藝術(shù)觀念論文精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)觀念論文范文

1何謂“時(shí)空觀念”

什么是“時(shí)空”？一般認(rèn)為，視覺藝術(shù)屬于空間藝術(shù)，不屬于時(shí)間藝術(shù)，因而無法表現(xiàn)時(shí)間。但在藝術(shù)史中，不乏藝術(shù)家將時(shí)間空間化，通過不同的手法在作品中暗示時(shí)間因素，因而藝術(shù)作品便具有了時(shí)間和空間結(jié)合的構(gòu)建形式。依照科學(xué)觀點(diǎn)來看，現(xiàn)實(shí)世界是一個(gè)三維的空間，即具有長(zhǎng)、寬、深的立體性空間。但藝術(shù)不等于科學(xué)，藝術(shù)呈現(xiàn)的是多種多樣的視覺空間形式，比自然樣態(tài)更加多姿多彩。繪畫作品中的空間感，實(shí)際上是一種人為的空間意識(shí)，是畫家主觀創(chuàng)作出來的視覺空間，是藝術(shù)家主動(dòng)地、有意識(shí)地、創(chuàng)造性地組織和構(gòu)建畫面的行為。

2時(shí)空觀念在西方

西方古典繪畫，有著時(shí)空分離的觀念，認(rèn)為美術(shù)是空間的藝術(shù)，以表達(dá)三維空間特色，其畫面一般表現(xiàn)為靜止的瞬間場(chǎng)面，不表現(xiàn)時(shí)間的延續(xù)過程。猶如攝影快照一樣，只選擇那個(gè)最有表現(xiàn)力的瞬間。這種三維空間的畫面，最大的特點(diǎn)是立體感、深度感強(qiáng)。它所強(qiáng)調(diào)的是深度幻覺，這種追求深度幻覺的風(fēng)格興盛了近500年。直至19世紀(jì)末，超現(xiàn)實(shí)主義的誕生，為我們提供了一個(gè)四維空間的畫面。四維時(shí)空就是將“時(shí)間空間化”。在二維的畫布平面上，表現(xiàn)三維空間的幻覺，再表現(xiàn)時(shí)間的延續(xù)過程，便是四維時(shí)空繪畫。作為西方藝術(shù)中將“四維時(shí)空”觀念引入作品的超現(xiàn)實(shí)主義，以其充滿幻想色彩和異國(guó)情調(diào)的奇特風(fēng)格，對(duì)20世紀(jì)美學(xué)產(chǎn)生了重要影響。西方超現(xiàn)實(shí)主義作品大多表現(xiàn)夢(mèng)境，多構(gòu)成荒誕時(shí)空?；恼Q時(shí)空不拘理法，異乎尋常，時(shí)空錯(cuò)亂，反映著藝術(shù)家的奇思怪想，具有“無理而妙”的藝術(shù)效果。

3中國(guó)藝術(shù)中的時(shí)空觀念

第2篇：藝術(shù)觀念論文范文

作者：彭永紅

在活動(dòng)中，醫(yī)院團(tuán)委書記鄭曉雨同志被評(píng)為浙江大學(xué)“十佳”青年崗位能手。對(duì)于醫(yī)院青年文明號(hào)的繼續(xù)開展而言，需要在內(nèi)容、形式等方面繼續(xù)深入挖掘，通過更加豐富的內(nèi)容和形式來發(fā)揮自身作用，促進(jìn)醫(yī)院文化的發(fā)展，進(jìn)而推動(dòng)醫(yī)院的發(fā)展［3］。青年志愿者青年志愿者是一個(gè)屬于青年的光榮稱號(hào)，青年志愿者行動(dòng)是一道屬于醫(yī)院的亮麗風(fēng)景。醫(yī)院團(tuán)委青年志愿者行動(dòng)圍繞中心、服務(wù)大局，服務(wù)青年、貼近社會(huì)，實(shí)施重點(diǎn)項(xiàng)目，拓展服務(wù)領(lǐng)域，壯大志愿者隊(duì)伍，完善工作機(jī)制，不斷取得新的成效，一批特色服務(wù)項(xiàng)目，在創(chuàng)新中提高，在深化中發(fā)展:①發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)，組織培訓(xùn)醫(yī)院共青團(tuán)員以及醫(yī)學(xué)院學(xué)生志愿者，參加醫(yī)院門診導(dǎo)醫(yī)活動(dòng)。②3月5日學(xué)雷鋒日舉辦志愿者活動(dòng)，進(jìn)行健康宣教。③5．12護(hù)士節(jié)，團(tuán)委和護(hù)理部聯(lián)手，與福利院團(tuán)委交流溝通，探討志愿者服務(wù)合作工作。④舉辦了“圣誕驚喜，情暖人間”的圣誕節(jié)活動(dòng)。在團(tuán)委的安排下，身著圣誕老人服飾的美國(guó)朋友AARON來到醫(yī)院，看望了部分病區(qū)的住院小患者，并派送了圣誕禮物，給孩子們帶來了圣誕節(jié)的快樂。

在團(tuán)委的倡導(dǎo)下，各個(gè)團(tuán)支部建立了活動(dòng)機(jī)制，把團(tuán)支部日常組織的活動(dòng)與志愿活動(dòng)聯(lián)系起來。如心胸外科醫(yī)療團(tuán)隊(duì)，通過全體醫(yī)務(wù)人員的共同努力，已經(jīng)成為浙江省紅十字會(huì)“安童博愛救助基金會(huì)”、民政廳“明天計(jì)劃”、“海納百川基金會(huì)”、浙江省青少年發(fā)展基金會(huì)“千里馬基金會(huì)”、國(guó)際慈善組織“愛無國(guó)界基金會(huì)”、“海星基金會(huì)”、“百合花基金會(huì)”等基金會(huì)的合作醫(yī)療機(jī)構(gòu)，救助貧困及福利院患兒達(dá)500余名。心胸外科徐瑋澤同志榮獲浙江大學(xué)優(yōu)秀青年志愿者稱號(hào)和浙江大學(xué)青工系統(tǒng)創(chuàng)先爭(zhēng)優(yōu)先進(jìn)個(gè)人。發(fā)揮共青團(tuán)的引領(lǐng)和紐帶作用在醫(yī)院黨委高度重視下，團(tuán)委的組織建設(shè)不斷得到加強(qiáng)。主要體現(xiàn)在:一是修訂完善了團(tuán)委工作職責(zé)和工作制度，將原有工作制度擴(kuò)增為9項(xiàng)工作職責(zé)和11項(xiàng)工作制度。二是不斷加強(qiáng)團(tuán)干部的培訓(xùn)、培養(yǎng)工作，推薦兩名在讀研究生為掛職團(tuán)干部，成為團(tuán)委的書記助理，增加了團(tuán)組織的戰(zhàn)斗力。三是有序安排各種會(huì)議交流。每月召開1～2次團(tuán)委辦公例會(huì);每半年召開一次團(tuán)干部會(huì)議，指導(dǎo)團(tuán)支部工作的開展;承辦了浙江大學(xué)團(tuán)建工作交流會(huì);選派優(yōu)秀團(tuán)干參加各種培訓(xùn)會(huì)等。為了更好地樹立典型，宣傳先進(jìn)事跡，帶動(dòng)青年團(tuán)員不斷提高自身素質(zhì)，同時(shí)結(jié)合時(shí)事政治，宣傳我院共青團(tuán)活動(dòng)，團(tuán)委在2009年1月出版了團(tuán)刊《兒院青年》?！秲涸呵嗄辍纷园l(fā)刊以來，目前共出版6期，發(fā)行4000冊(cè)，以其新穎的視角、親民的風(fēng)格、精美的制作受到了醫(yī)院領(lǐng)導(dǎo)和職工的廣泛關(guān)注和好評(píng)。團(tuán)刊范圍廣泛，不僅與同行之間增進(jìn)了感情，獲得了認(rèn)可，更重要的是提高了醫(yī)院在全國(guó)的知名度，對(duì)宣傳醫(yī)院起到了很好的作用。醫(yī)院團(tuán)委積極開展豐富多彩的團(tuán)的活動(dòng)，堅(jiān)持寓教于樂的方法，加強(qiáng)團(tuán)的陣地建設(shè)，做到“把團(tuán)旗打起來，把團(tuán)徽戴起來，把團(tuán)歌唱起來”，努力營(yíng)造奮發(fā)向上、進(jìn)取有為的濃厚政治氛圍。積極協(xié)助工會(huì)舉行“五月的鮮花”，“十月的陽(yáng)光”等大型文藝匯演及球類、游泳、登山涉水等比賽。同時(shí)組織新老員工交流培訓(xùn)座談會(huì)，開展“一幫一”活動(dòng);為迎接新同事舉辦“迎新晚會(huì)”;開展“讓科技之光照亮前進(jìn)道路”的離團(tuán)活動(dòng);為了更好地服務(wù)醫(yī)院廣大單身青年，豐富業(yè)余文化生活，由團(tuán)委牽頭，聯(lián)合兄弟醫(yī)院等多家事業(yè)單位在輕松快樂的MM桌游吧，共同舉辦“七夕心語(yǔ)”鵲橋會(huì)單身青年聯(lián)誼活動(dòng)。各具特色的團(tuán)員活動(dòng)，豐富了團(tuán)員的文化生活，促進(jìn)了醫(yī)院的文化建設(shè)，培養(yǎng)了團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，充分發(fā)揮了團(tuán)員在醫(yī)院文化建設(shè)中的主觀能動(dòng)作用。

