古典舞和西方現(xiàn)代舞差異化淺析

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【摘要】當(dāng)提到中國古典舞或西方現(xiàn)代舞時(shí)，有些學(xué)者很容易概念模糊，產(chǎn)生不同的認(rèn)知，也有自己所謂的“見解”。在舞蹈的歷史長河中，中國古典舞和西方現(xiàn)代舞都具有各自的淵源和發(fā)展，從而形成兩種鮮明審美特征的舞蹈風(fēng)格。文章運(yùn)用參考文獻(xiàn)法，基于筆者多年學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)的實(shí)踐感悟，詮釋中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的定義，對比分析兩個(gè)不同舞蹈類別之間的差異化，并就中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的有機(jī)結(jié)合發(fā)表了自己的構(gòu)想，為探索二者之間如何更好地完美融合提供了新思路。在學(xué)習(xí)中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的過程中應(yīng)彼此吸取優(yōu)質(zhì)的“養(yǎng)分”，相互借鑒，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新發(fā)展，創(chuàng)作出更多積極向上且具有時(shí)代意義的作品，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的包容性及多元化，希望越來越多的廣大群眾能了解并喜愛中國古典舞和西方現(xiàn)代舞。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；西方現(xiàn)代舞；差異；有機(jī)結(jié)合

中國古典舞，是在中國古代藝術(shù)長期發(fā)展過程中積累形成的表演藝術(shù)。作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)為基礎(chǔ)，廣泛吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，經(jīng)過歷代舞蹈專業(yè)工作者不斷的提煉、整理、加工、創(chuàng)造與實(shí)踐，形成具有民族性、時(shí)代性的獨(dú)立舞種和體系，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特色的舞蹈?，F(xiàn)代舞是19世紀(jì)末20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的派別，其美學(xué)觀點(diǎn)是反對古典芭蕾的因循守舊，脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然的運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作自由抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。

