聲樂藝術(shù)應(yīng)用論文（8篇）

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第一篇：聲樂藝術(shù)情感表達(dá)與舞臺(tái)表演藝術(shù)結(jié)合

摘要：聲樂藝術(shù)是一門獨(dú)具風(fēng)格全面型的表演藝術(shù)形式，其目的就是將作品中的思想情感通過演唱和舞臺(tái)表演淋漓盡致的傳達(dá)到觀眾的心中，在欣賞音樂的同時(shí)，受到藝術(shù)感染，得到美的享受以及視覺與聽覺上的沖擊。但筆者研究發(fā)現(xiàn)大多數(shù)歌者在演唱中往往無法將歌曲中所要表達(dá)得情感與舞臺(tái)表演相結(jié)合，甚至產(chǎn)生了一些問題。對(duì)此，本文將主要針對(duì)歌唱情感表達(dá)的理解、歌唱的基本修養(yǎng)以及情感表達(dá)與舞臺(tái)表演相結(jié)合等方面去進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：歌唱基本修養(yǎng)；情感表達(dá)；舞臺(tái)表演

一、來源于生活的“聲”與“情”

歌唱就是要聲情并茂，不僅要唱出聲，更要唱出情。情感真摯豐富，才能表現(xiàn)出藝術(shù)的真實(shí)，感人肺腑，才能唱出生活。在生活中學(xué)會(huì)觀察入微，親身去體會(huì)所有的人和事，將其融入到所要表現(xiàn)的歌唱中，那將會(huì)是最真情實(shí)感的聲音。歌唱從來就不曾離開過生活，它來源于生活，當(dāng)我們看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就會(huì)情不自禁的想放聲高唱，以此來抒發(fā)情感。生活是豐富多彩的，音樂所要表達(dá)的情感也不會(huì)是單一的，無論是怎樣的情感都需要歌唱者通過歌曲將它展現(xiàn)在舞臺(tái)上，讓聽眾受到藝術(shù)的感染，產(chǎn)生共鳴。歌唱中還需要對(duì)所演唱歌曲的歌詞和音樂進(jìn)行理解，再用歌聲演唱出來，這樣不管是演唱者還是聽眾都能從聲音中感受到歌曲所表達(dá)的主要內(nèi)容和思想感情。歌曲的“情”是通過唱歌的“聲”表達(dá)出來，“情”和“聲”互相依賴；“情”促使“聲”的發(fā)揮，“聲”表達(dá)“情”的深意。歌唱就是“情”和“聲”的統(tǒng)一，“聲情并茂”是歌唱的主旨?！雹?/p>

二、歌唱的基本修養(yǎng)

在歌唱中最重要的一方面基本修養(yǎng)就是扎實(shí)的演唱基本功，無論是對(duì)作品理解有多透徹，演唱基本功不到位都是徒勞，因?yàn)楦緹o法用歌聲表達(dá)出來，所以，穩(wěn)扎穩(wěn)打地練好基本功對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是至關(guān)重要的。筆者以前曾演唱作品時(shí)有過這樣的經(jīng)歷，很清晰所要表達(dá)的感情，可是聲音上表現(xiàn)不出來。需要快慢收放自如的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)聲音完全不受控制。強(qiáng)的時(shí)候上不去，弱的地方下不來。這樣的情況說明了對(duì)作品的駕馭上就出現(xiàn)了問題?；竟Σ辉鷮?shí)、技術(shù)低會(huì)大大限制演唱作品的范圍和藝術(shù)表現(xiàn)力，使歌曲在演唱時(shí)缺少感染力，無法打動(dòng)聽眾，這就失去了歌唱原有的藝術(shù)魅力。個(gè)人的文化藝術(shù)修養(yǎng)也是歌唱中必不可少的。對(duì)演唱作品的理解分析是根據(jù)不同的思想文化水平不同，即使具備了前者的演唱功力，文化藝術(shù)修養(yǎng)不提高也很難理解作品的真實(shí)內(nèi)涵，就更談不上很好的表現(xiàn)出來了，所以光有好聲音和扎實(shí)的功底，也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠表達(dá)一部作品的全貌。

三、舞臺(tái)表演中情感表達(dá)與形體動(dòng)作相結(jié)合

（一）“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)表演

我們?cè)诟璩獣r(shí)大部分精力都會(huì)集中在聲音與感情的處理上，很少注重形體動(dòng)作的協(xié)調(diào)，但是，在演唱一首歌曲時(shí)不能在舞臺(tái)上一動(dòng)不動(dòng)地從頭站到尾，在感情抒發(fā)上缺乏感染力，這會(huì)引起觀眾視覺上的疲勞，所以適當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作會(huì)“加分”不少。形體動(dòng)作與聲音一樣都是從“情”為出發(fā)點(diǎn)，以“情”帶“聲”，以“情”帶“形”。體型在演唱時(shí)隨著感情的抒發(fā)而動(dòng)，切勿手舞足蹈。動(dòng)作對(duì)于歌唱只是一種外在的輔助作用，要恰到好處，太多的動(dòng)作和大幅度動(dòng)作反而會(huì)畫蛇添足，影響整體的情感表達(dá)。眼睛是傳遞情感的重要窗口，許多情感的表達(dá)都是眼睛來傳遞的。在舞臺(tái)上表演時(shí)，眼睛要有神，要用眼睛與觀眾進(jìn)行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流讓大家產(chǎn)生共鳴，這樣才能抓住觀眾的心。情感應(yīng)該在內(nèi)心中形成，在外在的表情中有所體現(xiàn)才行。外在的面部表情與感情直接相關(guān),其表現(xiàn)的真實(shí)感情和表情是統(tǒng)一的。不同的感情,在面部的表情中的體現(xiàn)也各不相同。聲樂演唱者在舞臺(tái)上對(duì)作品情感的表達(dá)時(shí),一定要大膽地敢于在面部表情中有所體現(xiàn)，是怎樣的感情就展現(xiàn)怎樣的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不斷地根據(jù)不同作品所要表達(dá)的情感去訓(xùn)練自身的形體動(dòng)作、眼神以及面部表情，使自己能夠更加充分地抒發(fā)感情來打動(dòng)自己和觀眾。

（二）“情”與“形”的結(jié)合

作為歌唱者最后要做到的是在舞臺(tái)游刃有余地演唱不同風(fēng)格的作品，扮演不同的角色，擁有不同的性格，表達(dá)不同的情感。聲樂表演中情感的表現(xiàn)尤為重要?！霸诼晿匪囆g(shù)活動(dòng)中，無論是課堂教學(xué)還是舞臺(tái)演出，歌唱者情感變化要十分明顯，特別是舞臺(tái)演出時(shí)強(qiáng)度更大，常常表現(xiàn)出激情。這種鮮明而強(qiáng)烈的情感，就是所謂的“感情投入”和“進(jìn)入角色”。”②由于演唱作品的不同，演繹的角色也會(huì)因此有所不同，既要唱又要演，只是單純的投入角色是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以表現(xiàn)的，這就要求在形體動(dòng)作上需要達(dá)到與情感的融合。準(zhǔn)確形象，用落落大方的形體動(dòng)作去塑造人物形象。對(duì)形體動(dòng)作與情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的內(nèi)在含義，才能從心底體會(huì)到它所要表達(dá)的思想感情，才能使自己融入到音樂中，才能在結(jié)合歌唱方法技巧的同時(shí)，加入形體上的動(dòng)作美，演繹出打動(dòng)人心的歌曲來。聲樂表演藝術(shù)中，歌唱情感的表達(dá)與舞臺(tái)藝術(shù)的相結(jié)合是重要的。只有做到“聲”、“情”、“形”完美的統(tǒng)一，才能在舞臺(tái)上將作品演繹的淋漓盡致，動(dòng)人心弦。通過此次研究，筆者希望更多的歌唱者能夠切身的去體會(huì)并結(jié)合運(yùn)用到自身的演唱中，為我們帶來更多音樂盛宴。

注釋：

①沈思巖：《聲樂講座》，北京：人民音樂出版社，1983年，第129頁。

②田春雨、王磊、潘芳：《聲樂演唱理論與舞臺(tái)表演實(shí)踐》，北京：中國(guó)書籍出版社，2014年，第217頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]沈思巖.聲樂講座[M].北京：人民音樂出版社,1983.

[2]吳曉麗.漫談中華聲樂藝術(shù)美[M].北京：中國(guó)戲劇出版社,2012.

[3]愛德華•漢斯立克.論音樂的美[M].北京：人民音樂出版社,1980.

[4]田春雨,王磊，潘芳.聲樂演唱理論與舞臺(tái)表演實(shí)踐[M].北京：中國(guó)書籍出版社,2014.

