英語電影中西方文化淺探

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【摘要】電影藝術(shù)集音樂、文學(xué)、舞蹈、表演、攝影等多種藝術(shù)形式于一體，是世界文化的重要組成部分，其中英語電影承載了西方文化傳播的使命。英語電影在近些年發(fā)展極為迅速，很多時(shí)候人們也會(huì)通過西方電影來緩解生活中的壓力。那么英語電影中蘊(yùn)含著怎樣的文化特征，這是需要關(guān)注的重點(diǎn)。本文主要選取了英語電影中三個(gè)明顯的文化價(jià)值，即樂觀主義、自由主義和家庭建構(gòu)主義，以此對(duì)英語電影中的西方文化做出一些研究。

【關(guān)鍵詞】英語電影；西方文化；樂觀主義；自由主義

隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，全球的經(jīng)濟(jì)、文化聯(lián)系越來越緊密，除了體現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)以外，各個(gè)文化的融合也是一個(gè)大的趨勢(shì)。近年來，西方文化對(duì)于我國(guó)社會(huì)的影響比較大，很多時(shí)候得益于英語電影在我國(guó)的傳播[1]。好萊塢大片、迪士尼動(dòng)畫電影等都深受我國(guó)人民的喜愛，這些電影中都貫穿著一條文化主線，其背后還是西方的文化價(jià)值觀念。通過研究英文電影，可以在一定程度上了解西方文化，了解其價(jià)值核心，這樣才能夠更好地促進(jìn)中西方文化的交流與發(fā)展。

一、從《庫伊拉》看西方精神文化的樂觀體現(xiàn)

2021年上映的迪士尼真人電影《庫伊拉》中，女主角從小孤苦無依，為了能夠生存下去不得不放棄自己關(guān)于服裝設(shè)計(jì)的理想，但是她所展現(xiàn)出來的是一種不服輸、不放棄的樂觀精神。即便是無法進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)，她也在簡(jiǎn)陋的屋子里掛滿服裝設(shè)計(jì)圖紙和每一時(shí)段最火爆的服裝設(shè)計(jì)。與傳統(tǒng)的庫伊拉這個(gè)動(dòng)漫角色所不同的是電影版庫伊拉有了更多人性的特點(diǎn)。在革陳出新之外，庫伊拉這一人物實(shí)際凸顯的是接壤當(dāng)下時(shí)代的一種個(gè)體精神，即對(duì)野心的捍衛(wèi)。同樣，電影也是通過埃斯特拉和庫伊拉兩種人格，來完成了這種精神構(gòu)建的——前者彰顯了野心在黑暗現(xiàn)實(shí)里的困境，后者彰顯了超越倫理道德等一切外在束縛后的勝利。漫威中體現(xiàn)出的超級(jí)英雄人物，身上往往都會(huì)有樂觀和希望的光輝。他們懂得如何絕處逢生，永遠(yuǎn)積極向上。在任何困境中都能夠體現(xiàn)出一種樂觀主義。影片中體現(xiàn)的是時(shí)刻保持所有超級(jí)英雄的士氣，尤其是在危機(jī)降臨的時(shí)刻，他們始終能夠團(tuán)結(jié)一心，一起戰(zhàn)勝困難，完成拯救世界的使命[2]。這個(gè)國(guó)家也正是在樂觀主義的推動(dòng)下，逐漸走向世界大國(guó)的地位。這樣的樂觀主義，帶給人們的也是一種積極向上、勇往直前的價(jià)值觀念，對(duì)于實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值、實(shí)現(xiàn)人生理想來說有重要的推動(dòng)作用。此外，這種樂觀精神在很多迪士尼動(dòng)畫電影中也可以看到。比如《變身國(guó)王》中被變成駱馬的國(guó)王，與農(nóng)夫貝查歷經(jīng)千辛萬苦回到王宮。在途中，他們有在叢林中被黑豹追逐，差點(diǎn)掉落懸崖，但是依然保持樂觀向上的心。這種樂觀主義的敘事下，可以看到的也是西方文化中一種苦中作樂的人生態(tài)度。

