對于服裝設計的理解精選(九篇)

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第1篇：對于服裝設計的理解范文

服裝設計是現(xiàn)代設計行業(yè)的重要組成部分.它是將科學藝術和服裝聯(lián)系起來，進行美學、市場營銷學、消費心理學等多方面的綜合設計，從而設計出具有藝術價值和實用價值的服裝.服裝設計是一個復雜的工程，它包括結構、材料、工藝、美觀、獨特性等設計要素.服裝設計具有理性和感性相結合的特點，在工藝設計時需要以科學嚴謹的態(tài)度和方法去設計，但在美觀和獨特性方面，需要依靠設計者的設計思維、創(chuàng)造力和想象力來進行設計，這里可以包含設計者自己的感情因素在里面.服裝設計是為了制造出更符合社會潮流，符合社會需求的服裝，因此在服裝設計過程中，需要考慮市場經濟因素和消費者的品味追求.服裝設計也能體現(xiàn)出不同的文化，比如在奧運會上，每個國家代表團的服裝設計也是一大亮點，它要體現(xiàn)出不同國家的民族文化特色.服裝設計也需要遵循統(tǒng)一、平衡、韻律、比例、加重五大原則.

2服裝設計教學的現(xiàn)狀

隨著經濟全球化的發(fā)展，我國已經成為服裝生產和銷售大國.人們的生活水平得到了很大的提高，溫飽問題已經基本上不再是人們的唯一生活追求，人們開始注重精神上的追求.在服裝上面，人們越來越注重服裝的款式、風格、顏色，服裝已經不單單是作為一種御寒保暖的生活用品，它已經成為人們展現(xiàn)個性的一個舞臺.于是，越來越多的高校開始開設服裝設計專業(yè)，進行專業(yè)的服裝設計教學，培養(yǎng)更多的優(yōu)秀服裝設計師，使得服裝的款式呈現(xiàn)出豐富多彩的現(xiàn)象.但是由于我國的服裝設計教學的起步比較晚，在很多方面都不規(guī)范，服裝設計教學的創(chuàng)新意識和專業(yè)意識都相對缺乏.在我國的香港地區(qū)，他們的服裝設計教學的方法和教學理念相比內地的教學，可以看出香港地區(qū)的服裝設計理念緊隨世界潮流，在教學方式上，通常會從學生的心態(tài)、認知、理想等細微的角度著手，而內地的一些高校在服裝設計教學上往往會忽視這些細節(jié)上面的東西.在專業(yè)性上，我國內地的專業(yè)服裝設計師比較匱乏，專業(yè)教師更是少之又少，這在很大程度上影響著我國服裝設計教學的發(fā)展.由于服裝設計教學的水平比較低，很難培養(yǎng)出非常優(yōu)秀的專業(yè)服裝設計師，很多服裝設計畢業(yè)的畢業(yè)生，往往因為專業(yè)技能不符合企業(yè)需求而找不到工作，最后進入其他的行業(yè)尋找工作.因此我國服裝設計教學的就業(yè)率比較低，這對于我國服裝設計行業(yè)的發(fā)展是非常不利的.

3服裝設計教學的存在的問題

我國的服裝設計教學中，由于一些主觀和客觀的因素，無法進行符合社會需求的服裝設計教學.主要存在以下問題.

3.1教學管理制度不夠完善

在很多高校的服裝設計專業(yè)中，學校的教學管理制度是比較不完善的.學校對于服裝設計教學的課程內容沒有進行適當的規(guī)范和檢驗，沒有規(guī)范的教學授課標準.在教師的專業(yè)性上沒有一定的考核措施，缺乏教師績效考核機制，使得一些專業(yè)性不高的教師混在教師隊伍中，這對于學生的服裝設計教學是非常不利的.在教師的編制上，沒有合理的編制方法.在服裝設計教學的過程中，沒有明確的教學目標，沒有規(guī)范的教學方式，沒有專業(yè)的教學設施設備，這對于服裝設計教學的質量沒有任何保障.

3.2設計教學理念落后

在設計行業(yè)里，設計理念就是設計的靈魂，設計理念指導著設計的整個過程.在我國的很多服裝設計學校的設計教學中，設計理念都是比較落后.在服裝設計教學過程中，教師和學生們沒有正確的設計觀，單純地追求服裝設計的經濟效益，忽視了服裝設計過程中的人生觀、價值觀作用.比如在很多學校里，教師教授學生們設計一件服裝，往往會在服裝的材料上下很多功夫，因為服裝的材料具有看得見的價值，會帶來更顯著的經濟效益.然而在現(xiàn)代服裝設計中，設計價值觀、設計文化觀等，這些因素越來越能夠影響到服裝的整個價值.人們對服裝的要求不僅僅體現(xiàn)在衣服的材質上，更關注它所透露出來的文化含義.

3.3設計教學的形式過于單一

教學的形式在服裝設計教學的過程中的作用也越來越明顯.教師在進行服裝設計教學時，選擇何種教學方式進行教學，會對學生的聽課效率、教師的講課效率有著更大的影響.國外很多國家在進行服裝設計教學時，都采用創(chuàng)意型和實踐型的教學方式，但是在我國的大部分高校，教師在設計教學的時候，常常會對著課本念，說有些比較空洞而抽象的東西.在服裝設計過程中，它是由許許多多的工序組成，需要對這些不同的工序和環(huán)節(jié)進行分析講解，因為服裝設計的一個細節(jié)就會對整件服裝產生影響.教師在進行服裝設計教學過程中缺乏實踐教學，基本上都是口頭說教的方式，這會嚴重影響學生的基本技能學習.

3.4服裝設計教學的內容不符合社會發(fā)展需要

在服裝設計專業(yè)的學習中，學校還會安排學生進行其他經濟管理方面的課程的學習.服裝的設計具有社會經濟價值，因此需要在經濟方面進行相應的學習，但是一些高校在設置課程的時候，過分看重經濟管理方面的課程學習，而在現(xiàn)代服裝設計行業(yè)中，對于時尚潮流的聯(lián)系性更強.比如世界聞名的巴黎時裝周，都會展示一些當今世界最時尚最流行的服裝.服裝是展示一個人個性的舞臺，很多流行符號往往會在服裝中展現(xiàn)出來.因此在進行服裝設計教學的過程中，要密切關注世界潮流，不然，設計出來的服裝就會很快被淘汰.

3.5就業(yè)方向不明確

很多服裝設計專業(yè)的畢業(yè)生就業(yè)率都比較低，一個是因為畢業(yè)生就業(yè)壓力大，競爭激烈.另一方面還因為學校在開展服裝設計專業(yè)的時候，對于該專業(yè)的就業(yè)方面不明確.社會需要的是專業(yè)性人才，能夠立即為企業(yè)帶來效益的人才，因此很多畢業(yè)生往往會比較吃虧.服裝設計專業(yè)的畢業(yè)生對于自己未來的定位不明確，而且學校也不注重對于學生未來就業(yè)方面的培養(yǎng)，因此很多畢業(yè)生只會機械地進行服裝設計，而且無法和社會聯(lián)系起來，融入社會大環(huán)境，進行更符合社會需求的服裝設計.

4服裝設計教學改革的必要性

我國的服裝設計教學改革的必要性主要體現(xiàn)在以下幾點.