1.中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的差異化

1.1中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的起源與發(fā)展

1.1.1中國古典舞的起源與發(fā)展。“古”是繼承傳統(tǒng)，“典”是典范、經(jīng)典，具有代表性。世界各國都有各自的文化內(nèi)涵，形成各國種類獨(dú)特的舞蹈。中華文明博大精深，舞蹈藝術(shù)也是浩瀚如海。一提到中國古典舞，人們就會(huì)從字面意思理解為中國古代舞蹈，實(shí)際上這是一個(gè)誤區(qū)。那么，“中國古典舞”究竟為何物？據(jù)書本記載：“中國古典舞”這一概念最早由我國戲劇戲曲藝術(shù)家歐陽予倩先生提出。他在京劇創(chuàng)作方面享有“南歐北梅”的盛譽(yù)。在舞蹈領(lǐng)域，歐陽先生從理論到實(shí)踐，引領(lǐng)著中國當(dāng)代舞蹈的發(fā)展。從起源來說，中國古典舞是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年來中國舞蹈傳統(tǒng)的一次復(fù)蘇。中國古典舞始于原始娛神、祭祀活動(dòng)，進(jìn)入宮廷后得到專業(yè)藝術(shù)家的精心培育，逐漸形成。從原始舞蹈到商周禮樂，從漢代的繁榮到唐代的輝煌再到明清的戲曲都有跡可循。古典舞研究人員傅兆先說道：“‘古典舞’一詞，出現(xiàn)于當(dāng)代，確立于1949年”。當(dāng)下所提及的中國古典舞，主要是指新中國成立后，1954年老一輩舞蹈教育家開始著手建立一套中國的、民族的舞蹈訓(xùn)練體系。走過幾十年的風(fēng)雨，在前輩們的口傳身授下，對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的精心選擇、提煉出來的古典舞蹈，是當(dāng)代中國古典舞改革創(chuàng)新的具體體現(xiàn)?？梢哉f，中國古典舞是純正的“中國制造”，是可以與西方芭蕾舞、西方現(xiàn)代舞爭奇斗艷的新舞蹈種類，稱其為“當(dāng)代中國古典舞”。自1949年新中國成立后，藝術(shù)界卷起一股學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)暴。20世紀(jì)50年代初期，中央戲劇學(xué)院“舞研班”成立，邀請昆曲大師們從中國戲曲表演藝術(shù)中吸取靈感，并收集中國古典舞素材，起到鋪墊的作用。1954年，北京舞蹈學(xué)院為適應(yīng)教學(xué)需要結(jié)合前人流傳下來的結(jié)晶，融合戲曲、武術(shù)以及石窟壁畫，出土文物中，提煉出一套關(guān)于中國古典舞的教材，當(dāng)時(shí)創(chuàng)造并上演了一系列優(yōu)秀的古典舞作品。而真正實(shí)質(zhì)上的進(jìn)展，是1980年初于“中國古典舞身韻課”中得以體現(xiàn)，是由北京舞蹈學(xué)院的李正一老師和唐滿城老師創(chuàng)建。據(jù)書本中記載：“身韻是中國古典舞中‘破其形、揚(yáng)其神’的產(chǎn)物”，身韻的提出是一次劃時(shí)代的印記，使當(dāng)代中國古典舞擺脫了對古典戲曲舞蹈以及武術(shù)的依附，成為獨(dú)立的舞蹈種類。除帶有戲曲元素的中國古典舞蹈、敦煌石窟的中國古典舞蹈外，還有一種散落在古代文化里的舞蹈遺產(chǎn)，其中以中國古代舞蹈的巔峰時(shí)期———漢、唐兩代為主的漢唐古典舞，是中國古典舞里的重要分支，也是對中國古典舞的重建。由此可見，中國古典舞是在原生地上生長出的嶄新、經(jīng)典、多元的舞蹈種類。1.1.2西方現(xiàn)代舞的起源與發(fā)展。