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我國寫意油畫藝術(shù)探析

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我國寫意油畫藝術(shù)探析

一、我國寫意油畫的傳統(tǒng)特征

我國傳統(tǒng)繪畫的寫意筆墨仍與西方油畫存在一些區(qū)別。首先,寫意筆墨注重線條勾勒與筆法的精煉,西方油畫則注重顏色與形態(tài)表達(dá);其次,西方油畫直接畫法的表現(xiàn)性與我國傳統(tǒng)寫意的理念也存在較大差異。我國傳統(tǒng)寫意的理念風(fēng)格偏向于內(nèi)斂與婉轉(zhuǎn),而西方油畫的理念風(fēng)格則偏向于激情與極度渲染,并因此造成了這兩者在內(nèi)涵表達(dá)上的較大差異。正是這些差異的存在與融合,才構(gòu)成了我國寫意油畫的獨(dú)特魅力。總體而言,我國當(dāng)意油畫具有以下兩大特征。

(一)民族性

我國寫意油畫天然具有民族性的特點(diǎn),這是由寫意油畫的精神內(nèi)涵所決定的。吳冠中、群是我國寫意油畫民族性創(chuàng)作的代表性人物。吳冠中認(rèn)為,我國寫意油畫的民族性應(yīng)體現(xiàn)為與中國傳統(tǒng)繪畫的互補(bǔ)上。通過將西方油畫的豐富色彩與傳統(tǒng)繪畫的流暢與意象進(jìn)行有機(jī)互補(bǔ)與結(jié)合,進(jìn)而形成具備民族性的我國寫意油畫。為實(shí)現(xiàn)這一目的,需克服諸多困難,包括線條勾勒與豐富色彩表達(dá)的協(xié)調(diào)等。吳冠中通過艱苦的藝術(shù)實(shí)踐來實(shí)現(xiàn)我國寫意油畫的民族性。首先,吳冠中在創(chuàng)作油畫時(shí)更多地采用線條,并鐘情使用貼近我國傳統(tǒng)繪畫黑白顏色的色彩,通過我國傳統(tǒng)筆法的運(yùn)用,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)寫意油畫的民族性。以吳冠中作品《長江三峽》為例,該幅作品的顏色運(yùn)用中幾乎全部與墨白兩色相近,因而實(shí)現(xiàn)了色彩上的簡化,進(jìn)而為線條勾勒的凸顯提供了實(shí)現(xiàn)條件,筆法鋒銳的線條將長江兩側(cè)的峽谷的筆峭陡峻勾勒地如栩如生。但作者并非沒有在色彩的豐富表達(dá)下足功夫,雖然這幅作品里并沒有構(gòu)造出鮮明斑斕對(duì)比強(qiáng)烈的色彩表達(dá),但卻在色彩的漸變與明暗對(duì)比上下了足夠的功夫。