電影音樂數(shù)字模塊化創(chuàng)作發(fā)展趨向
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回顧電影音樂創(chuàng)作近百年的發(fā)展歷程，經(jīng)歷了有源音樂到無源音樂的認(rèn)知變化，經(jīng)歷了整體混錄—多軌混錄—數(shù)字化混錄的技術(shù)演進(jìn)，還經(jīng)歷了電影音樂的電影本體性和獨立性的深刻探討。電影音樂的創(chuàng)作目前已步入個性化創(chuàng)作、流程化制作、商業(yè)化管理的成熟運行模式。盡管電影音樂的多種形態(tài)已被電影藝術(shù)的創(chuàng)作者和經(jīng)營者熟練運用，亦被消費者認(rèn)可與熟識，但其自身形式的嬗變依然受時展中諸多因素影響。時代背景的變遷，決定了電影音樂模塊化的產(chǎn)生土壤和發(fā)展趨向。對此，我們可從以下幾個視角來加以洞察。
（一）從電影商業(yè)文化發(fā)展角度
在好萊塢電影的發(fā)展歷史中，類型片孕育而生。類型片強化了模塊化工藝流程、模塊化劇情模式，同時也是模塊化配樂模式盛行的推動因素?！昂萌R塢作曲家們在這種流水線化的商業(yè)模式下，聚焦于研究電影音樂以何種方式來配合畫面敘事，并以此建立標(biāo)準(zhǔn)化的創(chuàng)作模式為主要任務(wù)?！盵1]電影音樂創(chuàng)作最初的出發(fā)點是為滿足受眾對文學(xué)與視聽綜合藝術(shù)鑒賞的需要，在批量生產(chǎn)的需求下，商業(yè)性質(zhì)被強化，音樂的獨立藝術(shù)性被剝離。眾多低成本模式制作的影片，沒有充足的經(jīng)費預(yù)算邀請知名作曲家來創(chuàng)作、邀請著名的樂團(tuán)來錄制音樂。因此，音樂只需具備烘托劇情氛圍的基礎(chǔ)功能即可，對藝術(shù)的創(chuàng)造力并無要求。而自媒體和網(wǎng)絡(luò)化傳播媒介商業(yè)模式的高速擴(kuò)張，從內(nèi)在基因上更加強化了這種音樂與聲音創(chuàng)作的低成本模式。在極端情況下，一部網(wǎng)絡(luò)電影僅僅使用一部攝像機加一臺電腦即可基本完成從前期拍攝到后期音視頻編輯制作的全部流程，其音樂創(chuàng)作的來源，極度依賴模塊化數(shù)字音樂素材，高效且直接地對接劇情以達(dá)到目標(biāo)。
（二）從電影音樂屬性演變角度
必須正視一個客觀事實，近年來電影音樂的屬性正在悄然發(fā)生變化，即使是《阿凡達(dá)》《流浪地球》這類票房超高的科幻大片，其音樂也遠(yuǎn)沒有達(dá)到廣為傳播的影響力，甚至鮮有觀眾能注意到這些影片的主題曲或主題歌。作曲家詹姆斯•霍納在談?wù)撟约旱淖髌贰栋⒎策_(dá)》配樂時認(rèn)為，該片音樂十分具有畫面感。他采用了相似卻又不同的旋律變奏在影片各處即興發(fā)揮。也正因如此，“《阿凡達(dá)》的音樂缺少了一種相對獨立的力度感”[2]。相較而言，不論是《魂斷藍(lán)橋》《畢業(yè)生》《音樂之聲》等早期電影，還是《泰坦尼克號》《阿甘正傳》《辛德勒的名單》等20世紀(jì)90年代席卷全球的大片，其主題歌或主題曲都以膾炙人口著稱，獨立于電影而流傳至今。而《月亮河》等經(jīng)典電影的主題歌曲，其知名度甚至遠(yuǎn)大于其出自的電影《蒂凡尼的早餐》，《我的祖國》《我愛你，中國》等大量的中國紅色經(jīng)典歌曲也都來自于電影插曲。電影音樂曾經(jīng)擁有如此巨大的影響力，恐怕當(dāng)今已很難復(fù)制。究其原因，可謂是消費者心理和欣賞習(xí)慣的演變，進(jìn)而反饋式影響了電影音樂創(chuàng)作者的思維模式。