以“讀書會(huì)友”為切入點(diǎn)開展了“一本好書、一起分享、一個(gè)心得、一次提高”的“四個(gè)一”活動(dòng)。“杏林書香”項(xiàng)目通過向廣大團(tuán)員青年推薦優(yōu)秀書籍、交流學(xué)習(xí)心得，建立快樂的讀書氛圍，引導(dǎo)青年職工通過閱讀認(rèn)識(shí)世界、規(guī)劃人生，在全院共青團(tuán)組織和廣大團(tuán)員青年中形成“創(chuàng)建學(xué)習(xí)型團(tuán)支部，爭(zhēng)做學(xué)習(xí)型團(tuán)員”的良好局面。促進(jìn)各基層團(tuán)支部、共青團(tuán)員不斷加強(qiáng)學(xué)習(xí)，引導(dǎo)和激勵(lì)廣大團(tuán)員青年多讀書、讀好書，共同營(yíng)造和諧的醫(yī)院文化氛圍。目前，該活動(dòng)已被評(píng)為院級(jí)“創(chuàng)先爭(zhēng)優(yōu)”優(yōu)秀項(xiàng)目，作為醫(yī)院黨建工作示范點(diǎn)予以重點(diǎn)培育。總之，醫(yī)院特色青年文化建設(shè)與醫(yī)院管理工作關(guān)系十分密切，我們?nèi)绾胃玫匕褍烧呓Y(jié)合起來，發(fā)揮兩者互相促進(jìn)、互相提高的作用意義十分深遠(yuǎn)，值得我們?cè)趯?shí)踐中探索研究，并最終更快地推動(dòng)醫(yī)院的建設(shè)和發(fā)展。

第3篇：藝術(shù)觀念論文范文

全書以此為線索，遴選出三位年齡相當(dāng)、履歷相近、樂風(fēng)相映，在以西方文化為主導(dǎo)的國(guó)際音樂舞臺(tái)上各執(zhí)牛耳、獨(dú)具，但又都在一定程度上受到獨(dú)具特色的漢文化，尤其是受中國(guó)傳統(tǒng)儒家思想影響的作曲家為研究對(duì)象，進(jìn)行了跨時(shí)空、多維度的文化比較和深層的音樂創(chuàng)作思想研究。這三位作曲家分別是創(chuàng)造了“主要音技法”的德籍韓裔作曲家尹伊桑（Isang Yun，1917―1995）、自稱為“藍(lán)領(lǐng)”的旅歐日裔作曲家武滿徹（Toru Takemitsu，1930―1996）和“中美音樂文化交流的使者――”美籍華裔作曲家周文中（Chou Wen-chung，1923―）。這部中央音樂學(xué)院博士論文系列作曲理論編的首部作品已于2013年10月由中央音樂學(xué)院出版社出版。

該書作者寶玉是一名作曲家，中央音樂學(xué)院作曲博士，師從中央音樂學(xué)院作曲系教授郭文景，中國(guó)傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院客座教授，亞洲愛樂國(guó)際樂團(tuán)駐團(tuán)作曲。

從結(jié)構(gòu)上看，全書分為三個(gè)部分，分別對(duì)中日韓三國(guó)的歷史淵源及文化互動(dòng)進(jìn)行鳥瞰；分析比較三位作曲家的文化觀念和藝術(shù)理念；對(duì)三位作曲家因各自不同的藝術(shù)哲學(xué)觀和音樂美學(xué)觀而產(chǎn)生的不同的音響觀念進(jìn)行綜合闡釋。最后，作者就具體作品分析過程中，在其作品中所能反映出的文化氣息與創(chuàng)作手段的內(nèi)在聯(lián)系作進(jìn)一步的理論及理念的總結(jié)概述，進(jìn)而得出結(jié)論及其展望。

筆者認(rèn)為，該書的“創(chuàng)新”與“獨(dú)特”之處主要有以下幾點(diǎn)：

創(chuàng)新之處――

“311定理”在音樂分析當(dāng)中的創(chuàng)造性運(yùn)用

作者根據(jù)俄國(guó)畫家康定斯基的抽象派繪畫理論――點(diǎn)?線?面――而提出的“311定理”（其公式為：3+1=1）進(jìn)行“三點(diǎn)一線一面”的分析。即：個(gè)人、祖國(guó)、西方（三點(diǎn)）；音響觀（一線）；作品風(fēng)格（一面）。此舉不同于一些常見的音樂作品分析理論范式（如“結(jié)構(gòu)――功能理論”、“接受美學(xué)”、申克分析法等），“311定理”是作曲家產(chǎn)生作品的客觀存在和人文背景，它不是一種具體的音樂技術(shù)分析方法。于潤(rùn)洋先生曾提倡音樂理論研究應(yīng)堅(jiān)持“歷史與邏輯的統(tǒng)一”，他說：“堅(jiān)實(shí)的理論修養(yǎng)和淵博的歷史知識(shí)是使我們立于不敗之地的兩塊基石，在這個(gè)基礎(chǔ)上，我們才會(huì)對(duì)現(xiàn)實(shí)有一個(gè)真正清醒的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)?！雹俣?11定理”正是遵循了這一原則，從作曲家相關(guān)的歷史、文化、社會(huì)事實(shí)出發(fā)，勾勒出三位作曲家各自別具一格的肖像。然后，作者再具體到某一部作品，進(jìn)行譬如音樂結(jié)構(gòu)分析、音高結(jié)構(gòu)分析、音響形態(tài)分析等技術(shù)層面上的分析，并重點(diǎn)論述了對(duì)作曲家“獨(dú)門絕技”，比如對(duì)尹伊桑的“主要音”及“主要音響”的觀察，還有對(duì)武滿徹“音色音樂”與“點(diǎn)描配器”的整體觀察。

