教育與藝術精選(九篇)
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第1篇：教育與藝術范文
建立一支具有良好的業(yè)務素質(zhì),結(jié)構合理的教師隊伍是教育改革和發(fā)展的根本大計,是實施教育的關鍵.教師是人類靈魂工程師,沒有高素質(zhì)\高水平的老師,就談不上提高學生的素質(zhì)。先生說過：有特色的教師是學校的寶貴財富，學校的特色，學校在社會上的影響往往是靠特色教師的努力而形成的。要使學校的藝術教育形成自己的特色，就必須有一支與之相適應的素質(zhì)優(yōu)良的教師隊伍，否則，學校形成特色無疑為一紙空談，其形成特色的過程也將失去動力，并在很大程度上影響著學校藝術教育的總體進程。因此，提高教師的專業(yè)素養(yǎng)與理論素養(yǎng)是藝術教育形成特色的根本所在。。首先，充分發(fā)揮藝術專業(yè)教師在藝術特色教育中的引領作用。藝術專業(yè)教師是學校藝術教育教學活動的主力軍，學校藝術特色教育的定位與發(fā)展和全體藝術教師自身的綜合素養(yǎng)息息相關。換句話說，藝術教師的綜合素養(yǎng)如何可以直接影響到學校藝術教育的品位與檔次。因此，學校應該特別重視提高藝術教師的整體素質(zhì)，培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神與能力的藝術教師隊伍，從而提升學校藝術教育的品位，形成學校的藝術特色教育。具體措施可以通過加強教研活動、提升教師教科研能力；開展青藍工程、師徒結(jié)對、拜師會，以促進青年教師在教育教學和教研方面的快速成長；同時，藝術教師開設并打造的“精品課程”、藝術教研室“名師梯隊”的建設等措施也可以在一定程度上對學校的藝術教育起到引領與示范的作用，通過全面規(guī)劃、強勢推進，提升學校藝術教育的品位，最終形成學校藝術教育的特色。其次，充分激發(fā)全體教師在藝術特色教育中的主人公意識。特色的形成需要全體教師的共同參與，只有充分激發(fā)全體教師在藝術特色教育中的主人公意識，調(diào)動全體教師的教學熱情與積極性，才有可能實現(xiàn)“點面結(jié)合、凸顯特色”的格局。具體措施可以采用以下幾個步驟：首先通過問卷調(diào)查、教師才藝大賽等活動形式了解全校教師特長狀況；其次通過組建教師藝術團對相關教師進行專業(yè)培訓，提升教師的藝術技能與素養(yǎng)；最后通過建立藝術特長教師人才庫，為學校藝術特色教育的開展儲備強大的后備力量。
2、堅持“以人為本”的藝術教育原則
任何一所有特色的學校，學生的個性特長必定得到了充分的發(fā)展“。為了一切學生，為了學生的一切”，只有堅持“以人為本”的教育原則，尊重學生的個性與愛好，才有可能培養(yǎng)特長突出、素質(zhì)優(yōu)良的學生，否則學校的特色也就失去了它的真正意義。因此，學校在規(guī)劃與設計藝術特色項目過程中，必須充分考慮“人”的因素，如教師的專業(yè)結(jié)構、學生主體的興趣愛好、操作與實踐的可行性等。只有如此，才能使學生體會到藝術學習的樂趣，掌握藝術的思維方式，為進一步學習奠定扎實的基礎，并自覺養(yǎng)成終身學習藝術的良好習慣。
3、藝術特色教育與校園文化活動
第2篇：教育與藝術范文
關鍵詞：美學教育；文藝評論教學；新媒體美學；通識教育
哈佛大學在2007年的教育改革方案中，把美學教育列為核心必修領域之首。為什么美學教育這么重要？這是本文重要探討的一個問題。
藝術教育可以停在技術層次、它可以是審美的培養(yǎng)，但更為貼切的應該是美學的訓練。在社會高速發(fā)展的今天，美學已經(jīng)涉及到人們工作和生活的方方面面[1]。
美感的培養(yǎng)與美學教育是不同的：美感培養(yǎng)是老師引導學生對美的觀察以及感受；而美學教育還要培養(yǎng)學生的批判及創(chuàng)造能力。美感培養(yǎng)屬于教育范疇，可以在學校進行；而美學教育屬于社會文化范疇，要由國家、社會以及個人的共同努力才能得到長足的發(fā)展。我們的教育體系中，科學化、技術化的訓練己經(jīng)做的很好，美學課程內(nèi)容也很豐富；而美學教育則一直未受到充分的重視。本文也將探討美學教育的必要性、基本理論、以及實施的方法[2]。
一、美學與藝術教育
1、藝術教育需要美學的指導，美學是藝術教育的理論基礎。教育與美學不可分，在我的教育理念中，我希望將這兩者進行融合，因而當我提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我意指藝術或自我創(chuàng)造的過程。
藝術教育最需要的是人文的精神，而非技巧訓練。美學是藝術與人文的共通知識，美學能讓藝術評論更為深入、讓藝術創(chuàng)作不斷更新、同時也讓藝術教育與人文教育整合起來。能欣賞藝術就能提升美學素養(yǎng)；美學素養(yǎng)提高了以后，就能欣賞藝術，他們是一種相互作用的關系[3]。
2、美學在大學通識教育中的價值。通識教育是大學教育的核心，它主要的目的是拓展大學生的外在與內(nèi)在能力。在通識教育中加入美學教育是極為前瞻性的作法，我們都知道以往的藝術教育只注重專業(yè)訓練，培養(yǎng)出許多藝術家，而社會大眾、尤其是社會的中堅力量，或許并沒有受到任何提升藝術或美學素養(yǎng)的教育，這也使得文化藝術在社會上沒有成長的沃土，而連帶地使藝術土壤失去了根基。站在培養(yǎng)美學的立場，我們希望看到每一個大學畢業(yè)生都具有相當?shù)拿缹W素養(yǎng)，文化藝術才能在社會發(fā)展中茁壯成長[4]。
3、美學與整合教育。缺乏創(chuàng)造性的教育是美學教育的最大敵人，沒有思辨、批判的教學是審美教學的頭號敵人。不能欣賞，就不能整合；不能欣賞，也就不能獲得智慧。提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我的意思是指藝術或自我創(chuàng)造的過程。這也可以作為我們推行美學教育的格言。
二、美學教育方法論
1、賦予意義。最有價值的藝術是能喚起美感的藝術。大多數(shù)的學科的學習目標都是想要認識世界和改造世界；但美學教育的目標是要去感受它。如紐約某社區(qū)藝術協(xié)會認為美學教育應培養(yǎng)人們賦予物品意義，從而透過藝術品賦予生活意義的能力：①賦予物品意義：真正有價值的不是你作的物品，而是制作的過程。②探討他人作的作品：制作藝術品的同時自然也會欣賞到別人的作品。③用對待藝術品的態(tài)度對生活：藝術家透過生活與工作的互相作用，用詢問、參與、關聯(lián)，給他們自己的生活帶來意義。
換言之，美學教育就是要教學生在尋常物品或日常生活中找到它們的意義。而追尋意義的方法，可以從藝術欣賞的角度下手。讓學生能夠認識藝術，才有可能建立他們的美學經(jīng)驗和興趣[5]。
2、藝術評論之教學。藝術評論是美學教育的一個重要方法。因為藝術課程如果單純欣賞深度不足，不能激發(fā)學生的創(chuàng)造性和批判性思考。學生不一定都有機會從事藝術創(chuàng)作，所以藝術評論應該是各個學校提供的教學內(nèi)容。
藝術評論有描述、分析、詮釋、評價四個層次。事實上描述不算達到美學教育的層次；它只是預備知識的建立而已。分析要包含美學特性、美學概念等要素，才算達到美學分析的目標。詮釋不僅是集合分析之所得，它必須提出解釋。至于評價，則不需要依靠媒介、形式、內(nèi)容與風格的評論。美學教育似乎也可以按上述流程循序漸進，逐步引導學生到美學的境地中。我們認為至少要分為描述─分析、詮釋─評價兩個層次的教學。
3、課程設計。藝術教育一定得透過實踐才能得到。雖然美學教育重視的是批判能力，但沒有親身的實踐是不可能做出藝術評論的。美學教育的課程設計應當包含實踐部分；有了實踐能力，美學教育重視的獨創(chuàng)性也才有可能表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)重視記憶知識的任何科目課程內(nèi)容，應加入美學教育的因素，才能真正讓學生內(nèi)化為自我的認知，進而開發(fā)出創(chuàng)新的能力。
五、結(jié)論：美學教育的可及性與時代性
通過上面的論述，我們得到兩個結(jié)論：一是美學教育是人人所需；我們需要要讓每個學生盡量受到美學教育。二是美學教育必須與時俱進，才能融入現(xiàn)今文化。美學教育不是專業(yè)的藝術家訓練，它的目的是要讓每位學生都能接受到本身將來可能需要的美學陶冶。在社會高速發(fā)展的今天，人們必須敞開胸懷去面對所有的藝術創(chuàng)作。同時我們也要積極建立美學準則以及推動美學教育，讓文化和思想取得新的進步。
作者；唐志偉等
參考文獻
[1] 楊芳.論藝術素質(zhì)教育的科學化[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2004（06）：145.