電影音樂回歸電影化本體，而不再游離于電影藝術(shù)這一整體。曾經(jīng)為了音樂和歌詞的教育意義而特意讓電影的劇情元素圍繞插曲而展開的情形，現(xiàn)在看來成為一種本末倒置的現(xiàn)象。電影音樂的傳統(tǒng)創(chuàng)作思維，傾向于必須有一段核心動機作為主體，經(jīng)過變奏發(fā)展貫穿始終而又自成一體，它是電影藝術(shù)感染力的核心內(nèi)容之一。電影音樂可脫離電影成為純音樂作品而自身傳播，確立了電影音樂所具有的雙重屬性和雙重價值。然而，隨著經(jīng)濟(jì)與科技的發(fā)展，電影制作技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與影院放映技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)同步提高，3D、IMAX、環(huán)繞聲、全景聲等技術(shù)依次付諸商業(yè)運營。這些媒介的廣泛應(yīng)用，強化了觀眾對電影感官刺激屬性的認(rèn)知和需求，當(dāng)電影放映已經(jīng)成為高科技背景下欣賞高標(biāo)準(zhǔn)的多媒體素材時，其感染力和關(guān)注點已被視聽聯(lián)覺帶來的張力變化所取代，電影音樂也不可避免地失去獨立欣賞功能，蛻化為聽覺層面的潛在鋪墊，為劇情、視覺的需要而服務(wù)。音樂作用于電影觀眾的潛意識層，由此產(chǎn)生“最好的電影音樂就是讓人‘聽不見’”的論調(diào)。標(biāo)準(zhǔn)化的音樂模塊，由作曲家針對各類電影情緒而設(shè)計，在無形當(dāng)中契合了這樣的音樂屬性。
（三）從音樂制作技術(shù)演進(jìn)角度
早在默片時代，錄音技術(shù)尚未發(fā)展，電影音樂幾乎是由樂隊現(xiàn)場伴奏的方式完成。在這種最為原始的配樂工藝中，一切都是功能性訴求。樂隊必須預(yù)先準(zhǔn)備各類情感表達(dá)的音樂片段，包括一些適應(yīng)畫面的古典音樂片段以及簡短的音效性樂句等，根據(jù)畫面靈活搭配應(yīng)用。這些音樂和音效片段，恰恰是電影音樂模塊化的雛形，甚至現(xiàn)在廣播電視節(jié)目中常用的“罐頭音樂”，其思路也來源于此。隨著錄音技術(shù)和聲音藝術(shù)理念的進(jìn)步，電影音樂從外部的功能性存在，轉(zhuǎn)化為電影內(nèi)在藝術(shù)元素。電影公司的音樂創(chuàng)作部門負(fù)責(zé)制定流程、組織工作；作曲家根據(jù)導(dǎo)演的需要創(chuàng)作配樂總譜；指揮與樂隊全程演奏；錄音師負(fù)責(zé)前期錄音與后期混音剪輯。這種流水作業(yè)，成為電影音樂的整體化解決方案，似乎已成為不可逾越的商業(yè)和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。這一過程從20世紀(jì)20年代開始，一直持續(xù)到21世紀(jì)初，伴隨了有聲電影自誕生至成熟商業(yè)化運營。在這一進(jìn)程中，錄音技術(shù)的進(jìn)步，尤其數(shù)字化錄音手段的實現(xiàn)、電子合成器和聲音采樣技術(shù)的應(yīng)用，使得電影音樂與聲音設(shè)計理念也在不斷創(chuàng)新，更多的電子樂器和電聲樂器音色與傳統(tǒng)管弦樂交匯在電影音樂這一體裁中，相互疊加與混合。2000年以來，計算機及其外部設(shè)備微型化發(fā)展，計算能力和存儲能力極度提升，軟件產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展，科技為人類社會生活的方方面面帶來翻天覆地的變化。電影音樂品質(zhì)不斷提升的同時，所需設(shè)備也極大簡化。