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聲樂表演藝術(shù)形體語言淺析

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聲樂表演藝術(shù)形體語言淺析

聲樂表演是我國藝術(shù)體系的重要組成部分,其表演效果關(guān)系著聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展,形體語言的應用可有效增強聲樂表演的舞臺效果,引起聽眾情感共鳴,因此,演唱者在聲樂表演藝術(shù)中應合理滲透形體語言,可以正確表達樂曲情感態(tài)度,展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力,確保聲樂作品演唱效果。

一、形體語言在聲樂表演藝術(shù)中的作用

形體語言是指人在特定地點用肢體動作表達某種情感、含義的語言藝術(shù)。聲樂表演藝術(shù)中的形體語言是演唱者應掌握的一門“語言”,演唱者需借助形體語言表達歌曲情感、烘托演唱氛圍,將聽眾帶入歌曲情境中。聲樂表演藝術(shù)中形體語言有著不可忽視的作用[1],首先,形體語言可全面呈現(xiàn)歌曲內(nèi)涵,展示樂曲魅力,承載演唱者的精神寄托,使聽眾更好感知樂曲的藝術(shù)美。其次,由手勢、步法、眼神、身體姿勢所構(gòu)成的形體語言,可有效幫助演唱者展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力,確保表演的完整性,提升聲樂表演藝術(shù)水平。最后,形體語言能使演唱者深入體會歌曲情感態(tài)度,繼而在全面感受、體會樂曲的過程中正確表達樂曲情感、呈現(xiàn)樂曲藝術(shù)風格,保證聲樂藝術(shù)表演效果。因此,在培養(yǎng)聲樂表演人才時,還應強調(diào)“聲樂表演”與“形體語言”的結(jié)合,用形體語言詮釋聲樂作品,用更充沛、立體的情感表達聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。在具體的實踐中,表演者可基于形體語言的技法、技巧,將其靈活應用在聲樂表演藝術(shù)中,滿足新時期人們對“音樂表演審美”的基本需求,全面展示聲樂藝術(shù)的表演魅力。

二、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的基本要求

首先,演唱者應結(jié)合聲樂作品情感內(nèi)涵、故事情節(jié)設計形體語言,用正確的肢體語言、身體姿勢呈現(xiàn)聲樂作品,展現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)魅力,保證聽眾對樂曲情感形成正確感知。同時,演唱者要幫助聽眾直觀認識、了解聲樂作品,與聲樂作品產(chǎn)生情感共鳴。其次,在使用形體語言時,演唱者還需保證形體語言與樂曲風格一致,比如,在民族聲樂藝術(shù)表演中,演唱者的形體語言設計應有機聯(lián)系民族舞蹈的特色,以具有民族特色的肢體動作,發(fā)揮形體語言對聲樂藝術(shù)表演的輔助作用,讓演唱者準確地表達歌曲情感,呈現(xiàn)歌曲風格特色。最后,形體語言應具有一定流暢性,且動作節(jié)奏符合舞臺表演、聲樂表演規(guī)律[2]。對此,演唱者應設計更合適的形體語言方案,將形體語言自然而然地滲透在聲樂藝術(shù)表演中。

三、聲樂藝術(shù)表演的形體語言

(一)手部語言

手部語言是人們表達情感的方式之一,在聲樂表演藝術(shù)中,表演者的手部動作可以有效促進聲樂作品的情感表達,因此,手部語言是聲樂藝術(shù)表演中最基礎的形體語言。在運用手部語言時,表演者應結(jié)合實際演唱需要,如聲樂歌曲的歌詞、旋律來設計手部語言,比如,某表演者在演唱《戰(zhàn)士情》這首歌時,應根據(jù)歌詞內(nèi)容改變手勢,表演者在唱出歌詞“放眼呦,這片山河……”時,應將手輕輕抬起,然后緩緩朝外揚起,讓聽眾從表演者的手勢變化中體會歌詞意境的改變。