[2] 劉智強.論藝術教育與人文素質(zhì)教育的關系——高校藝術審美教育意義的探討[J].藝術教育，2009（10）：10-11.
[3] 董變林，郭成橋.高等院校應加強美學教育[J].上海鐵道大學學報，2004，20（9）：91-92.
第3篇：教育與藝術范文
藝術教育屬于美育的范疇，然而現(xiàn)在談論道德素質(zhì)的問題時，不免先說起德育，而忽略了美育的作用。無論在東方還是西方，美育很早就受到人們的高度重視。春秋末期的思想家、教育家孔子最早提出美育思想，他把藝術看作是維護當時社會道德觀念的有力工具，希望通過詩教和樂教實現(xiàn)其政治理想。我國古代儒家為了以道治國，穩(wěn)定社會秩序，普教六藝。要求學生掌握詩、書、禮、易、樂、春秋六種基本才能。通過教之六藝，要求人們在行動上、思想上、性情上都符合統(tǒng)治階級的道德規(guī)范。在中國古代畫論中，藝術的德育功能向來受到推崇。儒家、道家盛行的倫理道德意義影響著中國畫的主流意義，使中國畫發(fā)揮著“惡以戒世，善以示后”的政教作用。謝赫在他的畫論著作《畫品》中主張藝術作品要有思想性，要能教育人們服從本階級的道德規(guī)范。魯迅也說過：“美術可以輔翼道德。美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治?！?/p>
①在中，先生也大力提倡在“教育上應注意美育”，他的美育言論在全國產(chǎn)生了巨大影響。在西方的18世紀末期，席勒的《審美教育書簡》第一次提出了“美育”的概念。同時期的法國美學家狄德羅也十分重視藝術的倫理教育作用。他認為藝術作品必須對欣賞者有教育意義，否則作品就沒有價值。藝術載體多樣化，但其任務都是棄惡揚善、歌功頌德。當人們在欣賞藝術作品時，看到惡的人和事會譴責和厭惡，看到善的人和事會感動，而受鼓舞。這說明藝術可以感化教育人，具有道德教育的威力。狄德羅堅持把藝術的美感作用與道德作用等范疇聯(lián)系起來，把理想的藝術看作真善美的完整統(tǒng)一。馬克思同樣很重視藝術對人的全面發(fā)展的作用，他認為藝術家所揭示的社會真理，要比許多理論家所提供的東西還要有價值?？茖W家愛因斯坦也是一個藝術實踐者，并形成了他的藝術見解。他認為藝術應該是人類生活中不可或缺的一部分，藝術的功用主要在于提高人們的思想境界?！妒ソ?jīng)》作為西方根深蒂固的信仰準則、道德規(guī)范的根源，西方藝術的成長離不開《圣經(jīng)》所宣揚的宗教意識，以《圣經(jīng)》為題材的西方古典油畫對西方社會的歷史文化、法律、政治、倫理道德、精神心靈的影響源遠流長。
二、藝術教育手段
（一）藝術欣賞
藝術教育的目的就是讓受教育者通過藝術欣賞，自然而然地去追求真善美。實施藝術教育主要有兩個途徑：一是學校，二是社會。不管是學校還是社會都是通過藝術欣賞來實現(xiàn)的。在高校普及美育的過程中，藝術教育工作者肩負著巨大的歷史使命。為新世紀的大學生開辟藝術欣賞的天地，引導他們進入藝術美的世界，提高他們的審美能力。同時，讓學生擁有正確的審美觀，健康的審美情趣，一定的審美知識都是必不可少的。這些都離不開高校的藝術教育。藝術欣賞在藝術教育中既是重要的基礎，也是重要的手段，它能有效地培養(yǎng)學生的審美感知能力和健康向上的情趣。我們觀看影片《巴黎圣母院》，美麗善良的女神愛絲美拉達和相貌丑陋卻品德高尚的敲鐘人卡西莫多演繹的真善美故事，至今讓人感受頗深、耐人尋味。當聽《義勇軍進行曲》時，那鏗鏘有力的旋律立即在聽者心中喚起最樸實的愛國心，最強烈的愛國使命感。凡有形象的東西不一定是美的，但美的東西必然具有感人的形象。俄國批判現(xiàn)實主義油畫《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作，在這幅反映纖夫苦難生活的畫面里，表面上看是纖夫在辛苦地勞作，其實，畫家更深層的含義是社會底層的勞苦人民的掙扎及與殘酷的命運和黑暗社會做斗爭。這些藝術家所塑造的藝術形象及意境無不給人心靈以強烈的震撼與啟示。
真正的藝術作品是通過具有特定形式結(jié)構的靈魂與欣賞者的靈魂相互感應的。可以說，藝術作品是愛的結(jié)晶，藝術欣賞是愛的感染。具有強大生命力的民族傳統(tǒng)藝術是我們的主要欣賞對象。國畫、書法、中國油畫、中國戲劇、民族音樂等藝術形式，很自然成為我們對大學生進行審美教育不可缺少的主要內(nèi)容。它既是藝術教育，又是愛國主義教育，能夠潛移默化地提高學生的道德素質(zhì)。出污泥而不染的荷花自古至今都是文人墨客筆下塑造的對象，荷花的優(yōu)美形象與寓意往往與現(xiàn)實的人或事聯(lián)系起來，其美感及意境更深一層。一幅以蕩氣回腸抑或淺吟低唱為主調(diào)的山水畫，不僅能賞心悅目，還能使人心胸開闊，在感悟大好河山的意境的同時，心靈潛移默化地受到感染、教育。羅中立的肖像油畫《父親》，一面世便震動了畫壇，引起社會的強烈反響。畫面中細膩刻畫的一個敦厚、樸實的農(nóng)民形象反映了當時中國農(nóng)民的精神面貌，深深震動了觀賞者的心靈。艾軒的油畫《女孩》，浩瀚的高原背景襯托著孤獨美麗的小女孩，畫面營造的氣氛馬上把欣賞者帶到了神秘的，讓人不自覺聯(lián)想、思考的人文地理、風土人情。
（二）參與社團
完成藝術的審美，僅靠藝術作品本身單方面的條件是不夠的。它取決于藝術作品和欣賞者兩方面因素的積極相互作用，即藝術作品所表達的東西在欣賞者內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，達成審美意識的配合。欣賞者的審美能力越高——即能“按照美的規(guī)律來創(chuàng)造”，那么，他在欣賞藝術作品時便能更多地產(chǎn)生共鳴，所受的藝術教育愈有效。②學校的藝術教育不僅是讓學生在藝術通識課上學習藝術理論知識、進行藝術欣賞，還要鼓勵學生課下參與學校的藝術社團活動，在藝術實踐中體驗藝術本身的內(nèi)在力量，也是實現(xiàn)藝術教育的重要手段。目前，各高校都有形式多樣的藝術社團，它們是高校藝術文化的重要實踐場所，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好加入適合自己的藝術社團，在社團里學習能更專業(yè)地提升審美實踐能力，社團會定期組織學員參加校內(nèi)、校外的各種大學生藝術展演活動等，不僅豐富了社團學員的業(yè)余生活，提高了審美意識和道德素質(zhì)，同時，又起到對其他觀賞者的藝術教育作用。充滿活力的藝術社團對營造校園藝術氛圍、支撐藝術教育體系、激發(fā)學生藝術潛能、提升學生道德修養(yǎng)都能起到積極的推動作用。
三、結(jié)語
第4篇：教育與藝術范文
[關鍵詞]聯(lián)通；生態(tài)式教育；智慧
一、席勒：分裂與聯(lián)通
美育大師席勒在《美育書簡》中開宗明義地指出，把真善美分離，是不合情理的。他的這一說法是針對人們對康德理論的誤解。他勸告說，絕對不能對康德的著作作學究式的理解，盡管真善美在康德哲學中是分離的，但在一般人心目中和實際生活中，它們?nèi)耘f是連為一體，不可分割的。席勒深刻地指出，在真善美之間作出區(qū)分，以及人們后來在科學和學術中對各學科嚴格區(qū)分，實質(zhì)上是為了發(fā)展“類”(指人類)的利益而犧牲了“個體”的利益。各學科區(qū)分的結(jié)果是，人不再是一個單個的主體，即一種綜合了真善美的整體，而成廠一種只能發(fā)展自己一部分天賦的局部個體。
在席勒看來，近代社會就像是一種精巧的鐘表機械，其中由無數(shù)無生命的部分組成一種機械生活的整體。政治與宗教，法律與道德習俗都分裂開來了；欣賞和勞動脫節(jié)，手段與目的脫節(jié)，努力與報酬脫節(jié)。永遠束縛在整體中的一個孤零零的斷片上，入電就把自己變成一個斷片了。[1]席勒指出，照此發(fā)展下去，人類就不再是一個個完整的人組成的群體，而成了畸形人的集合。對此，席勒深感憂慮。
究竟如何克服這種現(xiàn)象?席勒認為，解鈴還須系鈴人，既然人性的分裂是由“分工”和“分離”造成的，就要反其道而行之，將分離的領域重新聯(lián)通。在這種聯(lián)通中起關鍵作用的是藝術。正如他指出的，最高貴的東西最容易受到破壞，但也是使人性重新融合的關鍵。藝術家雖然是時代的兒子，但不是時代的門徒和寵臣。藝術家要“蔑視時代的判斷，按照自己的尊嚴和法則往上看，而不是按照運氣和日常需求往下看。
