聲樂表演藝術(shù)形體語言淺析
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摘要：本文以現(xiàn)代聲樂藝術(shù)表演為研究對(duì)象，闡述了形體語言的概念和在現(xiàn)代聲樂藝術(shù)表演中運(yùn)用形體語言的重要性。主要說明了在現(xiàn)代聲樂舞臺(tái)上各種形體表達(dá)語言的運(yùn)用方法，以期聲樂表演相關(guān)人員能夠深入了解這些形體語言并將其充分運(yùn)用到現(xiàn)代歌曲的演唱中。
關(guān)鍵詞：聲樂表演；形體語言；運(yùn)用
在現(xiàn)代聲樂藝術(shù)表演中，演員需要具備扎實(shí)的聲樂形體表達(dá)基本功，在表演時(shí)恰當(dāng)而靈活地正確使用各種聲樂肢體表達(dá)語言形式，從而準(zhǔn)確地詮釋聲樂作品，表達(dá)劇中人物，使整部聲樂作品富有藝術(shù)感染力。然而想要真正達(dá)到這樣的表演效果，在平時(shí)的聲樂形體表達(dá)語言的知識(shí)培養(yǎng)與藝術(shù)訓(xùn)練中，演員需要更為合理與更為全面的訓(xùn)練。
一、形體語言的含義
形體動(dòng)作技術(shù)訓(xùn)練的主要目的是為了培養(yǎng)演員能夠利用各種形體內(nèi)部動(dòng)作技術(shù)來輔助其聲樂表演。這些技能是演員塑造舞臺(tái)角色時(shí)所必需的基本技能。為了有效提高舞臺(tái)聲樂藝術(shù)表演中演員形體語言的表現(xiàn)質(zhì)量和藝術(shù)水平，有必要有效率地鍛煉舞臺(tái)演員的聲音身體語言可塑性和演員的身體魅力表現(xiàn)。對(duì)于形體聲音語言的健身訓(xùn)練項(xiàng)目有很多，例如，演員腿部肌肉推舉，踢腿，肌肉力量鍛煉等。這些都是在進(jìn)行舞臺(tái)藝術(shù)展示之前需要進(jìn)行的身體訓(xùn)練。學(xué)習(xí)各種身體運(yùn)動(dòng)上的技能，例如，肢體接觸、爬行、滾動(dòng)、擊打、拳擊和集體跳舞，對(duì)于每個(gè)演員來說都既是必要的，也是有益的，但這并不是演員鍛煉的最終目的。
二、聲樂表演藝術(shù)的重要性
聲樂表演是一門藝術(shù)，是表演者自身情感流露的表現(xiàn)。形體動(dòng)作是表演者與觀眾進(jìn)行交流的一種方式，它可以輔助表演者與外界對(duì)話。演員在演出的過程中需要神形兼?zhèn)?，表現(xiàn)出自身良好的精神面貌，以便提高舞臺(tái)表演舞臺(tái)魅力，使整個(gè)表演更加具有張力和表現(xiàn)力。另外，表演者表演過程中也需要注重自己的面部表情以及形體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性，兩者的良好配合可以讓觀眾宛如身臨其境，使觀眾深切地感知情感的碰撞，可以讓表演的效果更加完美。因而形體語言一定要自然、得體且真實(shí)，內(nèi)容和動(dòng)作要統(tǒng)一，從而讓外界感受到表演者所想表達(dá)的思想，讓觀眾感知表演者的內(nèi)心。因此，在聲樂表演中，演唱技巧固然重要，但形體語言的作用也是非常重要的。兩者是相互作用、相輔相成的，只有把兩者進(jìn)行合理的搭配，使之成為和諧統(tǒng)一的一體化表演，這樣的表演才能在給觀眾帶來更好的視覺盛宴。
三、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的特性
在聲樂表演藝術(shù)中，形體語言具有交際性、可視性以及可塑性這三方面的特性，具體如下所述。（一）交際性在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言具有一定的交際性。可以通過不同的肢體動(dòng)作來表達(dá)不同的情感，比如，在聲樂表演中的喜悅的情感和悲傷的情感。不難發(fā)現(xiàn)，和一些口頭語言相比，通過形體語言的肢體表達(dá)會(huì)更加直觀而且可靠。這和人們?cè)趯?shí)際交往當(dāng)中的情形類似，在人們的生活當(dāng)中，人與人的交際之中，通過不同的形體語言，也能夠表達(dá)不同的人格魅力以及精神狀態(tài)，由于每個(gè)人生活的背景不同，每個(gè)人所表現(xiàn)出來的形體語言也會(huì)有所不同，而且形體語言在表達(dá)方面具有一定的傳遞性。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，形體語言的表達(dá)方式也會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展越來越豐富。