作者：滿欣玉 單位：遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院

第二篇：聲樂藝術(shù)再造想象應(yīng)用分析

摘要：本文從聲樂藝術(shù)的特征，聲樂藝術(shù)想象再造出發(fā)，對(duì)聲樂藝術(shù)再造想象應(yīng)用進(jìn)行了相關(guān)研究，并對(duì)聲樂藝術(shù)再造想象培養(yǎng)進(jìn)行了相關(guān)探討，希望能夠給予同行以借鑒參考。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；再造想象；研究

在歌唱者或者相關(guān)音樂人進(jìn)行歌唱、聲樂表演或者其他聲樂闡述形式的過程中，并非只是單單依存樂譜或者既存的音樂表演形式進(jìn)行的一種展示，而是融合想象、感知以及思維等這樣一個(gè)綜合性的心理學(xué)運(yùn)用過程。而往往這些因素能夠使聲樂表演更加具有其特殊性。換句話說，這是在原有的單純音樂基礎(chǔ)上，以散發(fā)的想象性思維對(duì)聲樂進(jìn)行的再造。只有通過這樣一個(gè)感知的過程，才能從本質(zhì)上掌握好發(fā)聲演唱的規(guī)律與內(nèi)涵。古往今來，眾多的音樂家都表現(xiàn)出了對(duì)于聲樂表演過程中想象力的重要性的看法，布羅伊賴曾指出：“理想的歌聲是一種只有在思想上形成了想法才能完成的條件反射?！庇纱丝梢?，無論是在聲樂技巧的培養(yǎng)、技術(shù)的提高或者實(shí)在實(shí)際的演出過程中，想象都對(duì)于音樂再造產(chǎn)生了重要的作用。因此，對(duì)于聲樂再造想象做深入應(yīng)用研究存在其必然性。

一、聲樂藝術(shù)及再造想象概述

（一）聲樂藝術(shù)的特征

作為藝術(shù)的一種，聲樂藝術(shù)融合了聽覺與視覺，表現(xiàn)出它的第一個(gè)特征，即是傳統(tǒng)意義上一種美的表現(xiàn)。聲樂藝術(shù)之美以人體發(fā)聲器官為依據(jù)，在其原聲的基礎(chǔ)之上，融合了思想、感知、記憶已經(jīng)演唱者自身對(duì)于這一段音樂的理解與深厚的情感投入。因?yàn)槁晿匪囆g(shù)來源于人，并回歸于人。因此在某種程度上來說，更能表現(xiàn)出人體之美，也更能讓傾聽者感受到聲樂之美的傳播。不同于以樂器為基礎(chǔ)而產(chǎn)生的聲音，由于聲音的最初來源是人體自身，因此，從聲音產(chǎn)生的本初就在一定成俗上展現(xiàn)了語言美和人性美，加之以情感的熏陶，通過聲帶作用，發(fā)揮身理和心理的雙重作用機(jī)制，使得單純的聲樂之美得到升華，達(dá)到一個(gè)人本的高度。第二個(gè)特點(diǎn)即是聲樂藝術(shù)具有語言與情感的表達(dá)形式。語言不是單一的，廣泛意義上的語言并非是指所謂通過具體的單詞和句子進(jìn)行刻板的表達(dá)，而是通過能從人體所展現(xiàn)出、表現(xiàn)出的聲音、行為、動(dòng)作等多方面的內(nèi)在含義。藝術(shù)也不是單獨(dú)存在的，它來源于生活并以具體的表達(dá)形式為依托。正是因?yàn)槁晿匪囆g(shù)融合了聲音、動(dòng)作、語言、情感、思想等諸多方面的因素，賦予了聲樂藝術(shù)其語言表達(dá)與情感傳達(dá)的特質(zhì)。

（二）聲樂藝術(shù)想象再造

通常我們?cè)谛蕾p相關(guān)的音樂作品時(shí)，我們都會(huì)在腦海中構(gòu)想出音樂產(chǎn)生的畫面，可能是風(fēng)景如畫的古代場(chǎng)景，可能是快節(jié)奏的現(xiàn)代社會(huì)，可能是一個(gè)純真的友情故事，可能是一段心痛的愛情糾葛，不論是歌曲所營(yíng)造的故事背景、故事場(chǎng)景，都能夠通過不同的傾聽者展現(xiàn)出不同的想象。從形象的層面上來說，這就是一種所謂的聲樂藝術(shù)想象再造。由于人的五官是相同的，在我們調(diào)動(dòng)聽覺進(jìn)行聲樂欣賞時(shí)，往往會(huì)在不自覺中，使得我們的視覺、觸覺與感知產(chǎn)生共鳴，能夠通過調(diào)動(dòng)起我們所經(jīng)歷過的事、所期望的事或者是我們看過的場(chǎng)景，發(fā)揮記憶與思維的作用，讓我們的五感共同營(yíng)造出一個(gè)我們所幻想的情景，雖然這是一種假象的表現(xiàn)，但是它是事實(shí)上心理學(xué)在聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行作用所展現(xiàn)的我們的內(nèi)心世界，直接展現(xiàn)出我們內(nèi)心最直接的想法，從而采取每個(gè)人不同的理解與感悟?qū)β晿匪囆g(shù)進(jìn)行自我消化與分析，從而使得聲樂藝術(shù)起到其更好的效果。發(fā)揮其本質(zhì)作用。

二、聲樂藝術(shù)再造想象的作用

聲樂藝術(shù)的最終目的是在進(jìn)行聲樂聯(lián)系、表演的過程中，使得整個(gè)文化形式與精神內(nèi)涵得到展現(xiàn)，使得傾聽者能夠感受到自我舒展與愉悅，使表演者同樣能夠得到自我狀態(tài)的調(diào)整、技巧的提高與內(nèi)心的升華。因此，在這樣的享受型的服務(wù)與自我服務(wù)的過程之中，聲樂藝術(shù)的重要性大大增加。也因此強(qiáng)調(diào)了聲樂藝術(shù)想象的作用。聲樂大師蘭佩爾蒂就強(qiáng)調(diào)了在聲學(xué)中使用想象的重要性。他認(rèn)為，聲樂必須從自己的意愿來開始，就好像生命火花的噴發(fā)，如同正負(fù)電極相碰的那樣，感到你的聲音是自如的，為它添上能量的翅膀?？梢赃@么說，在任何一種藝術(shù)形式中，想象都是不可或缺的，即使一個(gè)人的技術(shù)再好，如若沒有想象的空間，那么他的表演永遠(yuǎn)只會(huì)是充滿教科書式的呆板與純技術(shù)性的演繹，缺乏了藝術(shù)的靈動(dòng)性與感染性。想象在聲樂藝術(shù)中作用的范圍非常之廣。舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子來說，在演唱者對(duì)一首歌進(jìn)行演繹或者說對(duì)于曲譜進(jìn)行定音的時(shí)候，對(duì)于任何一個(gè)音符，在演唱者的心里已經(jīng)衡量出了這個(gè)音符的發(fā)聲。而之張嘴的時(shí)候，自然由于想象所定好的這個(gè)音就能脫口而出?？偟膩碚f，聲樂藝術(shù)中，想象通過兩個(gè)方面發(fā)聲作用，其一是詞曲想象，其二是技巧想象。詞曲想象，即是指通過歌曲本身，在音樂固定的基礎(chǔ)上，發(fā)揮主觀能動(dòng)性對(duì)于歌曲進(jìn)行深入理解和消化的想象。這一方面，歌詞與曲譜主要發(fā)揮作用。歌詞是使音樂能夠產(chǎn)生思想的語言表達(dá)，也是展現(xiàn)語言美的文字基礎(chǔ)，正是由于歌詞不同的闡述賦予了同一段音樂能夠不同的感受與思考。演唱者在記憶歌詞的過程中，不自覺的就會(huì)消化歌詞中的含義，并構(gòu)建出一副與歌詞中場(chǎng)景相符的畫面，使歌曲的畫面感更強(qiáng)，也使得對(duì)于歌詞的記憶更為深刻。例如“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸”這句歌詞，我們很容易就會(huì)在腦海中出現(xiàn)平穩(wěn)的寬闊的河流，周圍是高高的稻田隨風(fēng)擺動(dòng)的場(chǎng)景，也讓我們真實(shí)感受到鋪面而來的富足的田園氣息，感受到一種安詳和美之感。歌曲旋律也同樣發(fā)揮著再造想象的作用，往往我們的聽覺與視覺是相關(guān)聯(lián)的，當(dāng)我們聽到的某一段歡樂的樂曲時(shí)，我們自然會(huì)以歡樂的歌曲給這首歌打上標(biāo)簽，并且能夠從我們的記憶中搜尋與這段樂曲相符合的內(nèi)容來標(biāo)識(shí)聯(lián)系，而當(dāng)我們聽到一段民樂合奏復(fù)古的樂曲時(shí)，我們往往就會(huì)在腦海中浮現(xiàn)出古代的一些電視劇的場(chǎng)景與樂曲，通過標(biāo)識(shí)聯(lián)系來幫助我們記憶并理解這首歌的情感內(nèi)涵與表達(dá)方式。技巧想象，主要是通過一些自我暗示與自我比喻來幫助演唱者進(jìn)行提高與突破。以筆者的經(jīng)歷為例，在進(jìn)行合唱訓(xùn)練時(shí)，往往中音部的演唱者在涉及到一些較高音域的部分不能駕馭，因此，老師會(huì)讓我們想象把聲音像石頭一樣從后腦勺拋出來，即想象把聲音當(dāng)做物件，音域的上升就如同把物件不斷地向上拉。這就是對(duì)于演唱者的自我暗示。除此之外，聲樂老師還會(huì)采用一些手勢(shì)法來訓(xùn)練學(xué)生，比如以手掌的位置來代表氣息的上升與下沉，或者講授放在丹田位置處表示保持氣沉丹田的狀態(tài)，這些手勢(shì)本身并不能代表著氣息的移動(dòng)，但是正是人為賦予了它意義，使得被訓(xùn)練者在這樣一種想象的手法之中不自覺的投入，給予自己暗示，從而讓技巧想象的手法得以實(shí)現(xiàn)，并直接作用在技巧的提高之上。

三、聲樂藝術(shù)再造想象培養(yǎng)

