陶瓷雕塑的藝術(shù)創(chuàng)作探析
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1.1陶瓷雕塑藝術(shù)的起源
雕塑藝術(shù)在中國起源很早，而后世的陶瓷雕塑的藝術(shù)手法多是繼承于秦漢時期所興起的陶雕藝術(shù)，無論是衛(wèi)青的墓雕，還是秦始皇恢宏的兵馬俑，無不體現(xiàn)了雕塑藝術(shù)的高速發(fā)展。而陶瓷雕塑也大概在這個時期開始出現(xiàn)。而受到材質(zhì)生產(chǎn)水平的限制，陶瓷雕塑藝術(shù)的真正開始并逐漸發(fā)展成為有一定影響力的雕塑藝術(shù)類別則要追溯到隋朝時期景德鎮(zhèn)開始制造陶瓷雕塑。據(jù)歷史記載，在景德鎮(zhèn)隋朝的陶瓷雕塑中，就已經(jīng)出現(xiàn)了瓷獅，瓷象，以及瓷雕大獸等作品。
1.2唐宋時期的陶藝興起
在唐宋時期，在國家對于陶瓷文化高度重視的大環(huán)境之下，陶瓷藝術(shù)也開始了飛速的發(fā)展。最著名的唐代時期的唐三彩就是利用焙燒，使瓷器容易出現(xiàn)淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍(lán)、褐紅、茄紫等多種色彩，并結(jié)合了雕塑藝術(shù)和國畫藝術(shù)于一體的陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展史上的一個里程碑。而到了宋代，人們逐漸發(fā)現(xiàn)唐三彩作為雕塑制造材料有著質(zhì)脆，不防水等缺陷，不利于保存和傳承，而白瓷和青瓷則很好地避開了這一問題。所以，白瓷和青瓷以及青白瓷的雕塑就成為了宋朝陶瓷雕塑的主流，越窯青瓷，邢窯的白瓷，堪稱是陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展甚至陶瓷發(fā)展史上一道亮麗的風(fēng)景線。而同時期的另一種同樣著名的瓷器“冰裂紋”因為其形態(tài)特征并不適合作陶瓷雕塑，所以只能在瓷器領(lǐng)域有所影響。
1.3元明清時期的陶瓷雕塑藝術(shù)興盛
元朝的時候，蒙古國的鐵騎踏入中原。但是很幸運的是，作為瓷器文化中心的景德鎮(zhèn)卻因為地理位置的原因被很好的保留了下來。所以，元朝并沒有成為陶瓷雕塑發(fā)展的桎梏。反而為陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供了很好的空間。這一時期的陶瓷雕塑很好的結(jié)合了宗教文化，這個時期所塑的佛像，俑像。一改前人的端莊，對稱。開始出現(xiàn)佛的側(cè)身像，回眸像，顧盼像。可以說，元代的陶瓷雕塑藝術(shù)在陶瓷雕塑的生命力上邁出了尤為重要的一步。而明清時期所盛行的就是對于世界影響最大的青花瓷了。但是青花瓷并不容易直接做瓷器雕塑。所以在明清時期，瓷器花紋則成為了瓷器藝術(shù)的主導(dǎo)。但是這比更不意味著瓷器雕塑的沒落，從被發(fā)現(xiàn)的那個時期的作品來看，明清時期的陶瓷雕塑則更顯平民化，而在工藝和形態(tài)上較之前的陶瓷雕塑也有了顯著提高。
2陶瓷雕塑的藝術(shù)特點
2.1雕刻手法
中國傳統(tǒng)文化最大的特點就是兼和。正因為這一特點，各種文化相互滲透，相互促進。令傳統(tǒng)文化得以最大限度的保留。陶瓷雕塑的魅力也在這兒。無論是國畫，書法，在陶瓷雕塑中都有所體現(xiàn)。而為了融合更多的元素，陶瓷雕刻的手法也逐漸發(fā)展成為其一大亮點。有采用堆貼等方式的浮雕。使內(nèi)外通透，增加觀賞性和質(zhì)感的透雕。將花紋先捏出來再貼在主體上的雕鑲手法。以及我們最熟悉的以寫實寫意來塑造人物動物形象的圓雕。雕刻手法的多樣性決定了陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的無限可能性。也為陶瓷雕塑藝術(shù)與多種傳統(tǒng)文化相互融合發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。讓書，畫的美感可以在陶瓷雕塑上得到展示。
2.2空間感
雕塑較之書畫最大的優(yōu)勢就在于，書畫的美感無論多強，都僅限于一個二維空間中的視覺震撼。而陶瓷雕塑則不同。陶瓷雕塑真正的成功應(yīng)該取決于它的空間美感，真正展示三維空間是由無數(shù)二維空間堆加起來這一意義。讓陶瓷雕塑的美不僅僅體現(xiàn)在某個視角或者是某些視角，在任何角度所能夠觀賞到的美都能夠達(dá)到二維空間的震撼效果。這也對陶藝者的藝術(shù)感和空間感提出了更高的要求。而這也成為了陶瓷藝術(shù)的一個極大的觀賞性。而陶瓷雕塑的空間美感還不僅僅體現(xiàn)在三維空間的多視角震撼上。還體現(xiàn)在陶瓷雕塑作為一個擁有物理屬性的現(xiàn)實物體，它與所處空間的一種藝術(shù)與思想的交流。陶瓷雕塑存在于一個空間中，與周圍空間或?qū)Ρ?，或點綴的視覺形象可以說是對于整個空間的一種升華。陶瓷雕塑相對于空間的存在不僅提高了雕塑本身的深度，還為整個空間提升了層次感和整體視覺效果。滿足了陶瓷雕塑作為裝飾品而出現(xiàn)的宗旨。