數(shù)字化革命不但影響了錄音的工藝，而且開始影響到音樂創(chuàng)作本身。各類專業(yè)化的采樣音色庫塞滿了音樂制作人的電腦硬盤，電影音樂從創(chuàng)作到產(chǎn)出，可以僅僅由一臺電腦，在Logic或Cubse這樣的音樂工作站平臺上，利用海量采樣音色，就可以完成一系列配樂任務(wù)。這些采樣音色由第三方公司錄制和開發(fā)，有些音色可以基本替代真實樂器的錄制，而有些音色則天馬行空，超出想象。漢斯•季默是使用電子音樂技術(shù)和計算機技術(shù)創(chuàng)作電影音樂的擁護(hù)者和先行者，他十幾歲移居英國時曾任樂隊的電子合成鍵盤手，掌握了豐富的音色合成技術(shù)。在之后的電影音樂作曲家生涯中，他熟練應(yīng)用了包括傳統(tǒng)管弦、現(xiàn)代電子和世界民族音樂的各類素材，形成了個性化的音樂語匯模塊。不論20世紀(jì)90年代的《石破天驚》還是2010年的《盜夢空間》，音樂中都可以明顯感知一種情緒性節(jié)奏動機模塊不斷重復(fù)和增強，這樣的模塊式動機，弱化了旋律的主導(dǎo)，強化了情緒化節(jié)奏的核心，與現(xiàn)代電子舞曲音樂中“LOOP”的概念完全吻合。而漢斯•季默在《加勒比海盜4》的配樂中，大量使用了HollywoodStrings、HollywoodBrass、SD2等管弦樂和打擊樂采樣，還使用了一些自己錄制的合唱采樣進(jìn)行切片化處理。計算機制作的方式并非完全為了降低成本，程序與采樣，可以按復(fù)雜要求連續(xù)工作，超越了演奏演唱人員的生理極限，得到更加符合電影所需動態(tài)要求的音樂品質(zhì)。[3]由此可見，音樂制作人利用計算機模塊化創(chuàng)作音樂，小規(guī)模分軌錄音補充，數(shù)字后期處理，逐漸代替了傳統(tǒng)電影音樂錄制的流程。而這一革命性轉(zhuǎn)變還在持續(xù)發(fā)展之中，不斷豐富的采樣素材、不斷簡化的創(chuàng)作流程、不斷降低的生產(chǎn)成本、不斷提高的制作效率，是這一趨勢發(fā)展的四大動力。
二、電影音樂的模塊化設(shè)計與創(chuàng)作方案
電影音樂作為電影商業(yè)化發(fā)展的一環(huán)，其本身也是市場化的。成本的制約、技術(shù)的成熟決定了電影音樂可以更高效地生產(chǎn)。有市場就有供給，2005年之后，Steinberg公司開發(fā)的VSTi格式插件開始大規(guī)模取代音樂制作人原有的硬件合成器；2010年Windows7的發(fā)行使得64位操作系統(tǒng)成為主流，內(nèi)存和硬盤空間的擴(kuò)大為大型采樣音色庫的應(yīng)用提供了技術(shù)基礎(chǔ)；2013年發(fā)行的運行于Mac系統(tǒng)的LogicProX，更將一體化音樂工作站的功能全面推向極致。時至今日，可以應(yīng)用于音樂制作平臺的各類第三方音色采樣庫，已經(jīng)覆蓋全部音色種類，并開始往集成化與智能化方向發(fā)展?？梢哉J(rèn)為，電影音樂創(chuàng)作的市場，已經(jīng)被第三方音色采樣開發(fā)公司占據(jù)了重要份額。
（一）電影音樂橫向的模塊化設(shè)計方案