(二)面部語言

面部語言同樣是形體語言的一種,表演者的眼神、面部表情是面部語言的主要內(nèi)容。在聲樂表演藝術(shù)中,面部表情的變化同樣可體現(xiàn)出聲樂作品的情感信號,引起聽眾的情感共鳴。在實際應用面部語言時,表演者應確保面部表情、眼神真實、自然,確保面部語言與聲樂作品在情感上相契合。比如,在表演旋律輕緩、情緒悲傷的歌曲時,表演者的面部表情、眼神應與聲樂作品的情感主旋律保持一致,只有這樣,才能將聽眾順利帶入歌曲情感意境中,增強聽眾的情感體驗。

(三)體態(tài)語言

相對來說,聲樂表演形體語言中,體態(tài)語言的應用難度最大,對表演者的藝術(shù)創(chuàng)造力、情感認知能力、表演能力的要求也更高。在具體應用體態(tài)語言時,演唱者可通過“動作體態(tài)”“借物體態(tài)”以及“伴聲體態(tài)”等方式,精心設計聲樂藝術(shù)表演中的形體動作,讓每個動作均能展現(xiàn)出歌曲主人公的情緒和情感。一方面,演唱者可結(jié)合音樂旋律、歌詞的改變,調(diào)整自己的身體律動,使聽眾從表演者的體態(tài)語言上讀取歌曲中隱藏、蘊含的情感態(tài)度。另一方面,演唱者可通過體態(tài)語言的“節(jié)奏感”和“強弱”變化,呈現(xiàn)歌曲的旋律,使聽眾在視聽結(jié)合的效果下深入體會歌曲情感。因此,為有效應用體態(tài)語言,豐富聽眾對聲樂藝術(shù)的情感體驗,表演者應重視體態(tài)語言的設計與運用,深入理解歌曲,合理設計體態(tài)語言,讓聲樂表演藝術(shù)中“演”“唱”相互融合,帶給聽眾更豐富的視聽感受。

四、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的具體應用方案

為利用形體語言強化聲樂藝術(shù)表演的藝術(shù)效果,表演者還應靈活運用各類形體語言,制訂符合聲樂藝術(shù)表演需求的應用方案,具體措施如下:

(一)重視表演者舞臺步法的變化

舞臺步法是指聲樂表演藝術(shù)中演唱者在舞臺上的移動步伐。通常情況下,演唱者都會原地站立演唱,但當演唱進行到聲樂作品的重要部分時,聽眾情緒、情感將被調(diào)動,演唱者需通過“舞臺步法”這一形體語言,改變舞臺站位,適當邁開步子與聽眾互動交流。需要注意的是,聲樂表演藝術(shù)中演唱者大多數(shù)時間是原地不動,但在表演到達高潮的時候,演唱者需要適當移動臺位,滲透形體語言。在此過程中,演唱者在轉(zhuǎn)變步伐、改變舞臺站位時,需要配合聲樂作品演唱進度,配合作品節(jié)奏、旋律,并根據(jù)聽眾現(xiàn)場反應與其進行互動。首先,演唱者應提前設計起步位置,且注意移動幅度不能過大,轉(zhuǎn)身、邁步、動作幅度都應精心確認。舞臺步法改變期間,演唱者還應注重保持身體重心穩(wěn)定,并與手勢相互配合。其次,聲樂表演藝術(shù)中,舞臺步法這一形體語言還體現(xiàn)在表演者上臺、下臺的方法上。上臺時,表演者可面帶微笑,直視觀眾,用眼神、站立的動作與聽眾互動[3]。下臺時,演唱者應保持精神放松,向聽眾鞠躬后依然要保持良好表演情緒,直到音樂結(jié)束后方可從容退場。最后,形體語言的應用效果與表演者藝術(shù)素養(yǎng)息息相關(guān),表演者應不斷練習,彩排時提前熟悉舞臺站位,借此突出舞臺步法的實際作用,有效展示聲樂演唱的藝術(shù)魅力。