2.3形態(tài)美感
陶瓷雕塑的形態(tài)美感是最容易理解的一個特點，也是最貼近大眾化的一個特點。形態(tài)美感最基本的要求就是給予觀賞者最直接的視覺沖擊。首先在造型上就有，疏密，曲直，方圓，主次等變化。剛?cè)岵?，讓雕塑超越死物的限制。擁有自己的生命力和思想。而在雕塑的顏色上，也有很高的要求。色彩在一定程度上決定了雕塑藝術(shù)品的整體氣質(zhì)，所以就要求雕塑藝術(shù)家對于雕塑顏色的明度，純度，透明度都有很好的把握。再者，不僅是對于陶瓷雕塑，對于任何一種雕塑藝術(shù)來說，比例和尺度都是很重要的一個因素。將雕塑藝術(shù)品置于空間角度和人的視角角度來看陶瓷藝術(shù)品是否真正和諧的比例。
3現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展
3.1創(chuàng)作思想
時代的變革給予了藝術(shù)創(chuàng)作更多的自由空間。而現(xiàn)代的陶瓷雕塑創(chuàng)作思想也與傳統(tǒng)思想有了很大的不同。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作理念大多屬于觀賞性藝術(shù)創(chuàng)作。視覺美感是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的主要追求。而現(xiàn)代的陶瓷雕塑藝術(shù)家則越來越注重作品的內(nèi)涵。思想的注入是陶瓷雕塑從裝飾到藝術(shù)的一個大的飛躍。而陶瓷雕塑藝術(shù)工作者現(xiàn)在的創(chuàng)作重點也逐漸減少了對觀賞性的重視程度。開始逐漸把陶瓷雕塑的創(chuàng)作過程從以前的裝飾商品生產(chǎn)改變成為藝術(shù)品的創(chuàng)作過程。而在這一過程中，現(xiàn)代的陶瓷雕塑藝術(shù)家也逐漸發(fā)現(xiàn)，雕塑藝術(shù)不僅可以展示思想，也可以寄托自己的感情，直覺，甚至是整個社會的縮影。
3.2與現(xiàn)代西方藝術(shù)所融合
中國現(xiàn)代的陶瓷雕塑創(chuàng)作思想的突破在很大程度上受影響與近代西方思想對中國的滲透。受到西方思想的影響，傳統(tǒng)的中國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作所追求的是栩栩如生的寫實藝術(shù)。然而在西方的思想影響之下，中國的陶瓷雕塑也逐漸出現(xiàn)了抽象的藝術(shù)手法逐漸融合了西方的意象風(fēng)格，象征風(fēng)格，藝術(shù)語言，和浪漫主義思想。再加上傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)所具備的精致典雅，線條流暢。形成了中國現(xiàn)代特有的藝術(shù)創(chuàng)作手段。
3.3美學(xué)風(fēng)格上的突破
從陶瓷雕塑的發(fā)展歷史來看，古代的陶瓷雕塑的美學(xué)風(fēng)格一般偏向形象性。無論是氣勢恢宏的兵馬俑絢麗瑰奇的唐三彩，典雅大方的宋青白瓷，還是后來被加入了世俗氣息的清代瓷雕。都是一種符合平民審美水平的創(chuàng)作。而現(xiàn)代的美學(xué)風(fēng)格在這一點上有了很大突破?，F(xiàn)代瓷雕藝術(shù)不僅要求創(chuàng)作者具有極高的藝術(shù)水平和審美特點，同樣也要求欣賞著，評論者也都具備從多角度全方位的了解陶瓷雕塑藝術(shù)品的美感所在。傳統(tǒng)的裝飾作用讓以前的陶瓷雕塑在本世代并不具備很高的收藏價值。而現(xiàn)代的美學(xué)觀念則要求欣賞著不僅要品評陶瓷雕塑本身，還要同時品評作者所加注在藝術(shù)品上的內(nèi)涵，甚至是通過藝術(shù)品來看藝術(shù)家本身的思想水平。這種突破也讓中國的瓷器文化不僅僅驚艷于瓷器制作水品的卓越。也同樣驕傲與中華民族傳承與發(fā)揚的雕刻藝術(shù)的不朽。
4結(jié)語
陶瓷雕塑是我國歷史文化傳承中的一個重要組成部分。中國歷史的任何一個時代都有瓷器發(fā)展如影隨形。而在今天，我們將把屬于我們這個時代的獨特內(nèi)涵再次賦予這個注定要在歷史長河中繼續(xù)奔流不止的文化。
作者：林英俊 單位：德化輝俊陶瓷廠