（二）可視性
在聲樂的表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言還具有一定的可視性，相關(guān)研究表明，人在獲取信息的過程中，有20%的信息可以通過聽覺感知，有10%的信息可以通過觸覺、味覺或者嗅覺感知。剩下的70%的信息是通過視覺來進(jìn)行感知的。而在這剩余的相當(dāng)大的部分之中，有些是可以通過人的身體姿態(tài)的不同進(jìn)行感知的，人的形體語言，可以說是一種無聲的信息傳遞方式，對(duì)于聲樂表演藝術(shù)來說，更是如此，傳情達(dá)意是聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中形體語言的重要組成部分之一，表演者通過自己的身體的姿勢(shì)的不同來表現(xiàn)，通過旋轉(zhuǎn)、跳躍或者抬手的姿勢(shì)來表達(dá)出情感的變化，所以在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言具有一定的可視性。
（三）可塑性
在聲樂的表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言具有一定的可塑性。但在日常生活當(dāng)中，人們可以通過表情配合自己的形體語言進(jìn)行表達(dá)自己的思維和情感，比如，通過點(diǎn)頭表達(dá)“是”的意思，通過搖頭表達(dá)不的意思，同一種形體語言，在不同國家其表現(xiàn)方式也會(huì)有所不同。由于不同國家以及不同民族風(fēng)俗習(xí)慣的不同，所以他們的形體語言代表的意義也會(huì)有所不同。同樣是豎起一個(gè)大拇指的動(dòng)作，在英國代表著要搭順風(fēng)車的意思，在中國則代表著夸獎(jiǎng)、贊揚(yáng)的意思，這說明同樣的形體語言代表的意思不同，形體語言具有一定的可塑性，對(duì)于聲樂表演藝術(shù)來說也是如此，同樣一個(gè)聲樂表演劇本，不同的演員來表演，由于不同的演員有著不同的表演形式和對(duì)作品不同的理解，形體語言的表現(xiàn)形式也會(huì)有所不同，演員通過自己細(xì)細(xì)的琢磨，在對(duì)作品理解的基礎(chǔ)之上，細(xì)微地觀察作品當(dāng)中人物的內(nèi)心世界，結(jié)合自己的感知，不一樣的思想感情需要用不同的肢體語言去表達(dá)，在聲樂表演過程之中，也是通過自己的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，以及對(duì)作品更加深入的理解，慢慢地進(jìn)行形體語言的塑造。
四、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的作用
在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言起到的作用是不言而喻的，運(yùn)用形體語言不僅有助于表演者在舞臺(tái)上進(jìn)行人物形象的塑造，而且有助于表演者在歌唱的過程當(dāng)中，對(duì)歌曲的情感更加完美地呈現(xiàn)。除此之外，有些表演者在進(jìn)行演唱的過程當(dāng)中，其心理狀態(tài)并不是很好，通過恰當(dāng)?shù)男误w語言，可以幫助表演者形成良好的歌唱心理，所以在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言的作用是不容忽視的，具體所述如下。
（一）形體語言有助于人物形象的塑造
在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言的表達(dá)有助于人物形象的塑造。通過形體語言的表現(xiàn)，能夠凸顯所塑造人物的年齡，性格，還有其他特點(diǎn)。比如，年輕人的整體形象是青春無限，活潑開朗的，而老年人的人物形象則是步履蹣跚的，這一點(diǎn)對(duì)于歌劇來說更為明顯。比如，歌曲作品《阿里山的姑娘》，這部作品所描述的是一群非常年輕的阿里山的姑娘，這群姑娘熱情豪爽，性格潑辣。所以在演唱《阿里山的姑娘》這首歌曲的時(shí)候，演唱者要用非?；顫姷闹w語言來表現(xiàn)阿里山姑娘的年輕和朝氣。再比如歌劇《白毛女》，歌曲當(dāng)中的典型人物楊白勞，由于楊白勞的年紀(jì)比較大，所以表演者在演繹這個(gè)角色的時(shí)候，就要通過卑躬屈膝，步履蹣跚的形體語言來表現(xiàn)楊白勞的人物形象。通過有效的形體語言的表達(dá)，能夠讓觀眾快速而又準(zhǔn)確地抓住人物形象的特點(diǎn)。