4.1社會發(fā)展要求服裝設計教學能夠與時俱進

服裝產業(yè)已經漸漸成為推動我國經濟發(fā)展的重要產業(yè)，全球化時代的到來，世界服裝行業(yè)已經漸漸融合在一起，服裝的設計不只是滿足我國的市場需求，更要走向世界市場，因此要求我國的服裝設計教學能夠與時俱進，跟隨世界潮流.在全球化時代下，很多歐美發(fā)達國家將中國作為服裝的生產和加工基地.我們需要培養(yǎng)出創(chuàng)意型的服裝設計人才，來面對西方各國的服裝設計要求.所以在我國服裝設計教學的過程中，要對一些傳統(tǒng)的設計教學理念進行改革創(chuàng)新.在服裝設計學習過程中，學生要努力學習專業(yè)服裝設計知識，提高對于服裝設計的認知度和理解力.還要不斷培養(yǎng)實踐能力，進行創(chuàng)新設計，為我國的服裝設計行業(yè)的發(fā)展做出貢獻，時刻走在世界服裝設計潮流的最前線.

4.2服裝設計教學需要體現(xiàn)社會性和實踐性

在進行服裝設計教學的過程中，教學課程的對教學質量有著很大的影響.很多高校在服裝設計教學的課程安排上和內容選擇上，往往太過于強調理論上的知識，教師講解的內容也過于抽象，學生很難理解一些知識，這就造成了知識漏洞，影響學生對服裝設計的全面、科學地理解，因此，需要對服裝設計教學進行改革.教學改革主要是針對教學課程的改革，課程改革是教學改革的核心，它會影響著學生對于服裝設計的認識，也是服裝設計教學質量的直接體現(xiàn).服裝設計的學習具有很強的社會性和實踐性.服裝設計出來就是給人穿的，需要體現(xiàn)它的社會價值，也需要具備實用性，如果一件衣服只是用來觀賞的，而不能穿，那它的實用價值就會大打折扣，除非設計的是一件藝術品.

5就業(yè)導向下的服裝設計教學改革

5.1改變傳統(tǒng)的設計教學理念

隨著社會的發(fā)展，服裝已經成為人類的一種文化符號.在倫敦奧運會上，每個國家體育代表團的服裝是一道亮麗的風景線，服裝體現(xiàn)出了不同國家的民族文化特色.中國體育代表團的服裝以紅色為主色調，圖案則以龍為主，體現(xiàn)了我國作為“龍的傳人”的民族文化特征.現(xiàn)代服裝設計要求的是藝術品味，這需要服裝設計者擁有獨特的文化涵養(yǎng)和藝術修養(yǎng).服裝設計專業(yè)的學生為了將來能夠更加順利地就業(yè)，就需要進行現(xiàn)代化專業(yè)設計理念的洗禮，認識社會發(fā)展規(guī)律，提高個人素質修養(yǎng)，將藝術性和經濟性結合起來，設計出符合現(xiàn)代服裝設計理念的服裝.

5.2豐富服裝設計教學方式，改變單一的教學形式

在教學過程中，教師需要改變傳統(tǒng)的教學方式，豐富服裝設計的教學方式，采用多樣化、規(guī)范化、趣味性的教學方式去引導學生進行服裝設計創(chuàng)作.教師要努力培養(yǎng)學生對于藝術和設計的認知水平，進行對創(chuàng)意型學生的培養(yǎng).教師要將口頭說教和現(xiàn)場演練相結合，激發(fā)學生們的設計靈感，還要給學生觀看一些時裝設計展覽影片資料，開拓學生們的眼界，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力.

5.3制定符合社會需求的服裝設計教學內容

教師在進行服裝設計教學中，教學內容要緊隨世界潮流，適應當代社會的發(fā)展.教師要將自己的獨特理解融入到教學內容中去.為了學生們將來能夠更好地就業(yè)，應該在教學內容中添加一些對于學生就業(yè)有利的元素進去.教學內容不需要固定不變，可以根據實際需要而進行一些靈活變通.在教學過程中還要注重對于學生的綜合素質的培養(yǎng)鍛煉.

5.4加強學生的服裝設計實踐

課堂教學是為了能夠指導實踐，實踐是理論學習的最終目的，因此在服裝設計教學中要注重對于學生實踐能力的培養(yǎng).學?？梢匝堃恍┓b設計的工作者來對學生進行一些實踐經驗的交流，還可以和一些服裝設計企業(yè)進行合作，讓學生們去進行實踐鍛煉.實習是一個能夠培養(yǎng)學生是實踐能力的有效方式，加強和企業(yè)間的合作，能夠給學生提供一個良好的實踐平臺，不斷培養(yǎng)學生的實踐能力和社會經驗.

5.5明確學生就業(yè)方向

學生在畢業(yè)后就會面臨就業(yè)問題，學校應該要對畢業(yè)生的就業(yè)工作進行全方位的管理，為學生提供就業(yè)方面的幫助.學校要對服裝設計專業(yè)的未來就業(yè)方向有了明確的規(guī)劃，進行多方面的就業(yè)培訓，開拓就業(yè)市場，使服裝設計專業(yè)的畢業(yè)生能夠更加順利地完成就業(yè)，提高就業(yè)率，這對于學校的品牌形象提升也具有更大作用.

6結語

第2篇：對于服裝設計的理解范文

關鍵詞：服裝的設計；人文主義；時代需求

人類服裝伴隨著人類漫長的發(fā)展史，見證了人類的歷史進程。從嚴格意義上來說，服裝設計是工藝美術的藝術范圍之內，在實際意義和藝術美觀上的有機的結合的產物。通過各種各樣的思維的思考來設計出滿足人類的需求的衣服。一般的來說，符合要求的藝術品，既要有一定的實用性，同時也要表現(xiàn)出自己本身的藝術的特殊性質，人文精神在服裝設計中的應用數服裝人性化發(fā)展的根本。

1 服裝設計的人文精神

服裝設計的人文精神是服裝設計發(fā)展的根本，每一種設計理念都需要具備廣泛的設計人文精神。進行服裝設計的前提是設計者本身要有一定的知識的積累，將時尚的內容人文化，其應用的重點在于使設計元素個國家時尚，設計形式更加貼近人們的生活[1]。人們精神在服裝設計中的應用要求設計師要對世界的歷史潮流、每個不同地區(qū)的文化特色有一定的理解、對于各種新生事物的了解?？傮w來說，就是設計者本身要有一個綜合性的知識面。第一，設計師應該具有一定的設計的能力。類如繪畫，產品構型等畫法幾何方面的能力。第二、作為設計師要有一定的藝術創(chuàng)作的能力，將服裝的設計當成是一個進行藝術的創(chuàng)作的過程，充分的發(fā)揮自己的才智。不斷地設計出好的作品。服裝的設計不是一個簡簡單單的生產衣服的過程，是需要設計師用心去創(chuàng)作的藝術品。圖1 為大學夏季T恤設計草稿，體現(xiàn)人文精神的應用在于其字體的設計。

2 在服裝設計中人文精神的應用形式的解讀

人文的精神，是指人類保留下來的對于人類自身的豐富多樣的精神文化的一種珍惜和維護。人文精神的重點在于人類自身的價值和思想上的體現(xiàn)，是人類的重中之重，是之所以為人的根本。

人文精神的核心就是：“以人為本”。各種的行為和活動的最終的目的只有一個，就是將人類自身作為根本，一個真正的核心。在全方面體現(xiàn)對于人類本身的關懷，通過精神文明的發(fā)展來帶動物質文明的發(fā)展。人文精神需要體現(xiàn)人本的思想，社會的本體是每一個構成這個社會的大眾。要充分的考慮到社會發(fā)展的規(guī)律就是，將人作為一切的中心思想。每一個人都有著自己的思想和行為的規(guī)律，要理解我們所說的個人的觀念。人類發(fā)展到今天，所有的一切的行為都是向著一個最終的目標：自由！因此，人文精神也體現(xiàn)著自由的思想。在服裝設計設計中，應用人文元素，是提升設計者在設計形式以及設計內容改變，其重點在于使服裝在設計形式中加入更多的人文性元素，更加貼近人們的生活[2]。

