jìn)行了詳盡的記錄，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，部分幼兒園音樂教學(xué)仍舊是傳統(tǒng)的“學(xué)唱歌”——老師教一句，幼兒唱一句。在“學(xué)唱兒歌”和“律動表演”的主旋律中，部分學(xué)校也會開展專門的奧爾夫音樂集體教學(xué)，由受過相關(guān)培訓(xùn)的老師進(jìn)行執(zhí)教，不過這樣的機(jī)會每個(gè)班級并不是很多。然而，在眾多的幼兒園音樂教學(xué)形式和教學(xué)內(nèi)容中，將古典音樂的欣賞納入到正常的教學(xué)活動設(shè)計(jì)中的少之又少甚至沒有，因此筆者在看到這一現(xiàn)狀時(shí)也甚感擔(dān)憂。

通過筆者在幼兒園的訪問觀察發(fā)現(xiàn)，西方古典音樂在幼兒園的教育教學(xué)活動中所占的比重少之又少，甚至是空白，這樣的音樂教育現(xiàn)狀讓人不得不深感擔(dān)憂。

而與西方古典音樂在幼兒園“市場”冷淡的場景相比，奧爾夫音樂教學(xué)在幼兒園相對發(fā)展比較“繁榮”。大部分幼兒園會有受過專業(yè)學(xué)習(xí)和培訓(xùn)的教師負(fù)責(zé)全園幼兒的音樂教學(xué)活動。

（二）當(dāng)前幼兒園音樂教學(xué)中存在的問題

部分幼兒園在吸收奧爾夫音樂教學(xué)法的同時(shí)，雖然學(xué)會了奧爾夫音樂教學(xué)的方式和模式，但是在對其教學(xué)精神的領(lǐng)會方面仍舊存在著一些問題和不足，具體表現(xiàn)在：在對孩子進(jìn)行音樂的培養(yǎng)上存在著專業(yè)化傾向；強(qiáng)調(diào)某一作品的工藝性，輕視幼兒的整體性發(fā)展；教師教學(xué)中，忽視幼兒的主體性，教學(xué)方法比較單一；只把音樂教育簡單的理解為“唱兒歌”“打節(jié)奏”等，不注重音樂教育與其他領(lǐng)域的整合。

在國際幼兒教育界已經(jīng)逐步認(rèn)識到“整合”對于兒童學(xué)習(xí)的重要意義的前提下，幼兒園整合課程的設(shè)計(jì)顯得尤為重要和關(guān)鍵，而以音樂為中介的幼兒多元發(fā)展也成為眾多幼教專家的研究方向。而在關(guān)于如何“整合”方面，加德納教授的“多元智力理論”為我們提供了解決問題的理論基礎(chǔ)。

四、整合活動設(shè)計(jì)思路——以《K525弦樂小夜曲》為例

（一）理論基礎(chǔ)

1983年，美國哈佛大學(xué)發(fā)展心理學(xué)家Dc.Howard Gard—ner在批判智力單因素論的基礎(chǔ)上，運(yùn)用發(fā)展和認(rèn)知心理學(xué)、生物進(jìn)化論、人類學(xué)、心理測量學(xué)等領(lǐng)域的知識，通過對天才兒童、大腦損傷病人、環(huán)境和教育影響等方面的實(shí)證研究和事實(shí)分析，系統(tǒng)的提出了多元智力理論。

加德納認(rèn)為，“世界上兩個(gè)人沒有完全相同的智力組合，每個(gè)孩子都是一個(gè)潛在的天才兒童，只是經(jīng)常表現(xiàn)為不同的方式，除了‘天才’之外，對一般人而言，只要教育得當(dāng)，每個(gè)人的七八種潛能，都能得到相當(dāng)高的發(fā)展水平。全面開發(fā)學(xué)生的潛能不僅是必要的，而且是可能的?！?/p>

20世紀(jì)90年代后期，加德納在擴(kuò)展研究并探討多元智能在教育實(shí)踐中的運(yùn)用的過程中，對自己原先提出的7種智能進(jìn)行了修改，增加了八種智能。這樣，代表兒童不同發(fā)展發(fā)面的智能包括了：語言智能——人身上所表現(xiàn)出來的對語言文學(xué)的掌握能力；數(shù)理邏輯智能——數(shù)學(xué)和邏輯推理的能力，科學(xué)分析的能力；空間智能——在頭腦中形成一個(gè)外部空間世界的模式并能夠運(yùn)用和操作該模式的能力；音樂智能——能夠敏銳的感受音樂和創(chuàng)造音樂的能力；身體運(yùn)動智能——運(yùn)用整個(gè)身體（或身體的一部分）解決問題或者表現(xiàn)創(chuàng)造的能力；人際關(guān)系智能——理解他人的能力，即善于理解和認(rèn)識他人的動機(jī)，與他人交往合作的能力；自我觀察智能——欣賞大自然并善于把握自然中各種物體和物體之間關(guān)系的能力。

加德納的多元智力理論使我們認(rèn)識到，教育需要在尊重兒童發(fā)展的個(gè)別差異性和注重兒童發(fā)展的全面性方面尋找一種平衡。將多元智力理論應(yīng)用到幼兒園，一方面是提醒幼兒園教師“每一個(gè)孩子都是不同的，每一個(gè)孩子都是一個(gè)潛在的天才”，從而不以統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)要求所有的兒童、不制定所謂的標(biāo)準(zhǔn)、認(rèn)同孩子在學(xué)習(xí)以外的其他方面的表現(xiàn)并予以鼓勵(lì)。在另一個(gè)方面，給孩子提供更大發(fā)展空間和發(fā)展舞臺，能夠在更為自由和寬廣的天地里探索自己更為感興趣、更喜歡、更寧愿專注于的事情。而這些正是幼兒園整合課程發(fā)展的迫切要求的體現(xiàn)。

