傳統(tǒng)繪畫在空間藝術(shù)設(shè)計中運(yùn)用

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摘要：中國傳統(tǒng)繪畫的歷史已有上千年，它是經(jīng)過長期沉淀所形成的藝術(shù)寶藏，具有濃厚的民族文化色彩。無論是繪畫語言還是空間表現(xiàn)形式，都有鮮明的特點(diǎn)。在當(dāng)前階段，結(jié)合著中國傳統(tǒng)繪畫展開分析，實(shí)現(xiàn)有效轉(zhuǎn)化，能讓觀眾在參觀。藝術(shù)空間的過程中有更豐富的感官體驗(yàn)，不斷豐富美術(shù)館文化游覽形式，讓參觀者在其中有更好的感受。文章借助不同類型的四幅中國傳統(tǒng)繪畫作品展開相關(guān)的分析，根據(jù)當(dāng)前美術(shù)館的發(fā)展情況和藝術(shù)品展示形式，形成四個不同的藝術(shù)體驗(yàn)空間，讓人們對中國傳統(tǒng)繪畫在空間藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用有更深刻的了解。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫；空間藝術(shù)設(shè)計；具體應(yīng)用

20世紀(jì)30年代中國第一家獨(dú)立美術(shù)館成立，爾后其他美術(shù)館紛紛設(shè)立，但因?yàn)楹臀鞣絿蚁啾龋袊拿佬g(shù)館起步較晚，所以發(fā)展緩慢。大部分美術(shù)館展覽形式非常單一，也缺乏深度的藝術(shù)和文化體驗(yàn)互動。美國概念藝術(shù)家和德國的新表現(xiàn)主義藝術(shù)家提出了藝術(shù)作品空間化的理論，中國的藝術(shù)研究人員則透過中國畫透視原理，借助現(xiàn)代技術(shù)將二維與三維空間做好轉(zhuǎn)化。這些藝術(shù)家們的研究方向非常深入，他們的目的都是為了創(chuàng)造一種新型的體驗(yàn)形式，來引導(dǎo)觀眾們感受藝術(shù)作品，讓藝術(shù)作品和觀眾之間的界限更加拉近。因此將藝術(shù)作品空間化和中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，無論是對美術(shù)館的發(fā)展，還是對中國傳統(tǒng)繪畫的展現(xiàn)都有著突出的作用。[1]

一、藝術(shù)作品的空間化概述

藝術(shù)作品空間化對很多人而言是相對陌生的。美國概念藝術(shù)家Alex為了喚起觀眾對藝術(shù)的感受，對繪畫作品中的平面圖像和細(xì)節(jié)進(jìn)行抽象，將不同含義的元素進(jìn)行整合，這樣增強(qiáng)整個空間體驗(yàn)感，構(gòu)筑不同顏色、圖案和紋理的藝術(shù)裝置，形成針對化的場景，加深觀眾對場景中藝術(shù)作品的深度理解。德國的新表現(xiàn)藝術(shù)畫家和雕塑家基弗，他的作品是與歷史和自然有密切關(guān)系的。他的作品來自時間的流逝，作品從詩歌、歷史遺跡、圣經(jīng)故事和風(fēng)景中獲得靈感，并將它們進(jìn)行抽象和排列。這些詩歌和照片背后所隱含的符號構(gòu)建了與現(xiàn)實(shí)世界所平行的一種藝術(shù)空間，作品透過視覺的語言，給參觀者更深刻的感受和突出的視覺沖擊。中國藝術(shù)研究學(xué)者在圍繞著研究中發(fā)現(xiàn)了東方古典園林藝術(shù)和園林視覺圖案的一致性，結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫真實(shí)的尺度和透視理論以及視覺分布原理，分析了中國畫的仰角、水平角和觀看距離，并不斷調(diào)整景觀和景點(diǎn)的布局，借助現(xiàn)代化的數(shù)字技術(shù)，構(gòu)建景觀數(shù)字模型和視覺量化的透視規(guī)范，制定了相關(guān)的景區(qū)二維動畫三維動畫尺度標(biāo)準(zhǔn)。這樣從中國畫原始視角，實(shí)現(xiàn)了拙政園不同景色的園林空間分布和景觀路徑。文徵明詩文書畫無一不精，人稱四絕全才，他的拙政園三十一景圖作為代表作。無論是構(gòu)圖、用筆、用墨、形式等方面的藝術(shù)成就都非常的高超，這一作品榮譽(yù)時代背景卻又獨(dú)立存在的藝術(shù)風(fēng)格，讓當(dāng)前人們在欣賞的過程中有著不同的感官感受。這三十一幅作品構(gòu)圖有所不同，但用筆和用墨有異曲同工之妙。他的取材是對園林藝術(shù)真實(shí)的寫生和傳情狀物，通過對這些園林空間分布分析。借助信息化動畫的轉(zhuǎn)化能力讓人們獲得一種更深層的感官體驗(yàn)和更沉浸式的觀察，以上的這些案例通過對繪畫作品的圖像分解、元素抽象排列組合借助不同的模式來烘托觀察空間形成了繪畫圖像世界平行的空間。這樣的方法直接拉進(jìn)了繪畫作品和參觀者之間的距離，讓參觀者對繪畫作品的內(nèi)涵有更深度地體驗(yàn)。