所謂“往上看”，就是看到真善美在高層次上的重新聯(lián)通。他把這種聯(lián)通定義為“游戲沖動”?！坝螒驔_動”是“形式?jīng)_動”和“感性沖動”的交合，交合后所生的孩子就是“審美領域”?！靶问?jīng)_動”存在于人的人格里，是神性的，具有永恒不變性。人的人格中具有達到神性的天賦和達到神性的道路。但這種神性的“形式?jīng)_動”如果不在感性領域展開，就是空洞的，它必須在“感性沖動”中和在時間和感性素材中實現(xiàn)自己。但無論是“形式?jīng)_動”還是“感性沖動”，都不能走向極端，走向極端的結(jié)果就是用其中一個取代或消滅另一個。這樣人就不再是人。“如果只有感性沖動，人就不是他自身；如果只有形式?jīng)_動，人就沒有變化了，不在時間中了?！盵2]
席勒認為，最理想的狀態(tài)就是感性沖動和形式?jīng)_動保持一種平衡或?qū)υ挔顟B(tài)，既不為了追求形式而犧牲存在，也不為了追求存在而犧牲形式，而是反過來，通過無限的存在來尋求確定的存在。很明顯，這是一種開放的和不斷生成的生命狀態(tài)。一切生命都有一個基本的特征，那就是，在其確定中有不確定，在其不確定中又有確定；在其形式中有意味，而其意味本身就是形式。這就是席勒既稱之為“生命的形式”，又稱之為“游戲”的原因。正如席勒所說，這樣的游戲正是藝術和審美活動的本質(zhì)所在。很明顯，席勒追求的是一種能使真善美重新聯(lián)通的沖動，認為只有這種沖動才能導致感性和理性、人性和神性、藝術和科學的最佳聯(lián)通。席勒提出的“聯(lián)通”思想對今天的中國教育具有非常深刻的現(xiàn)實意義。
二、現(xiàn)代教育：無所不在的分裂
席勒所說的分裂在現(xiàn)代教育中有突出表現(xiàn)。瑞吉歐教育模式創(chuàng)始人羅里斯•馬拉古茲曾在《孩子的一百種語言》一詩中寫道：“孩子有一百種語言，――百雙手，一百個想法，還有一百種思考、游戲、說話的方式……卻被學校和文化，偷走了九十九種?！币馑际钦f，孩子的想像力和思考角度是豐富多樣的，可惜的是，孩子一踏入學校，接受所謂的教育，就不知不覺地被學校和文化“偷”走了99種，只剩下學校和文化認為正確的一種。那么學校和社會又是怎樣“偷”的呢?馬拉古茲一針見血地指出，是通過無所不在的分裂：“他們把孩子的腦袋與身體分開。不許孩子用雙手去想，更不要用腦袋去做。只許傾聽，不要說話，只求了解，不求喜悅。他們告訴孩子：去發(fā)現(xiàn)早已存在的世界；他們告訴孩子，工作與游戲、真實與幻想、科學與想像、天空與大地、理由與夢想，不屬于同一國度?！弊屑殭z查和思考后，我們就會發(fā)現(xiàn)，馬拉古茲所說的分裂在現(xiàn)代教育中已無所不在，從幼兒園開始，本應該作為一個整體的兒童生活就被分裂了。所謂“腦袋與身體”分開，就是凡與舞蹈、體操、手勢、眼神等有關的身體動作統(tǒng)統(tǒng)不算在“智能”的范圍，而只有用腦子的活動才與智能有關，才算是學習。一旦不同活動之間有了主次之分，厚此薄彼也就不足為奇了。即使純粹是用腦的課堂學習，也有進一步的分裂。在傳統(tǒng)課堂上的所謂用腦，就是要求孩子只能認真聽講，而不能發(fā)表自己的不同看法，因為其預設的學習目標只不過是去發(fā)現(xiàn)早已被前人發(fā)現(xiàn)和研究透徹的世界(包括看問題的角度和方法)，而不是一個孩子自己的體驗和探索過程，更不包括這種探索獲得的新發(fā)現(xiàn)?？傊瑐€人的探索過程和結(jié)果算不上學習，只有進入教室聽那些已成定論的東西才算學習。至于課外的游戲，更不重要，因為游戲即玩耍，而不是學習；同樣，與記憶的東西相比，想像的東西和夢想的東西不算是學習，是次要的，只能作參考。
在我國，這種分裂從幼兒園起已經(jīng)很嚴重了。幼兒的學習已經(jīng)開始分科，年級越高，分科越細，各科之間的墻也越厚。學習內(nèi)容的分裂進而導致知識與生活、知識與情感、知識與文化、知識與環(huán)境、感受與創(chuàng)造、接受與反思的分裂。學生一旦進入中學，各科教師開始名正言順地爭搶學生的精力和時間。而在這種爭搶導致的分裂中，學生實際是在遭受精神懲罰。
然而，正如西方作家卡夫卡在其《變形記》中所展示的，當人不僅跟自然和他人疏離與對立，而且跟自我也分裂與疏離時，人便在物質(zhì)的大海中失去了自然、他人、世界和自我。當代大哲學家海德格認為，普遍的分裂使今天的人在任何地方都不能跟他自己亦即不能跟他的本質(zhì)相遇了。
三、建立在聯(lián)通基礎上的生態(tài)式教育
那么如何克服現(xiàn)代人的異化呢?一條重要的途徑是進行教育改革，因為落后的教育正是導致人類異化的一個重要原因，而從某種程度上說，改革教育的核心是利用聯(lián)通克服分裂。也就是說，從兒童時代起，就要通過“聯(lián)通”克服學校和文化有意無意地強加給學生的種種分離和分裂。如果以往教育的主旋律是“分”，教育改革的主旋律就
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應該是“聯(lián)”。而教育者獲得聯(lián)通能力的最佳途徑是接近藝術，從藝術中受到熏陶。無數(shù)事實證明，藝術是聯(lián)通的產(chǎn)物，沒有聯(lián)通，就沒有藝術。同樣，沒有聯(lián)通，兒童就不會懂得藝術，而沒有聯(lián)通的藝術教育也不是真正的藝術教育。我們所追求的生態(tài)式藝術教育，正是一種力求克服分裂，造就聯(lián)通的全新藝術教育。生態(tài)式藝術教育主要實現(xiàn)以下三個方面的聯(lián)通。
1．利用異質(zhì)要素之間的對話和聯(lián)通，造成和諧生發(fā)的生態(tài)環(huán)境，使音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、影視等多種藝術相互聯(lián)通，達到共生互生，以形成更高級的藝術通感和生成性智慧。加德納的研究表明，人類的智能多達八種，包括語言智能、空間智能(特別是繪畫、雕塑等空間藝術涉及的智能)、數(shù)學―邏輯智能、音樂智能、身體―動感智能、交際智能、自我認識智能、環(huán)境適應智能等。但在生態(tài)式藝術教育看來，以上任何一種智能都不是孤立的，只有通過多種智能的相互交叉、對話和聯(lián)通，才能造成人特有的智慧并鑄造出高素質(zhì)的人格。只有通過多種藝術的聯(lián)通，才能造就具有通感和智慧的高素質(zhì)人才。
2．通過藝術與個人成長環(huán)境(生活、情感、文化〈歷史〉、科學)的聯(lián)通，發(fā)展藝術能力，尤其是即興創(chuàng)造能力。生活是藝術的源泉，兒童通過藝術和日常生活的連接，可以豐富自己的藝術體驗和感受，提高藝術感知能力，并學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現(xiàn)生活、美化生活，提高生活的情趣。藝術是人類情感和精神生活的創(chuàng)造性表現(xiàn)，多數(shù)藝術表現(xiàn)形式都包含著特定的情感和思想，兒童通過藝術與自己情感生活的連接和相互作用，學習用藝術的方式表達和交流情感，獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流能力，健全人格，陶冶情操。藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現(xiàn)了人類文化和思想的發(fā)生、發(fā)展過程。藝術與文化的連接，可以增進人們對多元文化和人類文明的了解，增強人們的文化認同感和多元文化意識。藝術與科學是人類文明發(fā)展的兩翼。在人類的歷史發(fā)展長河中，許多科學發(fā)明都從藝術的靈感和想像中受益，而不同時期的藝術又從當時的科技發(fā)明和生產(chǎn)力發(fā)展中得到支持和啟發(fā)。在藝術教育中，兒童通過藝術與科學的聯(lián)系和比較，可以提高想像力，達到感性和理性的平衡，使身心得到和諧發(fā)展。