在整合課程中，必須以幼兒的核心經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行課程設(shè)計(jì)，課程的內(nèi)容既要充分考慮各個(gè)領(lǐng)域課程的發(fā)展要求，即既可以按照《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》中劃分的健康、語言、科學(xué)、社會、藝術(shù)等五大領(lǐng)域進(jìn)行設(shè)計(jì)，也可以根據(jù)多元智力理論劃分的兒童發(fā)展要求，即語言智能、數(shù)理邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運(yùn)動智能、人際關(guān)系智能、自我認(rèn)識智能和自然觀察智能來進(jìn)行設(shè)計(jì)。

（二）樂曲分析

莫扎特一生共創(chuàng)作了13部小夜曲。G大調(diào)弦樂小夜曲（K·525）創(chuàng)作于1787年8月24日，是當(dāng)時(shí)器樂小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌劇《費(fèi)加羅婚禮》獲得大成功之后，緊接著創(chuàng)作出的作品。這首弦樂小夜曲，是為黃昏或晚間貴族們娛樂、餐宴而作，曲子極為美麗，抒情宜人。

這首《小夜曲》全曲共分為四個(gè)樂章，好似一部小型的交響樂。

第一樂章是4/4拍子的奏鳴曲式，是進(jìn)行曲風(fēng)格，具有輕快、流行的氣質(zhì)，輕快活潑的音樂符合孩子純潔活潑的天性，必然可以吸引他們的注意。第二樂章是2/2拍子的三部曲式，曲調(diào)十分浪漫抒情，在這個(gè)部分適宜的加入一些符合樂曲背景的故事，既符合樂曲的特點(diǎn)，又能為幼兒所喜歡。其中中間部分第一小提琴和大提琴卡農(nóng)風(fēng)的對話，由于高音區(qū)和中音區(qū)的互相對照，加強(qiáng)了音樂的戲劇性，并在征收小夜曲的色彩對比上起到了很大的作用。第三樂章為3/4拍子的復(fù)三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相應(yīng)成趣，為小舞步曲中的杰作。這部分似乎是在暗示著故事將有一個(gè)美滿而快樂的結(jié)局，王子和公主將要過上幸福的生活，幼兒的情緒也必將隨著音樂而有著無法抑制的快樂。第四樂章是2/2拍子的回旋奏鳴曲式，洋溢著輕快的青春氣息，如同一個(gè)故事結(jié)束了，老師和幼兒還沉浸在剛剛的故事中，砸著嘴巴慢慢品味呢。

（三）整合活動設(shè)計(jì)思路（活動月）

活動名稱：《小夜曲K525》

活動目標(biāo)：1.通過活動參與，體驗(yàn)《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的創(chuàng)作緣由；3.認(rèn)識提琴的種類及其聲音；4.培養(yǎng)幼兒聆聽古典音樂的愛好。

活動準(zhǔn)備：

1.幼兒準(zhǔn)備：（1）讓幼兒習(xí)慣聆聽音樂，可以在幼兒午睡或做工作時(shí)放輕緩的古典音樂；（2）訓(xùn)練幼兒以音樂代替老師的口令進(jìn)行集合、安靜、I-N所等。

2.教師準(zhǔn)備：（1）收集有關(guān)17、18世紀(jì)歐洲宮廷生活圖片；（2）收集提琴的圖片及音樂；（3）讓家長陪同幼兒聆聽《小夜曲K525》。

教學(xué)設(shè)計(jì)與內(nèi)容：

（一）情境布置

1.整體教室布置：利用窗簾布、桌布、皺紋紙、床罩等材料，將教室布置成17、18世紀(jì)歐洲宮廷的樣子。

2.區(qū)域布置：（1）娃娃家：將娃娃家布置成歐洲貴族飲用下午茶的地方（提供茶具及假的西點(diǎn)，供角色扮演）；（2）繪畫區(qū)：雕塑——用紙黏土做出你所知道的歐洲紳士、淑女的樣子。撕貼畫——撕出歐洲宮廷建筑的輪廓；（3）建構(gòu)區(qū)：運(yùn)用大積木或樂高建構(gòu)歐洲宮廷建筑；（4）圖書區(qū)：放置與17、18世紀(jì)歐洲宮廷文化相關(guān)的書籍。

（二）手偶劇表演：以《小夜曲》為背景音樂，利用手偶生動的講述莫扎特和音樂的故事，并請幼兒復(fù)述和扮演。

（三）影片欣賞：放映有歐洲貴族宴會的影片（建議：卡通《凡爾賽玫瑰》）

（四）說故事：以《小夜曲》為背景音樂，講述《灰姑娘》或《睡美人》等以宮廷為背景的童話故事，可以請幼兒復(fù)述、角色扮演。

（五）戲劇扮演：1.請幼兒扮演成歐洲貴族的紳士或淑女參加宴會；2.故事分角色扮演。

（六）認(rèn)識樂曲中的演奏樂器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。

（七）校外教學(xué)：帶領(lǐng)幼兒參觀幼兒園附近的樂器行，認(rèn)識提琴家族。

（八）游戲：讓幼兒分組進(jìn)行猜樂器游戲。（樂器聲音提前準(zhǔn)備）

（九）音樂律動：隨音樂節(jié)奏自由搖晃身體或進(jìn)行有節(jié)奏的動作表現(xiàn)。

（十）音樂畫圖：隨著音樂的節(jié)奏、旋律，根據(jù)自己的體驗(yàn)，自由創(chuàng)作畫面。

活動延伸：有趣的下午茶。在教學(xué)分享時(shí)間舉辦這個(gè)活動，讓幼兒體驗(yàn)歐洲貴族的飲茶文化。

五、結(jié)語

第5篇：古典音樂分析范文

課題：在大學(xué)的音樂欣賞課中學(xué)生對古典音樂和流行音樂的不同態(tài)度

形式：問卷調(diào)查封閉式，半封閉和開放式問卷相結(jié)合

現(xiàn)狀：傳統(tǒng)的音樂教學(xué)內(nèi)容已經(jīng)很不受學(xué)生歡迎，流行音樂以其貼近生活，通俗易懂，引領(lǐng)時(shí)代潮流而占據(jù)了學(xué)生音樂生活空間.

