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聲樂演唱裝飾音訓練技巧分析

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聲樂演唱裝飾音訓練技巧分析

【摘要】在聲樂演唱中,我們需要經(jīng)過長時間的訓練發(fā)聲,而且每天都會有固定的時間來練習。裝飾音同樣需要用正確的方法來訓練,這樣才能在演唱中更好地運用。

【關(guān)鍵詞】聲樂;演唱;裝飾音;訓練;技巧

在共鳴訓練中,裝飾音的訓練是一種非常好的選擇,聲樂演唱中的裝飾音訓練技巧要針對連音、琶音、跳音、滑音、頓音等著重分析。

一、連音

在一些聲樂樂譜中,我們經(jīng)常見到在音符的上方有一條圓弧線,即連音線,在抒情類的歌曲中更為常見。連音的意思是將兩個乃至一連串的音唱得順暢貫通,是體現(xiàn)音樂線條和表現(xiàn)優(yōu)美樂感必不可少的基本練習。練習的過程中一些細節(jié)需要多加注意,比如說在演唱的過程中,當遇到唱完一個音轉(zhuǎn)入另一個音時,尾音要繼續(xù)帶到其他的音當中去,讓下一個音與之首尾相接,并將每個音如穿珠一般連在一條線上??上葟暮唵蔚奈宥纫詢?nèi)的音階練起,保持氣息的平穩(wěn)性和連貫性,是唱好連音的保證。

二、琶音

琶音是一種訓練聲音常用的音階練習,實際上是把和弦音分別唱出來使之旋律化的演唱技術(shù)練習。琶音對訓練發(fā)聲器官運動能力的靈活性具有較為理想的功效,琶音音域?qū)?、跳躍而多變。在練習的過程中,要讓喉嚨保持通暢,這樣才能讓鼻腔和頭腔的氣息也保持暢通。琶音主要是調(diào)式中三個穩(wěn)定音階從低到高而后又從高到低的進行,在最開始練習的時候應當先慢練,由于琶音音階的音程跨度比較大,初期練習應先求穩(wěn),在經(jīng)過一小段時間的練習之后再逐漸加快速度與音量(氣息量的變化訓練共鳴),使呼吸肌肉群與喉腔肌肉等始終保持活躍而有彈性的運轉(zhuǎn)。一般都是先上行再下行的音階,如“135531”。此外,練習的過程中還需要格外注意一些細節(jié),比如說每個音之間要用氣息均勻地給予支持,同時保持良好的發(fā)聲狀態(tài),使聲音聽起來是上下連貫的,如同小提琴一弓拉下來的,此練習的重點是連貫和平穩(wěn)。為了做到從一個音到下一個音之間銜接自然而沒有過渡音的痕跡,一定注意控制喉頭的穩(wěn)定,也就是盡量保證聲音的位置和狀態(tài)不變,可以用同元音,也可以用多元音的交叉來進行練習。練好連音,會讓你唱出動人的旋律線,掌握它以后就能夠增強聲音的歌唱性和表現(xiàn)力。

三、跳音

從跳音的“跳”字上我們就能明顯看出,跳音較為靈活,對于氣息的控制要求更加嚴格,在上文力度的訓練中,我們已經(jīng)說過加強共鳴對氣息量的控制是非常重要的,其聯(lián)系的要點是聲音與氣息的對應點,要有比頓音更加靈活的反應,每個聲音雖然是斷開的,但聽起來不是刻意斷開的效果。要盡量減少發(fā)聲器官肌肉的過多參與,減少靠聲帶用力發(fā)出如鴨子叫的聲音,而應該有聲音被氣息彈跳出來的感覺。在練習跳音的過程中,對于一些細節(jié)的內(nèi)容要格外注意,比如說喉嚨的空間一定要保持住,不能因為跳音而改變形狀。跳音需要發(fā)聲、氣息、共鳴之間的相互結(jié)合運用得當,才能產(chǎn)生有如蜻蜒點水、點到為止般的準確、輕巧和靈活的聲音。跳音一般只演唱該音符時值的一半,練習時一定要注意音的準確性。一般來說,跳音應用在歡快的、短促跳躍的和有花腔唱段技巧的歌曲中。

四、滑音

滑音是歌曲演唱中常會用到的一種裝飾性的聲音技巧,具體表現(xiàn)為運用聲音在高低之間的上下滑行來作為音階之間、小節(jié)之間的連貫的移動線條,有人稱其為美聲唱法的特色技術(shù)。需要注意的是,唱好滑音的關(guān)鍵就在于是不是有良好的氣息支持,同時,在練習的過程中還要特別注意保持基本一致并純凈的音色,還要注意在兩個音之間進行滑動過渡時每個音的音準。

五、頓音

頓音,我們從表面意義上來看可以理解為停頓一下的音,與上文所說的跳音有異曲同工之妙,但是跳音具有靈活性、彈跳性,而頓音則不具備。習慣上我們也將頓音稱之為斷音,只是在一些場合中的稱呼有所不同而已。頓音的練習我們可以參考激起音的練習方法,相比較來說,頓音的氣息量比跳音要求更高一點,更加接近激起音,但是它們之間并不是完全相同的,頓音中每個音比激起音所需氣息的沖擊力短促,聲音的爆發(fā)力不需要那么強,但聲音必須很清晰。與激起音相比,頓音在音與音之間演唱時值上的反應更靈活更富有彈性,同時聲音與氣息的對應點有更集中的感覺。在平時練習的過程中有一些點需要多加注意,這樣更有利于共鳴的練習,比如說練習中氣息是絕不能夠突然撤開的,而應該像琴弓那樣一直在拉,只是停止增加氣息的力度,好像提琴的弓子拉得比原來慢了。慢活兒是很吃功夫的,如慢走、慢騎自行車都更需要控制力和持久力,聲音的控制也同理。不給氣是不可能有聲的,給多少氣來配合聲音在逐漸弱下來時所需的支撐,要花功夫來體會和調(diào)整,這樣我們才能慢慢摸索到最適中的力度。還有一點需要注意,在聲音漸弱的過程中,口腔、鼻咽腔與頭腔最好保持哼鳴的感覺。

參考文獻:

[1]陳南清.試論聲樂教學中“共鳴腔體”的運用及其應用[J].音樂時空,2014,(10).

[2]李秀霞.加強聲音共鳴練習優(yōu)化聲樂發(fā)聲教學[J].音樂大觀,2013,(6).

作者:單一鳴 單位:黑龍江省群眾藝術(shù)館