純音樂作品，從音樂素材發(fā)展的橫向上說，具有或簡單或復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)。而電影音樂與此不同。從橫向上說，僅僅通過設(shè)計一個或幾個主題旋律動機模塊，即可根據(jù)劇情所需配以抒情、傷感、明朗、激情、神秘、緊張、宏偉等不同氛圍的配器模塊，應(yīng)用到影片不同場景中渲染各類情緒特征。這種配器模塊的每一種氛圍，都可以在主旋律所采用的音色之外，選擇適當(dāng)?shù)牟蓸又谱鞴ぞ哌M(jìn)行模塊化創(chuàng)作與編輯，達(dá)到有序與高效的目標(biāo)。抒情和傷感類的情緒，溫暖而舒緩，深刻而悲情，多使用弦樂器旋律與和聲鋪墊，或配以鋼琴獨奏的織體語言。相應(yīng)的工具則有EWQLSO Pro、LAScoringString、BerlinStrings、HansZimmerStrings等傳統(tǒng)管弦樂采樣庫和SessionKeys、EZkeys系列含織體素材的鋼琴采樣；明朗類的情緒，輕松而愉悅，可以使用流行音樂四大件類采樣模塊編輯，也可以在Vivace、Actionstrings等管弦樂素材包內(nèi)找到相應(yīng)模塊的組合；神秘和懸疑等情緒，是氛圍化的，是與畫面緊密貼合的渲染，則使用Omnisphere、GRAVITY、EVOLVE等多層次電子合成類音色最為常見；而激情、緊張和驚悚類的情緒，是劇情發(fā)展中矛盾對立的體現(xiàn)，是對觀眾施加感官刺激的核心手段，則可以使用Actionstrikes、DAMAGE、SpitefireHansZimmerPercussion等多種電影打擊樂組合模塊作為節(jié)奏基礎(chǔ)，管弦或電聲樂以高緊張度的和弦配置和快速度的音型模塊作為情緒填充。宏偉壯觀類的情緒，使用傳統(tǒng)管弦樂的編配幾乎是其唯一的選擇，在要求不高的情形下，也可以使用Morphestra、Vivace這類分類提供的管弦樂配器模塊進(jìn)行組合。為了更加方便地實現(xiàn)情緒轉(zhuǎn)換與過渡，NativeInstrument公司在2017年開發(fā)了采樣音源THRILL，它能夠提供200多種高品質(zhì)音樂音響模塊。這些模塊按動態(tài)與色彩特征分類，通過控制XY軸的二維面板，可以在任意情緒模塊之間漸變式調(diào)制切換，以適應(yīng)劇情的實時變化發(fā)展。這類音色模塊的開發(fā)，標(biāo)志著電影音樂情緒的表達(dá)方式向著智能化又邁進(jìn)了重要的一步，可視為對未來電影配樂模式進(jìn)行的有力探索。
（二）電影音樂縱向的模塊化設(shè)計方案
對于電影配樂的某一具體段落來說，在功能上必須符合該段落劇情的情感表達(dá)。從音樂縱向構(gòu)成角度，每一個配器模塊都由多個層次疊加組合而成，這些層次包括旋律層、副旋律層、和聲節(jié)奏層、和聲渲染層、低音層、節(jié)奏層、特效層等。常見情緒段落的音樂層次縱向疊加。具體而言，旋律層可以使用真實樂器或人聲錄制，也可以使用這些音色的采樣庫完成，而其余各層次均可以使用采樣音色模塊完成，現(xiàn)有已發(fā)行的各類采樣工具若組合使用，已可具備相對完整的配器模塊化解決方案?？v向配器層次與可使用工具模塊之間的對應(yīng)關(guān)系。由此可知，電影音樂不論是主題的橫向發(fā)展，還是配器層次的縱向設(shè)計，都已具備使用商業(yè)采樣素材模塊進(jìn)行制作的條件。這樣的電影作曲流程，已經(jīng)完全不同于作曲家獨自撰寫總譜的模式。因此可以說，數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展使得電影音樂創(chuàng)作得到了進(jìn)一步簡潔高效的效果。電影音樂藝術(shù)屬性的改變造就了數(shù)字化工藝流程和電影音樂作曲方式的改變，而后者又進(jìn)一步加深了電影音樂自身藝術(shù)屬性的改變力度。
三、電影音樂模塊化創(chuàng)作趨向的正反面影響
（一）正面影響