目的：為了能夠更好的使大學(xué)音樂欣賞課程和學(xué)生的心理發(fā)展結(jié)合起來，并且可以根據(jù)學(xué)生的要求來調(diào)整課程的設(shè)置，使得音樂欣賞課真的能夠?qū)W有所用。

研究背景：現(xiàn)在隨著大眾傳播媒體以及互聯(lián)網(wǎng)的不斷發(fā)展，使得人們對于音樂的欣賞與消費(fèi)比以往的任何時(shí)代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多的出現(xiàn)在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關(guān)的名詞對于大多學(xué)生來說并不陌生，而孫燕姿、周杰倫、等歌手以及音樂團(tuán)體更是耳熟能詳，對于古典音樂喜愛的人就越來越少了，但是在我們的大學(xué)的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞還是占有大部分，所以很多學(xué)生慢慢的已經(jīng)不喜歡上音樂欣賞課了，為了了解學(xué)生們的喜好，并且更加準(zhǔn)確的定位上課的內(nèi)容，所以我決定做這個(gè)問卷調(diào)查應(yīng)有目的地將流行音樂引入課堂，使學(xué)校音樂教育與社會音樂環(huán)境結(jié)合起來，形成合理、有效的提高學(xué)生素質(zhì)的教學(xué)模式.

音樂教育在大學(xué)課堂中的重要性：音樂教學(xué)在藝術(shù)教育中有很重要的地位，它對促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，塑造完美人格具有獨(dú)特的、不可替代的作用. 在高校人文素質(zhì)課程教學(xué)中，音樂欣賞課是最受大學(xué)生喜愛的課程之一.在欣賞內(nèi)容的選擇上，大多數(shù)學(xué)生選擇流行歌曲，而選擇交響樂、藝術(shù)歌曲和民族音樂等欣賞內(nèi)容的學(xué)生則較少.

三、調(diào)查時(shí)間，地點(diǎn)，對象：

1調(diào)查教師情況：謝惠迎，女 大學(xué)本科畢業(yè)，教學(xué)內(nèi)容：音樂欣賞，文藝指導(dǎo)

2時(shí)間：2007年 9月

3地點(diǎn)：北京興華大學(xué)（借助朋友的學(xué)校做的此項(xiàng)調(diào)查）

4對象：學(xué)生100名，平均年齡21歲

四、調(diào)查方法：

為了使我們的調(diào)查更具代表性，調(diào)查數(shù)據(jù)更具說服力，我們以不記名填寫調(diào)查問卷的形式進(jìn)行校園問卷調(diào)查，派發(fā)問卷100份，收回問卷100份，有效問卷100份，有效問卷中男學(xué)生54名，女學(xué)生46名。

五、調(diào)查問卷：

1．你喜歡音樂嗎？（A 100%）

A喜歡B 不喜歡

2．你喜歡什么類型的音樂？(A 80%)

A流行B 懷舊C古典D戲劇

3．你認(rèn)為大學(xué)中應(yīng)該開音樂欣賞課程嗎？

(A 92%)A是B否

4．音樂對你的影響大嗎？(B 76%)

A大B一般C沒感覺

5．你會選擇在什么時(shí)候聽音樂？(E 64%)

A心情好的時(shí)候B心情不好的時(shí)候

C 睡覺前D吃飯時(shí)E 都有

6．音樂能變你的心情嗎?(A 87%)

A能B不能

7．如果音樂欣賞課程完全是古典是否能接受(B 100%)A會B不會

8．如果音樂欣賞課程完全是流行歌曲是否能接受？(A100%)

A能B不能

9．你是否會選擇到KTV唱歌釋放心情？

(B 73%)A會B不會

10．如果讓學(xué)生選擇在音樂欣賞課上

（B 90%）A古典 B流行

六．實(shí)驗(yàn)過程：把問卷發(fā)給100名大學(xué)生，這100名大學(xué)生中有學(xué)音樂的，也有學(xué)其他學(xué)科的，但是都上音樂欣賞課程。讓他們在特定的時(shí)間內(nèi)做出這些問題，并且放一些古典音樂和流行音樂分別讓他們欣賞，并同時(shí)寫下聽后的體會。其中百分之六十三的學(xué)生都不喜歡古典音樂并且聽不懂。還有百分之七的同學(xué)說還可以，能接受。剩下就是能聽懂的。但是對于流行音樂就出現(xiàn)了相反的狀況。喜歡流行音樂的同學(xué)占了百分之九十。

七．調(diào)查分析：調(diào)查發(fā)現(xiàn)絕大部分學(xué)生對通俗歌曲和現(xiàn)代流行音樂有偏愛。

八．調(diào)查結(jié)果：

在調(diào)查結(jié)束后讓每個(gè)同學(xué)寫了一個(gè)個(gè)人體會其中：

甲：這是我第一次這么認(rèn)真的去聽古典音樂，以前上課的時(shí)候老師放也沒好好聽過，通過今天的問卷和試聽，我還漸漸的喜歡上古典音樂了。

乙：我喜歡流行音樂，既能聽懂娛樂性很強(qiáng)。

丙：流行音樂和古典音樂都可以

第6篇：古典音樂分析范文

【摘要】目的：探討古典音樂對胎兒及孕婦的影響方法 在2000年—2008年采用優(yōu)美的古典音樂對230名孕產(chǎn)婦進(jìn)行健康教育指導(dǎo)。結(jié)果:230名孕產(chǎn)婦通過健康教育前后比較，86％認(rèn)為，優(yōu)美的古典音樂如運(yùn)用正確能起到鎮(zhèn)痛、減輕產(chǎn)痛之效。90.2%認(rèn)為：古典音樂能使她們較易安定。91.3％認(rèn)為：古典音樂能使燥動不安的胎兒安靜下來。結(jié)論：對孕產(chǎn)婦進(jìn)行古典音樂健康教育指導(dǎo)，有利于調(diào)節(jié)孕產(chǎn)婦精神狀態(tài)，使胎動規(guī)律，縮短產(chǎn)程，減輕產(chǎn)痛，對保障孕產(chǎn)婦順利生產(chǎn)具有積極的推動作用。