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，當(dāng)觀眾看慣了西方古典芭蕾舞中經(jīng)典的橋段，約定俗成的劇情，厭倦了“王子和公主、仙凡之戀”等題材的童話故事，還有一成不變的技術(shù)技巧，無法反映現(xiàn)實(shí)生活的舞蹈形式，現(xiàn)代舞應(yīng)運(yùn)而生?，F(xiàn)代舞發(fā)展史上的第一個(gè)時(shí)期：自由舞時(shí)期（1891—1927年）。最為著名的人物是伊莎多拉·鄧肯，被后人譽(yù)為“現(xiàn)代舞之母”。她是世界上第一位敢公然反對芭蕾舞的人，她高呼：“古典芭蕾舞一點(diǎn)兒也不美?！币?yàn)楫?dāng)時(shí)她在美國加州文化相對落后的地區(qū)，遇上一位蹩腳的芭蕾老師。后來伊莎多拉·鄧肯拋棄了緊身衣和足尖鞋，根據(jù)音樂變化即興起舞。鄧肯認(rèn)為芭蕾舞違背了大自然的規(guī)律，把人引入畸形的狀態(tài)，而她的舞蹈將動(dòng)作建立在自然構(gòu)造的基礎(chǔ)之上，使其在有規(guī)律的路線下不斷衍生，將其歸結(jié)為美，即自然。她也非常反對模仿，認(rèn)為舞者不應(yīng)該是單純模仿動(dòng)作的機(jī)器，應(yīng)具有自己的思想和靈魂。伊莎多拉·鄧肯的藝術(shù)不僅改變了美國舞蹈的歷史發(fā)展進(jìn)程，也對俄羅斯芭蕾編導(dǎo)的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。還有一位時(shí)常被伊莎多拉·鄧肯光芒所遮擋的西方現(xiàn)代舞臺(tái)上的第一人———洛伊·富勒。1895年，在巴黎女神歌舞廳推出的一場晚會(huì)中，富勒把自己包裹在光束之中，為觀眾帶來了全新的視覺盛宴，從此點(diǎn)燃了西方現(xiàn)代舞臺(tái)上的第一支火焰。洛伊·富勒自然流暢的舞蹈風(fēng)格動(dòng)作極大地鼓舞了之后的伊莎多拉·鄧肯。早期現(xiàn)代舞（1915—1931年）是美國現(xiàn)代舞的第二個(gè)時(shí)期，以有“美國第一夫人”之稱的露絲·圣丹妮和“美國教育之父”泰徳·肖恩為代表。美國現(xiàn)代舞發(fā)展的第三個(gè)時(shí)期（1926—1960年），其中以瑪莎·格萊姆“收縮與放松”為動(dòng)作原理的體系和“倒地—爬起”為動(dòng)作原理的“韓芙麗—韋德曼”技術(shù)體系為主流，在這一年代趨向成熟。美國現(xiàn)代舞發(fā)展的第四個(gè)時(shí)期：后現(xiàn)代舞（1960—1980年代末），20世紀(jì)60年代初期，美國紐約形成一種“純舞蹈”的現(xiàn)代舞風(fēng)格。最初也是來源于瑪莎·格萊姆和默斯·堪寧漢舞蹈風(fēng)格中的影響，與當(dāng)時(shí)現(xiàn)代舞的主要風(fēng)格背道而馳，另辟蹊徑。美國現(xiàn)代舞發(fā)展的第五個(gè)時(shí)期：后后現(xiàn)代舞時(shí)期（1980年至今），其主要特征得益于美國高等舞蹈教育的日益普及和推廣，任何人都不是某家某派的正宗傳人，而是整個(gè)東西方舞蹈的集大成者?，F(xiàn)代舞以美國和德國為代表，遍布于世界各地。準(zhǔn)確地說，“現(xiàn)代舞”這一術(shù)語最初在美國形成，在德國被稱為“新舞蹈”“表現(xiàn)派舞蹈”等。德國表現(xiàn)派舞蹈時(shí)期（1914—2007年），其中借助幾何原理的魯?shù)婪颉だ啵茖W(xué)研究動(dòng)作形式和舞者的空間變化，并發(fā)表“拉班動(dòng)作與舞蹈譜”。1970年代初，深受美國后現(xiàn)代舞影響的德國現(xiàn)代舞是舞蹈劇場（1932年至今），當(dāng)時(shí)震撼了全世界的皮娜·鮑希，她將舞蹈劇場發(fā)展成完整的舞蹈風(fēng)格，被譽(yù)為“德國現(xiàn)代舞第一夫人”，她是德國最著名的現(xiàn)代舞編導(dǎo)家。德國現(xiàn)代舞對歐洲、亞洲、澳洲影響深遠(yuǎn)，后來因?yàn)榧{粹統(tǒng)治而停滯不前，逐漸走向衰退，現(xiàn)代舞的中心又回到了美國。