3．強化感知與體驗、創(chuàng)造與表現(xiàn)、反思與評價之間的聯(lián)通。在生態(tài)式藝術教育中，以上三者既是藝術學習的三個必要步驟，又是通過學習獲得的三種基本藝術能力。而這三者在傳統(tǒng)藝術教育中被嚴重分裂廠。生態(tài)式藝術教育就是要把被長期分割的三者聯(lián)通起來，使感知與體驗成為創(chuàng)造與表現(xiàn)的基礎，使創(chuàng)造與表現(xiàn)成為感受的自然表達，使反思與評價成為進一步發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的動力。生態(tài)式藝術教育之所以強調(diào)感知與體驗，是因為在傳統(tǒng)藝術教育中知識被視為一種客觀的東西，被認定是早已存在的和早已被發(fā)現(xiàn)的，因而只能是一種等待兒童去認識、模仿和傳遞的對象，與之相對應，背誦、摹寫就成為理所當然的學習行為。重視聯(lián)通的生態(tài)式藝術教育則認為，藝術本身是聯(lián)通的最好體現(xiàn)，感知就是要感知藝術中無所不在的聯(lián)通以及這種聯(lián)通造成的新發(fā)現(xiàn)和新感受。而這種對聯(lián)通的感知只能在知者與被知者之間的對話、交流、聯(lián)通過程中創(chuàng)生出來。但如何把作為旁聽者和旁觀者的知者轉(zhuǎn)換為參與者和創(chuàng)生者?其中的關鍵就是“創(chuàng)造性體驗”。生態(tài)式藝術教育中以游戲方式開展的大量創(chuàng)造性體驗活動，是一種化“知識導引”中的知識為個人體驗的活動，因此，它不是被動的、靜態(tài)的體驗，而是主動的、動態(tài)的體驗；不是預先計劃好的體驗，而是即興的、短平快的體驗；不是混亂無序的體驗，而是在游戲規(guī)則指導下的有序的、靈動活潑的體驗；不是索然無味的體驗，而是興趣盎然的體驗。同樣，創(chuàng)造與表現(xiàn)已不同于以往的模仿，而是一種任務驅(qū)動下的探究和發(fā)現(xiàn)過程。而反思與評價也不是一錘定音，得出死的結(jié)論，而是通過我的創(chuàng)造與我的生活、情感的聯(lián)通，通過我現(xiàn)在的作品與過去作品乃至他人作品的比較，通過語言表達與藝術表達之間的聯(lián)通，實現(xiàn)新的飛躍。
四、結(jié)論
強調(diào)聯(lián)通的綜合藝術教育，是充分認識到藝術的本質(zhì)后發(fā)展出的藝術教育。也就是說，藝術展現(xiàn)的是一種高級的聯(lián)通智慧。而這種智慧同樣適合于藝術教育：忽視這種智慧的純技術型的藝術教育，處處著力于分裂，無異于為遭受分裂之苦的孩子雪上加霜，而且背離了藝術的本質(zhì)，因而必須回到綜合的軌道上。
參考文獻：
第5篇：教育與藝術范文
一、藝術采風是高職高專藝術教育中理論技術水平與民族文化美育相結(jié)合的一種行之有效的手段。
藝術工作者為了創(chuàng)作藝術，往往要進行一系列艱苦的藝術素材搜集工作，這就要求開展藝術采風實踐活動，同時它也被譽為藝術創(chuàng)作的源泉。近年，藝術采風作為培養(yǎng)各類高職高專院校藝術專業(yè)人才的技能實踐課，用于完善其藝術教育技術與民族文化美育相融合的重要教學環(huán)節(jié)；為提高高職高專音樂教育專業(yè)學生理論、實踐相結(jié)合的一種行之有效的手段。它通常指除學生在學校課堂教學活動以外，走出校門，參與有計劃、有組織的深入到考察對象鎖處的環(huán)境中去。它能讓學生開闊視野、體驗自然、認知傳統(tǒng)、了解社會；激發(fā)學生藝術學習興趣的同時增強綜合素質(zhì)能力。不但填補了學生在專業(yè)理論知識上的空缺、還在傳統(tǒng)文化、民族意識、愛國情懷等情感方面都起到積極重要的作用。
二、藝術采風為高職高專音樂教育專業(yè)學生的民族文化美育培養(yǎng)起著不可替代的作用。
文化美育是審美和教育相互交融的產(chǎn)物。西方早在古希臘時期，在城邦保衛(wèi)者的教育中就有藝術教育的內(nèi)容；而我國春秋時期更是十分重視“詩教”與“樂教”。中國西周的學校把“樂”作為“六藝”（禮、樂、射、御、書、數(shù)）之一,“樂”更是以詩歌、音樂、舞蹈作為三位一體的美育課程。但把“美育”作為獨立研究的理論，則是由德國的偉大詩人和美學家席勒于18世紀末首先提出和建立的。席勒在他的《美育書簡》中提出：“為了在經(jīng)驗中解決政治問題，就必須通過美育的途徑，因為正是通過美，人們才可以達到自由?！蔽覈逃乙舱f過：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也?！?912年，就任南京臨時政府教育總長時，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育以實利教育、軍國民教育輔之，更以美感教育完成其道德”，而特別強調(diào)美育的作用?，F(xiàn)今，作為高職高專音樂教育專業(yè)的學生,應在注重專業(yè)技術能力培養(yǎng)的同時更要提高自身文化的藝術鑒賞和審美心理。藝術采風活動作為各大高校藝術類專業(yè)的技能實踐課，被廣泛推廣。它讓學生走出校園、探訪民間，通過對我國民族民間文化、藝術作品的親身接觸、了解、鑒賞、從而獲得審美的體驗,并更好地推動再創(chuàng)造的想象能力，這樣才能把前人留下的民族文化藝術精華傳承給下一代。同時藝術采風不僅對藝術創(chuàng)造起著深遠的影響,對民族文化美育的培養(yǎng)也起著不可替代的作用。
三、深入廣西少數(shù)民族聚居地區(qū)進行藝術采風，讓高職高專音樂教育專業(yè)學生感受其民族民間藝術精髓，增強民族文化意識。
廣西是我國少數(shù)民族最為集中的地區(qū)之一，這里生息繁衍著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、水、回、京、仡佬、彝等12個世居民族同胞，另有25個少數(shù)民族。廣大少數(shù)民族同胞在長期的社會勞動生活中創(chuàng)造了豐富異常的民族文化藝術。今年是我校建立藝術系以來，為開闊學生藝術視野，豐富學生民間傳統(tǒng)文化底蘊，在實踐教育課程中實施藝術采風活動的第三年。為了使學生能更好地了解廣西少數(shù)民族地區(qū)的原始自然生活狀態(tài)，考察、學習和體驗當?shù)孛褡迕耖g音樂，我作為柳州師專藝術系音樂教育08級的實踐指導教師，于2010年11月16日帶領我系08級音樂教育專業(yè)學生在廣西陽朔進行為期三天的藝術采風。這次采風使我校音樂教育專業(yè)的大學生從歷史、藝術文化、科學價值等方面身臨其境的體驗廣西少數(shù)民族地區(qū)民族民間藝術創(chuàng)作和人們自然生活之美，這不僅對我國少數(shù)民族地域風土人情、自然風光，弘揚廣西民族文化有了深遠意義，還能使學生通過這次活動增強愛國主義意識及民族責任感。
（一）藝術采風讓學生親臨其境感受藝術魅力隨著信息化社會的到來,數(shù)字技術飛速發(fā)展,人們不必親身行萬里路就知天下事，但是,任何高科技的產(chǎn)生都替代不了人們的親身感受,如攝影與繪畫、錄音與現(xiàn)場音樂會一樣。在課堂上我們無論借助哪種高科技手段來教學，還是不能達到讓學生有身臨其境的感覺。在桂林陽朔藝術采風的實踐中,大學生們真正地步入民族藝術殿堂,俯仰四顧,藝術品比比皆是,他們與當?shù)鼐用褚黄饎趧?、生活、載歌載舞，通過親身經(jīng)歷、親自觀察后得到的體會、感悟到了平時在課堂和屏幕中看到的文字和影像都無法描繪的真實生活。
（二）藝術采風使學生了解藝術創(chuàng)作中需要協(xié)作精神和集體凝聚力在這次藝術采風中學生觀看了大型桂林山水實景演出《印象•劉三姐》。它是陽朔“錦繡漓江•劉三姐”歌圩景區(qū)的核心工程，由著名導演張藝謀執(zhí)導，國家一級編劇梅帥元任總策劃、制作，及兩位年輕導演——王潮歌、樊躍加盟；經(jīng)歷五年零五個月，十易其稿，兩百多位藝術家、六百多名演職人員參加演出，經(jīng)過一百零九次修改演示方案，努力制作而成；2003年10月1日至7日首演，之后被100多家海內(nèi)外媒體報道?！队∠?#8226;劉三姐》集漓江山水風情、匯集了廣西少數(shù)民族文化及中國精英藝術家創(chuàng)作之大成，是全世界第一部全新概念的山水實景演出。整場演出著重突出“印象”二字，可能觀眾不一定能看清具體道具、人物表情，但在一連串的印象中看到源于這座山水之間人與自然的和諧關系；以春、夏、秋、冬四季和晨、曦、雨、霧等不同的自然氣候，創(chuàng)造出神奇魅力；這部實景歌舞將廣西少數(shù)民族風情、經(jīng)典山歌、漓江漁火等元素融入自然，讓人覺得身臨其境,俯仰四顧,感受藝術比比皆是,體會自身被藝術立體式包圍。
第6篇：教育與藝術范文
關鍵詞：舞蹈藝術 舞蹈藝術教育 文化