【關(guān)鍵詞】胎兒及孕婦；古典音樂；影響

關(guān)于胎兒能聽見母體以外的聲音，許多孕婦都有類似的經(jīng)驗(yàn)：就是當(dāng)天空雷聲大作，走在路上聽到尖銳的喇叭聲或聽見其它不愉快的噪音時(shí)，腹中的胎兒便容易受到?jīng)鰢樁话驳奶邉?。相反，如果播放一輕柔優(yōu)美的音樂時(shí)，胎兒會由煩燥轉(zhuǎn)為安靜，胎動就會變得較為柔和而有規(guī)律。

1、 對象

選取2000年6月-2008年6月在我院產(chǎn)科住院的孕產(chǎn)婦230名作為研究對象。她們的年齡在20-35歲之間，定期產(chǎn)檢，未發(fā)現(xiàn)妊娠合并癥，精神狀態(tài)良好，文化程度在中專以上。

2、 健康教育指導(dǎo)及操作方法

2.1 健康教育指導(dǎo)

孕婦的情緒和精神除了影響本人以外也會影響胎兒。所以，在每個(gè)產(chǎn)程，都做好心理護(hù)理，讓孕婦的情緒處于穩(wěn)定的狀態(tài)，保持輕松愉快的心情。對孕婦進(jìn)行床旁宣教指導(dǎo)。向孕婦說明：古典音樂和父母親的輕聲細(xì)語，可以促進(jìn)胎兒感覺神經(jīng)和大腦皮質(zhì)感覺中樞的發(fā)育，反復(fù)用相同的聲音刺激，可在胎兒大腦中形成初淺記憶，使得胎兒出生后聽覺較為靈敏，奠定智能開發(fā)的基礎(chǔ)。

2.2 操作方法

進(jìn)行時(shí)間：懷孕5個(gè)月后進(jìn)行，每次不超過30分鐘，一天1-2次即可。

治療內(nèi)容：音樂賞析、音樂思維、音樂操作、音樂游戲。

治療形式：個(gè)體治療。小組治療

治療方法：

1、 聆聽法：又稱“按受式”音樂治療，在治療師的指導(dǎo)下，進(jìn)行歌曲討論。音樂回憶，音樂想象，音樂引導(dǎo)想象。通過聆聽指定音樂調(diào)整孕產(chǎn)婦身心，達(dá)到法痛健身目的。

2、 主動法：又稱參與式“音樂治療”參與簡單的演唱演奏或音樂技能的學(xué)習(xí)，把身心融入音樂，激起活力，觸意。

3、 即興演奏治療：采用簡單的樂器，如各種型號的鼓、三角鐵、木琴等。治療師也參與演奏，伴奏。

4、 治療對象：寶寶。準(zhǔn)媽媽、（媽媽）、準(zhǔn)爸爸（爸爸）或者整個(gè)家庭。

樂曲分析：柴可天斯基的芭蕾舞劇，巴赫的小步舞曲，舒曼的夢幻曲，肖邦的夜曲，莫扎特的長笛、協(xié)奏曲、弦樂四重奏，格里格的鋼琴抒情小品，海濤聲、鳥叫蟲鳴。雨聲、風(fēng)聲構(gòu)成的大自然組曲，能為母子帶來平安喜悅的氛圍。

選擇音樂：必須是經(jīng)過專業(yè)選擇和設(shè)計(jì)的樂曲，給胎兒及孕婦聽的音樂聲調(diào)不能太尖銳刺耳，最好高、中、低音均衡。因此，要求頻率、節(jié)奏、力度和頻響范圍等方面，盡可能與宮內(nèi)胎音合拍。音頻過高會損害胎兒內(nèi)耳螺旋器基底膜，使其出生后聽不到高頻聲音。節(jié)奏過強(qiáng)，力度過大的音樂會導(dǎo)致聽力下降。因此，忌用高頻聲音，播放音樂時(shí)；不使用揚(yáng)聲器，不把耳機(jī)或MP3等直接置于孕婦腹部，并盡量降低噪音。以60－70分貝為宜。

操作方法：用十首風(fēng)格不同的樂曲，讓孕媽媽在一天當(dāng)中的每個(gè)時(shí)刻都可以聽。在自然生產(chǎn)過程中，以普多利菲耶夫的《彼得與狼》播放，并搭配拉瑪澤呼吸法——有助于減輕產(chǎn)痛，使產(chǎn)程得以順利開展；煩燥時(shí)聽一聽德沃夏克的e小調(diào)第九交響曲《自新大陸》第二樂章——撫平焦燥的心情；慵懶的時(shí)候聽一聽約納森的《杜鵑圓舞曲》——特別適合在早晨睡醒后傾聽；悲傷時(shí)聽一聽約翰·斯特勞斯的《維也納森林的故事》——感受春天早晨的氣息；發(fā)脾氣時(shí)聽聽貝多芬的F大調(diào)節(jié)第六號交響曲《田園》——在細(xì)膩的樂曲中享受寧靜；睡醒時(shí)，聽聽羅伯持·舒曼的《夢幻曲》——感受清新與自然；激情澎湃時(shí)聽聽老約翰·施特勞斯的《拉德斯基進(jìn)行曲》——感受無限活力；疲倦時(shí)聽聽勃拉姆斯的《搖藍(lán)曲》 在樂曲中與小寶寶說說話，讓寶寶感受媽媽無盡的愛；活動時(shí)聽聽格里格的《塔爾·金特》組曲中《在山魔王的宮殿里》——感受力度與節(jié)奏；春天來臨時(shí)聽聽維瓦爾弟的小提琴協(xié)奏曲《四季·春》·體會春意盎然的感受。莫扎特的音樂，可以選擇鋼琴，小提琴或長笛演奏的較抒情幽雅的古典樂曲。讓小寶寶接觸多元的藝術(shù)，接觸不同演奏形式，不同藝術(shù)風(fēng)格的樂曲。不管是歡快的、悲傷的、沉靜的、夢幻的。激情的、淳樸的，培養(yǎng)小寶寶的藝術(shù)潛能，讓小寶寶在音樂的海洋中汲取營養(yǎng)。