獨(dú)特的視角之一――

對(duì)文化與藝術(shù)關(guān)系的高度重視

1969年，英國(guó)著名音樂學(xué)家約翰?布萊金（John Blacking，1928―1990）在其長(zhǎng)文《人類經(jīng)驗(yàn)中的音樂價(jià)值》中，從民族音樂學(xué)的角度提出了自己的音樂評(píng)價(jià)思路。他認(rèn)為，音樂的價(jià)值必須在其所存在的語(yǔ)境（context）中考察：“音樂應(yīng)該作為社會(huì)或個(gè)體的產(chǎn)品來研究”。從文化的角度出發(fā)對(duì)音樂作品進(jìn)行分析，可謂挖到了作曲家的根，因?yàn)樗炎髌贩治龇诺脚c作曲家本身不可割裂的文化大背景當(dāng)中。作者對(duì)中日韓歷史文化溯本探源，以期對(duì)當(dāng)下音樂創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)頗為復(fù)雜的民族性與西方現(xiàn)代性的主客體關(guān)系的再認(rèn)識(shí)，以及對(duì)如何以西方現(xiàn)代作曲技術(shù)反映本區(qū)域或本地區(qū)的民族文化精神，進(jìn)而通過研究東亞三位作曲家的人文背景和音樂歷程以及獨(dú)有的美學(xué)構(gòu)架，從而梳理出具有現(xiàn)實(shí)意義與應(yīng)用意義的理論手段。

當(dāng)我們面對(duì)一棵大樹的時(shí)候，通常只留意上面的枝葉，而很少看到樹之“根”，以及它所在環(huán)境中的土壤、周遭的空氣，所以就不可能理解這棵“樹”（作曲家）為什么長(zhǎng)出來的是這樣的“枝葉”（作品），而不是別的樣子。比如，為什么尹伊桑的作品是這樣而不是那樣，那是因?yàn)樗淖髌芬欢ㄊ撬麖谋久褡逦幕形蚧臇|西。該書認(rèn)為我們?cè)谠u(píng)價(jià)一個(gè)作曲家的作品時(shí)，不僅是要看其表象，還要追其本質(zhì)，還要回頭去追溯這個(gè)作曲家為什么是這樣；不但要知其然，還要知其所以然?！八匀弧本褪且氐剿硖幍奈幕⑺纳?、世界觀，所有這些都可能決定“作品”這個(gè)結(jié)果。

另外，本書從實(shí)用性的角度去看待作曲技術(shù)，具有正本清源的價(jià)值，而不是按常規(guī)的做法，單純地將其歸納成某一種技術(shù)公式。從技術(shù)本身來講，理論家習(xí)慣把它歸納成一種公式，這樣也許便于教學(xué)與傳播，但試問這些大師中有多少是帶著這樣一種公式去創(chuàng)作的呢？也許他們只有一種開放的精神和躁動(dòng)的心靈，從而導(dǎo)致他們產(chǎn)生一種創(chuàng)作的沖動(dòng)。這種沖動(dòng)促使他找到一種表現(xiàn)方式，而這種方式與其他公式其實(shí)是不一樣的。比如武滿徹的技術(shù)分析就很難歸納，什么“十二音”、“音集集合”都不是，就像畫家對(duì)于油彩的駕馭都是由形象思維決定的，而不是說遵從了某種模式；又比如格里格的《培爾?金特》第一組曲中的《晨曲》與北歐的冷空氣之間的關(guān)系。所以，我們說，對(duì)藝術(shù)家的具體探討一定要與文化結(jié)合起來進(jìn)行，剝離了文化，便成了無源之水。

獨(dú)特的視角之二――

這是一本作曲家分析作曲家的書

與一些非作曲專業(yè)人士的“隔靴搔癢”的作品分析而言，本書不尋常之處在于它是一本作曲家分析作曲家的書，顯然這樣更地道。要知道，日前在個(gè)別地方綜合類院校作品分析領(lǐng)域里存在一種“一犬吠影，眾犬吠聲”的現(xiàn)象，其后果就是使作品分析脫離了音樂本質(zhì)，成為一種“玄學(xué)”，甚至一部“科幻劇”。因?yàn)槿狈I(yè)的工具，分析的層面只能停留在華麗辭藻的堆砌上，始終不能深入挖掘，讀者自然看不出其中的門道。沒有與之匹配的鑰匙怎么打得開這把鎖呢？作曲是一門學(xué)問，不懂技術(shù)如同沒有鑰匙，所以打不開“這把鎖”。我們不能把畢加索的“胡來”不能等同于一個(gè)普通人的涂鴉。

音樂評(píng)價(jià)者不可避免地會(huì)受到其認(rèn)知能力、經(jīng)驗(yàn)知識(shí)和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的制約。②作曲家本身積累的豐富的聽覺經(jīng)驗(yàn)、良好的作曲技術(shù)，以及個(gè)人的音樂、非音樂知識(shí)為其在做音樂評(píng)價(jià)與分析的時(shí)候，提供了一種得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。

作者在書中對(duì)三位作曲家音樂風(fēng)格做出了精準(zhǔn)的概括：玉樹臨風(fēng)――踔厲亂畫――好好做自己，精煉地點(diǎn)出了他們的“形神”所在。

關(guān)于“玉樹臨風(fēng)”的尹伊桑的研究論文主要有《“主要音”在尹伊桑室內(nèi)樂中的運(yùn)用》③、《浸染則會(huì)東方文化觀念中的“主要音技法”――簡(jiǎn)評(píng)尹伊桑的創(chuàng)作》、《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協(xié)奏曲〉1976簡(jiǎn)析》④等十幾篇，這些論文基本上都是以“主要音”作曲體系為研究對(duì)象。

與其他兩位相比，國(guó)內(nèi)對(duì)武滿徹的研究相對(duì)活躍一些，相關(guān)論文四十篇左右，文章主要集中在對(duì)作曲家早、中、晚期音樂創(chuàng)作的研究⑤，還有一些對(duì)其生平和傳統(tǒng)文化元素對(duì)其作品影響的研究⑥；對(duì)某一部具體作品的研究⑦，以及對(duì)武滿徹和聲技法的研究⑧，對(duì)電影配樂的研究⑨等方面。

作為20世紀(jì)美籍法人作曲大師埃德加德?瓦雷茲的摯友，在其逝世后成為他音樂財(cái)產(chǎn)的管理人和權(quán)威解釋者，美籍華人周文中為中國(guó)青年作曲家提供在美國(guó)事業(yè)發(fā)展的空間，并為中美音樂文化交流做出了巨大的貢獻(xiàn)。⑩關(guān)于“好好做自己”的周文中的研究論文也有十幾篇，對(duì)作曲家音樂風(fēng)格和作品的剖析的論文主要有：《周文中：其人其樂》{11}；《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》{12}；《周文中對(duì)古琴曲〈漁歌〉移植的藝術(shù)觀念》{13}等。而近年來把東亞三國(guó)作曲家放在一起研究的，只有青年韓裔學(xué)者劉貞銀（上海音樂學(xué)院西方音樂史方向的博士）{14}。