在多元文化語境發(fā)展的當代社會，藝術教育與文化問題始終是眾多專家、學者們所關注的熱點課題。人們在繼承中尋求發(fā)展，在發(fā)展中尋求創(chuàng)新，對傳統(tǒng)文化加以保護與傳承，特別是近幾年，人們著眼于“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的保護，挖掘、整理、保護民間藝術，將經(jīng)典文化搬上舞臺。從不同層次入手，復興傳統(tǒng)文化，促進文化的發(fā)展。受時代、環(huán)境的影響，拓大放寬對舞蹈藝術教育研究的視野，在“藝術教育與文化”這個主題下展開深入的探索與思考。本文嘗試對“舞蹈藝術教育與文化的關系”進行闡釋。
一、舞蹈藝術的社會價值性
近幾年， 隨著消費觀念轉(zhuǎn)變，大眾將消費視野轉(zhuǎn)向了文化領域 ，大量的文化藝術作品猶如雨后春筍不斷涌現(xiàn)。人們在濃郁的舞蹈藝術文化氛圍中，尋求“多元化”的自身，或是觀看舞蹈演出，抑或是參加各種舞蹈培訓，抑或是通過閱讀文本獲取，或直接或間接地感受與吸收著舞蹈藝術所帶來的“巨大沖擊”和美的享受，從而提升個人的審美理念，與時代接軌。如今，會看到身邊更多的人，從幼小的兒童到年輕的成年人，甚至到年邁的老人不同程度地參與著舞蹈的學習。人們對于舞蹈藝術、舞蹈藝術教育的認識與理解更加理性化、科學化，從而，使舞蹈藝術教育的地位與作用隨之有了新的內(nèi)涵與思考。
二、舞蹈藝術教育的特殊性
宏觀藝術教育大系，舞蹈藝術與其他姊妹藝術類別一樣，具有相同的藝術教育功能，如：韻味濃厚的審美認知功能，潛移默化的審美教育功能和暢神益智的審美娛樂功能。然而，舞蹈這種以身體為媒介的獨特表現(xiàn)方式，使其在整體教學中擁有了自身所獨有的藝術教育特殊性——生命性、情感性、時空性等。其中，生命性、情感性二者離不開主觀因素（人）與客觀因素（民族、時代、社會、文化、政治、經(jīng)濟等）的影響和制約。
不同民族、不同國家，甚至是不同時代，其舞蹈藝術的形態(tài)、特點、價值等都各不相同。在觀看印第安與希臘的婚俗舞蹈時，人們會在潛意識中形成不同層次的思考。然而，當我們脫掉那層受限定的民族、國家的“外衣”，拋開時代的背景條件之時，剩下的那種唯一性的東西，即舞蹈本體。如是說，舞蹈本體具有著生命性，而這種生命性也以其特殊的方式散發(fā)著“文化”的氣息。
三、舞蹈藝術的“動態(tài)”文化性
舞蹈是以人體為媒介，反映某種特定文化內(nèi)涵的藝術形式?！八峭ㄟ^身體的狀態(tài)……呈現(xiàn)的對于空間、時間、重力的態(tài)度，以及由這種態(tài)度所構成的語言學與非語言學的連續(xù)與非連續(xù)的表現(xiàn)與交流，呈現(xiàn)出生命千差萬別的情調(diào)與色彩。”舞蹈是在多種不同因素的制導下形成的、演進的，因此，對于舞蹈的正確釋解不僅可以解讀一個人，而且可以解讀一個人背后的文化、社會、國家，乃至民族等。
當代編導家張繼剛的作品《獻給俺爹娘》，晚會中舞蹈作品的創(chuàng)作基于淳樸的黃土地之情，從樸實的生活中汲取素材，深刻地體現(xiàn)了黃土地文化、與山西農(nóng)民的生命與精神。編導張繼剛用動態(tài)的舞蹈，潛移默化地使一種無形的、靜態(tài)的文化擁有了生命力，在無意識之中呈現(xiàn)出民族文化的精神氣質(zhì)。
四、舞蹈藝術教育與文化發(fā)展
（一）傳承與創(chuàng)新文化
美國人類學家魯斯·本尼迪克特提出：“文化是通過某個民族的活動而表現(xiàn)出來的一種思維和行為模式，是一種該民族不同于其他民族的模式?！苯逃龔谋举|(zhì)而言，也是一種文化現(xiàn)象，而舞蹈作為一種精神文化成果，深刻地滲透著民族內(nèi)涵，傳遞著民族文化。舞蹈伴隨著時代、社會、民族等改變而變化，可以說，人類的歷史有多久，舞蹈藝術就有多久，從原始簡單的自娛自樂表現(xiàn)形式到今天舞臺、廣場上的多樣化表現(xiàn)，從5000年前的舞蹈表現(xiàn)雛形到漢唐舞蹈文化的發(fā)展，再到今天56個民族舞蹈的不同舞蹈形態(tài)，無不驗證著今天的舞蹈藝術所承載并蘊含著的深刻文化底蘊?！皞鹘y(tǒng)舞蹈由于沉淀著一定的歷史文化，其純粹的‘風格展覽’本身就有著文化的意味?！雹佼斀裾诎l(fā)生著的舞蹈藝術教育過程，不僅僅是對受教育者的身體塑造、審美的培養(yǎng)，從某種意義和角度思考，也是對民族文化的弘揚。舞蹈藝術教育對文化的發(fā)展具有積極的促進作用。
（二）制約與影響舞蹈藝術教育
不同文化機制影響著舞蹈藝術教育的具體內(nèi)容與實施過程。
遠古時代的人類舞蹈表現(xiàn)，雖然沒有今天這樣先進的舞臺技術、絢麗的舞美燈光、華麗的服飾設計、多樣的舞蹈道具等為舞蹈作裝飾，但是人們那種簡單的踏地為節(jié)，以鼓為伴奏，集體表演的環(huán)舞形式，卻也很好的表現(xiàn)了那個時代的文化特點與思想內(nèi)涵。從中國歷史中周代的“制禮作樂”與相應的教育機制，經(jīng)歷漢代“樂府”、唐代“梨園”、“教坊”時期，到近現(xiàn)代學制式的舞蹈藝術教育的發(fā)展，彰顯了不同時代與歷史的文化對藝術教育的影響。然而，中國自古已有的“儒、道、釋”三家精神的追求卻始終影響著中國藝術的發(fā)展。魏晉玄學的代表人阮籍的觀點：不同時代的藝術都具有不同的表現(xiàn)形式，但是其內(nèi)容與精神實質(zhì)卻沒有改變。在這一點上，正像我們今天在舞蹈教學中所實踐的民族民間舞、以身韻為依托的中國古典舞、以漢畫像石、史料為依托的漢唐舞等，依然受傳統(tǒng)文化的影響，在傳統(tǒng)文化之中，不斷的創(chuàng)新發(fā)展，然而卻不失民族的文化內(nèi)涵與精神氣質(zhì)。
舞蹈藝術教育的目的，不僅是通過訓練解決人體各關節(jié)的柔韌性、靈活性，也為了培養(yǎng)各種技術技巧、舞姿，并通過訓練有素的身體表現(xiàn)思想情感，實現(xiàn)藝術教育的功能性，舞蹈是對深層“文化”的“復活”，對藝術精神這種非語言文字的外顯與解讀，同時，更是對文化的創(chuàng)新發(fā)展開拓更廣闊的空間。
第7篇：教育與藝術范文
論文摘要:高校藝術教育的目的是最大化地開發(fā)學生的潛能，提高學生自身的素質(zhì)，使其更好地適應社會的發(fā)展。高校藝術教育一定要滿足素質(zhì)教育的要求，這就要深刻認識素質(zhì)教育與藝術教育的關系，從而更好地在藝術教育中滲透素質(zhì)教育。本文主要是就高校藝術教育與素質(zhì)教育的關系進行的論述。
目前，我國正處在知識不斷更新，科技不斷進步，國際競爭日益激烈的時代，要想在這一時代中實現(xiàn)把我國建成中等發(fā)達國家的目標，關鍵在于人才，為此，我國提出了素質(zhì)教育政策，想以此來培養(yǎng)更多的適應社會發(fā)展的各類人才。素質(zhì)教育的提出引起了教育界的普遍重視，但由于中小學的升學壓力大，導致了應試教育仍然占有著重要的地位。在學生升入大學后，素質(zhì)教育才真正以主題要求、學生自覺的形式表現(xiàn)出來。發(fā)展素質(zhì)教育，就意味著要高度重視學生的特長和不斷挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛質(zhì)。素質(zhì)教育為藝術教育奠定了良好的基礎，藝術教育在素質(zhì)教育中可以得到更好的開展，加強素質(zhì)教育，不斷提高對藝術教育的認識和更好地實施藝術教育是搞好素質(zhì)教育必不可少的一環(huán)。
1藝術教育和素質(zhì)教育的內(nèi)涵
1.1 藝術教育的內(nèi)涵
藝術教育的根本是審美教育。審美教育有狹義和廣義兩種理解，從狹義上說，審美教育的內(nèi)容主要包括藝術欣賞、藝術知識以及藝術創(chuàng)作的教育;而從廣義上講，審美教育還是一種注重培養(yǎng)人的審美觀點、審美情趣，提高人對美的鑒賞力和創(chuàng)造力的教育?？傊?，審美教育能夠增長人的智慧，陶冶人的情操，提高人對美的鑒賞力，通過審美教育可以使人變得聰明、熱情、高尚。這種人能夠以樂觀的心態(tài)去面對現(xiàn)實，能夠在不斷追求美的過程中將自己培養(yǎng)成具有崇高理想的、對社會有用的人。因此我們可以說，審美教育是人類進步的需要，對培養(yǎng)全面型的發(fā)展人才具有重要意義。
1.2 素質(zhì)教育的內(nèi)涵
素質(zhì)教育主要包括身心素質(zhì)、文化素質(zhì)、思想道德素質(zhì)、藝術教育以及培養(yǎng)學生的專業(yè)研究能力和創(chuàng)造能力等。身心素質(zhì)就是使學生具有充沛的體力及強健的體魄，使其在遇到困難和挫折時能夠迎難而上，樂觀豁達。文化素質(zhì)就是使學生擁有淵博的知識和良好的人文修養(yǎng)，使學生的知識能夠結(jié)構化合理化，能夠應用自己所學的知識對社會做出應有的貢獻。思想道德素質(zhì)的宗旨是使學生樹立正確的人生觀、道德觀和價值觀。藝術教育就是要培養(yǎng)學生的審美觀察能力、鑒賞能力、創(chuàng)造能力及適應能力等。