（二）形體語言有助于歌曲情感的表達(dá)
在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，通過形體語言的表現(xiàn)，能夠有助于歌曲情感的表達(dá)。對(duì)于聲樂表演藝術(shù)來說，掌握基本的技巧是每一位演員的基本功，但是優(yōu)秀的作品除了要擁有熟練的技巧，還應(yīng)該有豐富的情感表現(xiàn)。通過形體語言的表現(xiàn)，有助于歌曲情感的表達(dá)。在歌曲的形態(tài)語言當(dāng)中，表演者的面部的語言也是最能直觀地表現(xiàn)演員內(nèi)心情感的，尤其是一些歌劇的聲樂作品。表演者在進(jìn)行演唱的過程中，需要結(jié)合歌曲的旋律、音色等，對(duì)歌曲進(jìn)行基礎(chǔ)的表達(dá)。要借助于形體方面的面部語言以及肢體語言來輔助演唱者音樂藝術(shù)美感的外在表現(xiàn)，突出音樂情感。形體語言所表達(dá)出來的情感也是有所不同的，最簡(jiǎn)單的微笑則代表著開心的，但是不同程度以及不同類型的微笑表達(dá)出來的情感也是有一定的差別的，所以演唱者在進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演的過程當(dāng)中，要拿捏住形體語言的度，了解每一個(gè)形體語言所表達(dá)的深刻含義，然后選擇最恰當(dāng)?shù)男误w語言的方式來輔助歌曲情感的表達(dá)。
（三）形體語言有助于塑造良好的歌唱心理
心理學(xué)家曾經(jīng)指出，興奮和意志，這兩種情緒都是神經(jīng)活動(dòng)當(dāng)中的兩個(gè)基本的過程，這兩種基本的過程，在一定條件下可以相互轉(zhuǎn)化。在聲樂藝術(shù)的表演過程當(dāng)中，表演者通過適當(dāng)?shù)男误w語言，可以進(jìn)一步刺激自己在演唱方面的欲望，激發(fā)自己在演唱方面的激情。如果整體的形體語言是非常呆板的，會(huì)抑制自己在聲音方面的情感釋放，呆板的形體語言會(huì)減少演唱者在歌唱方面的欲望。適當(dāng)?shù)男误w語言能使演唱者在舞臺(tái)上進(jìn)行聲樂表演的過程當(dāng)中，減少一些緊張的消極情緒，所以良好的形體語言，有助于演唱者在舞臺(tái)表演的過程中良好歌唱心理的塑造，通過形體語言和演唱者聲音之間的結(jié)合，可以使整體的演唱效果更好。
五、形體語言的訓(xùn)練
聲樂表演藝術(shù)中增加表演者形體語言表達(dá)的訓(xùn)練，可以有效地讓人們對(duì)音樂藝術(shù)作品產(chǎn)生一種視覺上的聯(lián)想，將人們的視覺感受置于內(nèi)在和外在兩個(gè)新的境界，可使現(xiàn)場(chǎng)音樂表演歌手采用生動(dòng)、具體化的方式參與音樂表演，通過藝術(shù)內(nèi)容上的整合，讓現(xiàn)場(chǎng)音樂觀眾更容易深刻地感受到音樂表演藝術(shù)作品中深刻的音樂藝術(shù)情感及其人生價(jià)值和豐富的文化內(nèi)涵。增進(jìn)形體音樂語言表達(dá)藝術(shù)訓(xùn)練的主要任務(wù)內(nèi)容，即通過形體聲樂獨(dú)奏演唱和樂器演奏藝術(shù)表達(dá)各種各類聲樂，使形體聲音藝術(shù)演員不僅能夠熟練掌握各種音樂的節(jié)奏旋律，而且能夠通過音樂表演增進(jìn)聲音形體語言的表達(dá)能力，從而大大提高現(xiàn)場(chǎng)音樂聽眾的形體語言視聽感受力和效果。鑒于這些形體表達(dá)語言在增進(jìn)聲音音樂表演藝術(shù)形體表現(xiàn)過程中的特殊重要性，從形體語言表達(dá)訓(xùn)練的主要任務(wù)角度以及出發(fā)觀點(diǎn)來看，以下幾種語言訓(xùn)練類型對(duì)于增進(jìn)聲音表演者形體語言表達(dá)能力均具有積極的促進(jìn)作用。
（一）面部表情訓(xùn)練