4、 結(jié)果

230名孕婦通過健康教育后比較，86%認(rèn)為優(yōu)美的古典音樂如運(yùn)用正確能起到鎮(zhèn)痛，減輕產(chǎn)痛之效。90.2%認(rèn)為，古典音樂能使她們較易安定。9.3%認(rèn)為：古典音樂能使燥動不安的胎幾安靜下來。

5、 討論

4.1 用優(yōu)美的古典音樂對孕產(chǎn)婦進(jìn)行健康教育指導(dǎo)有利于提高孕產(chǎn)婦的自我保健能力。

音樂是由人的心中所產(chǎn)生的，它既能訴說感情，又可以排除緊張的戒備心理狀態(tài)，因此，可以說，音樂具有震撼人心的力量，并且一直滲透靈魂最秘密的深處。產(chǎn)婦的精神狀態(tài)與分娩是否順利有密切的關(guān)系。這是因?yàn)楫?dāng)產(chǎn)婦處于輕松、愉快。興奮的心情時(shí)，——痛閾升造成疼痛加重，產(chǎn)程延長，母體和胎兒的安全度下降，劇烈的疼痛還會引起產(chǎn)婦血壓升高，脈膊加快，子宮血流量減少，不但會加重疼痛的程度，還會危及胎兒的安全。因此，產(chǎn)婦要學(xué)點(diǎn)有關(guān)分娩的知識，醫(yī)生要做一些相關(guān)的技術(shù)指導(dǎo)，護(hù)理人員將優(yōu)美的古典音樂對孕產(chǎn)婦 以上的孕產(chǎn)婦認(rèn)為：優(yōu)美的古典音樂能夠調(diào)節(jié)情緒，穩(wěn)定內(nèi)環(huán)境，達(dá)到鎮(zhèn)痛、降壓、催眠等效果。音樂療法相當(dāng)于音樂減壓，兼有心理治療和物理治療的作用。

4.2 提高護(hù)理人員的業(yè)務(wù)知識，進(jìn)行基礎(chǔ)音樂知識培訓(xùn)，促進(jìn)健康教育技能的提高。

護(hù)理人員對疾病知識的認(rèn)知程度和對音樂知識的了解多少，影響著健康教育的落實(shí)和質(zhì)量。如果缺少對孕產(chǎn)婦進(jìn)行針對性的指導(dǎo)和教育，使健康教育停留在形式上，孕產(chǎn)婦即得不到有效的指導(dǎo)。因此，應(yīng)重視護(hù)理人員知識的培訓(xùn)，通過開展孕產(chǎn)婦健康知識和技能的培訓(xùn)，鼓勵(lì)護(hù)理人員多學(xué)習(xí)、多觀摩、多實(shí)踐，擴(kuò)寬護(hù)理人員的知識面，提高其健康教育的知識和技能。

參考文獻(xiàn)

第7篇：古典音樂分析范文

【關(guān)鍵詞】 古典音樂 影視動畫

在影視動畫中最具代表性的就屬迪士尼的動畫片了，它的故事幽默風(fēng)趣，畫面色彩艷麗誘人，制作精良幾乎完美，它的動畫人物都令人熟知，被觀眾喜愛，配上片中的音樂，人物的動作展現(xiàn)的栩栩如生，使得他們的動畫片俘獲了全球萬千觀眾的芳心。而成為許多經(jīng)典動畫片配樂的古典音樂有著功不可沒的作用，也可以說這是迪士尼動畫獲得如此成功的因素之一，古典音樂有著一種讓人沉醉其中的感覺。

在迪士尼的動畫影片中，配樂占據(jù)著極其重要的地位，其中有些音樂是為了動畫片的劇情需要獨(dú)立創(chuàng)作的的，有一些也是利用著名的音樂名曲來配合；讓它根據(jù)劇情的發(fā)展、場景的轉(zhuǎn)換、人物性格情緒的變化相互配合，運(yùn)用相應(yīng)的音樂元素，從多角度、多個(gè)層面、多維空間來表現(xiàn)畫面的內(nèi)容，這些古典音樂本身就意義深刻，形式多變，在揭示主題、抒感、塑造人物形象、渲染氣氛方面有著其他音樂形式代替不了的作用，可以表達(dá)更為豐富深刻的寓意和內(nèi)涵。

在迪士尼動畫片中，對于音樂的利用都是由動畫片的情節(jié)需要來決定，而不是單純的為了配樂而配樂。配樂之所以存在是為動畫片的敘事發(fā)展和情緒表達(dá)服務(wù)。而古典音樂的應(yīng)用更是要與動畫片的內(nèi)容和場景契合才可以將古典音樂的魅力發(fā)揮的淋漓盡致。在迪士尼經(jīng)典的動畫片《幻想曲》中，將八首世界名曲恰到好處的貫穿在一部動畫中，與畫面緊密結(jié)合共同組合完成了一部妙趣橫生的童話故事，好像在我們眼前展現(xiàn)了一場盛大的音樂會。這部動畫片是富有想象力的藝術(shù)家們受到音樂的啟發(fā)所勾勒出來的圖案以及故事，讓我們感受到了不一樣的魅力。這八首世界名曲分別是：巴赫的《D小調(diào)托卡塔與賦格》；杜卡的《小巫師》；柴科夫斯基的《胡桃夾子》芭蕾組曲； 斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的《第六“田園”》交響曲；彭基耶里的《時(shí)間之舞》；穆索爾斯基的《荒山之夜》交響詩；舒伯特的《圣母頌》。