二、從《肖申克的救贖》看西方文化的自由主義追求

《肖申克的救贖》講的故事很多人應(yīng)該還能想起來——蒙冤入獄的銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯飾）隱忍設(shè)計(jì)數(shù)十年，成功出獄、獲得救贖。小時(shí)候愛看故事的結(jié)局，總是落淚于最后安迪雨中的振臂吶喊，但是現(xiàn)在再看，會(huì)覺得最值得玩味的反而是故事的發(fā)展，也就是監(jiān)獄里的那些事情。電影里或多或少、或模糊或精準(zhǔn)地和大家的周遭形成巧合，巧合撥動(dòng)巧合，形成誰也無法忽視的人性重疊。監(jiān)獄是開啟一切巧合的鑰匙，它是一個(gè)隔絕外界的封閉世界，刻板的秩序、冰冷的區(qū)隔，人和人之間的距離拉得非常遠(yuǎn)，真實(shí)的情感都被稀釋。沒有關(guān)心，只有相互的利用和交易[3]。沒有善意的理解，只有警惕和提防。個(gè)體更在環(huán)境的封閉下，也自己封閉了自己：拒絕看書（老頭推車過來大都不要書），拒絕進(jìn)步，固守自己陳舊的認(rèn)知，用低門檻的嘲諷，辱罵和臟話代替有效交流，并且不再試圖眺望外面。而監(jiān)獄里的所有故事，導(dǎo)演斯蒂芬·金很明顯是設(shè)置了一組對(duì)立角色，即主角安迪和安迪之外的人物（主要指犯人們）。在角色意義上，他們形成了一組非常鮮明的對(duì)立，即都是同一個(gè)封閉環(huán)境下的個(gè)體，但其行為和認(rèn)知迥然不同，甚至接近于兩種極端。從這部影片中，可以發(fā)現(xiàn)很多犯人們意識(shí)不到這個(gè)環(huán)境內(nèi)大家都是同胞，是一樣的囚徒。團(tuán)結(jié)是不存在的，只有互相仇恨。比如圍觀新人的時(shí)候，他們就會(huì)自行抽離同類身份，忘記自己同在一片井底，化身成了看客，更確切說，是推動(dòng)馴化管理的默認(rèn)參與者。在安迪新入獄的那一段，新人中有一個(gè)胖子情緒相對(duì)不穩(wěn)定，于是犯人們故意地去挑逗他，等他哭出了聲，袒露了自己的脆弱缺口后，犯人們就紛紛在同樣狹小的隔間里鼓起掌來，起哄，嘲笑，每一雙手都在為可預(yù)見的懲罰鼓勁加油[4]。一切都像是路西法效應(yīng)里指向的那樣，除了瘋狂，就是瘋狂。后來胖子被獄警毆打致死，一個(gè)人的消失在這樣的環(huán)境里從來不是什么大事。這種情況發(fā)展到一定程度，就是犯人們還會(huì)被環(huán)境完全同化并異化，直接轉(zhuǎn)變成了動(dòng)手的施暴者。在英語電影中，這樣的瘋狂和暴力比較常見，很多時(shí)候這種暴力所要折射出的是西方文化中的一種強(qiáng)權(quán)。在資本主義世界中，權(quán)力地位一直是人身上的重要標(biāo)簽，很多時(shí)候?qū)τ跈?quán)力的吹捧和欲望所體現(xiàn)出的是西方文化中一種對(duì)于金錢的匱乏感。在獄友們的世界中，日?，嵥闊o聊，唯一算得上生活的意義的，就是彼此之間的敵意和仇恨[5]。意義對(duì)人類巨大的重要性及其與人腦初級(jí)情感中心的本能聯(lián)系，就為仇恨情感的最初起源創(chuàng)造了基礎(chǔ)：狂熱與偏狹。由于缺乏特殊的本能，人類便沒有天生的身份認(rèn)同。這時(shí)，正是意義系統(tǒng)為人們提供了個(gè)人的意義和目的感。主角安迪處于非常惡劣的境地里，但他對(duì)陽光，屋頂和啤酒（生活的本質(zhì)和意義）仍然保持著向往。他自己其實(shí)戒了酒，所以是把掙來的午后時(shí)光當(dāng)作和“同事”共享的閑暇，也是難得的自由一刻。在黑暗的歲月里，他依然保持著對(duì)生活的感知，崇尚著對(duì)美的享受。這里所體現(xiàn)出的又是西方文化中占據(jù)重要地位的對(duì)于自由的渴望與追求。安迪爭(zhēng)取修建圖書館，保持讀書習(xí)慣，享受偷放的音樂。他不只是要看到更高處的自由，也想幫助身邊之人啟蒙自身，共沐美好幸福之中，實(shí)現(xiàn)的正是關(guān)于自由的理想最大化。這種使得自由都被披上藝術(shù)性的行為，正印證了西方文化中對(duì)于自由主義的推崇與熱愛。正如《自由在高處》中所說的，“一個(gè)人的完整權(quán)利，至少應(yīng)該來自兩方面的自治，一是思想自由，二是身體自由，而身體自由同樣包括行動(dòng)自由與審美自由。唯有在此基礎(chǔ)上，才能形成真正行之有效的社會(huì)契約?！?/p>

