聲樂藝術(shù)實踐與形體表演能力培養(yǎng)分析
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了聲樂藝術(shù)實踐與形體表演能力培養(yǎng)分析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
1.思想上重視不夠。
科學性是聲樂演唱方法的共性特征，因此掌握科學的發(fā)聲方法是對歌唱者的基本要求，也是歌唱者基本功的重要技術(shù)體現(xiàn)。在這種思想的影響之下，音樂院校的聲樂教師普遍重視技術(shù)層面的講授，比如歌唱時候如何做到口腔、胸腔和頭腔的共鳴等，學生也是不遺余力地學習科學的呼吸和共鳴方法，盡量使自己的歌聲豐滿、洪亮、圓潤、嘹亮。在思想層面上過于重視歌唱的科學性，也容易導(dǎo)致對聲樂藝術(shù)實踐的重視不足，不少師生一味追求掌握演唱技巧而不愿意參與聲樂藝術(shù)實踐，往往使聲樂藝術(shù)實踐流于形式，達不到理想的效果。
2.時間上得不到保證。
目前音樂院校聲樂專業(yè)的課程設(shè)置中，聲樂理論課占有絕對的時間優(yōu)勢。一方面，聲樂理論知識豐富，學生學習這些知識需要花費大量的精力和時間，音樂院校自然不會輕易壓縮聲樂專業(yè)課時;另一方面，音樂院校沒有將聲樂藝術(shù)實踐課與聲樂理論課放在同樣重要的位置上，即使單獨設(shè)置藝術(shù)實踐周也很難確保師生的參與時間，加之缺乏科學的管理和考核制度，師生參與聲樂藝術(shù)實踐活動常常取決于個人興趣和愛好，時間上根本得不到保證。
3.經(jīng)費上投入不足。
開展聲樂藝術(shù)實踐，需要有資金作為支持，而當前有些音樂院校竟然連個像樣的音樂廳都沒有，音響不響、話筒不響的現(xiàn)象時有發(fā)生。聲樂藝術(shù)實踐需要走出教室、走上舞臺，開展諸如小劇場、音樂劇、歌劇及其片段的藝術(shù)實踐教學活動，都需要有道具、服裝、場所、燈光、音響等硬件設(shè)施。由于缺少資金投入，聲樂藝術(shù)實踐的條件受到極大限制，嚴重挫傷了師生的積極性和主動性，影響了聲樂藝術(shù)實踐的效果。
4.師資上有待加強。
聲樂藝術(shù)實踐課的教學要求教師具有豐富的舞臺演出經(jīng)驗。在當前的教育體制下，音樂院校的教師大多畢業(yè)于師范院校，擅長于“一對一”的傳統(tǒng)聲樂教學，部分聲樂教師舞臺演出經(jīng)驗偏少。讓缺乏舞臺演出經(jīng)驗的教師，講授藝術(shù)實踐課顯然有強人所難之嫌，也很難講清楚怎樣才能在表演上做到手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)配合，教學效果難以保證，不利于學生掌握形體表演的技巧。
二、聲樂藝術(shù)實踐對培養(yǎng)形體表演能力的重要意義
1.有利于把握舞臺表演的分寸。
歌唱演員的分寸感，也稱之為“火候”，是聲樂表演藝術(shù)中的一個重要問題。對于一個歌唱演員的最好評價，無過于“恰如其分”“恰到好處”，這就是歌唱表演的分寸感把握得當。形體表演是為演唱服務(wù)的，是輔助聲樂演唱的一種重要手段。如何做到恰到好處地為演唱服務(wù)，使每一個眼神、手勢的變化銜接得當，這需要在聲樂藝術(shù)實踐中磨礪身體各個部分的表現(xiàn)能力。唯有這樣，歌唱演員的形體表現(xiàn)能力才能達到合乎常情、恰如其分的自如境地。
2.有利于表現(xiàn)作品的思想情感。
“歌唱演員的形體動作是為了吸引觀眾的注意力，使觀眾能夠更加清晰地了解作品的內(nèi)容、表達的情感和情緒，從而引起共鳴?！保?］聲樂表演中的形體表演能力要準確、自然，必然要經(jīng)過多次聲樂藝術(shù)實踐的鍛煉。否則就算有真情實感，想表現(xiàn)作品的主題思想和情感情緒，恐怕也只能是無從下手。作為聲樂演員一定要經(jīng)過藝術(shù)實踐的鍛煉，才可能熟練掌握眼神、手勢、步伐等形體動作能力，才能生動塑造人物形象和準確表現(xiàn)作品的主題思想。
3.有利于克服恐慌心理。
舞臺恐慌也叫怯場，直接影響歌唱演員的演出質(zhì)量。有些歌唱演員在重大演出的時候就會出現(xiàn)心跳加快、呼吸急促、跑掉忘詞等狀況，使演出效果大打折扣。對于初次登臺的聲樂專業(yè)學生來說，最缺乏的就是舞臺實踐和臨場經(jīng)驗，他們對舞臺感覺陌生和難以適應(yīng)，容易怯場。聲樂藝術(shù)實踐作為一門綜合的藝術(shù)，對歌唱演員的心理活動有著深刻的影響?！氨硌菡咧挥胁粩嗵岣咦约旱难菟囁?，積累豐富的舞臺經(jīng)驗，才能取得更好的舞臺效果”［2］，所以歌唱演員應(yīng)該多參加聲樂藝術(shù)實踐，在個人演唱會、表演比賽、觀摩演出等各種活動中積累舞臺經(jīng)驗，提高舞臺應(yīng)變能力，使自己處變不驚、從容應(yīng)對。
三、在聲樂藝術(shù)實踐中培養(yǎng)形體表演能力的路徑探析