在電影的開始，一支大型的管弦樂隊(duì)作為背景，音樂是巴赫的《D小調(diào)托卡塔與賦格》，在動畫的部分藝術(shù)家充分發(fā)揮了想象力，把琴弓幻化成躍動的音符，又變化成起伏的音流，展現(xiàn)出在云霧中漫天飛舞的景象。第二段是柴科夫斯基的《胡桃夾子》芭蕾組曲，動畫中活潑曼妙的小仙女、俏皮可愛的小蘑菇、多彩的花朵和高貴游弋的小金魚隨著樂曲旋律的變化歡快的舞動，展現(xiàn)出它們在波光粼粼的池塘中、寂靜的樹林間歡快愉悅、互相嬉戲的歡樂景象，它們伴隨著樂曲的轉(zhuǎn)換翩翩起舞。第三段是杜卡的《小巫師》，可愛調(diào)皮的米老鼠變身成為了魔法師的徒弟，偷偷學(xué)習(xí)師傅的咒語后不小心卻弄成了漫山遍野的洪水，動畫中米奇與小掃把的動作與音樂的起伏配合的天衣無縫，看起來栩栩如生，更加展示了米奇調(diào)皮可愛的一面，緊張的劇情配和著音樂與畫面的完美結(jié)合是視聽的雙重享受；第四段是斯特拉文斯基的《春之祭》，讓觀眾在音樂中開始了對宇宙空無一物到現(xiàn)在的認(rèn)識，畫面與音樂結(jié)合為我們介紹了宇宙的誕生、太陽系的形成、生物如何出現(xiàn)、恐龍的興盛與滅亡以及人類的成長過程等情景，這些景象隨著音樂的跌宕起伏不斷展現(xiàn)在我們眼前，好像讓我們身臨其境；第五首是貝多芬的《第六“田園”交響曲》，這部分的動畫描繪在虛構(gòu)的住所中大家愉快生活的景象，在這里牧神在天使的撮合下勞作、相會、歡舞，獨(dú)角獸與小飛馬在歡快的嬉戲，過著無憂無慮、開心的生活，歡快的節(jié)奏與畫面的配合將作者的情感表達(dá)的更直接，雖然在其中也有狂風(fēng)暴雨的緊張與害怕，但風(fēng)雨過后依舊是彩虹的暢快與喜悅讓人感到愜意與舒服，片中動畫人物動作與配樂的呼應(yīng)和結(jié)合更是把這種快樂傳遞給了觀眾；第六首是彭基耶里的《時(shí)間之舞》，描繪了一些體態(tài)笨拙龐大的動物跳舞的優(yōu)美畫面，如有鴕鳥、河馬、大象和鱷魚等，場面有趣、可愛又不失精彩，舞蹈場面與音樂的配合相得益彰，給人以美的享受，讓我們對這首樂曲有了新的認(rèn)識，不僅可以描繪人們參加盛大舞會的場景，也可以展現(xiàn)動物世界里各種可愛的動物翩翩起舞的場景；最后是穆索爾斯基的《荒山之夜》與舒伯特的《圣母頌》，這兩首風(fēng)格完全不同的音樂結(jié)合在一起相輔相成，得到了意想不到的效果，《荒山之夜》中的陰沉妖魔與《圣母頌》中清純、樸素的虔誠祈禱前后呼應(yīng)，揭示了邪不勝正、美好未來終究會到來的美好景象，以一個(gè)美好的幻想結(jié)束了《幻想曲》整部電影。

第8篇：古典音樂分析范文

0前言

西方是古典音樂的發(fā)祥地，在其漫長的藝術(shù)發(fā)展道路上，關(guān)于古典奏鳴曲的形成，開創(chuàng)了古典音樂發(fā)展的新紀(jì)元。從巴洛克到海頓，再到莫扎特。貝多芬，奏鳴曲在大師的演繹下，透露出不同時(shí)期，不同的音樂風(fēng)格。尤其是貝多芬，創(chuàng)造了奏鳴曲的巔峰，透過其豐富的作品，讓人們感受到其飽滿的藝術(shù)氣息。同時(shí)，在古典奏鳴曲的發(fā)展中，奏鳴曲的藝術(shù)性表現(xiàn)，是創(chuàng)作發(fā)展的核心，關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)的形成，裝飾音和踏板的使用技巧，都是其藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵。

1古典奏鳴曲的發(fā)展進(jìn)程綜述

在西方藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，衍生而成的古典奏鳴曲，成為了古典音樂史上，一種重要的樂器音樂的表達(dá)形式。奏鳴曲起源于16世紀(jì)，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，奏鳴曲逐漸完善，成為了西方古典音樂的核心形式。巴洛克、海頓、莫扎特、貝多芬等，是編制古典奏鳴曲的靈魂，在其音樂的創(chuàng)作下，古典奏鳴曲更加的飽滿，其表現(xiàn)出的藝術(shù)形態(tài)，更加具有藝術(shù)氣息，是人類寶貴的藝術(shù)品。

1.1巴洛克的奏鳴曲時(shí)期

在西方燦爛的音樂史上，真正意義上的奏鳴曲作品，出現(xiàn)于巴洛克音樂時(shí)期，主要用于鋼琴教學(xué)而創(chuàng)作。而正是這種形式下的作品創(chuàng)作，為古典奏鳴曲的形成，奠定了良好的基礎(chǔ)，并對于鋼琴演奏的方式和技巧，創(chuàng)造了巨大的發(fā)展空間。1750年是奏鳴曲發(fā)展的一個(gè)新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，巴洛克時(shí)代的音樂風(fēng)格，逐漸朝著深奧和復(fù)雜的理論方向發(fā)展，尤其是復(fù)調(diào)音樂朝著典雅、清新的方向發(fā)展，為主調(diào)音樂的發(fā)展，營造了良好的氛圍。與此同時(shí)，鋼琴音樂的表達(dá)方式也開始從復(fù)調(diào)對位的形式向主調(diào)音樂的形式過渡，鋼琴的嚴(yán)格音樂調(diào)在主調(diào)和聲的發(fā)展下，形式和內(nèi)容更加地豐富，并為維也納古典音樂時(shí)期的到來，鋪展了諸多的前奏工作。而且此時(shí)期，大批優(yōu)秀的音樂大師為古典奏鳴曲，奉獻(xiàn)了一身的精力，旨在發(fā)展和完善奏鳴曲。其中，C.P.E.Bach最為突出，其實(shí)現(xiàn)了奏鳴曲朝著表現(xiàn)性格的形式發(fā)展，豐富了奏鳴曲的發(fā)展內(nèi)容。為此，C.P.E.Bach是18世紀(jì)，古典奏鳴曲的奠基人，為古典音樂的創(chuàng)造性發(fā)展，起到了重要的推動作用。

