電影音樂(lè)藝術(shù)探究

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本文作者：崔亞玨 單位：北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院

音樂(lè)是無(wú)界的，真正優(yōu)秀的音樂(lè)能夠講述全人類(lèi)的情感。而電影中的音樂(lè)可謂其靈魂，一部經(jīng)典的電影一定有其經(jīng)典的音樂(lè)，它會(huì)隨著故事情節(jié)和人物個(gè)性而發(fā)展，和劇情一起起伏，與人物一起喜怒哀樂(lè)。好的電影音樂(lè)不僅能起到襯托情節(jié)的作用，甚至還能與電影獲得同步的成功。

作為“第二語(yǔ)言”的電影音樂(lè)

優(yōu)秀的電影音樂(lè)在影片中不僅可以起到輔助和推動(dòng)的作用，還可以使影片深化。如在電影《荊軻刺秦王》中，當(dāng)畫(huà)面上出現(xiàn)秦王在空蕩的大廳里拉著趙姬的手說(shuō)自己統(tǒng)一中國(guó)的最終意愿是為了消弭戰(zhàn)爭(zhēng)，使每個(gè)人都可以自由生活的鏡頭時(shí)，作曲家趙季平在配樂(lè)中使用了代表戰(zhàn)爭(zhēng)的“金色的”小號(hào)，旋律中蘊(yùn)藏的“以戰(zhàn)爭(zhēng)消滅戰(zhàn)爭(zhēng)”的動(dòng)機(jī)彌漫在整個(gè)空氣當(dāng)中，音樂(lè)的展開(kāi)使整個(gè)畫(huà)面變得更加通透。而導(dǎo)演在此時(shí)讓大廳外面的夕陽(yáng)照射進(jìn)來(lái)，光與樂(lè)的配合使整個(gè)影調(diào)都發(fā)生了改變，形成一種“金黃色”的視覺(jué)。當(dāng)聲音和音樂(lè)的成分進(jìn)入到電影當(dāng)中時(shí)，它們能夠幫助畫(huà)面結(jié)構(gòu)更好地呈現(xiàn)。再如，在電影《大紅燈籠高高掛》當(dāng)中多次出現(xiàn)用胡琴和打擊樂(lè)交織而成的音樂(lè)，一方面展現(xiàn)了特有的大院文化的典型特征，另一方面深刻地暗示了人物內(nèi)心的動(dòng)蕩與失衡，以及急待沖破牢籠禁錮的渴望。這種肅殺感帶給觀(guān)眾身臨其境的感覺(jué)，因此可以使影片更加“入心”。

此外，在為電影選擇音樂(lè)時(shí)還可以用已有的歌曲來(lái)進(jìn)行情節(jié)的交代。這種方式不僅使現(xiàn)成作品演化成一種文化的信號(hào)，還可以使導(dǎo)演的創(chuàng)作深度得以展露。在電影《色戒》中當(dāng)易先生和王佳芝在一家日本酒館中相約時(shí)，易先生說(shuō)日本人唱歌難聽(tīng)，王佳芝即興起身演唱了一段《天涯歌女》的旋律，簡(jiǎn)單的音符但唱得易先生真情流露。王佳芝的歌聲中唱出了時(shí)代給人帶來(lái)別無(wú)選擇和心靈困惑，也唱出了國(guó)難家難中個(gè)人的掙扎與彷徨。易先生殺人不眨眼，甚至是對(duì)王佳芝，但當(dāng)他伴著歌聲落淚的瞬間，觀(guān)眾們都會(huì)相信他是真的被打動(dòng)，而且觀(guān)眾也會(huì)同樣被歌聲感動(dòng)。這首原本在電影《馬路天使》中表現(xiàn)少女情懷的作品被李安導(dǎo)演用在《色戒》當(dāng)中，顯現(xiàn)出了李安導(dǎo)演高超的“用音樂(lè)來(lái)講故事”的創(chuàng)作藝術(shù)手法。音樂(lè)巧妙精準(zhǔn)的運(yùn)用使導(dǎo)演關(guān)照國(guó)家與個(gè)人命運(yùn)的訴求表達(dá)的淋漓盡致，也將影片本身提升到了境界化的維度。