畫作當(dāng)中右側(cè)的峽谷整體采用近乎墨色的色彩進(jìn)行描繪,但里面又仍夾雜著一些淡淡的土黃色,只是作者對(duì)其進(jìn)行模糊化處理而很好地被隱藏起來,使人們無法感受到明顯的色彩對(duì)比;在長江左側(cè)的峽谷整體則以近乎白色的色彩進(jìn)行描繪,但里面的一些近江的棱角處也有用近乎墨色的色彩進(jìn)行表達(dá),同樣被作者進(jìn)行模糊化處理因而不夠強(qiáng)烈凸顯。此外,長江左側(cè)的峽谷還有較為明顯的色彩分層構(gòu)圖處理。在底下的峽谷部分以純白色與淡黃色相間為主,中間的峽谷部分則讓其被大雪覆蓋進(jìn)行銀裝素裹處理,再往上一些則采用淡淡的土黃色處理,最頂上的高峰越往上顏色逐步加深,直到最上面的棱角以近乎墨色的色彩進(jìn)行勾勒為止。如此,就很好地實(shí)現(xiàn)了色彩表達(dá)在寫意油畫上的內(nèi)容展現(xiàn)。群認(rèn)為,我國寫意油畫的民族性應(yīng)體現(xiàn)在空間構(gòu)造與筆墨韻律的整體結(jié)合上。即通過色墨的幻化與線條的律動(dòng)來體現(xiàn)寫意油畫的東方水墨意韻。與吳冠中的寫意油畫民族性體現(xiàn)手法有所不同,群在寫意油畫上運(yùn)用了更為多樣化的色彩表達(dá),線條的作用并非在于體現(xiàn)對(duì)象形態(tài)特性而是用來營造一種如夢似幻的效果,因而主要起一種輔助的作用。因?yàn)槿簩⑽覈鴤鹘y(tǒng)繪畫的水墨寫意進(jìn)行夸張的渲染處理,因而被法國美術(shù)界稱為“二十世紀(jì)的唐宋畫家”。以群在2003年創(chuàng)作的《興奮》為例,該幅作品的色彩表達(dá)十分豐富,并運(yùn)用了較為鮮明的黃色、紅色與藍(lán)色。在該幅作品中并無清晰的形象描繪,看上去好像一團(tuán)鮮艷斑斕的色彩雜糅在一起,因而顯得較為不真實(shí),但在這些色彩的混搭中,卻又能讓人感受到一種生命的律動(dòng),每個(gè)人都能從那團(tuán)鮮艷斑斕的色彩中探索到自己想要尋找的對(duì)象,諸如雀躍的孩子背影、疾走昂叫的鳥兒、歡歌載舞的男兒等,因而能夠感受到作者所想表達(dá)的人類情感———興奮。這幅作品之所以能營造出如此出眾的情感表達(dá)效果,是與它在色彩與線條上的匠心獨(dú)運(yùn)所分不開的。在這幅作品中,色彩相似的區(qū)域被作者用規(guī)律較為一致的線條進(jìn)行表達(dá),從而維持了作品的整體協(xié)調(diào)感,但即便是顏色相似的區(qū)域里面的線條也往往蘊(yùn)含著符合某種規(guī)律的變化,使得整幅畫面看起來仿佛就在“動(dòng)”的變化中。除了吳冠中、群之外,我國還涌現(xiàn)出如洪凌、夏俊娜等一批積極探尋寫意油畫民族性的現(xiàn)代畫家。洪凌實(shí)現(xiàn)了風(fēng)景油畫上的民族性改造,而夏俊娜則通過色彩的夢幻和諧運(yùn)用來實(shí)現(xiàn)對(duì)人物油畫的民族性改造。