3 服裝設計人文精神的應用

為了有效的更好地促進服裝設計行業(yè)的發(fā)展，在創(chuàng)作的過程中體現(xiàn)人文的精神，是非常必要的措施。服裝設計的最終的目的是讓顧客滿意，讓穿著的人滿意設計者設計的衣服。這與人文精神的實質是相同的[3]。都是為了人本的思想。如何實現(xiàn)這個目的要進行策略的規(guī)劃和布局，是本文的研究重點，通過系統(tǒng)的分析和總結服裝設計的人文精神的應用主要由以下幾點。

第一，設計的本身需要設計者理解人文精神的本質思想，有能力將人文精神體現(xiàn)到服裝的設計當中來。將人文精神的核心的思想，反映在作品的效果上。服裝設計針對的主體是人類自身，而對于人文精神的本體同樣是人。二者可以進行有機的結合，其結合的重點在于服裝設計的中心是所有人長期關注的問題，加強對設計精神的解讀也是幫助我們全面了解其設計精神的重要層面也是提升設計形式的重要舉措，將設計精神人文化，是設計形式更具魅力[4]。

第二，人文精神的應用重點在于設計形式與物質形式相互結合在一起。合理的將兩者結合在一起，需要通過合理的方式和手段進行有機的進行。不能簡單生硬的進行不合理的結合[5]。要有機的將兩者結合到一起，既要滿足人們對于服裝的要求，又要將人文的精神體現(xiàn)到服裝的設計當中，做到兩者之間更好地融合。人文精神融入到服裝的設計當中，將進一步提高服裝行業(yè)的發(fā)展，去結合形式的重點在于，應用的全面提升，需要注意的是整體的構成形式更具認為特點，注重人文的實際應用，逐漸推動我國的社會主義精神文明的建設，提升全民對服裝設計的認知水平[6]。

結束語：

有機的將人文精神的思想內涵在服裝的設計上體現(xiàn)出來，這是服裝行業(yè)的一大進步，是服裝設計行業(yè)更加貼近生活的根本，通過設計形式的應用，提升設計模式，使服裝設計更加人性化。通過人文精神在服裝設計中的應用，在未來服裝行業(yè)在設計方面，將會提升到更高的層次。

參考文獻

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[2] 齊德金，姬D遠.中國傳統(tǒng)圖案在當代服裝設計中的應用[J].天津美術學院學報，2012，（4）：82-83.

[3] 張巖.服裝潮流與服裝設計[J].科技創(chuàng)新與應用，2012，（24）：75.

[4] 溫茗竹.服裝設計中的中國畫風格影響分析[J].文藝生活：下旬刊，2012，（4）：181-181.

第3篇：對于服裝設計的理解范文

作為一種藝術想象，服裝設計的創(chuàng)新思維十分重要，來源于現(xiàn)實而且又與現(xiàn)實不一致。不僅對已存在的現(xiàn)實存在一定的認同，同時還要對新的形式予以探索與創(chuàng)新。既同科學性相關，又要同藝術性相關。同過去的規(guī)范和傳統(tǒng)相比較，主要是添加了新的手法，通過形成新形象，從而表達出一種新感覺。創(chuàng)新的實驗有賴于兩個方面：一是基本設計素養(yǎng)。二是提高審美能力，二者缺一不可。從基本素養(yǎng)的角度來看，基本素養(yǎng)包括道德素養(yǎng)、藝術素養(yǎng)以及文化素養(yǎng)等等，培養(yǎng)高尚的道德素養(yǎng)，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的基礎。教師作為教書育人的重要實踐者，其自身的業(yè)務能力和道德素養(yǎng)十分重要，直接影響到學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。教師有著榜樣的作用，而其教學方法的使用，應當不當致力于學生對知識的理解與應用，并且激發(fā)他們創(chuàng)造性思維。

1 在服裝設計教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的重要意義

現(xiàn)代社會，人們的生活需求在不斷提高，服裝設計的創(chuàng)新要求也越來越高。此時，服裝設計不只是一種服務于大眾的產品設計，更體現(xiàn)了藝術性。在當今這個時代，對時尚和個性的追求較為明顯，設計過程的多元化，也逐漸成為主要的趨勢。人們在對服裝進行審美的同時，人們對服裝的要求也越來越多元化，這就決定了對服裝設計師的要求，要求服裝設計師能夠有更好的素養(yǎng)，同時掌握更加豐富的信息，使得個性特征越來越明顯。從這個層面上來看，要對服裝設計的學生進行培養(yǎng)，應當將主要精力放在其創(chuàng)造性上。在日常的教學過程中，需要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，需要通過服裝設計環(huán)節(jié)，去凸顯創(chuàng)新理念，使得服裝設計教學，能夠有著一個好的發(fā)展前景。同時，作為一名教師，應當有現(xiàn)實責任感和時代使命感。在教學過程中，不僅讓學生更讓自己體會到一種生命的共存感。在培養(yǎng)訓練學生的思維創(chuàng)造力時，需要對師生之間進行合作，同時還要側重于教師的培養(yǎng)，讓教師更加重視學生的主體性。

2 服裝設計教學中創(chuàng)造性思維的教學方法

（1）追蹤溯源法。在服裝設計相關理論中，有些理論看起來是簡單。但是其實并非如此，要掌握并熟練運用這些理論，需要很深厚的藝術功底，同時還需要比較好的綜合能力。只有這樣才能夠更好地掌握專業(yè)知識，同時也能更正其對服裝設計理論的基本了解。其外在表現(xiàn)形式也比較明顯。對于服裝設計行業(yè)來說，實踐背景比較濃厚，如果學生無法理解該背景，在實際操作中，便沒有辦法對服裝設計理論進行比較實際的應用。在教學過程中，對文化底蘊的忽視，將會使得整個教學缺乏活力。同時，作為一個好的服裝設計師，應當對人文科學、自然科學等學科都有一定的了解，在這些了解的基礎之上，去激發(fā)靈感，從而不斷提高服裝設計的水平。也正是因為這個原因，在服裝設計教學中，如果要對學生創(chuàng)造性思維進行培養(yǎng)，不僅要側重于學生理論知識的引導，同時還要向學生積極介紹與藝術和設計相關的其他書刊。使學生能夠了解其他藝術，為學生了解服裝設計奠定相應的學科基礎，與此同時還能夠提高學生對美的分析能力，通過高雅藝術的接觸，提升自己的審美能力，在創(chuàng)造過程中也能夠更好的激發(fā)創(chuàng)作靈感。日積月累，學生的綜合素質就能夠得到很大的提高。進而對審美藝術以及相應的設計原理有著充分的了解，使得學生有朝一日從事實踐工作也能夠受益良多。