作曲家寶玉正是基于對(duì)上述研究成果的整理分析，分別選取了尹伊桑的《穆瓦克舞蹈幻想曲》、武滿徹的《幻影》和周文中的《花落知多少》三部作品，進(jìn)行了音樂結(jié)構(gòu)分析、音高結(jié)構(gòu)分析和音響形態(tài)分析。這三部作品都是以西洋管弦樂為音響載體，雖然周文中的《花落知多少》樂隊(duì)規(guī)模略有變化而且稍小一些，但三位作曲家都是以西洋管弦樂編制為主體來幻化東方之聲。這是作者選取分析對(duì)象的共性。

獨(dú)特的視角之三――

對(duì)“現(xiàn)代性”與“民族性”的獨(dú)到見解

19世紀(jì)后半葉興起的歐洲民族樂派是歐洲音樂浪漫主義運(yùn)動(dòng)的一個(gè)重要部分，它為音樂的浪漫主義運(yùn)動(dòng)發(fā)展注入了新的血液和生氣。20世紀(jì)初，西方的古典主義和浪漫主義音樂曾對(duì)亞洲的傳統(tǒng)音樂發(fā)生強(qiáng)烈影響。東亞三國(guó)迅速接受了西方音樂，但西方元素和傳統(tǒng)元素基本處于并置狀態(tài)，作曲家孜孜不倦地尋求著民族文化身份。20世紀(jì)下半葉，西方現(xiàn)代音樂技法和觀念的傳入使亞洲作曲家找到了新的資源，在探索本民族現(xiàn)代新音樂的征程中更進(jìn)了一步?？梢姡瑬|西方音樂文化的碰撞與交融帶來的是各國(guó)文化對(duì)“現(xiàn)代性”和“民族性”的雙重訴求。

人們通常認(rèn)為：只有抵抗西方現(xiàn)代性才有自身民族性，一旦全盤接受現(xiàn)代性的話就沒有自己的民族性了，寶玉并不認(rèn)同這個(gè)觀念，而是通過對(duì)三位作曲家的作品研究與分析，并結(jié)合文史資料的閱讀，從而找到與西方現(xiàn)代性相承因的東亞現(xiàn)代性，以及東亞現(xiàn)代性與東亞古代文明融合的歷史淵源關(guān)系，進(jìn)而提出并證實(shí)：現(xiàn)代文明是一個(gè)經(jīng)起源、融合、發(fā)展，變異為相互關(guān)聯(lián)的一個(gè)綜合系統(tǒng)。并在結(jié)論中膽識(shí)、有主見地提出：

“問題的關(guān)鍵仍是我們有沒有能力和膽識(shí)直面處于‘主場(chǎng)’的西方，而不是‘避實(shí)就虛’地繞過西方；有無自信通過西方音樂技術(shù)理論進(jìn)入本民族傳統(tǒng)進(jìn)行國(guó)際化的文化梳理及藝術(shù)改造。也就是說，我們需要穿過西方現(xiàn)代性一步步回到自己的傳統(tǒng)，而后再將經(jīng)過整合后的、具有‘普世’價(jià)值的音樂作品帶向西方以至于世界音樂舞臺(tái)?！?/p>

結(jié) 語(yǔ)

音樂分析的途徑是多樣的，該書既有對(duì)作品的形態(tài)分析，如對(duì)音高、節(jié)奏、曲式、配器技法的分析，也結(jié)合了歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、文化學(xué)等方法。無論何種分析，其根本目的都是一致的，即為了更深入地理解音樂，并發(fā)現(xiàn)其隱含的價(jià)值。最后，筆者想借用標(biāo)題“歲月的凝聚 時(shí)空的潤(rùn)融”來結(jié)束本文：所有的音樂作品都是作曲家對(duì)歲月沉淀之物的凝聚與表達(dá)，同時(shí)經(jīng)過了時(shí)間、空間的潤(rùn)色、交融。讀完此書，也許我們能更理解書中“所謂作曲家的音響觀是因其自身所具有的藝術(shù)哲學(xué)觀和音樂美學(xué)觀而形成的”這句話了，而作者提及的東亞裔作曲家對(duì)東西方文化采取的“解構(gòu)”態(tài)度值得世人參考借鑒，令人不禁頓悟：原來我們懷揣的“東方藝術(shù)及藝術(shù)精神”是如此值得珍惜的瑰寶！

①于潤(rùn)洋《肖邦音樂的民族內(nèi)容――紀(jì)念波蘭杰出音樂家肖邦誕生一百七十周年》，《音樂研究》1980年第1期。

②柯楊《有限的相對(duì)主義――論音樂的價(jià)值、質(zhì)量及其評(píng)價(jià)》，中央音樂學(xué)院音樂美學(xué)博士論文。

③傅文《“主要音”在尹伊桑室內(nèi)樂中的運(yùn)用》，上海音樂學(xué)院2012年5月，碩士論文。

④羅新民《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協(xié)奏曲〉1976簡(jiǎn)析》，中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)2006年第3期，第32―43頁(yè)。

⑤相關(guān)論文主要有[日]渡邊未帆《1950年代的武滿徹――從五聲音階到意識(shí)流》，周耘譯？熏2007年第2期；許志斌《論武滿徹中期創(chuàng)作》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，《音樂與表演》2009年第1期，第81―87頁(yè)等。

⑥相關(guān)論文主要有許志斌《論武滿徹作品中節(jié)奏及實(shí)踐過程特征》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，《音樂與表演》2010年第1期，第113―120頁(yè)；許志斌《論武滿徹作品中音響的“空間構(gòu)型”及其“時(shí)間塑形”功能》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，《音樂與表演》2011年第2期，第83―95頁(yè)；郭元、郭藝《“樹的鏡、草原的鏡”映射下的日本當(dāng)代音樂》，《音樂創(chuàng)作》2013年第3期，第146―148頁(yè)等。

⑦相關(guān)論文主要有童昕《〈多利亞地坪線〉的音樂結(jié)構(gòu)――兼論音色在現(xiàn)代音樂中的表現(xiàn)和結(jié)構(gòu)力作用》， 第15―21頁(yè)；馬莉《試論長(zhǎng)笛作品〈voice〉的現(xiàn)代演奏技法》，2008年4月，南京藝術(shù)學(xué)院碩士論文；楊一博《東西交融的夢(mèng)――武滿徹作品“吾聽水夢(mèng)”的創(chuàng)作研究》，中央音樂學(xué)院碩士論文，2012年4月等。

⑧相關(guān)論文主要有許志斌《武滿徹〈Toward the Sea III〉中的音集技法及音高組織特征》，《音樂藝術(shù)》2003年第2期，第91―95頁(yè)；王馨密《武滿徹〈Toward the Sea I〉的技法研究》，上海音樂學(xué)院碩士論文，2012年5月；魏揚(yáng)《武滿徹〈詩(shī)篇幻想曲〉和聲排列的三維構(gòu)架》，《音樂研究》2012年第2期，第99―109頁(yè)；陳默默《談武滿徹作品〈雨樹素描〉的和聲技法及和聲語(yǔ)言特征》，《洛陽(yáng)師范學(xué)院學(xué)報(bào)》2013年第6期，第123―125頁(yè)等。