2高校藝術教育和素質(zhì)教育的關系
2.1 高校藝術教育與身體素質(zhì)的關系
藝術教育能夠提高高校學生的身體素質(zhì)。心理學家對完全沉浸于音樂的人的研究發(fā)現(xiàn)，音樂對人的生理、心理、思想感情等都產(chǎn)生了良好的影響。優(yōu)美平穩(wěn)的音樂能使人心情平靜而愉快，能夠起到調(diào)節(jié)人的中樞神經(jīng)的良好作用;歡快的音樂能夠使人心情舒暢，能夠促進人體胃液的分泌，從而起到幫助消化和增進食欲的目的。
2.2 高校藝術教育與科學文化素質(zhì)的關系
(1)藝術教育有利于全面開發(fā)大腦的潛能
人的大腦具有左右兩個半球，右腦被稱為“形象腦”，具有非邏輯機能;左腦被稱為“語言腦”，具有邏輯機能。傳統(tǒng)的教育注重傳授給學生基本的知識和技能，注重對學生智力的開發(fā)，因此就存在重智育、輕美育的弊端，這就導致了學生的許多潛能得不到應有的開發(fā)，如果加強對學生的藝術教育，那么就會使學生的多方面潛能得到開發(fā)，由此可見，藝術教育對全面開發(fā)大腦的潛能具有重要的作用。
(2)藝術教育有利于提高人的記憶力。在傳統(tǒng)的教學中，許多學生都是死記硬背，這樣的做法從表面上看是學生記住了許多，但實際上這種記憶存在時間短，學生在很短的時間內(nèi)就會將其忘掉。而如果重視對學生的藝術教育，比如在高校教學中，教師可以通過播放影片、音樂等形式為學生講解相關的內(nèi)容，就容易使學生在輕松愉快的氛圍中更深層次地理解所學內(nèi)容的意義，學生通過這種方式記住的知識會長時間不會忘記，所以我們說藝術教育有利于提高人的記憶力，從而最終提高自身的科學文化素質(zhì)。
2.3 高校藝術教育與道德素質(zhì)的關系
藝術教育能夠使大學生的道德素質(zhì)在無形中得到提升。我國古代的教育家孔子將音樂看成是教化的工具，他認為“移風易俗，莫善于樂”。音樂作為藝術教育的重要組成部分，能夠凈化學生的靈魂，優(yōu)美動聽的音樂對學生的精神起到了潛移默化促進的作用，能夠激發(fā)學生追求美好事物的欲望。另外，高校教師如果經(jīng)常給學生放一些具有教育意義的感人電影，學生也會被影片中的人物事跡所感動，從而自覺地想這些人物學習，這樣學生就不自覺地受到了教育，提升了自己的道德素質(zhì)。
2.4 高校藝術教育與審美素質(zhì)的關系
社會是一個相當復雜的群體，在這一群體中，正義與邪惡、美與丑、高尚與庸俗是并存的，高校學生作為未來社會主義事業(yè)的接班人，他們的素質(zhì)對社會的發(fā)展至關重要，所以，一定要通過藝術教育來提高大學生的審美素質(zhì)。審美素質(zhì)高的人高尚、優(yōu)雅，而審美素質(zhì)低的人庸俗、低級。一個畫家與一個從來都不作畫的人相比更能感受到線條及色彩的審美韻味;一個音樂家與一個完全不懂得音樂的人相比更能感受到和弦及音響的巨大魅力。
2.5 高校藝術教育與人文素養(yǎng)的關系
藝術教育是人文學科的組成部分，人文學科又比較集中地提煉和概括了社會中存在的人文因素，這些人文因素是人文教育課程中非常重要的內(nèi)容。藝術在人文學科中是直接作用于學生的情感的，能夠凈化學生的心靈和陶冶學生的情操，從而使學生的人格更加健全和完美。人文教育使學生在自己的學習和生活中能夠更主動、更自覺、更高雅，使其逐漸成為具有高素質(zhì)的合格人才。未來的社會充滿了更多的競爭和挑戰(zhàn)，為了培養(yǎng)適應社會的優(yōu)秀人才，以后的高校教育將會更加注重藝術教育，更加注重對知識創(chuàng)新、人格健全人才的培養(yǎng)。高校的藝術教育是培養(yǎng)大學生人文素養(yǎng)的重要途徑。
2.6 高校藝術教育與創(chuàng)新學習能力培養(yǎng)的關系
我國高校藝術改革的一個重要的指導思想就是創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是高校藝術教育的重要目標。研究證明，藝術教育中的音樂教育具有開發(fā)人的潛能和啟迪人的創(chuàng)造力的作用，所以在進行藝術教育的改革中要將新的思想和方法等引入到音樂教育中，比如要將教師對學生的被動灌輸改為學生主動的探索，將學生的被動接受改為學生的主動參與等。
綜上所述，高校藝術教育是一項系統(tǒng)的工程，這項工程需要高校師生的共同努力，只有這樣才能使每個人都真心地接受藝術教育，才能使學生的知識、思想、審美等各方面的素質(zhì)得到真正的提高，才能使其成為適應社會的應用型人才。
參考文獻
[1]楊恩寰.藝術教育與素質(zhì)教育[J].錦州師范學院學報(哲學社會科學版)，2002(1).
[2]魏世夫.加強高校藝術教育 全面提高學生素質(zhì)[J].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版)，2006(3)
第8篇：教育與藝術范文
［關鍵詞］大學生；藝術教育；審美價值觀
健康的審美情趣是構成大學生優(yōu)秀綜合素質(zhì)的重要部分，也是社會文明進步的一個重要標志，而藝術教育是審美教育的重要組成部分和有效手段。當代大學生在社會文藝思潮和流行文化的沖擊下，形成了特有的藝術審美傾向，我們應該通過藝術教育引導大學生樹立健康的審美價值觀，提高大學生審美能力和全面素質(zhì)。
一、重視藝術審美教育在高校教育中的作用
（一）美育的重要作用
美育即審美教育，是高校實施全面素質(zhì)教育工作中重要的一環(huán)，美育通過引導大學生了解和領悟藝術作品所蘊含的人文精神和審美理想，培養(yǎng)學生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，陶冶高雅的情操，從而使他們在潛移默化中形成高尚的人格和正確的價值觀。
（二）藝術修養(yǎng)是美育的關鍵部分
良好的藝術修養(yǎng)對人格魅力的提升有著特殊而重要的作用。我國杰出的科學家、航天事業(yè)的奠基人錢學森，為世人所贊頌的不僅是他取得的崇高科學成就，還在于他淡泊名利、報效祖國的人格魅力。他超凡的人格魅力與他所具有的良好藝術修養(yǎng)不無關系，他學習音樂、繪畫，并在這些方面都有較深的造詣。他曾在一次授獎儀式上說：“藝術里所包含的詩情畫意和對人生的深刻的理解，使我豐富了對世界的認識，學會了藝術的廣闊思維方法?！笨梢娝囆g教育能夠以美怡情，以美啟智。藝術美是美的典型形態(tài)，事實上，美學家們研究和探討的領域大多是就藝術探討審美問題。
二、當代大學生藝術審美傾向分析
（一）藝術審美生活化
在人們心目中，總是將藝術獨立并凌駕于現(xiàn)實生活之上，崇尚高于生活、甚至脫離真實生活的虛幻、縹緲的藝術作品。而如今的時代，藝術越來越走近生活并融入其中，藝術形式上的高雅與通俗不被嚴格地區(qū)分，“藝術更加生活化，生活也更加藝術化”。如今大學生中最流行的舞蹈莫過于街舞了，這種源于美國黑人的街頭舞蹈，肢體動作自由隨意，同時學習者不需要任何專業(yè)基礎，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，實踐起來容易得多。小說及同名電視劇《奮斗》《北京愛情故事》《北京青年》等等，在大學生中頗受歡迎。究其原因，在于當今高度自由的時代，大學生面對升學、擇業(yè)、擇偶等選擇時感到迷茫、不知所措。而這些影視作品中主人公都是和他們同齡同時代的普通人，反映的都是他們這代人最迫切最真實的境遇，在一定程度上為困惑中的青年指引了一個前進方向，樹立了一個理想目標。藝術的現(xiàn)實指導性在無形中影響了大學生們的審美價值取向。
（二）藝術審美多元化
青年大學生思想活躍、接受能力強，信息爆炸的網(wǎng)絡時代使他們所獲得的藝術審美感受、審美價值不斷趨于多元化，同時“審美疲勞”的產(chǎn)生改變了傳統(tǒng)審美觀念,帶動了審美的多元化發(fā)展趨勢。中性美、神曲、草根等社會文化現(xiàn)象幾年前還不被大多數(shù)青年人所認同，被認為是媚俗低俗，如今大學生們已抱著寬容、接納的態(tài)度，審視這些表面現(xiàn)象下隱藏的內(nèi)涵與本質(zhì)。近年來，選秀歌手、電視選秀節(jié)目在大學校園頗為流行，各具風格特點的歌手、演員在大學生群體中雖然擁有各自陣營，但大學生們大多有著的成熟態(tài)度，不詆毀、不盲從，自認為可以接納更多樣的美。藝術作品的內(nèi)容、形式、風格、技巧本就千姿百態(tài)，青年大學生們在這些復雜、隱蔽、曲折的藝術作品中探索、回味，漸漸確立了自己與眾不同的審美價值觀。