二、當(dāng)代美術(shù)館的發(fā)展情況研究

根據(jù)美術(shù)館發(fā)展的實(shí)際情況和存在的問題，當(dāng)代美術(shù)館真正意識到了要讓自身實(shí)現(xiàn)長遠(yuǎn)的發(fā)展，這就需要改變作品的展示形式，讓參觀者在參觀作品的過程中真正地感受到其中文化內(nèi)涵，真正的走入藝術(shù)的世界。

（一）沉浸式美術(shù)館沉浸式美術(shù)館

透過對亞洲繪畫散點(diǎn)透視觀察空間的研究，借助現(xiàn)代化計算機(jī)技術(shù)，創(chuàng)造出了一個充滿三維物體的空間世界。從傳統(tǒng)藝術(shù)角度對三維空間進(jìn)行平面化設(shè)計，探索出其中的邏輯結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出一種視覺體驗(yàn)來引導(dǎo)人們進(jìn)行思考和理解。觀眾在觀看藝術(shù)作品時，常會站在固定位置來觀看，然而在超主觀理論指導(dǎo)下，它所創(chuàng)造出來的藝術(shù)體驗(yàn)空間是以觀眾為中心的，通過計算機(jī)和影像技術(shù)對二維藝術(shù)作品進(jìn)行空間的切割、折疊和連接，讓旁觀者在其中巨大的藝術(shù)空間內(nèi)自由地移動位置和視角，幫助他們對藝術(shù)空間有更深刻的理解和感受，讓藝術(shù)作品和觀看者之間的隔膜被打破，拉近兩者之間的距離，幫助觀賞者對藝術(shù)作品有更深刻的了解。

（二）移動美術(shù)館

這個概念也是最先起源于西方社會，其提出解決美術(shù)館和藝術(shù)空間收藏存在的問題，也讓展覽不僅僅局限在一個美術(shù)館或藝術(shù)空間內(nèi)，過去美術(shù)館和藝術(shù)空間都是固定的，處在相對靜止的狀態(tài)。這樣的情況下人們想要對相關(guān)作品進(jìn)行觀賞的時候都需要到特定的地點(diǎn)兒移動。美術(shù)館概念的提出將美術(shù)館變?yōu)橐苿釉O(shè)備，讓其展覽的形式更加多樣化。荷蘭的普萊恩美術(shù)館是歐洲最為著名的移動美術(shù)館，它面向公眾，成了一個藝術(shù)中心，打破固有的局限性，能放置在公共空間或城市中心，成了一個流動的藝術(shù)展示平臺，打破傳統(tǒng)美術(shù)館的空間限制，拉近了藝術(shù)作品和觀眾距離。

三、中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)空間展現(xiàn)

在中國傳統(tǒng)繪畫中固有形態(tài)下人們總是對繪畫所蘊(yùn)含的內(nèi)涵、線條、色彩所展開的分析，這些繪畫作品凝結(jié)歷代畫家對藝術(shù)的理解和認(rèn)知。但相比較西方社會而言，中國美術(shù)館起步發(fā)展相對緩慢，在藝術(shù)和文化互動過程中缺乏一定的深度和廣度。大部分的民眾對于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)認(rèn)識程度非常有限，認(rèn)為這是一種脫離大眾而存在的高雅藝術(shù)。其實(shí)對于中國傳統(tǒng)繪畫的空間進(jìn)行分析，可以發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫具有強(qiáng)大的藝術(shù)空間，找到其空間化，將其形式以移動化形式彰顯，能增加這些傳統(tǒng)繪畫作品和民眾之間的距離，拉近兩者的距離之后，就為欣賞藝術(shù)作品提供了一個新的渠道。