（2）身臨其境法。我們知道，作為一門實踐性十分強的課程，服裝設計需要不少的基本功訓練。在訓練過程中，要注重學生基本技能的掌握。這也是服裝設計在教學過程中最基本的要求。例如，要讓學生學會對面料進行識別和設計，同時還要掌握多種裁縫技能，如平裁、立裁以及縫紉等等，唯有不斷地對基本功進行鍛煉，才能夠真正掌握服裝設計的精髓，并且自如的運用起來。不同的人對服裝設計的運用有不同的看法，并且隨著時代的發(fā)展，其運用的方式、手段以及目的也在不斷地變化。但是它和自然科學有著很大的不同，自然科學的相關理論如果要運用在實踐中，可能可以找到一定的標準，但是服裝設計理論則沒有這樣的標準，在實踐過程中，也無法給出一個具體的標準模式。而身臨其境的教學方法能夠在一定的程度上彌補這個缺陷。根據相關經驗表明，鼓勵學生進行想象，能夠讓學生對服裝設計的相關理論有著更加深刻的理解。使得學生在很平凡的地方，都能夠應用自己所學的知識。在具體實踐中，要對學生進行鼓勵，讓學生關注一些不常為人發(fā)現(xiàn)之處，從而深刻體會服裝設計創(chuàng)造性思維的內涵。使得探索精神和想象力都能夠得到很好的發(fā)揮。探索精神和想象力能夠幫助學生解決問題，學生圍繞問題，通過各種想象，不僅考慮充分考慮已知領域，更對已知領域進行突破，從而提出各種解決問題的方案。在教學過程中，教師應當注重鼓勵學生進行發(fā)散思維，在發(fā)散思維的基礎上進行創(chuàng)意構思。創(chuàng)意可以反映在服裝設計的方方面面。例如，針對題材創(chuàng)意，自然題材、歷史題材等等都需要進行突破。針對服裝造型等等，如方形輪廓、圓形輪廓等等，在色彩方面，則可以從中性色調以及對比色調等方面進行創(chuàng)意設想?？偠灾膭顚W生進行創(chuàng)造性思維，在創(chuàng)造性思維的基礎之上，去考慮服裝主題以及服裝造型等各方面問題，不斷完善創(chuàng)意方案。在具體的教學過程中，教師設計課堂還應當以學生為本，通過言傳身教的方式，使得課堂教學不僅使學生學習到知識，同時更加能夠引起學生情感以及心理等等方面的共鳴。使得學生的眼界得以開闊，不斷提高學生的綜合素質。

第4篇：對于服裝設計的理解范文

新穎的創(chuàng)意是優(yōu)秀的服裝設計作品的必要條件，嚴格來說創(chuàng)意一詞又有著多重含義，它所表述的是將新想法轉化為思路的過程。顧名思義，服裝設計便是把新鮮的靈感思路通過設計手段表達出來的過程。隨著社會經濟的發(fā)展，后現(xiàn)代社會的商品生產數量已經接近飽和，因此，消費者的目光逐漸向文化創(chuàng)意產品上聚集，這便是美學消費現(xiàn)象產生的過程，這一點，在《服裝設計創(chuàng)意方法與實踐》一書中也有所提及，該書寫道：被賦予了文化訴求的品牌商品在經營過程中，更需要文化作為外衣來進行包裝，對于如何開發(fā)和管理創(chuàng)意，這是一個非常值得研究的問題。

《服裝設計創(chuàng)意方法與實踐》一書中寫道，新穎的創(chuàng)意可以通過文化創(chuàng)新來實現(xiàn)，以文化背景為依托，將傳統(tǒng)的文化元素進行革新，或者尋找巧妙新穎的文化元素，使其與服裝設計相結合，便能夠創(chuàng)作出好的服裝設計作品。這個過程需要考慮到多個方面，首先立足于本土文化是服裝品牌設計的關鍵。隨著全球化的不斷深入，服裝設計師也在追求本民族的文化，不斷探索自己的設計風格，我國是多民族國家，民族文化元素極其豐富，這對于服裝設計而言，有著取之不盡、用之不竭的設計靈感。其次，如果能在文化設計中完美地運用本土文化元素，處理好當代服裝設計與傳統(tǒng)文化之間的關系，積極進行理論研究，也會收獲意想不到的效果。當然，在此過程中還可以積極研究利用西方文化，使其與我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化相結合，取其精華，去其糟粕。經過長期的磨合與消化，定然會形成一種獨特的服裝設計風格。而這一點，在日本設計師身上便得到了完美的體現(xiàn)，日本設計師善于繼承和發(fā)揚東方文化，并使之與西方文化相結合，由此會產生具有濃郁文化氣息的獨特設計感受。當然，對于我國來說，中西文化結合的趨勢也越發(fā)強烈，現(xiàn)階段我國許多服裝設計品牌都顯露出了這種風格，其中既包含東方文化中質樸的材料、簡潔的款式和恬靜的色彩，又不乏西方文化中的明快與個性，這種流露出濃郁的東西方文化色彩交融的服裝設計在我國頗受好評。

正如《服裝設計創(chuàng)意方法與實踐》一書中所說，文化發(fā)展的過程，實際上也是設計者與使用者內心碰撞、靈感升華的過程。服裝品牌設計中的創(chuàng)意必不可少，這是文化設計領域公認的問題。許多人在服裝發(fā)展過程中容易忽視品牌的宣傳，這對于服裝設計的發(fā)展十分不利，品牌形象代表著產品的面貌，向大眾傳達著產品的信息，作為品牌設計者，必須要對此問題引起高度的重視。服裝品牌設計和傳播的文化創(chuàng)意還體現(xiàn)在服裝的廣告口號上，這是該書提及的另一重要觀點，編者認為，口號的創(chuàng)意源于人們的利益初始點，傳達了最基本的商業(yè)訴求，而幾乎所有的廣告都發(fā)揮著畫龍點睛的作用，這也要求文化設計者在廣告創(chuàng)作過程中進行多方面的探索與研究。盡量做到擁有文化內涵的同時個性鮮明又充滿文采。

第5篇：對于服裝設計的理解范文

一、服裝設計行業(yè)的市場需求狀況

目前服裝設計行業(yè)對于人才的需求，不重學習重能力，不重資歷重業(yè)績，這就為中職服裝設計畢業(yè)生帶來了機遇和挑戰(zhàn)。行業(yè)所需人才應當是理論知識扎實、實踐操作能力較強的復合型人才，要對社會流行元素具有深刻理解，對市場定位、產品設計以及面料與款式把握、營銷手段運用等方面具有獨特造詣。要實現(xiàn)上述要求，中職服裝設計專業(yè)教學活動應當開門辦學，將教學與行業(yè)發(fā)展緊密聯(lián)系起來，理論聯(lián)系實際，鼓勵學生創(chuàng)新，在學校教育和學生未來的崗位順利就業(yè)以及崗位成才之間架起一座快捷的橋梁，提高服裝設計專業(yè)畢業(yè)生綜合素質與核心競爭力。

二、對提高中職服裝設計專業(yè)教學成效的思考

（1）建立適合服裝設計專業(yè)特點的教學體系。服裝設計專業(yè)具有自身的特征，教學中要體現(xiàn)實踐性，緊貼社會發(fā)展潮流，與生產技能課更為接近。針對教學實際，教師要在完成基礎性教學的基礎上，廣泛搜集服裝設計第一線有價值的信息，并充分融入到教學之中，激發(fā)學生創(chuàng)新思維，并引導學生參與到社會實踐之中，提高學生服裝設計能力。

（2）在服裝設計教學中突出實踐教學的地位。中職學校服裝專業(yè)的培養(yǎng)目標是造就高素質的實用人才，因此要突出實踐教學的重要地位。教師在教學中，可以結合教學實際需要，走進專業(yè)市場開展實地學習，如服裝材料教學可以在專業(yè)市場中進行現(xiàn)場教學，增強學生的掌握效果。教師直接站在商家布料面前進行相關種類、性質、特點等方面的講解，效果明顯比課堂教學好得多。為了有效開展教學，服裝設計專業(yè)的教師也要強化自身能力素質，定期深入到市場以及企業(yè)進行調研和進修、實踐鍛煉，條件允許的情況下可以聘請企業(yè)精通業(yè)務的設計師、制版師、工藝師為學生進行實踐講解，完善專業(yè)師資的不足。