(二)優(yōu)化演唱者身體姿態(tài)動作

聲樂表演藝術(shù)中,演唱者身體姿態(tài)、肢體動作是形體語言的關(guān)鍵,能夠帶給聽眾直觀感受和視覺體驗,但由于聲樂演唱中形體語言尚未建立規(guī)范體系,所以表演者的身體姿態(tài)、肢體動作需要自行創(chuàng)作,因此,為了保障聲樂作品演唱效果,在培養(yǎng)聲樂藝術(shù)人才時,還應優(yōu)化演唱者身體姿態(tài)動作,提升其藝術(shù)素養(yǎng),使其能夠結(jié)合聲樂作品,設計出風格一致并可體現(xiàn)聲樂作品情感內(nèi)涵的形體語言。具體來說,不同類型的聲樂對手勢動作的要求有明顯的不同。演唱者在聲樂表演中要利用手部的揚起、落下、胸前旋轉(zhuǎn)、移動來展示身體的形體美。比如,在演唱民族地方歌曲時,由于音樂節(jié)奏比較活潑、輕快,演唱者需配合手部動作表達作品中情緒的起伏,將聽眾帶入聲樂作品的故事情境中[4]。在此期間,演唱者在改變手部動作時,需配合身體姿態(tài)與聽眾進行互動,系統(tǒng)呈現(xiàn)聲樂作品情感態(tài)度。因此,聲樂演唱者還應適當學習舞蹈動作,用優(yōu)美的形態(tài)、靈活的身體姿態(tài)配合聲樂表演藝術(shù),更好展示聲樂藝術(shù)魅力。

(三)靈活運用手勢及面部語言

手勢及面部語言同樣屬于聲樂表演藝術(shù)的形體語言,所以,為有效應用形體語言,演唱者還應靈活運用手勢及面部語言。一方面,演唱者在演唱樂曲的過程中,聽眾的注意力通常會集中在演唱者的面部,所以,在設計聲樂作品的形體語言時,演唱者可通過面部動作表達聲樂作品中細膩的情感、基本情感基調(diào)、風格特征。在聲樂表演藝術(shù)中,面部語言主要指演唱者的面部表情和眼神,演唱者需要借助眼神和表情傳遞歌曲情感,引發(fā)聽眾共鳴,增強演唱效果,使聽眾順利進入歌曲意境,體會其中的情感美和藝術(shù)美。例如,演唱《大森林的早晨》時,演唱者的眼神和面部表情應體現(xiàn)出,自己眼前出現(xiàn)了青山、流水、鮮花、飛鳥等景象,這些景象具有色彩明麗、清新優(yōu)美的特點。演唱者要借助面部表情和眼睛神態(tài)進行表演,但是,聲樂演員在舞臺上的面部語言需要自然、貼切,不能矯揉造作。另一方面,演唱者的面部語言還應配合適當?shù)氖謩?,對此,演唱者在借助形體語言渲染舞臺氛圍、表達樂曲情感時,可使用“開合”“托”“引”等手勢,配合自身神情、眼神,呈現(xiàn)聲樂作品節(jié)奏,表達樂曲情感,讓聽眾清晰地體會聲樂作品情感,提升聽眾的審美水平。以“北京歡迎你”這首歌為例,在這首歌曲的表演中,各位演唱者會利用“歡迎”的手勢表達歌曲中的情感元素,表示我國對來客的歡迎。但需要注意的是,在使用各類手勢表達歌曲情感時,演唱者還應確保手勢改變幅度的合理性,避免因手勢動作過大而使聽眾感到突兀。通常情況下,聲樂表演藝術(shù)中,演唱者的手勢幅度應適當變小,以免聽眾從歌曲意境中脫離,將視線轉(zhuǎn)移到演唱者手勢動作上,對樂曲表演產(chǎn)生主次不分的不良影響。