⑨劉嫣《武滿徹電影配樂的理論研究――以電影〈怪談〉和〈亂〉為例》，上海音樂學(xué)院音樂學(xué)碩士論文，2010年6月等。

{10}孫鏗亮《中美音樂文化交流的使者》，《音樂美學(xué)》第59―62頁(yè)。同類論文還有陳鋼的《早春二月柳色新――記周文中教授與美中文化交流》。

{11}尼古拉?斯洛尼姆斯基《周文中：其人其樂》，朱建翻譯，《藝苑》音樂版1996年第2期，第54頁(yè)―59頁(yè)。

{12}侯太勇《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》，《樂府新聲》2012年第1期，第84―89頁(yè)。

{13}鄒昊《周文中對(duì)古琴曲〈漁歌〉移植的藝術(shù)觀念》，《音樂創(chuàng)作》2013年第2期，第109―111頁(yè)。

第4篇：藝術(shù)觀念論文范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)教師 教學(xué)理念 科研能力 和諧關(guān)系

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實(shí)踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動(dòng)中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對(duì)于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動(dòng)，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價(jià)值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會(huì)對(duì)美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個(gè)人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個(gè)文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國(guó)內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對(duì)藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識(shí)的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時(shí)隨地都以自身的“身教”和“言傳”對(duì)學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評(píng)判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時(shí)對(duì)學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識(shí)，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)?芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)?芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動(dòng)藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

第5篇：藝術(shù)觀念論文范文

一、執(zhí)著前行的和聲理論

和聲理論與和聲教學(xué)、和聲應(yīng)用有著密切的關(guān)系。在半個(gè)多世紀(jì)的音樂生涯中，桑桐先生一直致力于和聲理論研究。《和聲的理論與運(yùn)用》（上、下冊(cè)）與《和聲學(xué)教程》是桑先生和聲理論思想的集中反映。此外，桑先生通過對(duì)音樂作品創(chuàng)作技法的解讀，以學(xué)術(shù)論文形式探討和聲理論，此類研究成果成為其和聲專著中理論體系的延伸。

桑先生的《和聲的理論與運(yùn)用》（上、下冊(cè)）不但對(duì)傳統(tǒng)和聲理論作了系統(tǒng)的敘述，而且對(duì)“固定旋律的和聲變奏寫作”與“旋律華彩的變奏寫作”及和聲寫作的宏觀布局等內(nèi)容予以詳細(xì)介紹而凸顯其學(xué)術(shù)地位。桑先生的《和聲學(xué)教程》（以下簡(jiǎn)稱“教程”）是我國(guó)普通高等教育“九五”國(guó)家級(jí)重點(diǎn)教材。該教程分為上篇：“傳統(tǒng)和聲”和下篇：“現(xiàn)代和聲”兩部分。其中，“傳統(tǒng)和聲”部分主要來自于《和聲的理論與運(yùn)用》內(nèi)容的刪減，并增加了“漢族調(diào)式”、“中古調(diào)式”、“復(fù)合調(diào)式”和聲理論?！艾F(xiàn)代和聲”是“教程”中的特色內(nèi)容，分別從各類調(diào)式音階、和聲材料、和聲進(jìn)行等方面對(duì)20世紀(jì)和聲技法予以詳細(xì)論述，在我國(guó)和聲學(xué)教材中具有補(bǔ)白意義。從整體上看，“教程”具有條例清晰、邏輯嚴(yán)密、知識(shí)面廣、信息量大、習(xí)題豐富等特點(diǎn)，是我國(guó)和聲學(xué)領(lǐng)域一部毋庸置疑的集大成之作。不論從“教程”各個(gè)章節(jié)中基本和聲觀點(diǎn)的表述、譜例的詮釋，還是從整體內(nèi)容的構(gòu)思與排序等方面，均可發(fā)現(xiàn)其學(xué)術(shù)價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義之深遠(yuǎn)。

以學(xué)術(shù)論文為平臺(tái)，進(jìn)行和聲理論研究，是桑桐先生的學(xué)術(shù)風(fēng)格之一。如桑先生的《五聲縱合性和聲結(jié)構(gòu)探討》（《音樂藝術(shù)》1980年第1期），以五聲旋律為基礎(chǔ)，尤其突出中國(guó)五聲調(diào)式旋律，論述了其和聲手法、和聲內(nèi)涵與和聲結(jié)構(gòu)，以擺脫傳統(tǒng)觀念的束縛，探索新的和聲思維方式與手段，大大地豐富了調(diào)性和聲理論。桑先生的《多調(diào)性處理方法》（《音樂藝術(shù)》1982年第1期）一文，以20世紀(jì)作曲家作品為例，對(duì)多調(diào)性的定義、表現(xiàn)形態(tài)、處理手法等技法進(jìn)行論述。在《欣德米特的調(diào)性觀念》（《音樂藝術(shù)》2004年第3—4期）一文，桑先生對(duì)欣氏的調(diào)性觀作了總體評(píng)價(jià)，既對(duì)欣氏以根音進(jìn)行擴(kuò)展調(diào)性的觀念給予積極肯定，又對(duì)其根音進(jìn)行確定調(diào)性的可靠性提出質(zhì)疑?！丁匆咕啊抵械臒o調(diào)性手法及其他》（《音樂藝術(shù)》1991年第3期）一文，桑先生對(duì)無調(diào)性、調(diào)性模糊或無明確調(diào)性的基本概念以及它們之間的差異進(jìn)行詳細(xì)的論述，并以《夜景》為例，介紹了這一無調(diào)性作品的和聲技法，對(duì)無調(diào)性音樂作品中調(diào)性因素的表現(xiàn)形式予以闡述。此類論文對(duì)現(xiàn)代和聲理論的擴(kuò)充有增磚添瓦之功。

此外，桑先生對(duì)西方和聲學(xué)教材中“莫扎特五度”的觀點(diǎn)十分關(guān)注，為此分析了大量包括莫扎特在內(nèi)的相關(guān)作曲家的樂譜，認(rèn)為多數(shù)作曲家處理德意志增六和弦進(jìn)行到屬和弦時(shí)，通常使用不同的方式“盡量避免發(fā)生直接的平行五度”，論文《從“莫扎特五度”說起》（《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2005年第4期）表達(dá)了桑先生對(duì)這一和聲語(yǔ)匯的看法，文章對(duì)讀者在和聲實(shí)踐中，重新審視和聲論著中的“莫扎特五度”具有積極的參考價(jià)值。

《和聲的理論與運(yùn)用》與《和聲學(xué)教程》是桑桐先生和聲理論的核心，桑先生以深邃的目光、非凡的筆墨、大師的風(fēng)范集調(diào)性和聲與現(xiàn)代和聲于一體，為讀者系統(tǒng)學(xué)習(xí)和聲理論提供了良好的范本，樹立了明確的航標(biāo)。撰寫學(xué)術(shù)論文，表達(dá)學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，是桑先生探討和聲理論的另一重要方式，此類論文對(duì)其和聲論著提供了更多的、有價(jià)值的理論補(bǔ)充，對(duì)推動(dòng)和聲的教學(xué)與理論研究具有積極的意義。

二、入木三分的和聲分析

作為理論家，桑桐先生的部分學(xué)術(shù)論文對(duì)不同時(shí)期風(fēng)格各異的和聲技法進(jìn)行分析，包括調(diào)性呈現(xiàn)方式、調(diào)式形態(tài)、和弦結(jié)構(gòu)、和聲功能、和聲音響等內(nèi)容。桑先生以平易近人的語(yǔ)言、深入淺出的方式、入木三分的效果，對(duì)音樂作品的和聲語(yǔ)言以由表及里，層層撥開的方式予以解讀，彰顯其重要的學(xué)術(shù)風(fēng)格。