三、從《狼行者》看西方文化中的理想主義

動(dòng)畫片童真爛漫，又豐富好看，可以讓大人，小孩都能以各自的視角，去獲取不同程度的愉悅，領(lǐng)悟，和思考的，這才是“老少皆宜”的理想意義?！独切姓摺繁緛砭褪呛苡懭讼矚g的。國(guó)際名頭早就很響亮，一舉包攬第93屆奧斯卡金像獎(jiǎng)提名、第78屆金球獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片提名等多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)提名，斬獲了第48屆美國(guó)動(dòng)畫安妮獎(jiǎng)最佳獨(dú)立動(dòng)畫長(zhǎng)片在內(nèi)的5項(xiàng)大獎(jiǎng)，媒體和觀眾的贊譽(yù)都無須贅述，內(nèi)地上映后豆瓣便開分7.9?！独切姓摺芬彩且詯蹱柼m歷史背景作底，故事背景設(shè)立在1650年，即真實(shí)歷史里英國(guó)護(hù)國(guó)公奧利弗·克倫威爾遠(yuǎn)征愛爾蘭的時(shí)期，當(dāng)時(shí)他和新的征服者們意圖統(tǒng)一國(guó)境，征服謀求獨(dú)立的愛爾蘭。而電影講述的就是個(gè)與屠戮征服息息相關(guān)的故事，以新來者蘿賓的視角，去鋪開呈現(xiàn)對(duì)以暴戾的護(hù)國(guó)公為首的森林侵略者們，與狼和半人半狼的狼行者（原住民）的爭(zhēng)斗。所以電影里的人物隱喻也都是能對(duì)應(yīng)的，護(hù)國(guó)公是侵略愛爾蘭的殖民者，狼和狼行者則是備受侵壓的愛爾蘭原住民，出路難求。它主題內(nèi)核的思辨層次更為豐富，把動(dòng)畫特有的影像表達(dá)和人文性敘述，融合得靈活又緊密。整體既顧及了小孩的有限視野和審美趣味，又兼容了大人對(duì)文本意義的挖掘需求，建構(gòu)了足夠有深意的寓言性框架。純粹從表層故事看，《狼行者》真的很像一個(gè)治愈系的浪漫傳說。這種浪漫首先體現(xiàn)在了故事里。先解釋一下片名的狼行者設(shè)定：半人半狼，睡著之后人的本體在沉睡，同時(shí)會(huì)自動(dòng)分身出承載著人性和記憶的狼，醒來會(huì)合體，且有治愈人類傷病的功能?！独切姓摺返墓适鲁浞掷昧俗兩碓O(shè)定的浪漫張力，以小女孩蘿賓為第一視角，講述她因不甘家庭和社會(huì)規(guī)則的束縛，渴求越墻打獵（自由）。后因意外變成了狼行者得以和同類的米巴交好，對(duì)狼以及世界有所改觀，最后獲取父親理解，尋回自由的成長(zhǎng)故事。這其間包括了帶有天真色彩的情感聯(lián)系的探討，即蘿賓和狼行者米巴的友情。因狼行者視角互換的設(shè)定，她們達(dá)到了交心理解，真誠(chéng)互助的甜美狀態(tài)。一開始兩人屢屢交流錯(cuò)意，蘿賓誤射了愛鳥、誤踩中捕狼陷阱，米巴因善心而前后治愈了他們兩次，而蘿賓始終敵意相對(duì)。這一方面是表示語言有效溝通的必要性，更暗指彼此因成長(zhǎng)背景、閱歷經(jīng)驗(yàn)的不同而性情有別：蘿賓因剛剛脫離社會(huì)，初次接觸大自然而葆有壁壘，對(duì)人和動(dòng)物都欠缺信任；而米巴與母親因狼行者身份，生長(zhǎng)于山林，保持著悲憫和善?！