（3）保證服裝設計專業(yè)教學內容的與時俱進。教師在強化自身專業(yè)技能素養(yǎng)的基礎上，還應當借助于發(fā)達的信息技術，對服裝設計行業(yè)最為流行的元素、工藝以及服裝材料、器械等方面進行密切關注，掌握最新動態(tài)。學校還應當創(chuàng)造條件讓專業(yè)教師外出進修，汲取服裝設計行業(yè)最新的經驗，將其與整個專業(yè)的教學改革結合起來，保證學生能夠一出校門即可成為實用型人才。

第6篇：對于服裝設計的理解范文

 關鍵詞  現(xiàn)代管理學科  服裝企業(yè)  設計管理  品牌設計師  產品設計師 

         出于對服裝設計能力迅速提升和發(fā)展的迫切需要，設計管理早已悄然走進服裝企業(yè)家的視野，并且已經由模糊逐漸變得清晰起來。設計管理的引入的確為我國的一些服裝企業(yè)能夠在短時間內迅速崛起，進入品牌化經營時代，但經過一段時間的實踐操作和運營檢驗之后，在我國的服裝業(yè)界中，對于設計管理的理解和運用還存在著一定的問題。為此，我們有必要通過對設計管理在概念內涵、表現(xiàn)形式分析的基礎上，理順二者之間的關系，并進一步對設計管理應用效果的提升作深入探討，以便理清思路，使其能夠在服裝企業(yè)的運營中發(fā)揮更大的作用。

         1．服裝設計角度

         從完型心理學、神經語言學、設計三個學科的角度綜合出發(fā)，解析人對設計的認知和形成規(guī)律，對設計做出一個新定義。這一新定義有助于設計者從目標和元素去深入理解設計的對象和過程。在此基礎上，形成對風格和設計的剖析及操作機制，有助于讓設計脫離對天才和靈感的單純依賴，通過可復制、可提升的行為模式充分發(fā)揮天才和靈感的作用。

         2． 服裝設計管理的基本概念

         20 世紀中期，設計管理的已經萌芽，首先受到英、日等發(fā)達國家的重視，并為這些發(fā)達國家的工業(yè)發(fā)展做出了重要的貢獻。隨著計算機技術在設計與生產中的廣泛應用及經濟全球化帶來的多種文化交融，給設計管理的發(fā)展帶來了機遇和挑戰(zhàn)。目前設計管理已經作為企業(yè)管理的一個重要環(huán)節(jié)，滲透到越來越廣泛的行業(yè)領域中，成為企業(yè)提高競爭力的有力武器。

         日本《設計管理》一書中對設計管理所下的定義是：“設計管理是為圖謀設計部門活動效率化而將設計部門的業(yè)務進行體系化、組織化、制度化等方面的管理。”

         3． 服裝設計管理的組織機構

         從設計工作分配角度來劃分，主要有品牌設計師制、產品設計師制2種類型。

         在擁有多個品牌的服裝公司中，常常采用設計總監(jiān)與品牌設計師相結合的設計制度，在品牌設計師下面再按照產品細分設立產品設計師和設計助理，形成分工負責的多層化設計組織結構。在單一品牌的服裝公司中，一般采用首席設計師與產品設計師和設計助理相結合的設計制度。

         設計管理對于部門內部工作的職能之一就是協(xié)調各個設計崗位之間的關系，合理地分解并分配設計任務，充分調動設計人員的工作積極性，深入開發(fā)設計人員的工作潛力，保證部門內部的設計工作順利進行。值得注意的是，設計管理并不僅僅只是部門負責人或設計總監(jiān)一個崗位的工作職責，這是一項逐層遞進式的工作，每一個級別的設計師都對下一級設計師擔負著管理的職責，其間的區(qū)別只是職權范圍和管理內容的大小和多少之分。

         4．服裝設計管理的內容

         （1）明確設計的目標。企業(yè)的設計部門應根據企業(yè)的近期經營目標制定近期的設計目標。除戰(zhàn)略性的目標要求外，還包括具體的開發(fā)項目和設計的數量、質量目標、營利目標等。

         （2）設計程序管理。由于企業(yè)性質和規(guī)模、產品性質和類型、所利用技術、目標市場、所需資金和時間要求等因素的不同，設計流程也隨之相異，有各種不同的提法，但都或多或少地歸納為若干個階段。

         （3）企業(yè)設計系統(tǒng)的管理。為使企業(yè)的設計活動能正常進行設計效率能最大發(fā)揮，必須對設計部門系統(tǒng)進行良好的管理。不僅指設計組織的設置管理，還包括協(xié)調各部門的關系。同樣，由于企業(yè)及其產品自身性質、特點的不同，設計系統(tǒng)的規(guī)模、組織、管理模式也存在相應的差別。

         （4）設計質量管理。設計質量管理是使提出的設計方案能達到預期的目標并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計階段的質量管理需要依靠明確的設計程序并在設計過程的第一階段進行評價。各階段的檢查與評價不僅起到監(jiān)督與控制的效果，其間的討論還能發(fā)揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。

         （5）設計管理設計。

         從商業(yè)設計鏈管理的角度來看，服裝設計管理涉及的范疇受服裝設計的商品特征影響，同時受市場需求和人文環(huán)境、技術環(huán)境、競爭環(huán)境共同影響，涉及以下五個范疇：a設計技巧，專業(yè)素材、及行業(yè)技術；b風格與審美規(guī)律，及審美環(huán)境；c行業(yè)盈利特征、產品的盈利驅動力與競爭環(huán)境的階段性和區(qū)域性特征；d企業(yè)內部的組織效率與設計的工作特征；

e消費群的生活方式與動機在服裝消費上表現(xiàn)出的階段性和區(qū)域性特征。綜合統(tǒng)籌五者之間的聯(lián)動關系，才能形成完整持續(xù)的設計管理模式。

         5．服裝設計管理的目的及意義

         （1）服裝設計管理的目的，不是把服裝設計局限在設計本身來考慮設計問題，而是把設計放在企業(yè)的全程盈利連和營運鏈中，通過服裝設計創(chuàng)意規(guī)律、新產品盈利規(guī)律，發(fā)現(xiàn)、研究在企業(yè)不同階段與設計相關的所有問題，繼而通過建設和優(yōu)化企業(yè)現(xiàn)有的設計營運體系，解決設計環(huán)節(jié)需要提升的各種問題，使設計產出達到風格影響力和盈利的同步與匹配發(fā)展的目的。

         （2）服裝設計管理的意義主要有以下四點：

         a服裝設計管理在企業(yè)中把設計師放在合理的位置上，有效地實現(xiàn)了企業(yè)內部各部門的協(xié)作和分工，充分調動起各部門的積極性，使之能切實地為企業(yè)的效益考慮。

         b服裝設計管理在優(yōu)化企業(yè)產品定位、穩(wěn)定企業(yè)設計力量方面體現(xiàn)出優(yōu)勢，有利于產品和品牌風格的延續(xù)，把因設計人員不合理流動所造成的損失限制在最小的范圍內。

         c服裝設計管理增加了服裝設計工作的透明度和可控性，把設計納入全面企業(yè)管理的范疇，有效地實現(xiàn)了設計和管理2門學科的交叉，有利于實施有效的監(jiān)督機制。

         d服裝設計管理在設計這一環(huán)節(jié)擺脫了服裝企業(yè)憑借感性經驗運作企業(yè)的陳舊方式，把設計師的個人才華和科學的理性分析有機地結合在一起，提高了產品對市場的把握度。

 

參考文獻 

 【1】劉國余.設計管理[m].上海：上海交通大學出版社，2003.