（三）藝術審美感官化
審美過程分為“感性直觀的美”和“精神升華的美”，前者簡單、直接，后者持續(xù)、久遠。高尚的藝術審美趣味不應只停留于感官愉悅的層次，而應追求精神的愉悅，以藝術作品和藝術活動凈化人的心靈、振奮人的精神。正如德國哲學家、古典美學的奠定者康德說：“吾人一切知識始自感官進達悟性而終于理性，理性以外則無‘整理直觀之質(zhì)料而使之隸屬于思維之最高統(tǒng)一’之更高能力矣。”而當代大學生因為學業(yè)、人際交往、就業(yè)的壓力，更傾向于選擇簡單快樂的文娛活動，強調(diào)直觀感受。通俗性的藝術形式直觀易懂，容易讓人賞心悅目，使心靈很快得到放松，如聽流行音樂、唱卡拉ok、看通俗小說等等。而如果在課余再聽上一場嚴肅的音樂會，或是欣賞一場京劇，可能無法緩解他們心理上的緊張和疲勞。對藝術審美的感性化導致了審美趣味的通俗化，使許多大學生只關注于藝術的形式，而不在乎其精神內(nèi)涵和藝術靈魂。
（四）藝術審美非主流化
當代大學生藝術審美的另一大傾向是以獨特為美，強調(diào)非主流化。他們將主流等同于俗套，將非主流等同于時尚，他們求新求異，希望自己獨一無二、與眾不同。在服飾打扮、自我形象和文化品位的定位上，他們力求自我個性，在藝術實踐與創(chuàng)作上，他們追求別具一格、另辟蹊徑，如越來越多的原創(chuàng)校園歌曲、原創(chuàng)校園話劇等等，大學生們用自己的旋律和文字表現(xiàn)青年人的思想。但同時也有一些創(chuàng)作作品，刻意將作品表現(xiàn)得撲朔迷離、似懂非懂，認為看不懂的就是高雅，比如一些所謂的先鋒話劇、實驗話劇等。如果一味地摒棄傳統(tǒng)、逃離主流并不可取，但果能將這種自我意識強烈的藝術審美觀轉(zhuǎn)化為在藝術實踐上的創(chuàng)新意識卻是值得鼓勵的。
三、加強高校藝術教育，提升大學生藝術審美情趣
（一）呼吁建設健康的大眾傳媒環(huán)境
大眾文化是大學生審美觀形成的天然土壤，而媒介人好比是大學生審美觀的塑造者。當代大學生通過網(wǎng)絡、電視、電影、書刊雜志等各種媒介接觸藝術作品，大眾傳媒所形成的文化環(huán)境對大學生的審美觀具有極大的號召力和影響力。一些媒體為博人眼球，不惜扭曲現(xiàn)實、追捧緋聞，將各種奇人軼事不論真假是非一律推上風口浪尖。造詣頗高的作家默默無聞，經(jīng)典的藝術作品難得一見，取而代之的是空洞浮夸、內(nèi)容低俗的快餐文化。大眾傳媒這些不負責任的做法，將導致大學生們接受“只有怪異、個性、突破傳統(tǒng)才能得到關注”的錯誤思想，進而思想流俗，審美趣味低下，離真善美越來越遠。因此，我們呼吁媒體各界以健康積極的主流文化藝術來引導和鼓舞年輕一代，以高質(zhì)量、高品位的藝術作品占領文化市場。只有健康的傳媒環(huán)境才能引領大學生們脫離低級庸俗的審美趣味，才能樹立崇尚熱愛生活、關注社會、格調(diào)高雅的審美理想，才能對優(yōu)化青年大學生的文化生態(tài)環(huán)境起到積極影響。
（二）循序漸進地提升大學生審美能力
審美能力主要由審美感知力、審美理解力和審美想象力組成，且這三方面的能力是由易到難、逐級上升形成的。我們應該遵循其中規(guī)律，針對每一階段的特點選擇有效的教育方式。審美感知力是藝術審美素養(yǎng)的基礎，它主要通過對大量藝術作品的看、聽、讀來獲得。高校藝術教育工作者，應該多引進優(yōu)秀藝術作品，創(chuàng)造藝術賞析氛圍，多引導學生們走進劇場、走進展覽廳、走進音樂廳，將更多時間放在現(xiàn)實藝術作品中，多觀察、多體驗，積極體悟作品里蘊含的時代氣息與思想情感，鍛煉自己的藝術鑒賞能力。審美理解力的提高主要來源于深厚的文化修養(yǎng)，這不可能僅靠一些藝術賞析活動來提高。黑格爾認為：“藝術家創(chuàng)作所依靠的是生活的富裕而不是抽象的普泛觀念的富裕，在藝術里不像在哲學里，創(chuàng)造的材料不是思想而是現(xiàn)實的外在的景象?！笨梢姡罅康奈膶W、歷史、哲學知識和豐富的生活經(jīng)驗積累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、風格和象征意義。藝術教育工作者應該積極引導大學生多多涉獵相關學科，提高自身的文化修養(yǎng)從而深入感知藝術作品蘊含的深意，達到悅心悅意的效果。審美想象力使審美過程更加完整，藝術欣賞的過程同時是美的再創(chuàng)造的過程。而藝術教育對培養(yǎng)和發(fā)展人的感受力、想象力和創(chuàng)造力有著獨特的作用。愛因斯坦酷愛藝術，還是一個演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理給我知識，藝術給我想象力，知識是有限的，而藝術所開拓的想象力是無限的。”我們應積極培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新精神，并引導他們將這種理念和意識引入其本身的專業(yè)學科研究中。
（三）繁榮校園文化，弘揚正確的審美價值觀
校園文化活動是高校藝術教育的有效載體，我們在指導大學生開展校園文化活動時，需要注意以下幾點。1.注重高尚的藝術氛圍營造。大學校園尤其是工科院校需要校園文化活動來豐富文化生活，同時也需要優(yōu)秀的校園文化活動來營造人文氣氛，引起他們對人文知識的關注和興趣。雖然學生自發(fā)組織的校園文化活動廣受歡迎，如校園歌手大賽、文藝會演，常常是觀眾爆滿、熱情高漲，但這類活動娛樂性有余、藝術性不足。我們應該認清高校文化的地位，通過經(jīng)典藝術、古典藝術和民族傳統(tǒng)藝術等來營造高尚的藝術氛圍，用高尚的文化教育大學生，引領大眾社會文化。在開展校園文化活動時，我們應該把握好俗與雅的適當比例和時機，自娛自樂不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽視這一方向的引導，不能以文娛活動替代藝術教育。2.強調(diào)健康內(nèi)容與生動形式的統(tǒng)一。針對當代大學生藝術審美傾向功利性強、娛樂性強的特點，我們在開展藝術教育及其他素質(zhì)教育活動時，應該十分強調(diào)活動形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。一味地嘩眾取寵是只有形式或者形式與內(nèi)容不統(tǒng)一的表現(xiàn)，而一味強調(diào)內(nèi)容、思想?yún)s忽視形式同樣不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演講比賽、大合唱比賽也死氣沉沉，這必然失去素質(zhì)教育的意義。
（四）高度重視、狠抓落實，切實推進公共藝術課程建設
2006年，教育部辦公廳了關于印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知，明確指出了要在普通高校設立公共藝術教育中心，并且每個大學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課中選修l門并通過考核。高校應高度重視藝術教育，落實政策，將公共藝術教育納入培養(yǎng)計劃，將一部分基礎的藝術鑒賞課程作為大學必修課程，并輔以更多的藝術理論選修課程，以必修課程啟發(fā)大學生學習藝術的興趣，進而發(fā)揮自主學習能力，選修、自學更多美學、藝術和人文知識。高校要努力創(chuàng)造人力、財力、物力，健全機構和體制，以機制保障公共藝術教育中心的獨立運行。各級教育部門要為普通高校的藝術教育成效設立專門測評體系，以有效政策引導高校進一步加強藝術教育工作。
大學生藝術審美能力不可能僅靠幾堂課、幾本書就能提高，它涉及哲學、心理學、藝術學等多門學科，也不是高校、中學或是家長某一方面能夠獨立完成的。它起始于最初的認知學習，卻沒有結(jié)業(yè)的時間，它來源于學校、社會和家庭等各個方面的共同作用，卻在每一個個體身上形成各不相同的教育效果。在這里就高校藝術審美教育的若干方面進行討論是希望引起更多方面的重視與更進一步的思考，為中華民族整體素質(zhì)的提高做出努力。
作者:萬婷 單位:華東理工大學
參考文獻
[1]蔣國忠.審美藝術教程[M].上海:復旦大學出版社,2005.