独切姓摺凡]有對(duì)這種差別加以評(píng)判，只是通過她們漸進(jìn)的接觸去縮減距離，達(dá)成真心理解。比如在米巴熱情的打鬧里慢慢消減蘿賓的敵意，交換彼此的信息，完成初步的心意試探?！独切姓摺肥峭ㄟ^這段美妙友情來象征差異化個(gè)體在換位思考后，所達(dá)到的多元兼容，以此傳遞這種兼容的難得和必要。另外，《狼行者》還有對(duì)環(huán)保主題的探討，但并不是常見的通識(shí)啟蒙，而是意在喚醒人類對(duì)萬物和諧的原生態(tài)生活的向往。所以農(nóng)夫砍樹，狼群被屠殺等描述人類對(duì)大自然的惡行并不多，更多的是展示狼群與人類互不兼容，一旦聽到彼此聲響就視為大敵，從互相壓制的惡劣關(guān)系中進(jìn)行反??；是以米巴帶著剛剛化身為狼的蘿賓暢游，到了森林和城市的分割邊緣，說的那句：“城里人，我們只能到這里了，森林每天都在縮小。”來透露悲哀。所以最后的結(jié)局是讓米巴一家和蘿賓一家合二為一，帶著狼群去尋找新的歸宿。用這種人與狼在轉(zhuǎn)化為狼行者（半人半狼）后所能達(dá)到的理想狀態(tài)，去反襯對(duì)人與自然得以和諧共處的期許。除了文本故事以外，《狼行者》更多是以視聽手法來表達(dá)浪漫的。比如為了直觀體會(huì)到這種理想化的萬物和平，蘿賓和狼行者米巴有各自的主觀鏡頭，不同的看待視角。這一點(diǎn)在她們初遇時(shí)，作為狼的米巴去解救踩中陷阱的蘿賓這一段體現(xiàn)得很明顯。首先蘿賓倒掛樹上，用視覺畫面的顛倒去初步營(yíng)造雙方視角的固有不同。人和狼視角地來回切換，便是易于觀眾代入到雙方的立場(chǎng)去思考，去領(lǐng)會(huì)因個(gè)人認(rèn)知所限，導(dǎo)致誤會(huì)的易于發(fā)生；也在傳遞萬物立場(chǎng)有別的平等人文溫度。包括作為偏溫馨向的故事，全片對(duì)場(chǎng)景的色彩運(yùn)用和構(gòu)圖設(shè)計(jì)，都可以作為女孩蘿賓的內(nèi)在情緒和看法來感知?！独切姓摺防寺谋須ぶ?，是冷感的現(xiàn)實(shí)。如果說從蘿賓的視角來看，這是一個(gè)孩童尋回自由的溫暖故事，那抽離蘿賓視角，它實(shí)際是個(gè)被父權(quán)陰影籠罩，個(gè)體難抗集體，自由被悉數(shù)剝離的殘酷故事。電影是通過雙層關(guān)系來具體表現(xiàn)的。首先是充滿現(xiàn)代叢林隱喻意味的畸形君臣和君民關(guān)系。護(hù)國(guó)公是殺伐決斷的眾人之“神”，作為臣下的蘿賓父親和百姓，都在機(jī)械地聽從他的規(guī)則和馴化。比如對(duì)話語權(quán)（象征民主權(quán)利）的強(qiáng)權(quán)壟斷。農(nóng)夫曾當(dāng)眾表達(dá)對(duì)護(hù)國(guó)公的不滿，認(rèn)為他無法像前任的護(hù)國(guó)公“護(hù)衛(wèi)我們的安全”，嘲諷他的能力，而護(hù)國(guó)公當(dāng)即下令給他戴上枷鎖，關(guān)入籠中。最后一層則是人類和大自然的關(guān)系，更具體點(diǎn)說，是人類和本性的關(guān)系。電影表層是環(huán)保童話，中層是社會(huì)性反思寓言，但更深一層，實(shí)際是人類的一首尋源詩歌。