第6篇：藝術(shù)觀念論文范文

關(guān)鍵詞： 民辦院校藝術(shù)設(shè)計(jì)類本科生 畢業(yè)論文 指導(dǎo)方法

畢業(yè)論文與畢業(yè)設(shè)計(jì)是每個(gè)藝術(shù)設(shè)計(jì)類畢業(yè)生的必經(jīng)之路，也是他們這四年來設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)生涯的一個(gè)總結(jié)。對(duì)于民辦院校藝術(shù)設(shè)計(jì)類本科生這一特殊群體來說，論文與設(shè)計(jì)往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術(shù)設(shè)計(jì)系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學(xué)習(xí)畫上一個(gè)完美的句號(hào)呢？我結(jié)合實(shí)踐教學(xué)經(jīng)驗(yàn)作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術(shù)設(shè)計(jì)類本科生的論文指導(dǎo)方法。

一、民辦院校藝術(shù)設(shè)計(jì)類畢業(yè)論文現(xiàn)狀及存在的問題

針對(duì)民辦綜合性院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的特殊性，通過實(shí)際教學(xué)指導(dǎo)實(shí)踐，我總結(jié)出了民辦綜合性院校藝術(shù)設(shè)計(jì)類的畢業(yè)生在論文方面存在著以下種種問題。

1.有一小部分學(xué)生重設(shè)計(jì)而輕論文。

這與許多學(xué)生頭腦中存在著重設(shè)計(jì)輕論文的觀念有關(guān)，平時(shí)忽視基礎(chǔ)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，認(rèn)為論文無關(guān)緊要，只要設(shè)計(jì)能過就行了，有的甚至認(rèn)為自己是設(shè)計(jì)師，不屑于將自己的設(shè)計(jì)理念、構(gòu)思過程用文字表達(dá)出來，認(rèn)為藝術(shù)是只可意會(huì)不可言傳的。有的學(xué)生不按規(guī)定的時(shí)間完成初稿，對(duì)指導(dǎo)老師的修改意見不予以理會(huì)，從而使畢業(yè)論文的質(zhì)量不高。

2.大部分學(xué)生文化底子弱、寫作功底差。

大部分藝術(shù)設(shè)計(jì)類畢業(yè)生對(duì)于論文有心無力。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生在高考中屬于藝術(shù)類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學(xué)后，大部分時(shí)間都側(cè)重專業(yè)技能學(xué)習(xí)，對(duì)《藝術(shù)概論》、《中外設(shè)計(jì)史》等專業(yè)文化課程普遍學(xué)習(xí)熱情不高。這樣的學(xué)習(xí)態(tài)度導(dǎo)致畢業(yè)論文寫作理論功底較差。如有一學(xué)生論文題為《淺談中外卡通發(fā)展史》的論文，首先這個(gè)選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發(fā)展史本身已經(jīng)是一門歷史，歷史是已經(jīng)發(fā)生過的事實(shí)，這些事實(shí)是一些真實(shí)性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國(guó)和國(guó)外，而國(guó)外包括各個(gè)大陸上的國(guó)家，卡通包括卡通人物、場(chǎng)景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細(xì)，從而產(chǎn)生了空的問題。

大部分學(xué)生寫作基本功底差，語(yǔ)言表達(dá)不清晰，結(jié)果論文顛三倒四、牛頭不對(duì)馬嘴，連自己都看不明白。對(duì)自己所要論述的觀點(diǎn)不能從幾個(gè)方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用”，重點(diǎn)應(yīng)在“運(yùn)用”上做文章，但學(xué)生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對(duì)龍鳳紋究竟如何在現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)中“運(yùn)用”卻聊聊數(shù)字，草草結(jié)束，還沒說到重點(diǎn)就沒有下文了。

二、民辦院校藝術(shù)設(shè)計(jì)類論文指導(dǎo)探索

針對(duì)民辦綜合性院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的特殊性，通過實(shí)際教學(xué)指導(dǎo)實(shí)踐，我進(jìn)行了一系列的教學(xué)改革和探索，總結(jié)出以下幾點(diǎn)。

1.端正學(xué)生的寫作態(tài)度，提高對(duì)畢業(yè)論文重要性的認(rèn)識(shí)。

這一點(diǎn)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)類畢業(yè)生來說尤其重要。應(yīng)該在平時(shí)的教學(xué)工作中端正學(xué)生對(duì)畢業(yè)論文無所謂這一錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)，讓他們了解到畢業(yè)論文質(zhì)量如何會(huì)影響整個(gè)畢業(yè)設(shè)計(jì)過程。

2.加強(qiáng)寫作訓(xùn)練。

可以結(jié)合專業(yè)課學(xué)習(xí)，進(jìn)行針對(duì)性的小論文，重點(diǎn)在于尋找相關(guān)資料和建立個(gè)人論點(diǎn)，對(duì)論文字?jǐn)?shù)和規(guī)范性要求不高，但應(yīng)符合論文的基本格式。以包裝設(shè)計(jì)課程為例，學(xué)生獨(dú)立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應(yīng)的課程報(bào)告。具體報(bào)告可能包括“設(shè)計(jì)背景、設(shè)計(jì)構(gòu)想、設(shè)計(jì)形式、材料應(yīng)用、后期問題、市場(chǎng)定位等”。通過應(yīng)用和分析促進(jìn)學(xué)生對(duì)設(shè)計(jì)基本知識(shí)的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對(duì)待設(shè)計(jì)，對(duì)于學(xué)生獨(dú)立參加各種比賽、畢業(yè)實(shí)習(xí)和畢業(yè)設(shè)計(jì)的順利完成相當(dāng)有益。另外，文獻(xiàn)檢索對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力和查找學(xué)術(shù)資料非常重要，因而在二三年級(jí)階段有必要開設(shè)文獻(xiàn)檢索課程。

3.實(shí)行理論與實(shí)踐現(xiàn)結(jié)合的模式。

為了提高畢業(yè)論文質(zhì)量，讓論文內(nèi)容更充實(shí)，同時(shí)也是為了提高畢業(yè)生綜合能力和畢業(yè)設(shè)計(jì)的質(zhì)量，應(yīng)當(dāng)實(shí)行理論結(jié)合實(shí)踐的操作模式，即學(xué)生在完成畢業(yè)設(shè)計(jì)的同時(shí)，還要完成與設(shè)計(jì)緊密結(jié)合、息息相關(guān)的畢業(yè)論文的寫作。這種模式要求學(xué)生在論文中大篇幅是對(duì)自己設(shè)計(jì)的一個(gè)闡述，相當(dāng)于一個(gè)完整版的設(shè)計(jì)說明。這個(gè)設(shè)計(jì)說明字?jǐn)?shù)要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對(duì)作品的創(chuàng)作過程、構(gòu)思和材料等方面進(jìn)行闡述，形成論文，由于都是自身親身經(jīng)歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設(shè)計(jì)思想，不僅可以彌補(bǔ)畢業(yè)論文無話可說，畢業(yè)設(shè)計(jì)說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現(xiàn)象，提高畢業(yè)生論文與設(shè)計(jì)質(zhì)量。

4.加強(qiáng)指導(dǎo)環(huán)節(jié)。

在論文的寫作過程中，老師的指導(dǎo)十分重要，只有在論文寫作的各個(gè)階段及時(shí)給予學(xué)生針對(duì)性的指導(dǎo)，學(xué)生在寫作時(shí)才能避免走彎路。如：選題時(shí)要指導(dǎo)學(xué)生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時(shí)主要從調(diào)整結(jié)構(gòu)、充實(shí)內(nèi)容、修改文字等方面進(jìn)行。

總之，民辦綜合性院校的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)有其特殊性，也正是因?yàn)檫@種特殊性，作為藝術(shù)設(shè)計(jì)系的教師，我們應(yīng)當(dāng)因材施教，針對(duì)其特殊性制訂特殊的指導(dǎo)方法。畢業(yè)論文與創(chuàng)作的指導(dǎo)不是一成不變、完全一致的，每個(gè)高校需要不斷地改革、嘗試、總結(jié)，找到一條適合自己的操作管理模式。

參考文獻(xiàn)：

［1］王蘇鳳，王興亮.綜合性大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的創(chuàng)新思想與實(shí)踐［J］.中國(guó)電力教育，2010.