(四)加強聲樂藝術(shù)的形體語言訓練

加強形體語言訓練是演唱者在聲樂表演中應用形體語言的基礎,對保障聲樂演唱效果,提升演唱者表演水平意義重大。因此,相關(guān)人員在演唱者培訓中,需增強其對形體語言的掌握、應用能力,使其意識到聲樂表演藝術(shù)中形體語言的價值,形成正確的表演態(tài)度和表演意識。具體來說,聲樂表演中形體語言的作用在于升華聲樂藝術(shù),演唱者對形體語言的熟悉程度影響著聲樂作品表演效果。演唱者應在聲樂學習中主動進行形體語言訓練,積極學習身體姿態(tài)、表情、手勢、站位、舞臺步法等形體語言的運用技巧,在舞臺上保持良好身體姿態(tài),避免出現(xiàn)懶散、不美觀的形體語言。在進行面部語言訓練時,演唱者可通過面部肌肉練習和眼神練習的方式,熟悉面部語言,滿足聲樂作品表演對面部語言的要求。而進行手勢語言訓練時,演唱者可按照聲樂作品的風格特點、旋律、情感內(nèi)涵練習手臂抬、放等形體語言,模擬舞臺表演,評析各類手勢語言的舞臺效果。除此之外,為有效應用形體語言,演唱者還應具備分析、總結(jié)聲樂作品風格的能力。所以,在民族語言訓練的基礎上,演唱者還應不斷提高自身藝術(shù)素養(yǎng),深入分析聲樂作品文化背景與風格類型,合理融入形體語言,增強自身的舞臺表現(xiàn)力。比如,當演唱帶有蒙古族特色的民族樂曲時,由于歌曲情感跌宕起伏,旋律悠揚,演唱者應提前了解蒙古族音樂文化背景,熟悉樂曲風格,然后,運用帶有蒙古族文化特色的形體語言演唱歌曲,大方、得體地展示自身專業(yè)技能。

(五)養(yǎng)成看譜演奏的習慣

聲樂演唱訓練一定要看譜演奏,這是視唱的基本要求。教師要督促學生在練習作品過程中保持眼睛不離開樂譜,這樣才能提高學生視覺、聽覺、觸覺的協(xié)同配合能力。學生在習慣了以后,可以準確把握曲譜上的節(jié)奏,分析演唱的力度和節(jié)奏的特點。聲樂演唱訓練是一門講究技巧的藝術(shù),學生要掌握節(jié)奏、力度、情感等方面的要點。學生可以通過觀看教師演唱音樂作品感受作品的魅力,了解其中的感情,通過看和聽教師的表演,獲得學習相關(guān)技巧的熱情和動力。當學生自己演唱的時候,應努力感受并發(fā)揮身體的作用,積極學習老師教授的內(nèi)容,準確認識音樂風格特點。總之,教師示范各種風格的作品,學生了解不同音樂作品,有助于提升學生的理解能力,使其掌握聲樂藝術(shù)中形體語言的應用技巧。

五、結(jié)語

綜上所述,聲樂表演中形體語言的作用不容忽視,演唱者平時應加強形體語言訓練,在聲樂表演中靈活應用形體語言,更好地向聽眾呈現(xiàn)樂曲的情感態(tài)度、故事情節(jié),強化聲樂表演藝術(shù)的舞臺效果。為發(fā)揮形體語言的表演優(yōu)勢,演唱者還應掌握形體語言的運用技巧,合理設計聲樂作品的舞臺表演方案。

參考文獻:

[1]牛春雨.聲樂演唱中形體語言的運用研究[J].藝術(shù)評鑒,2018,(7):66-67.

[2]王晉敏.聲樂表演的多樣性與互動性初探[J].北方音樂,2018,(02):55-56.

[3]羅國玲.聲樂表演藝術(shù)中對歌者舞臺形體語言的培養(yǎng)對策[J].藝術(shù)品鑒,2019,(07):158-159.

[4]胡艷.民族聲樂表演中肢體語言的基本構(gòu)成及其應用分析[J].北方音樂,2019,(013):27-50.

作者:岳麗丹 單位:蘭州石化職業(yè)技術(shù)大學