（一）中國傳統(tǒng)繪畫空間藝術(shù)設(shè)計途徑

對中國傳統(tǒng)繪畫空間藝術(shù)設(shè)計方法進(jìn)行全面的了解，需要圍繞中國畫題材進(jìn)行選擇。中國畫作為中華民族的藝術(shù)寶藏，它的題材非常豐富，大多適合自然演變有密切關(guān)系。透過這些豐富題材，中國畫的選擇能讓觀賞者從中感受到自然發(fā)展動態(tài)過程，幫助他們的感官有更好的體驗(yàn)。在這個過程中一方面從自然發(fā)展的動態(tài)過程來進(jìn)行了解，人們在展示環(huán)境中會對展品進(jìn)行欣賞，這是一種動態(tài)畫的欣賞時間，作為動態(tài)詮釋的方式，人們在展示的空間里會感受到時間的流逝和空間的變化，從而有更好的感官體驗(yàn)。四季就是一個時間和自然發(fā)展的動態(tài)過程，在中國畫的場景中，結(jié)合中國畫題材的具體情況，圍繞四季的演變過程，選擇反映不同季節(jié)的中國畫題材就能夠幫助。另一方面觀賞者在其中獲得深刻的感官體驗(yàn)，就是在感官體驗(yàn)層面，感官體驗(yàn)和文學(xué)、繪畫、詩歌、音樂等藝術(shù)緊密聯(lián)系，能夠幫助其情感得到提升。宋代宋人四雅品茶、插花、品香和賞畫，這都是傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。這四雅透過人的感官體驗(yàn)，感受藝術(shù)的美，品茶強(qiáng)調(diào)味覺之美，插花強(qiáng)調(diào)觸覺之美，品香感受嗅覺之美，賞畫突出視覺之美。這四種藝術(shù)的結(jié)合，展現(xiàn)出了宋人的文雅，圍繞這些傳統(tǒng)藝術(shù)的感觀體驗(yàn)選擇和其相似的中國畫題材就能激發(fā)觀賞者的感觀感受，中國畫創(chuàng)作過程是從思維和感受之間建立聯(lián)系所提升的一個過程。在這樣的模式下，選擇不同歷史背景下所創(chuàng)作的中國畫題材，就能感受到中國畫創(chuàng)作和藝術(shù)之間的聯(lián)系，拉近藝術(shù)和觀賞者之間的聯(lián)系，感受中國畫背后的內(nèi)涵。

（二）中國傳統(tǒng)繪畫空間藝術(shù)設(shè)計過程

圍繞四幅中國畫的繪畫技法、透視原理、構(gòu)圖、空間形態(tài)等相關(guān)藝術(shù)進(jìn)行分析，透過元素提取抽象和整合藝術(shù)作品空間的方法，選擇合適的材料和顏色，可以構(gòu)成整個中國畫藝術(shù)體驗(yàn)空間。

1.繪畫技法與透射原理

早在宋代，中國畫中的散點(diǎn)透視作畫方法已經(jīng)形成了完整的體系。例如作者郭熙在其著作《林泉高致》中記載：山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山，后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。這些就對應(yīng)散點(diǎn)透視，概述了在三種形態(tài)下觀察事物的角度，其實(shí)它對應(yīng)的就是當(dāng)前所提道的仰視、平視和俯視。散點(diǎn)透視法又被稱作為是動點(diǎn)透視法，它就是畫家不要在固定的位置去觀察風(fēng)景，只有在不同的角度觀察，才能夠有更寬闊的眼界。散點(diǎn)透射在前文所提道的四幅國畫作品中都有彰顯，作者從深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)和高遠(yuǎn)幾個視角描繪空間，春、夏、秋和冬，分別對應(yīng)其場景，在掩關(guān)焚香圖中，還運(yùn)用到了隱藏法和留白法，這讓整個畫面更加協(xié)調(diào)，觀眾看到這幅圖片圖畫后，留給內(nèi)心無盡的遐想。