培養(yǎng)演唱者的聲樂想象能力是聲樂教學(xué)、聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中極為重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，也是發(fā)展的基石。因?yàn)樽鳛閷?duì)音樂的升華理解，對(duì)于藝術(shù)的展現(xiàn)來說，是單靠千篇一律而單板的曲調(diào)和聲音無法取代的，就如同現(xiàn)場(chǎng)演唱往往要比我們聽音頻更具有感染力，就是因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)的聲樂演出更具有感染力和震撼力，也更能帶動(dòng)聽覺與其他感官的爆發(fā)。然而在想象培養(yǎng)的過程中，也并不是只靠教授者、老師的單方面敘述就能理解的，它更需要的是學(xué)生自己能夠?qū)ο胂罄碚撚兴斫獠⑷跁?huì)貫通，結(jié)合自己的真實(shí)情況而形成一套自我理論，這才是能夠深入表達(dá)聲樂藝術(shù)的真理。聲樂藝術(shù)再造想象的培養(yǎng)可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行。

（一）理解聲樂藝術(shù)，樹立正確態(tài)度

任何一種藝術(shù)實(shí)質(zhì)上都是一種價(jià)值觀與審美觀的表達(dá)，每個(gè)人的審美觀和價(jià)值觀各有差異，但是基本上總是會(huì)和主流價(jià)值觀有基本的磨合，也因此看出，樹立正確三觀的重要性。一個(gè)人的價(jià)值觀總是會(huì)影響他自身的行為與心理，決定了他對(duì)生活態(tài)度和思想的表達(dá)。而在主流的藝術(shù)形式上，我們應(yīng)當(dāng)宣揚(yáng)的是一種積極的、和諧的、美好的價(jià)值觀念，是一種有助于推動(dòng)和諧社會(huì)健康發(fā)展的正確價(jià)值觀，并能夠作為一種精神文明力量帶給傾聽者固有的精神支持和能量。因此，聲樂藝術(shù)表演者在進(jìn)行表演和進(jìn)行藝術(shù)散發(fā)時(shí)，必須深入理解聲樂藝術(shù)的含義，真實(shí)地了解聲樂藝術(shù)的內(nèi)在美，理解聲樂表演的含義，并且通過自己的不斷學(xué)習(xí)與自我教育，提高自身的素質(zhì)水平，使得自己能夠獲得該有的正能量從而將真正的聲樂藝術(shù)普及大眾。

（二）增強(qiáng)內(nèi)在修養(yǎng)，參與聲樂實(shí)踐

聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)是豐富多樣的聲樂實(shí)踐活動(dòng)，因?yàn)橹挥型ㄟ^不同的實(shí)踐，才能讓自己及時(shí)了解到自己的不足，在不斷的實(shí)踐中豐富想象能力的全面性。這種實(shí)踐活動(dòng)并不是一蹴而就的，它是通過對(duì)不用內(nèi)容題材的作品進(jìn)行演繹而不斷豐富自身的實(shí)踐心理活動(dòng)。單純有理論的演唱是不接地氣，也是不能深入人心、不能久遠(yuǎn)的，所以要培養(yǎng)聲樂藝術(shù)再造想象，一定要在打好理論基礎(chǔ)的前提下，經(jīng)常性的參加一些演唱活動(dòng)，學(xué)會(huì)從不同風(fēng)格的歌曲中總結(jié)中不斷完善自我，多聽多練，在實(shí)踐中鍛煉想象，豐富表演。想象也不是空想，而是在基礎(chǔ)文化基礎(chǔ)上由理性引發(fā)的感性行為，為了防止想象走錯(cuò)路從而變成空想無法對(duì)聲樂表演起到真正有用的作用，對(duì)于演唱者來說，在扎實(shí)聲樂技巧之外，應(yīng)該不斷擴(kuò)展自己的視野，接觸更多的風(fēng)土人情，全面了解文史哲等各個(gè)方面的內(nèi)容，使得自己更具有人文氣息，豐富社會(huì)經(jīng)驗(yàn)。

（三）培養(yǎng)豐富情感愛好

每個(gè)人都會(huì)有特定喜歡的東西，而在構(gòu)建想象平臺(tái)時(shí)，首先考慮的也會(huì)是這樣的想象主體，而人在特定的愛好刺激下能夠讓自己在某一方面有所突破。譬如有人喜愛文學(xué)故事，他在接觸到某一方面的想象構(gòu)建時(shí)，則會(huì)將自己在故事中的體會(huì)與聲樂聯(lián)系起來，從而將自我對(duì)于故事的理解的情感附著于聲樂表演之上，這實(shí)質(zhì)上就是由演唱者賦予客觀的歌曲以主觀的情節(jié)色彩，會(huì)讓歌曲更具有感染力。而在情感發(fā)面，情感豐富的人更容易在生活中或者在表演出所展現(xiàn)出來，因?yàn)樵诼晿繁硌葜?，?dāng)情緒積累到一定的程度以后，很容易將自己自身的情感融合在歌曲中，不自覺的就會(huì)通過歌曲表達(dá)出來。相反，如果演唱者的情感較為淡薄，他就會(huì)在一定程度上缺乏想象力，而不能帶動(dòng)聲樂藝術(shù)再造的過程?？偟膩碚f，想象是聲樂藝術(shù)再造過程中不可或缺的部分，并起著極為重要的作用。聲樂表演并不能只是建立在譜曲上的照搬照抄，而是應(yīng)當(dāng)以想象為基石所構(gòu)建的視覺、聽覺與其他感知相互融合的這樣一個(gè)綜合性心理活動(dòng)過程，更是演唱者與傾聽者內(nèi)心的交流。沒有想象就沒有創(chuàng)作，就沒有再發(fā)揮的空間，更不能表演出聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

參考文獻(xiàn)：

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作者：張珂 單位：河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院

第三篇：聲樂藝術(shù)多元化探索和研究

摘要：隨著現(xiàn)代社會(huì)的多元化，各行各業(yè)之間都有著相互的交叉，跨專業(yè)和領(lǐng)域的研究越來越多。而聲樂藝術(shù)在這種大背景下，也開始了屬于自己的多元化道路，越來越多的其他藝術(shù)形式加入到聲樂藝術(shù)當(dāng)中。筆者根據(jù)自己多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從聲樂藝術(shù)自身的多元化、聲樂藝術(shù)與其他藝術(shù)以及器樂藝術(shù)之間的多元化這些角度，進(jìn)行了詳細(xì)的研究。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；多元化；探索和研究

筆者結(jié)合自己多年的聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出聲樂藝術(shù)具有多元化的特征。聲樂教學(xué)以及聲樂學(xué)習(xí)上的多元，主要是因?yàn)槁晿匪囆g(shù)具有多元化。所以如果想要學(xué)好聲樂藝術(shù)，應(yīng)該對(duì)聲樂藝術(shù)的多元化有一定的了解。

一、聲樂藝術(shù)自身的多元化

對(duì)于聲樂藝術(shù)這一門學(xué)科，其實(shí)它本身就是一門極為復(fù)雜的學(xué)科。經(jīng)過幾千年的發(fā)展，聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式非常多，分為很多種類。例如說我們按照聲音音色的不同分為男聲和女聲，而男聲當(dāng)中又分為男高音、男中音、男低音；女聲當(dāng)中分為女高音、女中音、女低音。除了男聲和女聲，還有童聲這一種類別。童聲顧名思義就是沒有經(jīng)歷變聲期兒童的聲音。在上述我們所說的類別當(dāng)中還可以進(jìn)行細(xì)分，例如我們經(jīng)常將女高音分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音；男高音分為抒情男高音、假聲男高音、花腔男高音、戲劇男高音、強(qiáng)力男高音等不同類型。而我們現(xiàn)在按照演唱風(fēng)格的不同，又可以將聲樂藝術(shù)分為通俗唱法、美聲唱法、民族唱法這三種；按照演唱的形式不同我們可以分為合唱、獨(dú)唱、重唱、伴唱、對(duì)唱等等；而依據(jù)歌曲的創(chuàng)作類型不同，我們又可以將聲樂藝術(shù)分為校園歌曲、搖滾樂、爵士樂、鄉(xiāng)村歌曲、民謠、布魯斯、說唱等等。

二、聲樂藝術(shù)和其他藝術(shù)之間的多元綜合

古往今來，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，聲樂藝術(shù)與許多其他藝術(shù)之間存在著相互的滲透，這些其他藝術(shù)主要有戲曲、詩歌舞蹈、電影電視藝術(shù)。以下筆者就聲樂藝術(shù)與這三種藝術(shù)形式之間存在的關(guān)系進(jìn)行探討。

（一）聲樂藝術(shù)和戲曲的多元綜合

首先，戲曲包含戲劇和曲藝這兩種形式。聲樂藝術(shù)與戲劇之間的多元化綜合，這在很多優(yōu)秀的民族戲劇當(dāng)中都有體現(xiàn)。例如說我們耳熟能詳?shù)摹督恪分?，那一首膾炙人口的《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》；聞名于中國(guó)和國(guó)際的黃梅戲經(jīng)典之作《天仙配》當(dāng)中，那首大街小巷傳唱的《夫妻雙雙把家還》；京劇當(dāng)中的代表之作《智取威虎山》當(dāng)中，那首激情洋溢的《甘灑熱血寫春秋》等等，這些都體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)與戲劇之間的多元化關(guān)系。再者我們說到聲樂藝術(shù)與曲藝之間存在的多元化關(guān)系，可以從一些歌曲的創(chuàng)作都是借鑒曲藝的創(chuàng)作手法上來看，它們兩者之間就存在著密切的關(guān)系。我們可以舉例來驗(yàn)證這種假設(shè)，例如歌曲《只怕不抵抗》《唱得幸福落滿坡》《重整河山待后生》等歌曲，就分別借鑒了我們的曲藝技巧。可見聲樂藝術(shù)與曲藝之間也存在著多元化綜合性。