(二)水墨寫意

我國絕大多數(shù)寫意油畫或多或少都具有我國傳統(tǒng)繪畫的水墨寫意特征,這是由我國寫意油畫的本土化需要所造成的。林風(fēng)眠、吳大羽是我國寫意油畫水墨寫意創(chuàng)作的代表性人物。在中國眾多致力于中西融合的畫家中,林風(fēng)眠的成就最為讓人矚目。他早期的作品以油畫為主,兼畫水墨山水、花鳥等,后期創(chuàng)作則以彩墨畫為主。林風(fēng)眠的作品具有濃厚的水墨寫意特色,早期對(duì)線條的運(yùn)用比較傳統(tǒng),色彩的運(yùn)用較為西方化,整體的落筆構(gòu)圖十分嚴(yán)謹(jǐn),比如林風(fēng)眠在上世紀(jì)50年代創(chuàng)作的《仕女彈阮圖》中,作者對(duì)仕女的五官眉目、穿著打扮、樂器及身后的花瓶都做了較為清晰的實(shí)物化處理,只有仕女的人物面貌刻畫上采用了寫意的線條勾勒;晚期對(duì)色彩和線條的運(yùn)用較為隨意,以求達(dá)到水墨寫意的靈動(dòng)效果。比如林風(fēng)眠在上世紀(jì)80年代所創(chuàng)作的《藍(lán)衣仕女》中,整體的畫面風(fēng)格為冷色調(diào),作者對(duì)畫作中的每件物品均進(jìn)行一定程度的模糊化處理,因而能夠帶給人們一種夢幻般的效果。仕女身上飄逸的透明薄紗與身后垂掛的簾布相映得彰,使得整體畫面呈現(xiàn)出一種水墨寫意的韻味。《戲劇人物》也是林風(fēng)眠意象油畫水墨寫意風(fēng)格的代表作品,畫作中一名手執(zhí)長劍的臉譜武士蹲坐在地做沉思狀,身上的衣服、手中的長劍、臉上的胡須都運(yùn)用了傳統(tǒng)水墨寫意的模糊手法處理,使得人們對(duì)其產(chǎn)生即熟悉又陌生的獨(dú)特感覺。吳大羽則認(rèn)為,寫意油畫應(yīng)是“色與形的解放”和“心與神的歸宿”。此外,他以“氣韻之見識(shí),色之質(zhì),氣之力,氣之力,量之變。躍躍即語言”的教誨對(duì)我國當(dāng)意油畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。吳大羽是我國油畫形式語言探索的先驅(qū)者,他至始至終都在摸索我國傳統(tǒng)水墨寫意在西方油畫的調(diào)適與運(yùn)用。吳大羽早期的作品以巨幅具象油畫為主,具有主題雄偉、氣勢磅礴的特點(diǎn);晚期的作品則以水墨寫意的油畫創(chuàng)作為主,以吳大羽的作品《色草》為例,它主色調(diào)采用黃色、淺藍(lán)色,整體畫面透出一種輕靈柔和的安逸氣息。色彩層次上的運(yùn)用較為輕盈明亮,具有高度穿透感。整體色調(diào)瑰麗綺燦,色域廣闊,并保持了很高的色彩密度與濃度。吳大羽正是通過對(duì)色彩賦予情感與動(dòng)感,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)其寫意油畫如夢似幻般的效果。在吳大羽作品《花》中,明艷的花朵白綠相間,即透出花朵強(qiáng)健的生命力又彰顯了其自身的美麗,翠綠欲滴的枝干色彩透著一股來自大自然的清新與美感,讓人仿佛身處于綠蔭環(huán)繞的自然氛圍當(dāng)中。整體的畫面風(fēng)格并無十分清晰的刻畫,但卻能讓作者的意圖清晰地傳達(dá)給觀看者知曉,這正是吳大羽對(duì)油畫的水墨寫意的匠心獨(dú)運(yùn)所造成的。除了林風(fēng)眠、吳大羽之外,我國還涌現(xiàn)出如關(guān)良、趙無極等一批積極探尋油畫水墨寫意的現(xiàn)代畫家。關(guān)良實(shí)現(xiàn)了戲劇人物油畫的水墨寫意改造,并使得他所創(chuàng)作的油畫具備意境與神韻的特點(diǎn)。而趙無極則通過將道家思想運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中,以各種構(gòu)圖原色的對(duì)比來呈現(xiàn)“天人合一”的水墨寫意至高境界。

二、結(jié)語

從我國寫意油畫的由來及印象、傳統(tǒng)特征的相關(guān)解讀可以看出,我國寫意油畫的藝術(shù)成就離不開眾多積極傳承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的畫家心血付出與艱辛探索。我國寫意油畫在經(jīng)歷了一代代秉持傳統(tǒng)并勇于開拓創(chuàng)新的畫家努力下,已形成清晰的開拓路徑與藝術(shù)追求,并在促進(jìn)中西文化的交流與融合上起到一定的促進(jìn)作用。因此,雖然我國寫意油畫仍存在偶爾的藝術(shù)取向迷失、藝術(shù)表達(dá)不合時(shí)宜等一些方面的不足,但整體的道路仍然是光明和正確的。有足夠的理由相信,隨著國內(nèi)寫意油畫受眾的規(guī)模不斷擴(kuò)大與日益成熟,必將為我國寫意藝術(shù)帶來一波又一波新的創(chuàng)作需求與洗禮,從而加速我國寫意油畫的發(fā)展與完善。

作者:馮鐠敬