1.2中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的審美特征與差異化

1.2.1中國古典舞的審美特征。中國古典舞訓(xùn)練就是圍繞著“形、神、勁、律”的要求進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練，也是中國古典舞的審美特征。其中，形為形體外部的動(dòng)作；神包括內(nèi)涵、神采、韻律與氣質(zhì)；勁為賦予外部動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和層次；律包含動(dòng)作中自身律動(dòng)性和運(yùn)動(dòng)中依存的規(guī)律。當(dāng)時(shí)，老一輩舞蹈教育家根據(jù)中國古典舞的自身特點(diǎn)提煉出“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等動(dòng)作元素。其一，除身體直立以外，擰、傾、圓、曲為外部特征。以軀干為核心，是完成中國古典舞姿的重要特征之一。其二，中國古典舞對基本功的軟開度（柔韌度）以及技術(shù)技巧的要求非常高，同時(shí)追求剛?cè)岵?jì)的審美特點(diǎn)。以腰為軸、以胯為本、以腳為根是作為中國古典舞的發(fā)力方法和運(yùn)動(dòng)的潛意識(shí)。其三，平圓、立圓、“8”字圓也是中國古典舞中作為銜接動(dòng)作的規(guī)律。其四，中國古典舞遵循抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急的節(jié)奏特點(diǎn)。筆者認(rèn)為，中國古典舞需要有點(diǎn)和線的結(jié)合，點(diǎn)即為動(dòng)作的造型，線就是運(yùn)動(dòng)的路線。需要運(yùn)用連貫和順暢的動(dòng)作，同時(shí)保留“不順則順”的反律動(dòng)作進(jìn)行強(qiáng)烈對比，強(qiáng)調(diào)欲左先右、欲上先下的特質(zhì)，注重呼吸的配合，彰顯中國古典舞的韻味。1.2.2西方現(xiàn)代舞的審美特征。第一，西方現(xiàn)代舞以求異存同為準(zhǔn)則，以“新、奇、特”為最終目標(biāo)，秉持樂觀且自由的創(chuàng)作態(tài)度。第二，不以美為絕對的標(biāo)準(zhǔn)，唯美主義在現(xiàn)代舞中并不是至高無上的追求，美與不美，并不是衡量現(xiàn)代舞作品優(yōu)劣的尺子。第三，現(xiàn)代舞宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，并非一味討好觀眾喜愛，或刻意追求技術(shù)的炫耀。因此，筆者認(rèn)為，現(xiàn)代舞應(yīng)符合時(shí)代潮流，表述符合當(dāng)下的故事，通過現(xiàn)代舞的作品，引發(fā)更深層次的思考，從中進(jìn)行學(xué)習(xí)和反思，具有時(shí)代和社會(huì)意義的作品更值得推崇。在現(xiàn)代舞初學(xué)時(shí)期，可以多練習(xí)大量含有現(xiàn)代舞元素的動(dòng)作，量變才能產(chǎn)生質(zhì)變。然后通過拆分動(dòng)作，培養(yǎng)自身的編創(chuàng)能力。從簡單到復(fù)雜，平時(shí)也需要大量練習(xí)即興起舞，使舞者的肢體和思想更為自由，不被傳統(tǒng)的條條框框所束縛，跟隨音樂做出不同的律動(dòng)反應(yīng)。不要一味模仿，時(shí)刻保持創(chuàng)新意識(shí)。在觀看現(xiàn)代舞作品時(shí)，應(yīng)盡量規(guī)避是非曲直的絕對評判。尤其是教師對學(xué)生的編創(chuàng)練習(xí)作業(yè)，應(yīng)以鼓勵(lì)和激發(fā)為主。充分挖掘其創(chuàng)造力，保護(hù)學(xué)生的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，其實(shí)任何動(dòng)作都具有可舞性，不能磨滅創(chuàng)造力和想象力的源泉。1.2.3中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的差異化。中國古典舞和西方現(xiàn)代舞是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。其一，二者之間的起源和發(fā)展不同。中國古典舞是后輩舞蹈家們根據(jù)戲曲、武術(shù)、古代宮廷舞蹈、民族舞蹈元素，借鑒芭蕾的訓(xùn)練體系后期提煉加工的一種舞蹈形式。而西方現(xiàn)代舞是在反對芭蕾舞基礎(chǔ)之上建立的全新舞蹈品類，追求自由，拒絕模仿的舞蹈形式。其二，二者之間的訓(xùn)練方式各不相同，側(cè)重點(diǎn)也不同。中國古典舞具有特定的訓(xùn)練體系和審美規(guī)范，大部分動(dòng)作都像在遵循“劃圓”的規(guī)律里，表達(dá)方式比較含蓄、委婉、內(nèi)斂，重心大部分向上挺拔。而西方現(xiàn)代舞則追求標(biāo)新立異，以變?yōu)槊?，表達(dá)方式略顯外放，自由，重心向下以及地面動(dòng)作較多。其三，音樂和服裝不同。中國古典舞的音樂一般采用中國民族樂器進(jìn)行演奏，例如古箏、古琴、琵琶、竹笛等。表演舞蹈的服裝一般比較復(fù)古、飄逸，仙氣十足。西方現(xiàn)代舞的音樂則可以運(yùn)用電子音樂、符合時(shí)代潮流的歌曲，或者即興伴奏的鼓聲甚至無音樂等。著裝比較隨意，如較寬松、簡潔的服飾，舞者一般在舞臺(tái)上赤腳或穿襪子。中國古典舞與西方現(xiàn)代舞二者之間的差異遠(yuǎn)不止筆者列舉的這些，只是淺顯簡要的概括而已。我們應(yīng)充分學(xué)習(xí)和借鑒兩個(gè)舞蹈種類之間的閃光點(diǎn)，并運(yùn)用于具體創(chuàng)作。