［2］田蓉輝.藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)論文寫作教學(xué)的思考［J］.大眾文藝，2010，（08）.

第7篇：藝術(shù)觀念論文范文

論文關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；多元文化；教育改革

藝術(shù)教育的推進(jìn)一直是隨著社會(huì)文化的轉(zhuǎn)型、人文環(huán)境的生態(tài)演繹不斷地進(jìn)行變革與發(fā)展的，在歐美國(guó)家近百年的藝術(shù)教育發(fā)展中，我們可以很清楚地看到這個(gè)趨勢(shì)，藝術(shù)教育總是不斷地隨著時(shí)代需求，從不同的認(rèn)知層面與發(fā)展取向上作出變革的回應(yīng)。在當(dāng)今多元文化及全球性的后現(xiàn)代藝術(shù)生態(tài)中，藝術(shù)教育更是要肩負(fù)起培養(yǎng)符合社會(huì)文化環(huán)境需求的全方位人才。

20世紀(jì)人類社會(huì)在政治、經(jīng)濟(jì)、科技與人文等各層面上都經(jīng)歷了較過去幾個(gè)世紀(jì)還要多的發(fā)展、變化與進(jìn)步，這些人文的、科技的積累醞釀、涵養(yǎng)了人文藝術(shù)基礎(chǔ)，為新世紀(jì)的藝術(shù)教育提供了很豐富的人文素養(yǎng)教育環(huán)境。文化藝術(shù)也從單一國(guó)界迅速演繹為多國(guó)界多文化及多種意識(shí)形態(tài)的交流與共融。面對(duì)這多元的文化藝術(shù)現(xiàn)狀，當(dāng)代藝術(shù)與人文教育的責(zé)任日益增加?，F(xiàn)在很多國(guó)家藝術(shù)教育已經(jīng)著手從課程設(shè)置與課程多元的角度，注入多元文化意識(shí)與素養(yǎng)的陶治。那么國(guó)內(nèi)藝術(shù)課程該怎么教已經(jīng)成為幾乎所有藝術(shù)院校共同探討和爭(zhēng)論的話題。無論采取何種方式變革，有一點(diǎn)卻是大家的共識(shí)，那就是作為21世紀(jì)的藝術(shù)教育應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，注重創(chuàng)意性、開拓性與前瞻性認(rèn)識(shí)培養(yǎng)。

我國(guó)的藝術(shù)教育系統(tǒng)形成可以追溯到上世紀(jì)50年代。其中美術(shù)藝術(shù)教育在改革開放前基本保持前蘇派傳統(tǒng)教育模式，是以繪畫、雕塑為主體的。改革開放后，外來文化的沖擊與滲透，為藝術(shù)教育注入了很多新元素，這時(shí)美術(shù)藝術(shù)教育改變了過去大一統(tǒng)的繪畫教育模式，逐漸分離成為繪畫類與設(shè)計(jì)類兩大陣營(yíng)并逐漸擴(kuò)展外延，演變出諸多超出美術(shù)范疇的藝術(shù)形式，諸如：多媒體、動(dòng)畫、影像等藝術(shù)形式。隨著當(dāng)代科技與當(dāng)代藝術(shù)的日趨交融，藝術(shù)觀念的不斷更新，藝術(shù)表現(xiàn)形式更是越來越多元化，這又促使繪畫與設(shè)計(jì)再次走向一種新的融合。所表現(xiàn)出來的藝術(shù)除了具有傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式外，其多元化形態(tài)更是囊括了眾多新的表現(xiàn)形式。諸如：裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、聲光電藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)，等等。這使得當(dāng)今的美術(shù)藝術(shù)學(xué)科已無法再像從前一樣細(xì)分。模糊的專業(yè)界線和學(xué)科間的相互交叉正成為藝術(shù)教育領(lǐng)域的發(fā)展大趨勢(shì)。

而藝術(shù)與社會(huì)的交融程度也要求高校藝術(shù)教育走出封閉的象牙塔，關(guān)注當(dāng)代，關(guān)注社會(huì)，關(guān)注更多的藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分了解藝術(shù)前景的廣闊性，以利于培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)，做到與世界同步，避免成為新世紀(jì)藝術(shù)世界的“井底蛙”。

要改革好藝術(shù)院校美術(shù)藝術(shù)的專業(yè)教育應(yīng)從以下幾個(gè)方面人手：

第一，開拓視野，強(qiáng)調(diào)包容性和開放性。隨著不同類型、性質(zhì)的藝術(shù)活動(dòng)的層出不窮，藝術(shù)創(chuàng)作的形式、手段的靈活多樣，當(dāng)代藝術(shù)本身的多元化，使美術(shù)藝術(shù)沖出了過去單一的架上繪畫、雕塑方式而極具包容性。它可與不同的藝術(shù)觀點(diǎn)共存并產(chǎn)生出新的表現(xiàn)形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等。它在不排除架上繪畫和雕塑方式的基礎(chǔ)上充分運(yùn)用新的媒材，如數(shù)字媒介，光、電等，而不單我們常見的紙、筆、墨、顏料來豐富藝術(shù)表達(dá)方式。它提示我們，隨著信息化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)藝術(shù)與其他領(lǐng)域的交融會(huì)促使藝術(shù)內(nèi)涵和外延不斷深化、擴(kuò)展，美術(shù)藝術(shù)學(xué)科的內(nèi)容正在廣泛增多。

第二，運(yùn)用新形式、新媒材開發(fā)創(chuàng)造性思維。在現(xiàn)今的高校專業(yè)美術(shù)藝術(shù)教育中，基礎(chǔ)課以素描、色彩(水彩、水粉)為主，學(xué)生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒，水彩、水粉顏料、油畫顏料、調(diào)色油等常見材料?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手段超越了傳統(tǒng)的點(diǎn)、線、面、色彩等美術(shù)元素，體現(xiàn)出對(duì)材料無所不及的運(yùn)用。而且，在對(duì)藝術(shù)工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀(jì)的各種新科技如攝影、影像，以及新興的電子虛擬技術(shù)，都以藝術(shù)的名義聚集到一塊，與傳統(tǒng)媒材交互融滲，構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)新的視覺形態(tài)。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要?jiǎng)?chuàng)造性與想象力，每換一種新的媒介，就會(huì)產(chǎn)生新的創(chuàng)造?！蔽鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中，每一次材料的更新都會(huì)帶來藝術(shù)的觀看方式的變化，這已是不爭(zhēng)的事實(shí)。當(dāng)代藝術(shù)重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統(tǒng)藝術(shù)媒材結(jié)合的綜合實(shí)驗(yàn)，對(duì)技能的要求不一定很高，鼓勵(lì)人們主動(dòng)、積極地尋找表達(dá)自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術(shù)活動(dòng)中去，正如20世紀(jì)德國(guó)藝術(shù)大師博依斯所說：“人人都可以成為藝術(shù)家”。