2.構(gòu)圖和空間形態(tài)

在《蘭亭修契圖》和《掩關(guān)焚香圖》中，都運(yùn)用了分段式的空間布局方法，整個畫面場景。由近景、中景和遠(yuǎn)景構(gòu)成，根據(jù)這三部分的比例關(guān)系，可以設(shè)置空間?！陡淮荷骄訄D》通過全局式的形式將富春江山水進(jìn)行記錄，這時就可以用平移法來讓觀眾欣賞畫作。觀察者視線要從畫面開頭一直到結(jié)尾，這樣來欣賞。這種方法和中國傳統(tǒng)園林造景中的一步一景有相似之處，它需要結(jié)合整個卷軸長度與空間比例關(guān)系，否則就會導(dǎo)致觀看者在觀看過程中體驗(yàn)過于單一，將其構(gòu)成一個圓環(huán)的模式，讓觀眾在游覽的過程中欣賞到不同的。

3.相關(guān)傳統(tǒng)藝術(shù)

在這些不同的作品中蘊(yùn)含不同的傳統(tǒng)藝術(shù)，將這四幅作品中所傳遞出來的傳統(tǒng)藝術(shù)和宋人四雅有機(jī)結(jié)合，能夠調(diào)動觀賞者不同的感官感受，讓他們在觀賞這些國畫作品中和國畫之間產(chǎn)生一種互動，感受到作品背后的內(nèi)涵。在整個作品中，還有空間化的特色，例如《蘭亭修楔圖》按照比例提煉出了抽象的階梯元素，有八組山體從中展現(xiàn)。這時可以引導(dǎo)觀賞者運(yùn)用深遠(yuǎn)的視角來俯瞰整個畫作，其中的竹林、涼亭和植被也被進(jìn)行提取，根據(jù)原畫中的景觀進(jìn)行布置展現(xiàn)。成了整體形式，這樣就增加觀賞者和藝術(shù)空間之間的互動性，讓其有更深刻的感受。

4.其他方面

其他方面包括材料顏色、手工模型和藝術(shù)空間效果。在材料顏色中，當(dāng)前的機(jī)器已經(jīng)無法測量其性質(zhì)和年齡，而源自大自然的材料卻能讓人們感受到其真實(shí)性，所以在進(jìn)行相關(guān)的藝術(shù)空間材料選擇時，可以選擇木材、絲綢、金屬、細(xì)砂等材料，這樣能還原原畫上的色彩。再借助投影設(shè)備將作品的主色調(diào)投擲在墻面上，增強(qiáng)感官體驗(yàn)。在相關(guān)的藝術(shù)空間手工模型中，圍繞著不同的藝術(shù)空間模型用紙、木材、絲綢等比例進(jìn)行制作。因?yàn)橹袊嬛袥]有明暗對比的效果，整個模型中可以設(shè)置頂部照明，地面照明的模式，讓空間的整個層次感有所彰顯，還可以借助轉(zhuǎn)動的轉(zhuǎn)臺，讓游覽者360度欣賞整體造型。[2]最后所形成的空間藝術(shù)效果，是借助畫作和藝術(shù)形式，形成一個平行的空間。在這個空間內(nèi)中國的藝術(shù)形式被展示，為觀賞者提供一個零距離接觸藝術(shù)世界的機(jī)會，用全新的方式去感受到中國傳統(tǒng)繪畫。

四、結(jié)語

綜上所述，圍繞中國傳統(tǒng)繪畫展開深入的分析，將傳統(tǒng)繪畫和藝術(shù)空間有機(jī)結(jié)合，能讓游客在美術(shù)館參觀過程中獲得更深刻的感官感受。這也是未來美術(shù)館發(fā)展的主要趨勢，這樣的模式將推動中國傳統(tǒng)文化更好地傳播和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]柳天昱,ThomaiPnevomonidou.中國傳統(tǒng)繪畫在空間藝術(shù)設(shè)計中的運(yùn)用[J].設(shè)計,2020,33(23):42-45.

[2]詹偉,喻宏.陶瓷繪畫藝術(shù)在室內(nèi)空間設(shè)計中的應(yīng)用研究[J].佛山陶瓷,2020,30(10):41-43.

作者:蔣喆 單位:哈爾濱師范大學(xué)