1.2海頓的奏鳴曲時(shí)期

海頓的古鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)造，被視為奏鳴曲發(fā)展的重要時(shí)期。海頓作為維也納古典音樂的代表人物，對于C.P.E.Bach的古典音樂模式，進(jìn)行了發(fā)展式的繼承，尤其是其創(chuàng)作的60余首的奏鳴曲，是古典奏鳴曲發(fā)展的一個(gè)重要里程碑。在1767年之前，海頓的鋼琴奏鳴曲，多以嬉戲曲風(fēng)為主，基于輕快的表達(dá)形式，為奏鳴曲作為真正的教學(xué)內(nèi)容，起到重要的奠定作用；在1768年后的中期，海頓的音樂風(fēng)格逐漸沉淀下來，作品透露出成熟感，具有一定的深度。同時(shí)，在海頓敏銳的音樂思維下，天生的音樂細(xì)胞，使得其中期的音樂作品更加地飽滿，作品帶給人濃厚的活力和親切感，尤其是在1771年創(chuàng)作的C小調(diào)奏鳴曲，是正意義上的鋼琴奏鳴曲；在1781年后的晚期，作品形式和內(nèi)容比較詩意，其后期創(chuàng)作的五首奏鳴曲，展現(xiàn)出其頂級的音樂創(chuàng)作能力，從每一首音樂曲中，流露出海頓獨(dú)特的個(gè)性，多變的曲式，表現(xiàn)出這位大師超凡的音樂想象力和創(chuàng)造力。

1.3莫扎特下的鋼琴奏鳴曲時(shí)期

莫扎特作為古典音樂的大師，代表了維也納古典音樂風(fēng)格，其創(chuàng)作的18余首的奏鳴曲，是奏鳴曲一個(gè)時(shí)期的象征。莫扎特在音樂的創(chuàng)造上，有著個(gè)性鮮明的音樂特征，并從音樂特征中透露出一個(gè)時(shí)期段，大師所特有的音樂風(fēng)格。莫扎特和海頓在音樂的創(chuàng)作上，注重旋律和聲感的體現(xiàn)，海頓是創(chuàng)作了這一音樂模式，而莫扎特是發(fā)展了這一作曲風(fēng)格。于是，莫扎特的音樂創(chuàng)作把古典奏鳴曲，推向了純粹的古典意境。并且，莫扎特所表現(xiàn)出來的音樂基調(diào)，豐富和發(fā)展了海頓的情緒主義基調(diào)，在他獨(dú)特的不協(xié)和音律的使用下，關(guān)于歡快的音樂節(jié)奏，表現(xiàn)的更加淋漓精致，帶給人內(nèi)心情味的碰撞，可謂意味深長。

1.4貝多芬下的奏鳴曲時(shí)期

貝多芬是世界音樂史上的巨匠，對奏鳴曲的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。貝多芬一生創(chuàng)作了30余首的音樂作品，被視為是世界鋼琴文獻(xiàn)中的巨著。他的鋼琴奏鳴曲作品，在主調(diào)音樂的運(yùn)用上，達(dá)到了一個(gè)頂峰，其音樂內(nèi)容豐富、極具張力，對于情感的變化，以及音律的力度，賦予了戲劇性的變化，帶給人心靈的碰撞。而且，貝多芬的音樂之所以偉大，在于天才的音樂思維中融入了創(chuàng)新元素，復(fù)雜多變的技術(shù)，是其曲目創(chuàng)新的重要情愫。對于貝多芬的研究，可以為三個(gè)階段，即其音樂創(chuàng)作的早、中、晚期。其中，早期的鋼琴奏鳴曲作品，受到莫扎特和海頓的影響，其創(chuàng)作的元素單純而炫技，是后期創(chuàng)作發(fā)展的重要鋪墊；中期的作品比較豐富，尤其是“月關(guān)”曲的創(chuàng)作，完全展現(xiàn)出貝多芬的創(chuàng)作才能，獨(dú)特地自我音樂風(fēng)格凸顯無疑；而晚期的音樂作品，更多地表現(xiàn)出作者不屈的力量，尤其是在失聰后，其作品展現(xiàn)出強(qiáng)有力的生命動感，并在卡農(nóng)和變奏的使用下，為浪漫主義音樂元素的產(chǎn)生，孕育了“生命力”。

2奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)分析

奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，是音樂嚴(yán)謹(jǐn)性、流暢性、整體性的重要內(nèi)容。在對于奏鳴曲的探究中，關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)的剖析是必不可少的。奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)分為三個(gè)部分，呈現(xiàn)部、發(fā)展部、再呈現(xiàn)部，是音樂寫作過程中，一種固定的寫作框架，具有較強(qiáng)的結(jié)構(gòu)形式。而且，音樂基于三個(gè)部分的展示，便于音樂基調(diào)的布局，尤其是關(guān)于主題元素的呈現(xiàn)，是曲式結(jié)構(gòu)所必須具有的。

2.1曲式結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)部

奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)部，主要包括主部、連接段、結(jié)尾段。其中主部與連接段的協(xié)調(diào)性關(guān)系，是古典奏鳴曲的傳統(tǒng)，樂曲的各元素形成并置或沖突的狀態(tài)，這樣更有助于音樂主題的呈現(xiàn)。同時(shí)，在該部分的音樂呈現(xiàn)上，早期的奏鳴曲采用反復(fù)式的呈現(xiàn)方法，對于呈現(xiàn)部進(jìn)行一遍又一遍的表現(xiàn)。而且，呈現(xiàn)部作為樂曲的靈魂所在，是整個(gè)樂章的精神所在，因而在創(chuàng)作表現(xiàn)中，該部分的音樂元素比較豐富，需要融入于創(chuàng)作者的情感。