（二）聲樂藝術(shù)與詩歌舞蹈之間的多元化聯(lián)系

聲樂藝術(shù)與詩歌之間的多元綜合是很明顯的，簡(jiǎn)單來說，聲樂藝術(shù)就是從詩歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。過去我們的古人，創(chuàng)作了《詩經(jīng)》，這是最早的詩歌類型的作品。在古時(shí)候，學(xué)習(xí)《詩經(jīng)》甚至以一種歌唱的形式進(jìn)行。詩歌除了為聲樂藝術(shù)提供了歌詞，更是為聲樂藝術(shù)提供了比較原始的音律條件。例如依據(jù)中國(guó)古詩詞而創(chuàng)作的歌曲有陳慎的《滾滾長(zhǎng)江東逝水》、曹操的《觀滄?！?、白居易的《憶江南》等等。由此可見聲樂藝術(shù)與詩歌之間存在著密切的關(guān)系。聲樂藝術(shù)與舞蹈之間的關(guān)系，也很密切，現(xiàn)在有很多的歌舞劇形式的電影就是很好的證明。聲樂藝術(shù)與舞蹈之間的關(guān)系，還可以進(jìn)行深入的研究，聲樂藝術(shù)可以作為舞蹈的背景音樂，舞蹈者依據(jù)音樂的旋律和節(jié)奏進(jìn)行編排舞蹈，進(jìn)行舞蹈表演.反過來說，我們也可以依據(jù)舞蹈的內(nèi)容，進(jìn)行相適應(yīng)的歌曲創(chuàng)作。例如聞名于全球的歌舞劇《貓》《音樂之聲》《卡門》等，都可以很好地說明聲樂藝術(shù)與舞蹈之間存在密切的關(guān)系。

（三）聲樂藝術(shù)與現(xiàn)代電影電視劇的多元綜合

隨著電影電視劇技術(shù)的發(fā)展和成熟，使得電視電影已經(jīng)在千家萬戶中進(jìn)行了廣泛的傳播。但是幾乎每一部電影或者電視劇當(dāng)中都會(huì)存在著背景樂，除了背景樂還幾乎都有片頭曲、片尾曲、主題曲等歌曲，依據(jù)電影電視而創(chuàng)作的歌曲也有很多，例如說電影《小時(shí)代》的主題曲《我好想你》、電影《后會(huì)無期》的同名主題曲《后會(huì)無期》等，都可以很好地說明了聲樂藝術(shù)與現(xiàn)代電影電視劇之間存在著密切的關(guān)系。

三、聲樂藝術(shù)與器樂藝術(shù)之間的多元化

對(duì)于聲樂藝術(shù)來說，正是因?yàn)橛辛似鳂返陌樽嗖攀沟寐晿匪囆g(shù)有了很好的感染力。聲樂藝術(shù)當(dāng)中雖然也有美好的清唱技巧，但是清唱與有伴奏旋律的歌曲來說，大眾更加喜歡有伴奏旋律的歌曲，而我們也能夠發(fā)現(xiàn)擁有伴奏的歌曲更加能夠感染人，也更能被大眾所喜愛。而伴奏就要依靠器樂，各種各樣的器樂組成了多種多樣歌曲的伴奏，我們常見的器樂主要有電吉他、貝斯、架子鼓、鋼琴、民謠吉他、笛子、蕭等等。例如Beyond樂隊(duì)的《喜歡你》就采用了電吉他、貝斯、架子鼓、鋼琴等樂器的伴奏，所以從中我們可以看到聲樂藝術(shù)與器樂藝術(shù)之間也存在著密切的聯(lián)系。

四、結(jié)語

聲樂藝術(shù)的多元化，是聲樂藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，也反映了社會(huì)發(fā)展的必然結(jié)果。聲樂藝術(shù)多元化，與其自身多元化有著密切的關(guān)系，此外它還涉及到與其他藝術(shù)形式和器樂藝術(shù)之間有多元化聯(lián)系，正因?yàn)槿绱耍艠?gòu)成了聲樂藝術(shù)的多元化。認(rèn)識(shí)到聲樂藝術(shù)的多元化，我們才能夠在聲樂藝術(shù)的教學(xué)和學(xué)習(xí)中，獲得一個(gè)較好的效果。

參考文獻(xiàn)：

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作者：張時(shí)俊 單位：四川理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

第四篇：聲樂藝術(shù)中聲樂技巧的地位與作用

摘要：在開展音樂教學(xué)時(shí)，許多老師都會(huì)選擇利用好音域或者音樂自身的節(jié)奏變化等條件，盡量將節(jié)奏和聲音結(jié)合起來，讓演唱者的情感充分通過演唱表現(xiàn)出來，盡量讓演唱出來的座屏具有感染力和震撼力，將作品的內(nèi)涵充分體現(xiàn)出來。但是在當(dāng)前，整個(gè)音樂教書的發(fā)展是比較好的，但是在教學(xué)的過程中依然存在一些不小的問題。下面就對(duì)聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的作用和地位進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：作用分析；地位；藝術(shù)；聲樂技巧

在人們的生活中，音樂給人們帶來了無窮的樂趣，一直是人們生活的一部分。伴隨著人類文明不斷向前發(fā)展，音樂的歌唱方式以及內(nèi)容等方面都在不斷轉(zhuǎn)變，不管是在演奏技巧還是形式等方面都逐漸在完善，已經(jīng)完全形成了獨(dú)具特色的聲樂藝術(shù)。聲樂教學(xué)和別的藝術(shù)是完全不同的，但是又有其相同之處，都是滿足人們的精神需求，都是為了給人們的生活帶來快樂。

一、聲樂技巧的特點(diǎn)

在音樂的學(xué)習(xí)過程中，聲樂是無可替代的，其藝術(shù)形式的地位非常重要，聲樂在表現(xiàn)的過程中，更多的是體現(xiàn)人們內(nèi)心的真實(shí)情感，最終達(dá)到一種情感的藝術(shù)。因此，聲樂一方面是在培養(yǎng)人們表達(dá)生活的美好情趣，同時(shí)也是別的藝術(shù)無法表現(xiàn)的，這也正是藝術(shù)自身的特點(diǎn)。眾所周知，一個(gè)演唱者要想表達(dá)自己的內(nèi)心情感，就必須通過演唱才能實(shí)現(xiàn)，但是，在抒發(fā)內(nèi)心情感的時(shí)候，要想達(dá)到想要的演唱效果，演唱者必須以前對(duì)作品進(jìn)行一個(gè)分析和總結(jié)，因?yàn)橐皇鬃髌坊旧隙加凶约邯?dú)特的地方。比如：韓紅的作品基本上都是堅(jiān)持以高音為主，如果演唱者以前沒有一個(gè)足夠的準(zhǔn)備，就意味著很難在演唱的時(shí)候完美地表現(xiàn)出來。由此可見，只有在了解了作品的特征之后，才能在演唱的過程中游刃有余，才能從本質(zhì)上把握這類作品的演唱精髓，進(jìn)而才能有效地發(fā)揮自己的演唱特長(zhǎng)。比如：在演唱青藏高原時(shí)，其中的很多調(diào)子都結(jié)合了青藏地區(qū)的名族風(fēng)情，很多人在唱這首歌的時(shí)候，提前缺少了歌曲的創(chuàng)作背景的了解和許多獨(dú)具特色聲調(diào)的了解，最終造成在演唱的過程中既不能有效把握音調(diào)，同時(shí)也不能很好地表達(dá)出自己的內(nèi)心情感。

二、聲樂技巧在音樂藝術(shù)中的作用和地位

（一）聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的意義

一般來說，在教學(xué)聲樂時(shí)，上課老師通常都側(cè)重于讓學(xué)生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進(jìn)行聲樂的教學(xué)時(shí)，呼吸對(duì)聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中，任課老師應(yīng)當(dāng)從全局出發(fā)，樹立起一種綜合教學(xué)觀念，找出聲樂教學(xué)的重點(diǎn)和特點(diǎn)，作出有針對(duì)性的培訓(xùn)，盡量讓學(xué)生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)。比如：在開展聲樂教學(xué)時(shí)，老師可以根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)，制定出有針對(duì)性的測(cè)評(píng)方式，對(duì)學(xué)生的基礎(chǔ)情況做一個(gè)簡(jiǎn)單了解，然后根據(jù)各個(gè)學(xué)生不同的特點(diǎn)，來進(jìn)行全面把握，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂方面有一個(gè)長(zhǎng)足的進(jìn)步，通過短期的學(xué)習(xí)，逐步構(gòu)建起知識(shí)框架。相信通過上述的方式，學(xué)生的聲樂能力一定會(huì)得到全面提高。

（二）聲樂技巧的培養(yǎng)，有助于學(xué)生演唱水平的提升

任何一個(gè)人學(xué)習(xí)聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)將聲樂教學(xué)和歌唱有效的結(jié)合起來，了解作品的內(nèi)涵。在做到這些的基礎(chǔ)上，還可以傳授給學(xué)生一些發(fā)生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學(xué)生在自己演唱時(shí)，把控好演唱的相關(guān)環(huán)節(jié)，有的放矢地將內(nèi)心情感通過歌曲表現(xiàn)出來，只有這樣的表演和學(xué)習(xí)，才能實(shí)現(xiàn)字正腔圓，表現(xiàn)出作用的內(nèi)涵。以《時(shí)間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時(shí)光的流失速度，唱出了當(dāng)前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時(shí)也唱出了父母一代內(nèi)心的悲涼情景。如果演唱者自身對(duì)這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學(xué)習(xí)的過程中，必須要從作品本身的創(chuàng)作背景和演奏技巧出發(fā)，充分地將作品和聲樂技巧結(jié)合起來，以最為完美的狀態(tài)來表現(xiàn)作品。

三、結(jié)語

綜上所述，聲樂的學(xué)習(xí)不是一蹴而就的，是一天一天積累起來的，伴隨著當(dāng)前各項(xiàng)教育改革的不斷深入，相關(guān)體制不斷完善，音樂教育也迎來了變革的關(guān)鍵時(shí)期，可以說當(dāng)前是機(jī)遇和挑戰(zhàn)并存的現(xiàn)狀。在當(dāng)前和未來的音樂教學(xué)過程中，需要持續(xù)不斷提升音樂技巧在教學(xué)中的地位，只有這樣才能從根本上推動(dòng)國(guó)內(nèi)的音樂教育良性健康向前發(fā)展。為社會(huì)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的、杰出的音樂人才，在國(guó)家的教育走向更美好的明天。

參考文獻(xiàn)：

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[4]李燕.論述聲樂藝術(shù)中的情感表達(dá)與聲樂技巧的關(guān)系[J].音樂大觀,2013,(12).