四、從《困在時(shí)間里的父親》看西方文化中的家庭建構(gòu)主義

《困在時(shí)間里的父親》在中國(guó)上映于2021年父親節(jié)前夕，在各個(gè)平臺(tái)都有很高的評(píng)分。它與任何家庭所不同的是，它做了一件很難有創(chuàng)作者有勇氣去做的事情——讓鏡頭“鉆”進(jìn)阿爾茨海默老人的大腦，用阿爾茨海默病人的視角，去拍一個(gè)阿爾茨海默議題的故事。該影片完成的方式其實(shí)并不新鮮，就是用懸疑片的亞類型拍法，把時(shí)間線完全打碎，設(shè)置大量互相矛盾的真假視角——一會(huì)是癡呆老人的幻想視角，一會(huì)是子女的真實(shí)視角，讓觀眾去猜，去辨別，到最后才全部揭曉。主角安東尼患上了阿爾茨海默病，他的世界開始混亂，這是一種逆向性的失去過程，阿爾茲海默癥打碎、混亂重組患者的記憶，就如同讓他們把自己曾經(jīng)擁有過、失去過的東西再重新失去一次[6]。在結(jié)尾，年邁的安東尼不再找自己的女兒，他開始鬧著找自己的媽媽。仿佛變成了周末幼兒園里被留下的最后一個(gè)孩子，無助地哭著等媽媽接自己回家。時(shí)間就像無情的潮水，它帶來一切，也會(huì)帶走一切。影片所要體現(xiàn)的主題不僅在于此，從這里進(jìn)行深入分析，主角在與女兒相處的過程中，混亂中所蘊(yùn)含的是西方文化中的家庭建構(gòu)主義，所能夠體現(xiàn)出的也是在任何文明中都共存的親情的價(jià)值。在英語電影中，親情一直是重要的課題，創(chuàng)作者通過構(gòu)造和描繪家庭的故事來體現(xiàn)出西方世界中關(guān)于家庭的構(gòu)建和對(duì)于親情的理解，這都是西方文化中的重要體現(xiàn)[7]。此外，前些年收獲各大獎(jiǎng)項(xiàng)的動(dòng)畫電影《尋夢(mèng)環(huán)游記》也體現(xiàn)了對(duì)于親情和家庭的贊美和歌頌。男主角意外進(jìn)入了往生者的世界，在這個(gè)世界中找到了自己的親人，為他還原真相的同時(shí)，也破解了家庭長(zhǎng)久以來的誤解[8]。在這樣的電影中，能夠看到的是親人之間的思念和以愛為核心的家庭體系，這種愛連接著逝去的人與活著的人，體現(xiàn)了西方文化中對(duì)于家庭與親情的深刻理解。

五、結(jié)語

在全球一體化的背景下，英語的普及程度和影響力是全球性的，也是我國(guó)在跨文化進(jìn)行交際過程中主要使用的語言之一。很多經(jīng)典的英語影片為大家提供了大量西方文化特別是美國(guó)文化的語言以及影像資料，這些資料在為觀眾展現(xiàn)日常生活的生動(dòng)語言以及真實(shí)場(chǎng)景的同時(shí)，也展現(xiàn)了大量的非語言行為的文化和價(jià)值理念。通過分析經(jīng)典的英文電影，大家可以在其中感受到西方文化中所包含的傳統(tǒng)的價(jià)值觀念，從而能夠更好地了解西方的文化。

作者:陳肖艷 單位:河南信息統(tǒng)計(jì)職業(yè)學(xué)院