該趨向?qū)﹄娪爱a(chǎn)業(yè)和相關(guān)行業(yè)有以下幾方面的積極意義。首先，這種趨勢符合文化產(chǎn)品商業(yè)化、快餐化的社會需要，對電影聲音數(shù)字化工業(yè)流程的重新制定具有積極意義。個人作坊式的工藝流程，帶來了電影音樂創(chuàng)作的高效，不斷開發(fā)涌現(xiàn)出的全新音樂模塊，又反作用于電影聲音設(shè)計的豐富內(nèi)涵。這一趨向使得電影音樂創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)發(fā)展為上下關(guān)聯(lián)的兩個板塊，上層由作曲家、演奏家、錄音師和程序員組成，負(fù)責(zé)創(chuàng)新設(shè)計和錄制各類音樂采樣模塊，而下層由更多的影視音樂與音效編創(chuàng)人員組成。他們具備了雙重屬性，既是上層的消費者，也是電影音樂的生產(chǎn)者。其次，模塊化創(chuàng)作方式大大降低了電影音樂創(chuàng)作的門檻，使得非職業(yè)電影作曲家也能夠跨入電影音樂編創(chuàng)的這一行業(yè)。從業(yè)者的非專業(yè)化，對于微電影、網(wǎng)絡(luò)自媒體視頻等低成本影視行業(yè)意義重大。很多音樂和傳媒專業(yè)的畢業(yè)生、音樂和影視的愛好者，自身并不具備傳統(tǒng)電影音樂的作曲與錄音的能力，也沒有完成這一工藝流程所需的人力物力資源。因此，購買并使用這些音樂采樣模塊，成為作曲家的下層用戶，即可在技術(shù)上彌補自身不足，高效完成工作，同時也避免了版權(quán)的糾紛。再次，技術(shù)演進(jìn)，對電影音樂作曲、錄音藝術(shù)等專業(yè)的電影聲音創(chuàng)作類課程教學(xué)有極大的幫助。通過軟件中模塊化音樂音響素材的學(xué)習(xí)使用，初學(xué)者可以“站在巨人的肩膀上”。不論是成熟的管弦配器模塊，還是富于想象力的合成音色模塊，都將極大拓寬電影音樂創(chuàng)作參與者的視野。向大師級制作看齊，學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的起點得以提高。
（二）負(fù)面影響
在享受到模塊化創(chuàng)作帶來的高效和便利的同時，我們也必須清醒認(rèn)識到先進(jìn)技術(shù)帶來的種種弊端。首當(dāng)其沖的影響，表現(xiàn)為電影音樂的藝術(shù)個性可能會被抹殺。電影音樂的模塊化創(chuàng)作必然會帶來相當(dāng)程度的同質(zhì)化。當(dāng)一件藝術(shù)品可以大量復(fù)制時，其藝術(shù)個性也消失殆盡，而個性的消失則是工業(yè)化時代的一種無可奈何。其次，電影音樂由于設(shè)計理念的更迭，即將徹底淪為以感官刺激和視聽聯(lián)覺為目的產(chǎn)品，僅為支持劇情和視頻特效而存在。如此一來，在視聽一體化大潮中，音樂將進(jìn)一步喪失其作為獨立藝術(shù)作品的存在感。
結(jié)語
歷史總是按照自己的步伐向前發(fā)展的，適應(yīng)潮流的技術(shù)手段必將得到廣泛應(yīng)用。電影音樂設(shè)計的模塊化創(chuàng)作趨向，以電影文化和商業(yè)發(fā)展為土壤，以軟硬件技術(shù)的進(jìn)步為催化，以作曲家和軟件工程師的雙重創(chuàng)造性融合為源頭，以從業(yè)人員的廣泛使用為紐帶，以電影受眾的認(rèn)可為最終的結(jié)果。在這一鏈?zhǔn)揭蚬P(guān)系中，總有得到和失去。因此，放眼未來，這一電影音樂的創(chuàng)作趨勢是向著更加智能化的方向發(fā)展，還是逐漸回歸到音樂藝術(shù)的本體，讓我們拭目以待。
作者：馮曦 范翎 單位：南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院