第7篇：對于服裝設計的理解范文

【關鍵詞】服裝設計；傳統(tǒng)圖案；意象化；裝飾圖案；中西合璧

我國具有5000多年的文明發(fā)展史，經過多年來的發(fā)展和沉淀，我國已經形成了自己獨特的民族文化，其中也形成了很多獨特的傳統(tǒng)圖案。對于服裝設計而言，傳統(tǒng)圖案不管是形式、內容上，還是在創(chuàng)意、工藝制作方面都有很多值得學習和借鑒的地方。服裝圖案是現(xiàn)代服裝設計中非常重要的視覺設計元素，在全球經濟一體化發(fā)展的背景形勢下，服裝設計師應該在當代時尚服裝中融入中華民族傳統(tǒng)圖案元素，增強服裝設計的民族氣息，實現(xiàn)民族性和國際性的有機結合，設計出彰顯我國特色的服裝，這樣不僅有利于深化我國服裝的文化內涵，也可以打造屬于我們自己的中國品牌，更好地滿足廣大時尚消費者的需求。下面筆者主要探討了傳統(tǒng)圖案在我國服裝設計中的運用。

一、服裝設計中運用傳統(tǒng)圖案元素的實際意義

傳統(tǒng)文化是一個國家和民族經過長期發(fā)展、沉淀形成的，體現(xiàn)了一個國家或民族的精神、風俗，不同的文化元素，也體現(xiàn)了不同的文化內涵。將傳統(tǒng)圖案元素融入到現(xiàn)代服裝設計中，有利于設計師更好的地表達自己的創(chuàng)作意圖，可以反映出服裝深刻的人文精神，這樣不僅可以提高服裝的審美價值，也可以大大增強服裝的藝術魅力。服裝設計師在引用我國傳統(tǒng)圖案元素的過程中，通常會考慮到中國人的審美特征，比如鳳凰、豹子、喜鵲、鯉魚、龍、老虎等傳統(tǒng)圖形都具有特定的象征意義，服裝設計師可以利用這個圖形的寓意進行服裝設計，這樣可以最大限度地滿足人們在情感上對于文化心理的需求。中國傳統(tǒng)圖案的寓意豐富多樣，有喜慶的、祈福的、吉祥的，在服裝設計中有機結合現(xiàn)代流行元素處理這些具有豐富寓意的傳統(tǒng)圖案元素，可以使服裝更好地融合當下的時代環(huán)境，從而迅速升華我國現(xiàn)代服裝設計水準。

二、現(xiàn)代服裝設計中應用中國傳統(tǒng)圖案元素的手法

（一）局部運用

在服裝設計中，可以在下擺、袖口、領部、下襟等局部部位上運用圖案，一般這種局部應用圖案的服飾整體上主要是簡約為主，將圖案應用局部的話，可以起到點綴的作用，使得服裝不會顯得那么單調，服裝上的圖案會有所變化，但是并不會讓人感到零亂，服飾設計的重點比較突出，而且主次分明。局部運用的手法有多種，但是引入民族服裝裝飾方式的過程中，應該特別注意服裝紋樣的細節(jié)設計，可以通過二方的幾何紋樣拼接藝術，在服裝組合中更加突出紋樣的民族特色，可以是工整的、細膩的，也可以是粗狂的、奔放的。

（二）重復運用

現(xiàn)代很多消費者喜歡追求統(tǒng)一美、完整美，在服裝設計時也常常會引用各種具有民族特色的傳統(tǒng)圖案元素配合整體的服裝設計，使整個服裝設計看起來是完整的。比如，在北京奧運會的頒獎禮儀服裝設計就是一個非常典型的例子，這套服裝都是“青花瓷”系列的禮服，服裝的主題圖案也是以瓷器裝飾圖案為主，充分體現(xiàn)了我國深厚的文化底蘊。青花瓷的花紋設計得非常精致，吸引了大量消費者的關注和喜愛，“青花瓷”因此也成為當年最流行的中國元素。

（三）高科技運用

近年來隨著現(xiàn)代科技的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，傳統(tǒng)的手工加工已經被現(xiàn)代高科技手段所替代，比如在面料上刺繡圖案可以數碼印刷；在面料上進行多種刺繡效果的印染加工方法，如打籽、仿挑花等；機械刺繡可以用電腦繡花代替；在面料上也可以很快地將水晶燙片添加到設計圖案上，制造一種華麗的珠串效果。在現(xiàn)代服裝中應用這些高科技機械化生產的傳統(tǒng)圖案，可以更加突出中國民族傳統(tǒng)圖案對于現(xiàn)代服裝設計的貢獻。

三、現(xiàn)代服裝設計中具體應用傳統(tǒng)圖案元素的方式

（一）將繁瑣簡單化，積極創(chuàng)新

經過多年來的發(fā)展，中國傳統(tǒng)圖案元素已經形成了自己深刻的內涵以及獨特的典雅風格。中國傳統(tǒng)圖案元素中蘊含了中國人豐富的思想，如果能夠以圖形的形式維持其內在精神，而且可以在將圖案原創(chuàng)部分保留下來的基礎上，以現(xiàn)代設計理念將傳統(tǒng)圖案盡可能精簡化，肯定可以呈現(xiàn)出一種新的面貌。比如，2004年我國春夏會中，有一款深色禮服上就配合了龍紋裝飾設計，使得整個禮服顯得特別有中國特色；短外套的袖片中也主要采用的是吉祥龍紋，整個形態(tài)顯得非常生動，而且個性非常突出。再如，在2004年秋冬時裝會上有一組高級成衣，主要是由亞歷山大?麥克奎恩設計的，這系列成衣的主色調就是“中國紅”，在服裝設計中采用了拼接、切割的手法處理中國傳統(tǒng)織錦面料，整個吉祥圖案顯得非常簡潔，而且動感十足，給人們一種耳目一新的感覺。

（二）突出意象

服裝設計中可以直接引入傳統(tǒng)圖案元素設計出簡約風格、寫實細膩風格，也可以不用局限于平鋪直敘的手法，設計者可以根據自己對于事物的理解和看法，將傳統(tǒng)圖案元素意象化，間接地表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化風貌。比如，團花團壽、云紋、龍紋等都是我國比較傳統(tǒng)的吉祥紋樣，如果利用刺繡、織錦以及提花等多種技巧對這些傳統(tǒng)紋樣進行適當處理的話，可以設計出極具中國風情的服裝。湯姆?福特曾經在一次時裝秀上設計了一系列晚禮服，其中有一款晚禮服主要是黃袍珠繡的，象征著帝王般豪氣，這款晚禮服和我們中國古代的龍袍設計有異曲同工之妙，其整體的設計風格不僅融入了中國元素，同時也融入了西方傳統(tǒng)的審美情趣。