作者：賈娟娟 單位：瓊州學(xué)院

第五篇：聲樂藝術(shù)中想象力培養(yǎng)思考

摘要：聲樂是一種具有長(zhǎng)久歷史的藝術(shù)文化，有機(jī)的結(jié)合科學(xué)化的發(fā)音和藝術(shù)化的語言，而想象力在聲樂中占有一定的比例，可以幫助歌者更完美的歌唱，陶醉自我的同時(shí)感染聽眾，是聲樂藝術(shù)中不可或缺的成分，在聲樂藝術(shù)中尤其需要重視，本文針對(duì)聲樂歌唱特點(diǎn)，分析想象力的重要性，探討如何在聲樂藝術(shù)中培養(yǎng)想象力。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；想象力；培養(yǎng)

聲樂不僅是一種表演，更是一種藝術(shù)文化，也是一種美的體現(xiàn)，相對(duì)較為抽象，這就需要有一定的想象力，尤其是對(duì)表演者。在聲樂藝術(shù)中，應(yīng)該注意想象力的培養(yǎng)，充分的聯(lián)想，表情、聲調(diào)隨著想象的情節(jié)變化而變化，創(chuàng)造一種歌曲的意境，一首歌曲的演唱是對(duì)歌詞背后的故事的述說，需要樂理、歌者內(nèi)心的情感，加上充分合理的想象綜合的表達(dá)。以下對(duì)聲樂藝術(shù)中的想象力做詳細(xì)分析。

一、聲樂藝術(shù)特點(diǎn)

聲樂是一種傳統(tǒng)唱法，包含民族唱法、通俗唱法及美聲唱法。歌曲需要通過演唱來表達(dá)，將文字加曲調(diào)完整的表現(xiàn)出來，需要歌者具有一定的能力。聲樂演唱首先是對(duì)演唱內(nèi)容的理解，根據(jù)歌中人物或作詞者的感情，以及歌曲的時(shí)代或故事背景，不斷領(lǐng)悟其中的特殊感覺，從而努力達(dá)到一種共鳴；其次是豐富的想象力，根據(jù)歌曲憑空想象場(chǎng)景，在腦海畫像，描繪出動(dòng)態(tài)的一組畫面，并且身臨其境，作為畫面中的一個(gè)主角，體味演唱；再次靈活運(yùn)用自己特有的聲音，生動(dòng)委婉的演唱，充分發(fā)揮美妙的聲音，根據(jù)不同歌曲掌握不同的聲樂唱法，從而做到演唱韻味十足；科學(xué)的運(yùn)用演唱技巧，音色、音質(zhì)、感情充分結(jié)合，將演唱從一首歌曲升華到一種藝術(shù)，做到聲情并茂，完成對(duì)聲樂藝術(shù)的完美表達(dá)。

二、想象力在聲樂藝術(shù)中的重要性

想象力是在固有的物質(zhì)基礎(chǔ)上在頭腦中塑造出的一種新的形象，是聲樂藝術(shù)中的重要組成，可以深化聲樂表演。一首歌曲的歌詞單單是文字的表達(dá)，歌唱是一種展現(xiàn)畫面的簡(jiǎn)要途徑，而在這個(gè)過程中想象力就發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，例如《桃花謠》中“桃花美，桃花艷，開在那三月間，桃花兒紅，女兒美，夢(mèng)兒飛滿天”，演唱時(shí)需想象三月桃花盛開，粉紅染了一片的場(chǎng)景；《為了誰》中“泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背。我不知道你是誰，我卻知道你為了誰”，所有的歌詞都需要想象刻畫那種畫面，一點(diǎn)一滴的表達(dá)，通過合理充分的想象來寄托歌者對(duì)歌曲內(nèi)容的那份感情，繼而形象生動(dòng)的演唱?？梢?，想象力在聲樂藝術(shù)中的重要性。

三、如何培養(yǎng)聲樂藝術(shù)中的想象力

（一）樹立正確的人生態(tài)度

歌唱和人生有著密切的關(guān)聯(lián)，演唱的聲樂歌曲，或許是一件事情，或許是一種情感，或許是一個(gè)現(xiàn)象，又或許是一個(gè)人的一生。但不論是什么，都需要借助歌者淋漓盡致的演唱來體現(xiàn)。聲樂表達(dá)的大多是比較積極、意義深遠(yuǎn)的，這同樣需要有積極的人生態(tài)度，樹立正確的人生態(tài)度，有利于幫助判斷歌曲敘述內(nèi)容的動(dòng)態(tài)方向，從而有助于發(fā)揮想象力，正確、高效的把握歌曲。

（二）拓展聲樂實(shí)踐

在聲樂的學(xué)習(xí)中，僅僅是掌握聲樂的一些理論并不能提升對(duì)歌唱的表達(dá)，還需要不斷拓展聲樂實(shí)踐，在實(shí)際演唱中一點(diǎn)點(diǎn)訓(xùn)練，不斷將技巧與情感結(jié)合。在各種場(chǎng)地適應(yīng)自己聲樂歌唱的表達(dá)方式，通過練習(xí)不同題材的歌曲、多樣敘述方式的歌曲，在不斷的實(shí)際鍛煉中積累經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出一定的想象空間，訓(xùn)練想象力融入到歌唱的能力，一步步提升歌唱水平，不斷的鞏固和發(fā)展自我。

（三）提高文化素養(yǎng)，拓展知識(shí)領(lǐng)域

文化素養(yǎng)起著一定的決定性的作用，特別是在聲樂藝術(shù)中想象力的發(fā)揮，如果不具備一定的文化素養(yǎng)，有可能無法形象生動(dòng)的想象出歌曲的背景畫面。提高文化素養(yǎng)，通過對(duì)各類文化的不斷學(xué)習(xí)，尤其是國(guó)內(nèi)外的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化更加利于體會(huì)聲樂歌曲的時(shí)代韻味。做到不拘泥與音樂學(xué)科這一門，可以拓展知識(shí)領(lǐng)域，多了解一些其他領(lǐng)域的文化，例如傳統(tǒng)美學(xué)、漢語學(xué)等，開拓閱歷，豐富精神層次，可以幫助歌者以一個(gè)全新的視野對(duì)歌曲進(jìn)行審美，避免受到知識(shí)廣度的束縛，無法充分理解想象。

（四）生活中留心藝術(shù)

人常言“藝術(shù)源于生活，而高于生活”，在生活中留心藝術(shù)幫助歌者更深刻的體味生活的五味雜陳，喜怒哀樂，歡聚離別，各型各色的人，各種各樣的生活，共同組織成一個(gè)大的集體，作為這個(gè)集體的一員不可能所有都親身經(jīng)歷一遍，但卻可以通過觀察、留意將生活的點(diǎn)滴印在心里。遇到類似歌詞可以輕松抓住核心情感，更加利于歌唱的表達(dá)。從生活尋找藝術(shù)，同樣可以激發(fā)歌者的創(chuàng)作，對(duì)歌曲的把握更為靈活。

四、結(jié)語

綜上所述，在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，充分的發(fā)揮想象力有關(guān)重要，可以幫助發(fā)揮歌唱技巧，使歌唱更加具有渲染力，且良好的想象力能夠沖擊歌者的靈感，幫助其在聲樂藝術(shù)中的創(chuàng)作。想象力在歌者的學(xué)習(xí)和歌唱表演過程貫穿始終，是一種聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的有利因素。在聲樂藝術(shù)中，充分重視對(duì)想象力的培養(yǎng)，通過樹立正確的人生態(tài)度、拓展聲樂實(shí)踐、提高文化素養(yǎng)，拓展知識(shí)領(lǐng)域、在生活中留心藝術(shù)來實(shí)現(xiàn)在聲樂藝術(shù)中培養(yǎng)想象力。

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作者：張時(shí)俊 單位：四川理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

第六篇：聲樂藝術(shù)美研究

【內(nèi)容摘要】聲樂是一門綜合性藝術(shù)，聲樂藝術(shù)又是一種審美的活動(dòng)過程。文章通過對(duì)歌詞美、旋律美、伴奏美、表演美四個(gè)方面的論述，探索演唱者在演唱過程中只有將聲樂藝術(shù)諸元素中的美有機(jī)凝結(jié)在一起呈現(xiàn)出來，才能真正符合美在演唱中的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù);歌詞美;旋律美;伴奏美;表演美