電影工業(yè)語(yǔ)境中的哲學(xué)思考

電影是多元藝術(shù)家參與的多元藝術(shù)工業(yè)的載體，不同門(mén)類(lèi)藝術(shù)家合作時(shí)常會(huì)以某些標(biāo)準(zhǔn)或藝術(shù)哲學(xué)來(lái)作為衡量，而其中最重要的就是包括風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、形式對(duì)位等等在內(nèi)不同的層次“對(duì)位”在電影工業(yè)各個(gè)門(mén)類(lèi)中的滲透。影片中音樂(lè)的選取和設(shè)計(jì)可以為電影甚至是整個(gè)后電影工業(yè)結(jié)構(gòu)學(xué)、風(fēng)格學(xué)內(nèi)在與外在的內(nèi)容奠定基礎(chǔ)。所以作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)要融入要運(yùn)用藝術(shù)哲學(xué)的“對(duì)位法”幫助影片進(jìn)行音樂(lè)設(shè)計(jì)，用音樂(lè)來(lái)闡釋導(dǎo)演的意圖，解剖導(dǎo)演整體的藝術(shù)思想。這樣才能使導(dǎo)演的手法和作品永遠(yuǎn)流傳。比如曾獲奧斯卡獎(jiǎng)的著名作曲家譚盾在就將深刻的哲學(xué)理念和《易經(jīng)“》六十四卦”中的方法和運(yùn)用到創(chuàng)作中，將電影中的聲音，舞美，音樂(lè)，對(duì)白全部化解，使各部門(mén)之間除避免“競(jìng)爭(zhēng)”之外，還能夠與所有部門(mén)的融合和合作最大化。比如電影中人物在進(jìn)行對(duì)白時(shí)，音樂(lè)選擇一段長(zhǎng)音，而對(duì)白過(guò)后則使用較為跳進(jìn)的音型，這與中國(guó)哲學(xué)中強(qiáng)調(diào)的“你靜我動(dòng)”不謀而合。當(dāng)在后電影工業(yè)時(shí)代中的音樂(lè)在進(jìn)行風(fēng)格、結(jié)構(gòu)和內(nèi)容上對(duì)位時(shí)，則要從世界文化和藝術(shù)哲學(xué)的角度去理解電影工業(yè)含義。同樣在《奪命感應(yīng)》中，配樂(lè)要“回答”影片拋出的問(wèn)題：“Timeisonwhichside?”，譚盾選擇了1964年滾石樂(lè)隊(duì)演唱的“Timeisonmyside”，這種思想和內(nèi)容的“對(duì)位”為電影所要突出的主題做了很好的呼應(yīng)和解釋。

而譚盾在《夜宴》中的創(chuàng)作則使電影與音樂(lè)達(dá)到像歌劇或芭蕾一樣聲畫(huà)同步的效果，達(dá)到了內(nèi)在思想和外在形式高度統(tǒng)一呼應(yīng)。他在影片中一段六分鐘內(nèi)僅有幾句對(duì)白的片段的配樂(lè)中將“鋼琴?gòu)棾纱驌魳?lè)，把打擊樂(lè)打成鋼琴”。黑白琴鍵在音樂(lè)當(dāng)中化作了威威大鼓，輕柔曼妙的慢板，或是急似雨點(diǎn)的重?fù)?，伴隨著劇中人物的打斗而跌宕起伏、驚心動(dòng)魄，畫(huà)面中每一個(gè)動(dòng)作完全在節(jié)奏的變化當(dāng)中完成。這種“避免競(jìng)爭(zhēng)”的聲音處理方式使導(dǎo)演的美學(xué)意識(shí)和影片的結(jié)構(gòu)在“對(duì)位”中得以充分實(shí)踐，也使電影的哲學(xué)意味更加突出。

一部好的電影可以留下去的不是畫(huà)面，因?yàn)楫?huà)面無(wú)法傳播，只有當(dāng)中的音樂(lè)可以膾炙人口、廣為流傳。所以電影音樂(lè)既是藝術(shù)，也是技巧，更是文化。好的音樂(lè)可以講述故事情節(jié)，渲染情緒，增強(qiáng)感情傳遞，使電影更立體，也可以使電影導(dǎo)演的手法和作品得以永遠(yuǎn)流傳。在當(dāng)今文化多元的語(yǔ)境下，我們要以多元的眼光全面了解電影音樂(lè)，同時(shí)也要以深刻的情感和思想創(chuàng)作電影音樂(lè)，使電影與音樂(lè)結(jié)合共同創(chuàng)造出音畫(huà)交融、震撼人心的藝術(shù)精品。