2.中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的結(jié)合

專業(yè)舞者都明白呼吸在中國古典舞中的重要作用，西方現(xiàn)代舞也強(qiáng)調(diào)呼吸的配合。我們可以在古典舞的練習(xí)中，結(jié)合西方現(xiàn)代舞的氣息訓(xùn)練方式，學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代舞中氣息的多種變換模式，以達(dá)到更好的效果。在大學(xué)舞蹈專業(yè)課程中，由于受中國古典舞把桿基礎(chǔ)訓(xùn)練的影響，部分學(xué)生會(huì)出現(xiàn)上半身處于僵直狀態(tài)的現(xiàn)象，可通過西方現(xiàn)代舞中“收縮—放松”“倒地—爬起”的現(xiàn)代舞組合學(xué)習(xí)，從中得以改善，達(dá)到一種更加收放自如的狀態(tài)，做到真正的松弛有序。中國古典舞也可以適當(dāng)融入西方現(xiàn)代舞即興創(chuàng)作的模式，開發(fā)舞者的思想和肢體語言，碰撞出更多的靈感火花，凸顯眼前一亮的效果，使中國古典舞更加多元和創(chuàng)新。然而，西方現(xiàn)代舞可以結(jié)合中國古典舞中博大精深的傳統(tǒng)文化，借鑒戲曲、武術(shù)、敦煌壁畫、宮廷舞蹈等加入中國舞蹈元素，使作品更加出其不意，具有耳目一新的感覺。近年來，隨著電視舞蹈的興起，觀眾有機(jī)會(huì)了解到中國更多的經(jīng)典作品。其中由浙江衛(wèi)視推出的《中國好舞蹈》專業(yè)舞蹈評論節(jié)目中，由金星老師編導(dǎo)、周麗君和張婭姝表演的雙人舞《尤物》，選自《白蛇傳》中青蛇與白蛇的劇情。西子湖畔，青蛇與白蛇初入人間，帶著迷茫與好奇的神態(tài)，扭動(dòng)著搖擺的身體，淋漓盡致地展現(xiàn)了蛇的妖嬈姿態(tài)。小青與白素貞姐妹情深，游玩嬉戲、跳華爾茲。之后兩條蛇蛻變成人形，穿越到上海，享受了一次老上海帶來的燈紅酒綠的夜生活，也許是聞到了酒味，突然間又變回蛇的原形?！队任铩返谝欢纬鰣霰闶侵袊诺湮璧膱A場步伐，演繹著白蛇青蛇你追我趕、嬉笑打鬧的畫面，到了第二段，音樂風(fēng)格突變成夜上海時(shí)，動(dòng)作注入更多西方現(xiàn)代舞的元素。這部舞蹈作品將中國古典舞與西方現(xiàn)代舞的動(dòng)作融合在一起，使舞蹈更具生命力，既是對中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚(yáng)，也是創(chuàng)新的體現(xiàn)。

3.結(jié)語

金星老師曾經(jīng)說過，“將現(xiàn)代舞元素注入中國古典舞，是不小的挑戰(zhàn)”。的確如此，由于中西方文化的差異，很多時(shí)候在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)，不應(yīng)該生搬硬套，丟失傳統(tǒng)的根源。我們需要吸收各自所長，為我們所用。需要廣泛閱讀和學(xué)習(xí)舞蹈的歷史文化，不斷擴(kuò)充知識(shí)面，加強(qiáng)文化自信與民族自信，既繼承傳統(tǒng)，又能創(chuàng)新發(fā)展。任何事物的發(fā)生都存在一定的規(guī)律和現(xiàn)實(shí)需求，中國古典舞和現(xiàn)代舞是兩種不同的舞蹈種類，既有差異也有類似之處，可以將中國古典舞與西方現(xiàn)代舞巧妙結(jié)合，取其精華，去其糟粕，進(jìn)而創(chuàng)造出更多優(yōu)秀作品。

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作者:張蕓瑄 單位:廣東科技學(xué)院通識(shí)教育學(xué)院