聲樂作為一種古老的藝術(shù)形式，從古至今獲得了快速發(fā)展，形成了多種流派、各種唱法，從而逐漸豐富起來。探究其發(fā)展的根源，主要在于聲樂是一門歌唱技術(shù)與表演相結(jié)合的綜合性藝術(shù)，而聲樂藝術(shù)又是一種審美活動(dòng)的過程。這種美感的獲得需要演唱者從歌唱的音樂感覺、情感表現(xiàn)等方面去領(lǐng)悟，并把自己的審美感受和情感體驗(yàn)傾注在歌唱之中，對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)造，使作品富有生命力，產(chǎn)生出震撼人心的藝術(shù)效果。

一、歌詞美有助于豐富演唱者的內(nèi)心情感

歌詞是歌曲的重要組成部分，它是由詩人、詞作家或劇作家寫成，能作為歌唱的詩歌或唱詞?！八淖饔迷谟谝匝院?jiǎn)意賅、形象生動(dòng)并且適于歌唱的語言把歌曲中所要表現(xiàn)的生活內(nèi)容以及其形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素?！雹儆捎诟柙~創(chuàng)作的過程蘊(yùn)含著詞作家豐富的內(nèi)心情感，演唱者要想讓欣賞者感受到這種情感，就要在演唱前深入挖掘歌詞的含義，準(zhǔn)確把握其情感基調(diào)及內(nèi)涵，并加上自己的感悟通過演唱表現(xiàn)出來。一般情況下，演唱者的情感體驗(yàn)越深刻，其演唱就越真摯感人并富有感染力。有些歌詞的意思很容易讓人理解，但有些歌詞卻要通過把握主題含義才能讓人理解。對(duì)于那些難以把握主題的古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞，演唱者就要從中了解歌曲表達(dá)的內(nèi)容、情感及其內(nèi)涵，以決定他們?cè)賱?chuàng)作時(shí)的準(zhǔn)確依據(jù)，真正做到有感而發(fā)，以情帶聲。而欣賞者也可先通過歌詞了解這首作品的內(nèi)容，然后再去欣賞由演唱者再創(chuàng)作后的成品時(shí)，才會(huì)產(chǎn)生情感共鳴和心靈感應(yīng)。無論對(duì)于演唱者還是欣賞者而言，都可通過歌詞獲得歷史和現(xiàn)實(shí)生活的各種知識(shí)。如根據(jù)唐朝詩人白居易詩詞創(chuàng)作的歌曲《秋花秋蝶》就是詩人借秋花秋蝶的生死變化，來比喻人生的短暫和無奈。根據(jù)詩詞內(nèi)容，作曲家把歌曲分為三段：第一段“秋花紫蒙蒙，秋蝶黃茸茸；花低蝶新小，飛戲叢西東”刻畫了秋花和秋蝶的無限生機(jī)；第二段“日暮涼風(fēng)來，紛紛花落叢；夜深白露冷，蝶已死叢中”刻畫了秋季寒風(fēng)吹來，秋花敗落，秋蝶喪生的景象。第三段“朝生夕俱死，氣類各相從，不見千年鶴，多棲百丈松”則感嘆人生雖不能像“千年鶴”和“百丈松”一樣永存于世，但仍要學(xué)習(xí)它們的精神，努力奮斗。演唱者只有投入到歌詞的氛圍和樂曲的意境中，才能唱出那秋意圖景中感悟生命的轉(zhuǎn)瞬即逝及古人嘆息中的曠達(dá)情懷。②

二、旋律美能充分體現(xiàn)出作品的音樂內(nèi)涵

旋律是由不同音高的音符按照一定節(jié)奏組成的，是音樂的靈魂、核心部分。用不同長(zhǎng)短、強(qiáng)弱的旋律節(jié)奏進(jìn)行排列組合，可以創(chuàng)造出多種美的旋律。從聲樂美學(xué)角度來看，它構(gòu)成了聲樂藝術(shù)美的主體，通過準(zhǔn)確傳達(dá)歌曲的細(xì)膩情感和精神內(nèi)涵，表達(dá)出人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)心感受。作為貫穿于聲樂作品的軸線——旋律，它的美能表達(dá)出聲樂作品的內(nèi)涵，體現(xiàn)出不同地域的音樂風(fēng)格及人們的內(nèi)心感受，旋律美在聲樂的藝術(shù)美中發(fā)揮著重要的作用。當(dāng)然，旋律是否優(yōu)美動(dòng)聽也取決于歌詞意境的烘托和演唱者的完美詮釋。當(dāng)人們聽到某種不同的旋律時(shí)，內(nèi)心就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺。有的旋律使人興奮或輕松；有的旋律使人憂郁；有的旋律使人如沐春風(fēng)，感覺十分美妙。這些感覺都能在短時(shí)間內(nèi)激發(fā)我們對(duì)旋律美的感受。如《呼倫貝爾大草原》是一首富有濃郁地域特色、舒展悠長(zhǎng)的歌曲。該曲是單二部曲式，主旋律部分只有17小節(jié)，篇幅較短。歌曲的節(jié)奏采用了4/4和2/4的交錯(cuò)拍子，增強(qiáng)了樂曲的抒情性。作曲家通過巧妙地轉(zhuǎn)化將樂曲中不復(fù)雜的音樂元素進(jìn)行加工后，讓樂曲的層次感得到提升，使歌曲中出現(xiàn)的每個(gè)音符及每段旋律都能引起人們對(duì)遼闊草原的無限遐想。降央卓瑪用她那質(zhì)樸流暢的歌聲及深沉幽遠(yuǎn)的演唱風(fēng)格搭配上纏綿的歌詞，把大草原的優(yōu)美景色唱得自然、惟妙惟肖，使人們?cè)趦?yōu)美的音樂旋律中得到精神方面的愉悅、滿足。

三、伴奏美是樂器與人聲交相輝映，獲得聲樂藝術(shù)美的重要條件

伴奏作為一門特殊、獨(dú)立的綜合藝術(shù)學(xué)科，對(duì)聲樂作品內(nèi)涵的完美表達(dá)，對(duì)歌曲旋律進(jìn)行渲染有著重要的作用。優(yōu)秀的歌曲伴奏通過樂器與人聲的相互補(bǔ)充，互相襯托，可以把作品詮釋得淋漓盡致。伴奏要明確按照曲譜上標(biāo)識(shí)出來的表情術(shù)語進(jìn)行演奏，還要同演唱者抒發(fā)的情感相一致。如歌曲《我愛你中國(guó)》中第一句對(duì)“愛”的渲染到第二句對(duì)“你”的著意強(qiáng)調(diào)，使感情抒發(fā)的指向更鮮明，祖國(guó)在游子心中的分量倍增。鋼琴伴奏沒有采用密集的十六分音符來刻畫內(nèi)心激蕩的情緒，而是以寧靜、抒情柔美的八分音符的分解和弦上下起伏來襯托情感的表達(dá)，以一種內(nèi)在、深沉的基調(diào)使歌聲的抒發(fā)既有強(qiáng)度也有深度，這樣更加突出了人聲的表現(xiàn)力，使欣賞者的注意力集中于歌聲的抑揚(yáng)。伴奏在一定情況下揭示人的心理情感變化。伴奏者通過嫻熟的演奏技巧在樂器上唱出自己的內(nèi)心情感，還能促進(jìn)演唱者發(fā)揮激情。舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中有意識(shí)地在詩歌和旋律的主體周圍創(chuàng)造出一個(gè)均衡完整的音樂機(jī)體，把和聲、器樂伴奏等音樂因素提高到與詩歌和旋律同等重要的位置上，使演唱與伴奏達(dá)到水乳交融的境界。其創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲伴奏既不像有些歌曲那樣只靠簡(jiǎn)單的和聲輔助，也不像某些作曲家那樣僅從管弦樂的角度考慮，把聲樂納入到類似于交響樂的結(jié)構(gòu)中。他在伴奏樂器上所做出的對(duì)大自然的氣氛烘托和色彩變化，以及對(duì)人物的情感宣泄和心理刻畫都是無與倫比的。如歌曲《紡車旁的瑪格麗特》，舒伯特用德國(guó)民歌中所慣用的“分節(jié)歌”形式，加以變奏手法，譜成了這首既有抒情性又似詠嘆調(diào)的敘事歌。歌曲開始時(shí)右手在鋼琴的高音區(qū)快速演奏，描寫紡車轉(zhuǎn)動(dòng)的引子，左手則在中低音區(qū)用斷斷續(xù)續(xù)的節(jié)奏型加以襯托，聽起來讓人感到這臺(tái)紡車非常陳舊，不斷發(fā)出“吱溜溜”的聲音。歌曲進(jìn)行時(shí)，鋼琴伴奏以延綿不斷的六連音音型刻畫紡車轉(zhuǎn)動(dòng)不歇的節(jié)奏，這種模仿鋼琴轉(zhuǎn)動(dòng)的伴奏音型，一直伴隨著整首歌曲。在舞臺(tái)表演藝術(shù)中，伴奏要想與演唱者配合默契共同進(jìn)入“角色”，就要奏、唱雙方加強(qiáng)溝通交流，在共同研究作品時(shí)準(zhǔn)確把握伴奏樂譜的奧妙所在。二者通過對(duì)作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法的深刻理解，才能真正融為一體，相映生輝。