（三）中西融合

服裝設計越來越朝著現(xiàn)代化的方向發(fā)展，實現(xiàn)傳統(tǒng)圖案元素和現(xiàn)代設計理念的融合是未來的必然趨勢。在現(xiàn)代服裝設計中，應該巧妙地融合傳統(tǒng)圖案元素和現(xiàn)代設計手法，創(chuàng)新雖然講求新意，但是也要求設計合理、自然。如果能夠做到中西合璧，積極創(chuàng)新服裝設計，相信我國服裝市場不久就會出現(xiàn)一派新的氣象。比如，英國非常著名的一位青年設計師――麥克奎恩曾被稱為“服裝設計鬼才”，他在服裝設計中連續(xù)4年都應用了中國傳統(tǒng)造型元素。還有很多國外著名的服裝設計師也開始頻繁地應用中國傳統(tǒng)圖案造型元素。他們是經過自己的理解后，才將中國傳統(tǒng)圖案元素引入服裝設計中，將中國傳統(tǒng)圖案元素和西方服裝設計手法達到了完美結合，使服裝款式煥然一新，讓人感覺一種獨特的時尚美。約翰?加里亞諾在迪奧秋冬時裝設計中也大量運用了中國傳統(tǒng)吉祥圖案，這些中國傳統(tǒng)吉祥圖案經過了重組和解構后應用于服裝設計中使服裝作品顯得非常有東方情調。

綜上所述，服裝圖案可以幫助人們更好地表達自己的情感，因為人們有意識地應用圖案表達自己的想法，因此使每一種傳統(tǒng)圖案都有自己特定的內涵，因此服裝圖案已經成為人們日常生活的標志性符號之一。在現(xiàn)代服裝設計中應用傳統(tǒng)圖案元素，并不是指完全根據原版照抄，應該在深入、全面了解、剖析傳統(tǒng)圖案元素的基礎上，吸取其中的精髓，然后再以現(xiàn)代時尚設計理念進行傳承和創(chuàng)新，設計出具有深厚的中國傳統(tǒng)文化韻味，體現(xiàn)我國深刻精神內涵的特色服裝，進而進一步拓寬我國服裝設計發(fā)展空間。

參考文獻：

[1]徐強，甘應進.論中國傳統(tǒng)圖案在服裝設計中的應用[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2010（11）.

第8篇：對于服裝設計的理解范文

一、線型構造

（一）創(chuàng)意輪廓設計

輪廓就是指服裝外形的黑色剪影，能夠非常直觀地體現(xiàn)出其風格、結構以及款式，是與人體最為接近、關系最為緊密的范疇。傳統(tǒng)輪廓以人體的形狀為基本準則，同時根據其具體形態(tài)的不同，大致歸類為字母命名（H形、A形、X形、T形）類型、幾何造型（正方形、長方形、三角形、橢圓形）類型、具體物象（郁金香形、喇叭形、酒瓶形）類型和專業(yè)術語命名（寬松形、細長形、公主線形）類型。伴隨著服裝設計師靈感與創(chuàng)意的不同層次組合及迸發(fā)，最終呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的形象。2010法國巴黎春夏高級定制時裝周上演了一出“輪廓”革命，Viktor&Rolf品牌設計師ViktorHorsting和RolfSnoeren打破服裝設計傳統(tǒng)的輪廓局限，采用非常整齊的刀砍、電鋸的形象手法，使服裝出現(xiàn)爆炸式的直觀感受，呈現(xiàn)出鬼馬行空的視覺點。

（二）立體型態(tài)建構

服裝設計中的立體型態(tài)建構主要包括褶皺和立體兩部分。在服裝設計領域，“褶”和“皺”是兩個不同的概念。前者是指服裝面料通過折疊的方式進而形成的具有肌理感官的形態(tài)；后者專指面料表面所形成的紋理花樣。褶皺之所以會成為當代服裝設計中重要的視覺元素之一，正是憑借其獨特的立體形態(tài)、形式美感以及震撼性的視覺力度。從視覺魅力的角度來說，褶皺藝術擁有強大的視覺沖擊效果，在和諧與戲劇性之間取得平衡，并突出褶皺布料和功能性布料之間的差異，這正是COS2015年秋冬服裝設計的重心所在，它使人產生一定的視覺興奮，如圖所示。“立體裝飾”換一種說法也可以稱之為服裝面料的“空間造型”。就是利用剪切、打孔和鏤空等服裝制作工藝改變面料原有的形態(tài)，通過二次加工、融合和改造，來進一步表現(xiàn)平面設計中難以體現(xiàn)的凹凸、波浪、褶皺等效果。有“立體裝飾”所參與的服裝設計，也被稱之為“可觸摸的藝術”。此項技藝運用于服裝設計領域并非近年興起，事實上中國古代運用刺繡工藝縫制服裝也屬于這個范疇。由于服裝設計的整體性，設計師還會通過改變材料肌理或者處理造型等手段，來注重對視覺焦點的營造。法國設計大師帕克•瑞邦在1966年春夏推出利用金屬片、塑料制作的服裝之后，又陸續(xù)推出鋁制、紙質時裝，并巧妙地利用玻璃紙、鵝卵石、陶瓷、羽毛甚至賽璐珞片來取代傳統(tǒng)的紡織面料，使服裝設計帶給人大膽前衛(wèi)又美輪美奐的視覺感受?？偨Y近十年四大時裝周上各類服裝設計對于立體型態(tài)的構建，最經典的當屬JohnGalliano執(zhí)掌迪奧時期，以褶皺為表現(xiàn)方式，以折紙、東瀛風等為主題設計的一系列高級定制禮服。各類褶皺布滿的裙擺和腰間，沖擊著人們的視線并霸道地吸引著人們的眼球。

二、視覺技巧的反向利用

（一）對比元素的合理構建

服裝設計的審美主體在具體觀察某種圖形時，無形之中會感受到一些力，它們相互作用、各自分布，但只有達到可以相互抵消的狀態(tài)時，觀察者才能感受到平衡。倘若無法產生這種平衡，那么該設計必然是不和諧的，甚至對于審美者會造成一定感官和心理上的不適。對比即對照，是通過兩種或者兩種以上不同事物間的排列組合，從而產生的視覺效果，如今已被廣泛應用于服裝設計之中。通常情況下，“對比關系”的出現(xiàn)大多是伴隨著視覺感官色調的不同，或者是通過位置、形狀等的變化來產生。對比與平衡在服裝設計領域是互為依托存在的，有對比就必須要有平衡，不然服裝設計就會喪失美感。

（二）視錯原理的運用

關于“視錯”有一則經典案例，源于法國的藍、白、紅三色國旗。色塊的真實比例是30:33:37。究其原因在于，中間色塊亮度高于兩邊，使人眼產生一種“白色沒有藍色和紅色寬”的錯覺。后來，出于克服這種錯覺的考慮，才將藍色加寬，紅色縮窄，從而成為今天的比例，使人看上去感受到平穩(wěn)和諧、比例勻稱。如今視錯原理已經被廣泛運用于服裝設計過程當中，不少設計師追求“將錯就錯”，利用色彩或線條構建新的服裝設計風格。1、“色”之視錯就日常人的服色搭配感悟而言，一件以紅色為主、綠色為賓的服裝，賓色的面積越小，兩種顏色之間的對比就會越強烈：冷暖色調同時出現(xiàn)在一個服裝設計主題之中，冷色調會通過暖色調的對比顯得愈發(fā)清冷，暖色調通過冷色調的影響，會得到進一步的強調。這些看似習以為常的道理其實在深層次上都是符合色彩搭配以及視錯原則的。在服裝設計領域使用視錯藝術，能夠使“形”與“色”之間發(fā)生很巧妙的轉化關系，甚至能彌補人體的先天性缺陷，使其以最佳的形象出現(xiàn)在公眾面前。例如，為體型較胖的人選擇深色系的服裝會使其“顯瘦”，這是因為深色系的服裝會讓人在視覺上產生被收縮之感，人顯得整體被拉長。色彩的視錯設計本身是一門復雜的學問，這需要設計師必須具體問題具體分析，利用合理的視錯設計來使服色搭配呈現(xiàn)出完美的效果，間接將服裝的功效發(fā)揮至最大化。2、“線”之視錯（以VeraWang2014PF為例）當代服裝設計使服裝目前已由傳統(tǒng)的御寒保暖之物，演變?yōu)闀r尚載體，人們更加注重通過服飾來展示自己的個性品味以及氣質修養(yǎng)，這種轉變不僅反映了人們審美的日趨多元化，更折射出了當代人類對服裝設計的更高要求。歷經漫長的研究和探索，設計師逐漸發(fā)現(xiàn)對于“線”的視錯利用設計，不僅有助于“美化修正”體型，更有助于提升人的個性，對于人類品格的外在體現(xiàn)也有著十分重要的意義。不同形態(tài)的“線”的不同組合方式，不僅使服裝呈現(xiàn)出千變萬化的效果，也在視覺上產生了不同的藝術表達方式。“線”的視錯設計主要取決于“線”的布局位置、形態(tài)、數量以及大小等。舉例來說，腰線或高或低，對人的視覺而言就會產生不同的視錯效果，高腰線會使原本身高普通的人看起來個子很高，腿部顯得均勻修長；低腰線會使原本不矮的人看起來非常矮，因為低腰線的設計會使人體產生一種被分割的錯覺，那么分割后的下半身就會顯得非常短。此外，格子、條紋等圖案也是當代服裝設計中經常使用的元素，設計師會利用它們組合出不同的視錯效果，從而達到自己所期望的效果。