1.思想上重視聲樂藝術(shù)實踐的價值。
聲樂藝術(shù)實踐要想得到全面發(fā)展，發(fā)揮其應(yīng)有的作用，首先在思想上要重視聲樂藝術(shù)實踐的價值，將聲樂藝術(shù)實踐課放在重要的位置上，而現(xiàn)實卻是“部分老師認為藝術(shù)實踐是可有可無的，在這種思想意識支配下，有些老師就不愿在學生的藝術(shù)實踐課上下功夫，對藝術(shù)實踐課放任自流”［3］，這樣的結(jié)果自然是聲樂藝術(shù)實踐開展不到位，學生的形體表演能力沒有得到有效鍛煉。聲樂藝術(shù)實踐作為培養(yǎng)學生形體表演能力的重要路徑，需要從思想層面上有一個重新認識和定位，確保將聲樂藝術(shù)實踐課扎扎實實上好，引導(dǎo)學生在生動、豐富的藝術(shù)實踐中準確運用手勢、眼神、身體姿態(tài)、步伐等各種面部表情和肢體語言，巧妙地將飽含感情的美妙歌聲與生動吸引人的形體表演相結(jié)合，從而使聲樂表演能夠真正打動人、感染人。
2.為學生上臺演出創(chuàng)造更多的機會。
參加演出和聲樂比賽是聲樂藝術(shù)實踐的重要形式，也是當前聲樂藝術(shù)實踐的主要路徑。音樂院校應(yīng)該組建各類民樂團、合唱團等團體，讓學生有用武之地，激發(fā)聲樂學習熱情。同時，鼓勵學生參加獨唱、對唱、重唱、合唱、聯(lián)唱、小組唱、表演唱等活動以及舉辦個人演唱會、師生音樂會，積極組織學生參加各類聲樂比賽和送戲下鄉(xiāng)活動，讓學生在實踐中提升形體表演能力。此外，多開展以班級為單位的觀摩活動，互相學習、互相借鑒，取長補短，有意識培養(yǎng)學生的手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)配合能力，讓學生形體表演動作連貫、順暢。
3.在聲樂藝術(shù)實踐中開設(shè)形體課程。
對于聲樂人才的培養(yǎng)來講，除了解決發(fā)聲的問題外，表演和形體訓(xùn)練必不可少。“歌唱表演是將美的、具有較高藝術(shù)欣賞價值的作品呈現(xiàn)給觀眾的舞臺實踐活動，給觀眾帶來的是美的享受，因此，在歌唱表演的全過程，無論表現(xiàn)何種情感，身體都應(yīng)保持優(yōu)雅和端莊的姿態(tài)?！保?］但是這種身體姿態(tài)上的優(yōu)雅和端莊不是與生俱來的，而需要通過系統(tǒng)的學習和多次的實踐才能獲得。因此，音樂院校聲樂專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課設(shè)置中，應(yīng)該專門開設(shè)形體課，并通過排練和演出實踐活動，全面培養(yǎng)學生的形體表演能力，以多角度、深層次塑造角色形象。
4.加大聲樂藝術(shù)實踐和形體表演指導(dǎo)教師隊伍建設(shè)。
開展聲樂藝術(shù)實踐活動，指導(dǎo)學生進行形體表演需要有高水平的教師。而我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)發(fā)展至今，只有短短幾十年的時間，發(fā)展還不夠成熟;加之教師和學生往往只注重聲音，忽視形體表演能力的培養(yǎng)和學習，導(dǎo)致目前音樂院校的聲樂藝術(shù)實踐和形體表演教師非常緊缺。一方面，為了“應(yīng)景”和一時之需，往往從地方歌舞劇院、歌舞團放低標準聘任兼職教師，這些教師通常舞臺實戰(zhàn)經(jīng)驗豐富，而理論功底不足;另一方面，音樂院校招聘和自己培養(yǎng)聲樂藝術(shù)實踐和形體表演指導(dǎo)教師，這些教師往往理論功底好，而舞臺實戰(zhàn)經(jīng)驗薄弱。面對這樣的現(xiàn)狀，綜合性師范院校應(yīng)該加大人才培養(yǎng)力度，輸送更多更好的聲樂藝術(shù)實踐和形體表演指導(dǎo)教師，同時音樂院校自身應(yīng)該加大聲樂藝術(shù)實踐和形體表演師資隊伍建設(shè)，在職稱評定、課時計算、獎勵晉升等方面給予傾斜，創(chuàng)造條件穩(wěn)定和擴大指導(dǎo)教師隊伍。
5.強化制度保障。
加大對聲樂藝術(shù)實踐課程和形體課程人力、物力、財力的投入，需要有制度作為保障，否則不會形成常態(tài)的推進措施。音樂院校應(yīng)該出臺關(guān)于推進聲樂藝術(shù)實踐的指導(dǎo)意見，從指導(dǎo)思想、推進原則、具體內(nèi)容等方面提出明確要求，以制度的形式規(guī)定聲樂藝術(shù)實踐課的課時、教學目標、考核形式以及經(jīng)費投入等硬性指標，凸顯聲樂藝術(shù)實踐的重要地位。同時，強化形體表演課程的制度設(shè)計，讓歌唱演員在聲樂藝術(shù)實踐中提升形體表演能力，最終使形體藝術(shù)的表演更加得體、準確、到位、自然，從而塑造更加鮮活的姿態(tài)造型，構(gòu)成更完美的舞臺藝術(shù)。
作者：何婷