表演過程中表演者的面部表情及其變化能夠第一時(shí)間向觀眾傳達(dá)出表演者的情感，從而直接影響到作品的表演效果。因此在演出前，表演者應(yīng)提前根據(jù)表演過程中情感的變化練習(xí)好自身的表情過程，在演出中表演者應(yīng)隨時(shí)控制好自己的情緒，不要因?yàn)閭€(gè)人原因影響到演出的效果。此種藝術(shù)表演訓(xùn)練比較常見，方式也很簡(jiǎn)單，主要是通過圍繞著一個(gè)人的面部張力進(jìn)行訓(xùn)練，例如，微笑面部張力強(qiáng)度訓(xùn)練、蘋果肌的面部張力強(qiáng)度調(diào)整、降眉肌面部張力的起伏、改善人們面部笑聲等。其實(shí)本質(zhì)上表演者在演出過程中對(duì)面部表情的控制是一個(gè)整體性的過程，演員需要及時(shí)根據(jù)作品的情感變化作出相應(yīng)的反應(yīng)，自身情緒控制應(yīng)有張有弛、收放自如，然后結(jié)合自身的演技和聲樂表演能力對(duì)作品作出自己的詮釋。
（二）眼神的運(yùn)用
人們常說，眼睛是心靈的窗戶，這句話在表演過程中同樣適用。表演者的眼睛是基于面部表情來說的，是面部表情最核心最關(guān)鍵的部分，眼睛所透露出的情感變化更加細(xì)膩真實(shí)，眼波流轉(zhuǎn)的效果也更容易與觀眾進(jìn)行心靈的共振。觀眾時(shí)常能在演員的眼神中對(duì)表演獲得一種更深層次的情感體悟。而一些細(xì)微的靠身形變幻不能表現(xiàn)出來的細(xì)節(jié)，往往一個(gè)眼神就可以將其表現(xiàn)得淋漓盡致。
（三）身體語言的表達(dá)
聲樂表演中演員無法與觀眾進(jìn)行言語上的交流，而身勢(shì)語言在這時(shí)就成為一種很好的媒介。聲樂表演者在表演過程中應(yīng)通過合適的身勢(shì)語言與自身表演相配合。舉例來說，如果表演者在表演過程中身姿干練挺拔，則易表現(xiàn)出一種能干、積極的人物效果；反之如果表演者在演出過程中垂頭喪氣，則會(huì)給人一種低迷、消極的感覺。除此之外，身勢(shì)的變化還可以給表演者的表演效果帶來加成作用。例如，唱到高音部分，張開雙手可以讓表演者的丹田更容易發(fā)力，唱起高音來也就更加容易。倘若表演者在舞臺(tái)上過于僵硬，則會(huì)影響到整體表演的觀感。不過表演前的身勢(shì)訓(xùn)練可以有效地預(yù)防此類情況的出現(xiàn)，以確保最終演出的效果。
（四）演唱走位的變更
演唱舞臺(tái)演奏創(chuàng)作過程中的快步舞和走位演唱泛指?jìng)€(gè)人演唱歌手在現(xiàn)場(chǎng)上臺(tái)唱歌或者演奏創(chuàng)作過程中，由小到大兩個(gè)范圍姿態(tài)定位上的活動(dòng)，演奏者最廣為接受并使用的兩種演唱姿態(tài)定位方式就是站和立，在整個(gè)演唱舞臺(tái)上的音樂氣氛都被舞臺(tái)烘托到一個(gè)新的極致時(shí)，欣賞者的熱情很有可能會(huì)隨之發(fā)生改變。在演唱時(shí)歌手們可能需要適當(dāng)?shù)馗淖冏约貉莩枧_(tái)的活動(dòng)位置，以便與現(xiàn)場(chǎng)的聽眾進(jìn)行信息交流。歌手們還應(yīng)仔細(xì)考慮確定自己舞臺(tái)演唱起始和終止的具體位置，并且重心移動(dòng)的幅度和范圍一般也不應(yīng)太大。同時(shí)，歌手對(duì)于整個(gè)舞臺(tái)應(yīng)仔細(xì)考慮該采取多少步長(zhǎng)來準(zhǔn)確地完成舞臺(tái)的走位動(dòng)作，這些身體動(dòng)作上的細(xì)節(jié)也都應(yīng)事先進(jìn)行精心設(shè)計(jì)。由于快步走位演唱，歌手們?cè)谖枧_(tái)演唱時(shí)，整個(gè)動(dòng)作、身體重心移動(dòng)、運(yùn)行方向和速度應(yīng)始終保持穩(wěn)定，因此他們應(yīng)能準(zhǔn)確把握自己整個(gè)動(dòng)作的重心移動(dòng)方向和手勢(shì)偏移移動(dòng)幅度。而在通過站立和快步定位行走演唱時(shí)還應(yīng)特別注意整個(gè)身體動(dòng)作重心的移動(dòng)方向性和穩(wěn)定性，并且整個(gè)身體動(dòng)作重心的移動(dòng)方向性和偏移移動(dòng)幅度一般應(yīng)與整個(gè)腳的身體手勢(shì)偏移幅度保持協(xié)調(diào)。
作者:馬天 鄭月圓 單位:中國石油大學(xué)勝利學(xué)院