三、結語

第9篇：對于服裝設計的理解范文

[關鍵詞] 服裝設計 因材施教 內容 方法

一、服裝設計教學中的“因‘才’施教”

因是依據、根據的意思;材是人的意思,這里指學生;施是實施、實行的意思;教是教育、教誨的意思。

因材施教的教育教學思想源于我國大教育家孔子的教育思想,所謂因“才”施教,是指在教學過程中,教育者應該針對學生個性差異特征,采取相應措施,使所有學生都能在全面發(fā)展的基礎上突出自己的某些特長。首先,教師要有針對性地對學生進行必要的輔導。對于不同的課程一般有兩種學生,一種是優(yōu)秀者,對于這樣的學生,我在服裝結構制圖課教學中就會提高對他的要求,例如結構圖繪制要特別的精細,款式圖要力求完美,趨于流行尖端,這也并不是說對優(yōu)秀者的格外偏袒,對于另種學困生我更多是鼓勵,他們的缺點我會及時指出,重點的是看到他們在學習過程中所付出的努力并椐此對他們循循善誘,肯定他們的優(yōu)點與成績。這樣做對學生提高自身素質無疑是有效的;其次,安排有不同特長、不同能力層次的學生組成學習小組。這樣做使學生在相互影響中各方面都得到發(fā)展,可謂省時、省力,又見效,同時也彌補了教師時間和精力有限的不足;再次,對于特殊學生(這里的特殊學生一般是指在德、智等方面都較差的學生),教師和其他學生要專門對他們進行引導和幫助。對于他們我們最重要的是讓他們樹立信心,暗示他們老師和同學都不曾放棄過他們,因此對于他們個人來說更要對自己有信心,加倍努力,別人一遍能制好的圖,他們可以畫多遍,這樣做,使他們感受溫暖,從而樹立信心,迎頭趕上,取得良好成績。所以,我們要說,人人有才,人無全才;承認差別,因“才”施教。

二、服裝設計教學中的“因‘材’施教”

所謂因“材”施教,是指在教學過程中,教師要根據材料的內容、作用以及難易程度,采取相應的教學方法。

在服裝設計的教學中常用的教學方法有:講授法、演示法等。過去服裝設計教學中一直采用以教師講解和學生練習為主的教學方法,這樣的方法使學生對老師產生一定的依賴性,老師個人對服裝設計的見解也轉移到學生的身上,這樣就妨礙了學生的想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。對于有的學生采用這樣的方法會幫助學生理解設計理念,但是對有些學生來說,他們本身就有自己的思維方式,有自己的想象力,有自己對設計的獨到見解,這時候老師就不應該把自己對服裝設計的理解直接“傳”給學生。所以,教師應該根據不同的學生進行合理的分層次的教學,了解每個學生的知識水平與接受能力,確定教學的方法和目的。這樣,學生在學習活動中能夠自己學習和解決、發(fā)現(xiàn)問題,享受成功的樂趣。

我認為,教師可以綜合以下幾種教學方法,從而使學生的學習能夠達到一種自覺性的行為:啟發(fā)式教學教師運用準確的示范和形象的講解啟發(fā)學生,使學生對作品內容的理解、設計的表現(xiàn)和對設計的感悟等有著直觀的促進作用。一節(jié)服裝設計課的時間是有限的,教師應堅持引導、啟發(fā)學生為主,對不同學生提出不同的問題,加強學生獨立思考的能力。美國一位著名人士曾說過:“最有成就的教師正是那些訓練學生離開教師去獨立工作的人?！边@就是啟發(fā)式教學的結果。

自學式教學這種教學方法可以鍛煉學生獨立學習和思考的能力,調動學生的積極性,使學生對服裝設計產生濃厚的興趣。然而有許多初學者在做設計時,常常會為不能獲得創(chuàng)意而感到很苦悶,這是正?，F(xiàn)象。因為,人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的,人腦對某類信息接受和儲存得越多,相關的思維能力也就越強。因此,初學者要想改變這種狀況,首先必須要認真做好專業(yè)類資料的收集和積累。所謂“外行看熱鬧,內行看門道”,要想從資料中看出“門道”,會為自己的設計水平提高帶來幫助,僅停于表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的,特是涉及服裝的造型形態(tài)、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握,建議在研讀的基礎上去背誦記憶,記憶款式越多,就越能尋找到設計變化的方法和規(guī)律,這樣,不僅能磨煉出對流行的感覺,對設計創(chuàng)新也會變得有辦法,而不至于在設計時一愁莫展了,這種方法看起來雖然顯得有些笨,卻是十分管用的。此外具有廣博的文化修養(yǎng)也是服裝設計者不可缺少的一個重要組成部分。

實踐式教學,大家知道,服裝設計是一門實踐性很強的學科,只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝,才能獲得更多的直接經驗,才能做出真正好的有用的設計。因此,我給你們的建議是:在不影響正常校內學習的情況下,要主動為自己創(chuàng)造實踐的機會,比如參加各種服裝大賽、去服裝企業(yè)兼職,鍛煉自己,使自己的設計水平,經驗有所提高。教師要鼓勵學生利用課余時間多看一些各種風格的設計作品,不要拘泥于單一的設計風格,要涉及到民族、歷史、藝術類風格等,拓寬學生的服裝設計視野,從不同的服裝風格中獲取知識的積累。

三、結語

每位從事服裝教學的教師都應該有這樣的觀念:“教學的目的不單是教學生一些設計的合理原則或設計的知識結構,最重要的是使學生自信,具有創(chuàng)造性思考問題的能力,著重培養(yǎng)和發(fā)展學生的觀察力、記憶力、空間想象力和分析問題、解決問題的能力。要教會學生學習,使學生通過體驗所學的合理設計原則的形成過程來發(fā)展自己的歸納思維能力。教會學生學習,這是一個生存和適應的問題。”因材施教正是體現(xiàn)了這一教學原則。

參考文獻:

[1]《中國文化概論》張岱年、方克立主編:北京師范大學出版社 1994

[2]《教育學》耿德英 盧佳 嚴正輝主編:西南交通大學出版 2006-3-1