四、表演美是為作品增色添彩的必要手段

演唱者在演唱過程中要充分展示出作品的內(nèi)涵，除了有動(dòng)聽的聲音外，還要通過優(yōu)美的肢體語言和豐富的面部表情對(duì)作品進(jìn)行生動(dòng)的描述，從而引起欣賞者的注意，在情感上產(chǎn)生共鳴。因此，演唱者在演唱時(shí)的細(xì)微動(dòng)作、手勢(shì)、眼神變化都要經(jīng)過仔細(xì)推敲、精心練習(xí)，使表演符合作品的技術(shù)、情感等變化要求。首先，演唱者要具備形體動(dòng)作美。形體動(dòng)作是表演美中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，因?yàn)楦璩咴诠_演出的情況下，形體動(dòng)作是否協(xié)調(diào)優(yōu)美直接影響到演出的效果。1.歌唱站姿要挺拔。演唱者既放松又挺拔的正確站姿有助于歌唱時(shí)正確聲音的傳遞，還能獲得演唱形體的舞臺(tái)美感。2.準(zhǔn)確的手勢(shì)。手勢(shì)動(dòng)作是表達(dá)情感的無聲語言，起到渲染情感的作用。手勢(shì)的運(yùn)用要恰當(dāng)，它所表現(xiàn)出來的一招一式、舉手投足，都要符合表演美的創(chuàng)造規(guī)律。演唱中手勢(shì)的變化還應(yīng)根據(jù)歌曲內(nèi)容的變化進(jìn)行靈活處理，不能讓欣賞者感到生硬、做作。因此，歌唱者應(yīng)重視對(duì)自身形體的訓(xùn)練，提高對(duì)形體的控制力，增強(qiáng)形體變化的可塑性，強(qiáng)化形體的語言能力。其次，演唱者的面部表情美。演唱者的神態(tài)表情是否符合作品需要，主要體現(xiàn)在五官的豐富變化上。正確的面部表情能為作品增添活力，要想獲得神態(tài)表情美，就要進(jìn)行嚴(yán)格的面部表情訓(xùn)練。如在演唱帶有高興情感的作品時(shí)，演唱者要將自己內(nèi)心的喜悅反映到聲音和眼睛里，眉毛可微微上提，眼神充滿激情，口型呈微笑狀，嘴角上揚(yáng)；在演唱憤怒或傷心的作品時(shí)，眉頭可微皺，眼神要流露出憎恨或憂傷失落的神態(tài)，同時(shí)注意口腔的打開。這樣唱出的聲音才會(huì)通暢、圓潤(rùn)。歌唱者在歌唱時(shí)的豐富表情，有助于抓住觀眾的心，引導(dǎo)欣賞者的情感。最后，演唱者要具備儀表美。在實(shí)際生活中，除語言、眼神的交流外，儀表同樣重要。演唱者在舞臺(tái)演唱時(shí)的著裝及妝容、形體動(dòng)作和面部表情交織在一起，共同展現(xiàn)出表演者對(duì)作品中人物的情緒變化及對(duì)音樂的內(nèi)心感受。因此，要求演唱者在舞臺(tái)上的容貌及著裝要大方得體，符合演唱作品的情感內(nèi)容需要。由此可見，聲樂藝術(shù)是一種審美的活動(dòng)過程，在其美的總體構(gòu)成中，蘊(yùn)含著美的各種因素，這些因素的組合構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的獨(dú)特美。演唱者除了展示自己的個(gè)性特點(diǎn)與藝術(shù)風(fēng)格及追求自身的優(yōu)美聲音外，還應(yīng)從美學(xué)的角度去深入理解作品，準(zhǔn)確地再現(xiàn)作品中人物的性格特征和氣質(zhì)，進(jìn)而從宏觀角度把握聲樂作品的音樂風(fēng)格與藝術(shù)內(nèi)涵。而欣賞者也應(yīng)逐漸培養(yǎng)起高雅的審美情趣，從而深受藝術(shù)美的感染并享受美。

注釋：

①張前，王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1995：304.

②莫紀(jì)綱.中國(guó)藝術(shù)歌曲指南[M].上海：上海音樂出版社，2003：180.

參考文獻(xiàn)：

[1]韓勛國(guó).聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)[M].北京：高等教育出版社，2001.

[2]張前，王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1995.

作者：徐茜 單位：四川師范大學(xué)音樂學(xué)院

第七篇：聲樂藝術(shù)中技巧與情感的重要性分析

摘要：聲樂演唱是音樂表演藝術(shù)中的一種重要的形式，精湛的演唱能夠動(dòng)人心扉，引起共鳴，這就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有飽滿的情緒，不能過分追求技巧而導(dǎo)致情感的蒼白與空洞。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；技巧；情感

隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)精神文明建設(shè)不斷進(jìn)步，人們對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)層次也越來越高，聲樂作為一門專業(yè)的藝術(shù)學(xué)科，并不是只靠好嗓子就能學(xué)好的。事實(shí)上，它是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科，對(duì)歌唱者的音樂素質(zhì)、綜合素養(yǎng)、內(nèi)在情感、外在氣質(zhì)有一定的要求，并且要求歌唱者有執(zhí)著追求的精神、自信的狀態(tài)及樂觀的心態(tài)。

一、技巧是呈現(xiàn)美感的基礎(chǔ)

聲樂是人們用自身的器官發(fā)聲來表達(dá)音樂思想情感的一種表演形式，一個(gè)完美、準(zhǔn)備的表演一方面可以給聽眾帶來聽覺的享受，另一方面也能把音樂的美滲透到觀眾的心靈深處，使人們的心靈得到系洗禮，變得更加高貴、純凈。歌唱的技巧是歌者經(jīng)過長(zhǎng)期系統(tǒng)訓(xùn)練，身體各機(jī)能都默契配合形成一種自如應(yīng)用聲音技巧表達(dá)歌曲思想感情的歌唱能力。本人在長(zhǎng)期的聲樂學(xué)習(xí)中，結(jié)合自身實(shí)踐，認(rèn)為掌握好聲樂技巧主要有三點(diǎn)：1、正確的呼吸；2、積極打開的狀態(tài)；3、高位置的意識(shí)。下面我將具體談?wù)勥@三點(diǎn)。

（一）正確的呼吸

在意大利傳統(tǒng)年的教學(xué)中，是非常注重呼吸的，甚至說：“誰懂得呼吸，誰就會(huì)唱歌?！北救嗽趯?shí)踐過程中，也感覺到呼吸是支撐著歌者聲音的源動(dòng)力。強(qiáng)調(diào)正確的呼吸，也是美聲唱法的原則之一。關(guān)于呼吸的理論許多聲樂著作上都有談及，大致分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法，現(xiàn)在的教學(xué)一般都提倡胸腹式聯(lián)合呼吸法，在日常教學(xué)中，老師都會(huì)教學(xué)生說：“放松自然的呼吸，嘆下去，再吸氣，吸氣使兩肋擴(kuò)張，保持吸氣的狀態(tài)，吸著唱?！崩蠋熡眯蜗蠡恼Z言使學(xué)生的意識(shí)指導(dǎo)行動(dòng)，這樣一來，長(zhǎng)期反復(fù)的練習(xí)，正確的呼吸就自然而然掌握了。

（二）積極打開的狀態(tài)

本人在上聲樂課的時(shí)候，老師經(jīng)常說要挺胸收腹、兩肩放松、頭正腰直，保持一個(gè)興奮的狀態(tài)，這便是積極的體態(tài)了。除了要有積極的體態(tài)，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說“半打哈欠”的狀態(tài)也就是要我們保持一個(gè)打開喉嚨的狀態(tài)，我們練聲時(shí)練的“U”母音也是幫助穩(wěn)定打開喉嚨的。但打開喉嚨不等于刻意的撐喉，刻意的撐喉會(huì)使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。打開喉嚨是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會(huì)順暢，容易導(dǎo)致我們的聲音發(fā)緊、搖晃，長(zhǎng)期甚至可能引發(fā)喉疾。

（三）高位置的意識(shí)

美的聲音不管在哪個(gè)聲區(qū)都是集中、圓潤(rùn)、明亮、靈活、輕巧的，那么能發(fā)出這些特質(zhì)的聲音除了天生音色好聽之外，更因?yàn)楦枵咴谘莩獣r(shí)很注意保持高位置。我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權(quán)威教授，如中央音樂學(xué)院沈湘教授、上海音樂學(xué)院的溫可錚教授等就注重“面罩”唱法。歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態(tài)，這樣發(fā)出的聲音便會(huì)使聽眾感到通透。

二、情感既是對(duì)作品的二度創(chuàng)作

聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)是歌者對(duì)作品的分析理解、風(fēng)格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品里的情感則需要歌者通過對(duì)作品思想情感準(zhǔn)確的解讀后用聲音的色彩、力度、速度、語言、表情動(dòng)作等等來表達(dá)出來。能夠充分的詮釋歌曲的內(nèi)涵與歌者對(duì)內(nèi)心情感的融入是密不可分的。說到情感表達(dá)，讓我想起了2011年上海音樂學(xué)院聲歌系賀建黨90周年的音樂會(huì)上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。李老師用哀怨的音調(diào)將作品想要表達(dá)的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對(duì)作品的情感投入，成功塑造了一個(gè)婦女在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，受盡鬼子凌辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強(qiáng)、不屈不撓甚至以死抗?fàn)幍某绺咝蜗?，其深入人心的演唱使我?guī)锥蠕粶I下。任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創(chuàng)作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養(yǎng)，巧妙的運(yùn)用不同音色賦予作品鮮活的生命，進(jìn)行二度創(chuàng)作，使歌曲富有感染力。

三、情技合一是聲樂藝術(shù)的最高追求

歌唱是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，只有聲情并茂的演唱才能俘獲聽眾的心。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，技巧與情感是最重要的兩個(gè)部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現(xiàn)使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現(xiàn)情感。恰如其分的情感表達(dá)賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發(fā)揮魅力、綻放光彩。當(dāng)然情感與技巧的協(xié)調(diào)統(tǒng)一并非一蹴而就的，這需要歌者經(jīng)過長(zhǎng)期系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練方法加之持久的恒心、信心以及對(duì)演唱高度的敏銳度。聲樂藝術(shù)道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅(jiān)持，定會(huì)有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術(shù)。

[參考文獻(xiàn)]

[1]黃認(rèn)識(shí).論聲樂演唱中情感與技巧的辯證關(guān)系.上海師范大學(xué)碩士論文,2006,5.