第9篇：教育與藝術范文
酒店行業(yè)是服務行業(yè)，其員工除了要五官端正，身體健康外，還需舉止大方、氣質(zhì)優(yōu)雅，具備較強的服務意識等一些綜合素養(yǎng)。所以，對員工要求不能僅僅停留在實踐技能上，更要強調(diào)員工的綜合素質(zhì)，以及所帶來的優(yōu)質(zhì)服務和品牌效益。特別是對于一些國際化程度較高的酒店，其經(jīng)營和管理理念更為先進，也更容易接觸到新鮮事物，這就對員工的綜合素質(zhì)提出了更高的要求。如酒店推出的“貼身管家”等等，其主要職能就是負責特定人群的貼身服務。這就需要其不僅能夠掌握嫻熟的專業(yè)技能，還需要擁有良好的溝通能力和應變能力，以及出色的氣質(zhì)和不凡的談吐。簡而言之，綜合素養(yǎng)高的員工對于酒店類企業(yè)來說是非常稀缺的，并且也深受酒店類企業(yè)歡迎。
二、酒店管理專業(yè)教學欠缺
1.綜合素質(zhì)培養(yǎng)欠缺
作為服務類行業(yè)，酒店行業(yè)時刻面臨這各種困難和挑戰(zhàn)，且服務質(zhì)量決定于企業(yè)的生存與發(fā)展。然而，高職學生的生源素質(zhì)相對而言較低。學校教學往往將主要精力放在幫助學生完成學業(yè)上，忽視對學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，造成學生綜合素養(yǎng)的欠缺，導致酒店類企業(yè)一線崗位上綜合素質(zhì)人才的短缺現(xiàn)象日趨嚴重，服務質(zhì)量下降。這種綜合素養(yǎng)的欠缺主要表現(xiàn)以下兩個方面。一是學生對于酒店管理專業(yè)技能的缺乏，還包括綜合素質(zhì)等輔助技能的缺乏。二是不良的個人習慣，包括生活和工作中的那些讓人無法接受的習慣。
2.藝術特長教學短缺
在服務行業(yè)中很重要的一點，就是要營造一個良好溫馨的內(nèi)部工作環(huán)境，它不僅僅讓員工都有個家的感受，更重要的是代表一種企業(yè)文化。酒店也會經(jīng)常開展一些文娛活動來豐富員工生活，促進員工交流，增加員工友誼，提高整個團隊的凝聚力。例如，很多酒店會舉辦文藝晚會、藝術節(jié)、板報設計等一系列活動來加強部門間的團結(jié)與協(xié)作。此時，具備藝術特長的員工就在酒店的人性化管理方面擔當著重要角色。然而，酒店管理專業(yè)的課程設置一般以專業(yè)課程為主，鮮有院校把藝術類課程引入酒店管理的教學當中，造成了學生出現(xiàn)了“能武不能文”，無法適應企業(yè)文化的尷尬局面。
三、藝術教育與酒店管理教學相結(jié)合的人才培養(yǎng)模式探索
酒店管理專業(yè)教學是為了向酒店培養(yǎng)、輸送一批專業(yè)技能強、綜合素養(yǎng)高的學生。藝術教育則陶冶和培養(yǎng)學生的情操，從深層次挖掘?qū)W生的情商，增加學生氣質(zhì)，培養(yǎng)學生更強的應變與溝通能力。提高學生的綜合素養(yǎng)，并使得學生更能輕松領悟、接受和掌握酒店管理的專業(yè)技能，主要包括以下三種能力。一是語言能力。通過即興語言表達課程的學習，提升學生親和力，準確表達詞意的能力，以及善于與顧客溝通并使顧客、企業(yè)受益的能力。二是思考能力。思考能力包括邏輯推理能力、直覺、對事物的認知程度、想象力、創(chuàng)造性、問題的解決能力和語言的表達能力等。三是社交能力。藝術熏陶對于培養(yǎng)學生的社交能力具有積極且重要的作用。這主要體現(xiàn)在增強學生的自信感，提升學生的自我調(diào)控能力，和對突發(fā)事件的應變和處理能力等。為此，為了順應酒店行業(yè)發(fā)展的新潮流，建立一種藝術教育與酒店管理教育相結(jié)合的人才培養(yǎng)模式勢在必行。通過兩年的理論研究和教學實踐，筆者認為實施本人才培養(yǎng)模式可以從以下三個方面入手。
1.建立與本模式相適應的課程設置
在教學過程中實施藝術教育與酒店管理教育相結(jié)合的人才培養(yǎng)模式，首先要求課程設置需以酒店專業(yè)技能教學為主，重點開設酒店理論與實踐操作課程，同時，藝術類課程教學為輔，如：語言藝術、形體、聲樂、化妝造型等藝術課程。將藝術元素與酒店管理教學相結(jié)合，通過對學生的藝術情操的培養(yǎng)與熏陶，提高學生綜合素養(yǎng)。以這種課程設置科學（藝術）化為前提，堅持以培養(yǎng)學生的職業(yè)服務技能與藝術表現(xiàn)技能為主要內(nèi)容的“雙技能”和酒店專業(yè)素質(zhì)與藝術綜合素質(zhì)為內(nèi)容的“雙素質(zhì)”為目標；以針對性強和特色鮮明的教學方式，嘗試構建“一心兩翼”人才培養(yǎng)模式：一心是指以專業(yè)技能為核心，以職業(yè)素養(yǎng)、藝術素質(zhì)為兩翼。培養(yǎng)“德、技、藝”三馨人才，不僅注重專業(yè)技能培養(yǎng)，也強調(diào)職業(yè)素養(yǎng)和藝術素質(zhì)的提升。在新時代需求變化的情況下，以“圍繞酒店、依托藝術、面向市場、凸顯特色”為教學宗旨`，為酒店行業(yè)培養(yǎng)具有一定理論水平、實踐能力強、藝術造詣深、創(chuàng)新能力強為一身的酒店行業(yè)綜合性應用型人才。藝術類高職院校酒店管理專業(yè)課程設置的獨特在于對學生的培養(yǎng)是以“理論、藝術、實踐”為基礎，而非傳統(tǒng)的以“理論、實踐”為基石。學生所掌握的知識是復合型的，課程的開設是多元化的。對此，設置課程時要注意以下兩個方面：一是需要酒店管理專業(yè)和藝術類專業(yè)的專家教師集體參與討論，發(fā)掘酒店管理專業(yè)和藝術類相關課程專業(yè)的共性，探討課程選擇的科學性、合理性，避免由非藝術類專業(yè)的專家教師直接選擇課程，避免造成由盲目設置而導致的課程不適宜的局面；二是酒店行業(yè)屬于應用型行業(yè)，實訓課程應始終處于所設課程的首要位置。此外，在設置課程時，還要把握好三個關鍵原則：一是重要性原則。相對于普通高等專科學生，藝術類高職院校的酒店管理專業(yè)因需要增開藝術類課程，所選擇開設的范圍就更加寬廣，課程的設置就得審慎，需擇優(yōu)而從，優(yōu)先選擇重要的課程。二是相關性原則。所設置的藝術類課程預期能達到的效果與酒店服務類行業(yè)的要求相關，例如，語言藝術課、形體課、聲樂課、化妝造型課等能夠增加個人氣質(zhì)和藝術素質(zhì)的課程適合開設。三是適時性原則。即緊跟時代步伐，課程的設置要隨著企業(yè)戰(zhàn)略和外部環(huán)境的變化而做出及時和適當?shù)恼{(diào)整，不能一成不變。例如，很多大型酒店企業(yè)已安裝信息化管理系統(tǒng)，此時，增設信息技術課程就有一定的必要性。
2.建立專業(yè)與藝術相融合的跨專業(yè)“雙師型”隊伍
“雙師型”教師就是同時具備扎實的理論基礎以及豐富的實踐經(jīng)驗的教師。跨專業(yè)“雙師型”隊伍指教師隊伍包括了酒店管理專業(yè)、藝術類專業(yè)、英語專業(yè)等多元化專業(yè)教師。高職院校若要培養(yǎng)綜合素養(yǎng)高的具有理論與實踐雙重能力的學生，就必須要擁有跨專業(yè)的多元化的“雙師型”師資隊伍。院校需聘請在行業(yè)內(nèi)工作多年的、擁有較高理論水平的、了解酒店行業(yè)動態(tài)的專家學者來校授課。同時還需調(diào)用優(yōu)秀的藝術類“雙師型”教師給學生上藝術類課程，并適當安排藝術類“雙師型”教師與專業(yè)類“雙師型”教師共同教授公關禮儀、前廳接待等專業(yè)課程。運用“酒店專業(yè)雙師型+藝術專業(yè)雙師型“的理念，實現(xiàn)教學與實踐相聯(lián)系、課堂與崗位相依托、專業(yè)與藝術相結(jié)合的培育機制。
3.形成校企共同培養(yǎng)的戰(zhàn)略聯(lián)盟，建立雙考核制度