2.2曲式結(jié)構(gòu)的發(fā)展部

發(fā)展部是音樂展開的部分，是創(chuàng)作者音樂靈魂自由發(fā)揮的內(nèi)容。其主要是音樂的各創(chuàng)作元素，在不同調(diào)性上自由融合，進(jìn)而交替出不同形式下的樂思。在新元素的使用上，要注意復(fù)調(diào)的處理方式，尤其是對于元素結(jié)構(gòu)上，要以片段性和終止性為核心，使得樂思的方式和內(nèi)容更加地廣闊。同時(shí)，該部分是第三部分的過渡段，其造成的矛盾沖突，是在呈現(xiàn)部的內(nèi)容基礎(chǔ)。#p#分頁標(biāo)題#e#

2.3曲式結(jié)構(gòu)的再呈現(xiàn)部

在該部分的展現(xiàn)上，仍以原調(diào)為主，并基于連接段，重新使得副部內(nèi)容在主調(diào)上呈現(xiàn)。這樣，可以讓再呈現(xiàn)部的調(diào)性保持良好的統(tǒng)一性。而在收尾部分上，表現(xiàn)出很大的不同，諸如貝多芬的作品，在尾聲的處理上，尾聲比較長，有第二展開的尾聲特性。同時(shí)，在再呈現(xiàn)部的相關(guān)主題的表現(xiàn)上，冠以相關(guān)的因子，以在調(diào)性和速度上，與呈現(xiàn)部的結(jié)構(gòu)形成對比。

3奏鳴曲中的裝飾音和踏板的使用技巧

在奏鳴曲的藝術(shù)元素中，裝飾音和踏板是重點(diǎn)。其中，裝飾音在于長短倚音的區(qū)分，以形成明確的奏法。而踏板的運(yùn)用，更多地是技巧和方法，在古典奏鳴曲中，鋼琴踏板的使用，有著重要的作用。

3.1奏鳴曲的裝飾音在裝飾音闡述中，主要基于莫扎特和海頓的音樂作品，闡述幾種常見的奏法。

3.1.1長倚音的音效，尤其是留音的效果，要做到分配合理，與主要音符在時(shí)值上，進(jìn)行平均分配。這樣，可以有效的控制留音效果，便于裝飾音的完美體現(xiàn)。

3.1.2回音的時(shí)值控制，主要基于主元素的時(shí)值范疇，對裝飾音的各節(jié)拍的落腳點(diǎn)，進(jìn)行準(zhǔn)確的把握，避免第一音落在拍子前，而應(yīng)該落在拍子上，這樣可以更好地體現(xiàn)裝飾音的價(jià)值。

3.1.3在奏音的過程中，關(guān)于波音或回音的奏成，要基于實(shí)際的創(chuàng)作需要，在“tr”上，做到上方二度開奏，這樣便于各裝飾音的形成，并適應(yīng)于實(shí)際需求。

3.1.4在裝飾音中，貝多芬的比較復(fù)雜。各裝飾音要融入于作品之中，進(jìn)而在拍子中準(zhǔn)確的體現(xiàn)，其中低音的對準(zhǔn)，是裝飾音最為重要的一點(diǎn)。而在對于貝多芬的裝飾音，在演奏時(shí)要對于其相關(guān)的元素弄清楚后，方可進(jìn)行演奏。

3.2鋼琴踏板的使用

在古典奏鳴曲中，莫扎特與海頓作品的踏板較少。踏板作為鋼琴演奏的靈魂，其在奏鳴曲中有著重要的意義。對于不同大師的作品，其在踏板的使用上，有著較大的區(qū)別。諸如，莫扎特的奏鳴曲作品，在演奏的過程中，不宜過多的運(yùn)用踏板，甚至不用踏板，這樣反而可以更好的展現(xiàn)作品的文化藝術(shù)。于是，基于作品的不同時(shí)期，其鋼琴的特點(diǎn)和風(fēng)格存在較大差異，在作品的演奏上，要站在作品的時(shí)期氛圍，去控制鋼琴踏板的使用。所以，在對于莫扎特、海頓、貝多芬等作品的演奏中，要對于作者的創(chuàng)作時(shí)期，對踏板的使用進(jìn)行巧妙的運(yùn)用，進(jìn)而更完美的闡述出作品的藝術(shù)價(jià)值。

第9篇：古典音樂分析范文

那是個(gè)冬日的傍晚，夕陽的余暉透過窗戶斜射進(jìn)來，照在人身上暖暖的，十分愜意。而我卻被一個(gè)突如其來的攔路虎攪得坐立不安，望著窗外一塵不染的天空卻仍然心煩意亂。

突然，幾個(gè)靈動的古典的音符似涓涓流水從我耳邊淌過，我那顆煩亂的心頓時(shí)隨之安靜下來。音符潺潺流過，我的心漸漸似一泓秋水般平靜。我感到了一種能凈化心靈的靜謐，輕輕撫平我心中的不快，慢慢讓我醒悟。

隨著思緒的逐步清晰，我對生活也有了新的認(rèn)識：生活本不可能一帆風(fēng)順，必然會有艱難和險(xiǎn)阻。對于智者，艱難險(xiǎn)阻會成為他們的墊腳石，幫助他們?nèi)ミ淀懗晒Φ拇箝T；對于愚者，艱難險(xiǎn)阻是他們路上的絆腳石，使之永遠(yuǎn)不能到達(dá)勝利之巔。面對困難與挫折，最重要的是進(jìn)行冷靜的思考與分析，使自己面對艱難險(xiǎn)阻也一樣擁有自信與微笑。

快樂的心情重新回到了我的身邊。我要笑對困難，我要重新?lián)P起生活的風(fēng)帆，這一切都是那首古典樂曲教會我的。古典音樂是先哲們思想的結(jié)晶，是一種沉淀。是要你用心聆聽，每次都會有新的感悟與思考。在聆聽的過程中，它還給予了我快樂的資本——積極向上的人生態(tài)度。