[2]王曉棠.聲樂演唱中方法與情感的統(tǒng)一及其解決策略.藝海,2011,11.

作者：劉慧敏 單位：華南師范大學(xué)音樂學(xué)院

第八篇：聲樂藝術(shù)想象與情感設(shè)計(jì)研究

摘要：想象與情感設(shè)計(jì)作為聲樂藝術(shù)的重要組成部分，如何在聲樂藝術(shù)中運(yùn)用這兩大元素，是當(dāng)前音樂工作者廣泛關(guān)注的話題。本文綜合聲樂藝術(shù)的特征，對(duì)聲樂藝術(shù)中的想象與情感設(shè)計(jì)進(jìn)行簡(jiǎn)單闡述。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);想象;情感設(shè)計(jì)

聲樂作為一門藝術(shù)，集合了專業(yè)性、技術(shù)性等若干特征，是人們抒發(fā)真實(shí)情感、溝通與交流的重要渠道。想象與設(shè)計(jì)則是聲樂藝術(shù)表達(dá)的重要形式，將情感融匯到歌曲中，以情感人，充分表達(dá)演唱者對(duì)歌曲的真實(shí)領(lǐng)悟。在這一過程中，對(duì)聲樂藝術(shù)進(jìn)行了再加工，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的升華。因此完美的聲樂藝術(shù)表達(dá)，離不開想象與情感設(shè)計(jì)。

一、想象與情感設(shè)計(jì)在聲樂藝術(shù)中相互依存

在聲樂藝術(shù)中，表演者應(yīng)該客觀分析、充分了解作品的內(nèi)容，將想象與情感融入到演唱畫面中，體現(xiàn)作品的表達(dá)意義與情境，真正做到藝術(shù)的“天人合一”。首先，情感是聲樂表演中必不可少的，也是激發(fā)想象力與創(chuàng)造力的根本；其次，想象力推動(dòng)了情感的表達(dá)，是情感深化的重要保障。眾所周知，藝術(shù)來源于生活而又高于生活，因此藝術(shù)中既有真實(shí)情感的表達(dá)，也離不開想象力的裝飾[1]。想象力在聲樂藝術(shù)中的運(yùn)用，常常以特殊的形式體現(xiàn)出來，對(duì)人腦中已存在的記憶表象進(jìn)行再加工、再改造，進(jìn)而形成一個(gè)全新的思維與心理變化過程。聲樂藝術(shù)的想象力，是人類創(chuàng)造活動(dòng)的體現(xiàn)之一，一般以生活實(shí)際為材料來源，并對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)新，生活最終運(yùn)用到藝術(shù)表達(dá)中，這樣聲樂藝術(shù)作品也有了自己的情感。反過來，情感的表達(dá)促進(jìn)了想象力的開展，最后展現(xiàn)的藝術(shù)作品也表達(dá)了其藝術(shù)形象。所謂藝術(shù)形象，也就是在藝術(shù)作品中賦予的人們的情感與感受，藝術(shù)家在藝術(shù)作品中結(jié)合了自身的情感體驗(yàn)，將原本抽象化的藝術(shù)以具體的形象體現(xiàn)出來。藝術(shù)形象一般可分為視覺、文學(xué)及聽覺等內(nèi)容，其中文學(xué)形象較為特殊，也具有較強(qiáng)的代表性，主要通過語言文字來表達(dá)情感。實(shí)際上，文學(xué)形象也是一種特殊的藝術(shù)表達(dá)形式，利用想象力，塑造了藝術(shù)形象。在聲樂藝術(shù)作品中，歌詞決定了一首歌的內(nèi)容、思想，曲調(diào)則決定了一首歌的基調(diào)與意境，最終通過聲音表演呈現(xiàn)給觀眾。例如在陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》中，創(chuàng)作的背景是針對(duì)陜甘根據(jù)地革命，歌曲中的每一句歌詞都經(jīng)過反復(fù)斟酌與推敲，“一道道的那個(gè)山來呦一道道水，咱們中央紅軍到陜北，一桿桿的那個(gè)紅旗呦一桿桿槍，咱們的隊(duì)伍勢(shì)力壯”，當(dāng)演唱者在舞臺(tái)上表演這首歌曲時(shí)，觀眾的腦海中就會(huì)展現(xiàn)出陜北村民迎接紅軍隊(duì)伍的場(chǎng)景，畫面立體且生動(dòng)。因此，藝術(shù)作品的形象來自于生活中的形象，是生活中情感與經(jīng)驗(yàn)的積累，在此基礎(chǔ)上發(fā)揮想象力，將藝術(shù)作品呈現(xiàn)到舞臺(tái)中。

二、聲樂練習(xí)中離不開想象與情感設(shè)計(jì)

在聲樂訓(xùn)練中，同樣離不開想象與情感設(shè)計(jì)。無論是教師教學(xué)還是學(xué)生學(xué)習(xí)過程，都需要將原本抽象的藝術(shù)作品想象為具象的內(nèi)容，然后賦予情感表達(dá)出來。在聲樂訓(xùn)練過程中，往往教師會(huì)啟發(fā)學(xué)生去理解作品，運(yùn)用發(fā)聲技巧，提高聲樂表達(dá)的精準(zhǔn)性。例如：“吸氣換氣”是聲樂演唱時(shí)重要的應(yīng)用技巧，老師在訓(xùn)練學(xué)生時(shí)，可激發(fā)他們的想象力，將演唱者置身于大自然中，呼吸新鮮的空氣，感受鳥語花香，這一過程就感受到如何“吸氣換氣”，更利于學(xué)生的接受和理解?？梢?，在作品的演唱訓(xùn)練過程中，想象與情感設(shè)計(jì)的應(yīng)用非常重要。例如：在演唱《小白楊》時(shí)，“根兒深，干兒壯，守望著邊疆；微風(fēng)吹得綠葉沙響，太陽照得綠葉閃銀光”，此時(shí)演唱者的心目中就出現(xiàn)了“哨所旁的小白楊”，想象著當(dāng)兵人對(duì)家鄉(xiāng)的思念，將這種情感加入到演唱中，更加深刻地體會(huì)歌曲意味。因此，將想象與情感設(shè)計(jì)應(yīng)用到聲樂藝術(shù)的訓(xùn)練過程中，無論是對(duì)技巧還是音樂表達(dá)的強(qiáng)化，都起到引導(dǎo)作用，提高音樂訓(xùn)練的效果。

三、想象與情感設(shè)計(jì)增強(qiáng)表演者心理素質(zhì)

在表演聲樂作品時(shí)，演唱者將經(jīng)過加工的藝術(shù)完美地呈現(xiàn)給觀眾，但是在舞臺(tái)表演中，經(jīng)常出現(xiàn)表演者失誤、忘詞、怯場(chǎng)等現(xiàn)象，此時(shí)如果能夠合理運(yùn)用想象與情感設(shè)計(jì)，則可化險(xiǎn)為夷，順利完成整個(gè)演出過程。由于個(gè)別演唱者的心理素質(zhì)不佳，雖然平時(shí)訓(xùn)練時(shí)表現(xiàn)較好，但是一登上演出舞臺(tái)就狀況百出。分析原因來看，主要由兩方面原因造成：其一，專業(yè)技術(shù)掌握不嫻熟，不能連貫運(yùn)用演唱技巧，造成表演脫節(jié)；其二，心理素質(zhì)欠佳，由于緊張而導(dǎo)致不能正常發(fā)揮。那么提升心理素質(zhì)過程中，想象與情感設(shè)計(jì)也發(fā)揮了不可忽視的作用。首先，在整個(gè)表演過程中，想象與情感設(shè)計(jì)貫穿始終[2]。對(duì)于演唱者來說，必須意識(shí)到想象與情感設(shè)計(jì)的重要性，上臺(tái)前對(duì)作品充分準(zhǔn)備、充分理解，即使演出時(shí)出現(xiàn)一些不可避免的主觀、客觀因素影響，演唱者也可憑借自身對(duì)作品的理解，很好地完成演出，不會(huì)被突發(fā)事件影響；其次，演唱者心中已經(jīng)對(duì)作品有了整體的想象與情感設(shè)計(jì)，那么上臺(tái)之后，作品的形象、人物、情感等都在表演者心中，能夠更好地進(jìn)入到作品的情景中，表演更加自然，避免了怯場(chǎng)，能夠幫助表演者樹立自信心。由上可見，想象與情感設(shè)計(jì)在音樂表達(dá)中都占據(jù)非常重要的地位，貫穿于音樂作品的表演、訓(xùn)練等多個(gè)環(huán)節(jié)，作為聲樂表演者，應(yīng)將個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)、形象感受、真實(shí)情感等賦予藝術(shù)作品中，發(fā)揮想象力、表達(dá)藝術(shù)神韻，實(shí)現(xiàn)聲樂作品的升華；將想象與情感設(shè)計(jì)巧妙地運(yùn)用于聲樂作品中，讓作品更富生命力，讓舞臺(tái)表演更加真實(shí)、活躍，更好地表達(dá)聲樂藝術(shù)情感。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉璐.淺談聲樂藝術(shù)的三大特征[J].讀寫算(教育教學(xué)研究),2013,(22).

[2]徐鳳香.論聲樂演唱中情感的表現(xiàn)[J].都市家教(上半月),2013,(12).

作者：趙麗娟 單位：湖北第二師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院