第三，通過藝術(shù)認(rèn)識(shí)社會(huì)。當(dāng)代藝術(shù)立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當(dāng)下性觀念的同時(shí)，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現(xiàn)在對(duì)人的生存狀態(tài)的關(guān)注，并通過選擇有效的語(yǔ)言表達(dá)形式揭示困擾人的精神自由的種種現(xiàn)實(shí)問題。高校美術(shù)藝術(shù)教育可以通過對(duì)材料運(yùn)用、對(duì)觀念表達(dá)的啟發(fā)，引導(dǎo)教育，促使學(xué)生關(guān)注社會(huì)，關(guān)注當(dāng)代。

第四，有利于學(xué)生更好理解藝術(shù)及尋找自身發(fā)展定位。當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)觀念，所反對(duì)的正是傳統(tǒng)的觀念，但對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)，并非對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的否定。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)是相互借鑒、融合滲透的。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)只有根植于傳統(tǒng)文化的土壤中，才能避免缺乏審美，避免蒼白膚淺，避免在藝術(shù)全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味，借用現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言思考本土問題。

第8篇：藝術(shù)觀念論文范文

一、音樂學(xué)研究論文

音樂學(xué)研究論文是我國(guó)在此學(xué)科取得成果的最直接體現(xiàn)，也是音樂學(xué)學(xué)科構(gòu)建的主體。2012年，我國(guó)較為優(yōu)秀的音樂學(xué)研究論文主要刊登于國(guó)內(nèi)音樂專業(yè)和藝術(shù)類學(xué)術(shù)刊物上，內(nèi)容涵蓋音樂學(xué)子學(xué)科所及的不同研究領(lǐng)域。2012年，民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域發(fā)表的論文數(shù)量最多，內(nèi)容豐富多樣。以中國(guó)民族民間音樂調(diào)查與分析為主要內(nèi)容的代表論文包括：張伯瑜《云南個(gè)舊市大屯鎮(zhèn)洞經(jīng)音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運(yùn)河號(hào)子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價(jià)值――兼推“雙六選點(diǎn)”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創(chuàng)造――文化生態(tài)視野下的2012基諾族“特懋克”節(jié)》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區(qū)十番鑼鼓生存現(xiàn)象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個(gè)例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達(dá)――以蒲城喪葬儀式音樂活態(tài)現(xiàn)狀調(diào)查為例》等。有關(guān)民族音樂學(xué)方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學(xué)”建構(gòu)的意義、研究架構(gòu)及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學(xué)與音樂人類學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)之比較――兼及中國(guó)傳統(tǒng)音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進(jìn)歷史――論中國(guó)音樂人類學(xué)歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時(shí)性平臺(tái)及其“顯―隱”歷時(shí)研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實(shí)例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學(xué)學(xué)科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對(duì)民族音樂學(xué)歷史維度的思考，以及鮮明的跨學(xué)科傾向。此外，還有部分文章從傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與教學(xué)入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學(xué)體會(huì)》、張應(yīng)華、謝嘉幸《我國(guó)當(dāng)代少數(shù)民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學(xué)和民族音樂學(xué)視角的思考》、葉松榮《學(xué)科發(fā)展的瓶頸――關(guān)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂理論學(xué)位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時(shí)期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀(jì)音樂教學(xué)漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統(tǒng)與20 世紀(jì)現(xiàn)代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀(jì)晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關(guān)于“文藝復(fù)興時(shí)期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學(xué)者的獨(dú)立研究角度出發(fā)，對(duì)西方音樂早期歷史的不同細(xì)節(jié)開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對(duì)音樂史局部細(xì)節(jié)和音樂歷史觀念形成的認(rèn)知，進(jìn)一步喚起人們對(duì)古今歷史比較和創(chuàng)作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國(guó)作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀(jì)念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國(guó)西方音樂史研究的重點(diǎn)，代表論文包括：劉經(jīng)樹《“清楚變化了的音樂創(chuàng)造”――瓦格納的“音樂戲劇”構(gòu)想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對(duì)于經(jīng)典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標(biāo)題性內(nèi)涵》和劉瑾《審美困境與現(xiàn)性重建：對(duì)新浪漫主義音樂產(chǎn)生及意義的美學(xué)思考》。

在中國(guó)古代音樂史領(lǐng)域，學(xué)者們將目光紛紛投向中國(guó)與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國(guó)的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應(yīng)時(shí)《唐傳日本調(diào)名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對(duì)田邊尚雄“中國(guó)音樂外來說”的批評(píng)》、葉鍵、黃敏學(xué)《18世紀(jì)西方傳教士的中國(guó)音樂研究及其學(xué)術(shù)史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻(xiàn)述要》。古代音樂史研究的另一個(gè)范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國(guó)編鐘編研究》、《音樂考古學(xué)的六個(gè)課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實(shí)驗(yàn)心理學(xué)解釋》。在近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域，2012年的研究論文主要是對(duì)近現(xiàn)代音樂家的學(xué)術(shù)紀(jì)念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學(xué)思想》、俞玉姿《略談老志誠(chéng)先生的音樂思想――紀(jì)念老志誠(chéng)百年誕辰學(xué)術(shù)研討會(huì)上的發(fā)言》、居其宏《我國(guó)新音樂發(fā)展戰(zhàn)略的設(shè)計(jì)師和先行者――蕭友梅音樂思想與創(chuàng)作教育實(shí)踐的跨世紀(jì)回望》等。中央音樂學(xué)院發(fā)起的“國(guó)家音樂史”研究工作目前主要集中在中國(guó)近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域。2012年集中發(fā)表的論文包括：呂鈺秀《他者對(duì)于一個(gè)國(guó)家音樂想象的建構(gòu)藍(lán)本》、李淑琴《從研究的政治化走向?qū)W術(shù)化――對(duì)中國(guó)近現(xiàn)代音樂史學(xué)科建設(shè)的回顧與思考》、蒲方《中國(guó)近現(xiàn)代音樂歷史分期的特殊性及復(fù)雜性》等。

2012年，我國(guó)音樂美學(xué)領(lǐng)域的研究論文首先以評(píng)述于潤(rùn)洋教授美學(xué)研究貢獻(xiàn)為主導(dǎo)，代表文章包括葉松榮《論于潤(rùn)洋西方音樂史學(xué)研究中的理論建構(gòu)》、何寬釗《論于潤(rùn)洋學(xué)術(shù)研究中的歷史意識(shí)》、柯?lián)P《承先賢之法，啟后生之思――論于潤(rùn)洋對(duì)卓菲亞?麗薩音樂美學(xué)思想的繼承與發(fā)展》等。其他論文則是不同學(xué)者對(duì)音樂美學(xué)理論、趨勢(shì)與應(yīng)用問題的獨(dú)立闡發(fā)，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學(xué)學(xué)科語(yǔ)言并及音樂學(xué)寫作范式》、劉研《審美經(jīng)驗(yàn)的復(fù)興――理查德?舒斯特曼的實(shí)用主義美學(xué)觀與通俗音樂》、張晶晶《對(duì)阿多諾中的一個(gè)核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)

2012年，我國(guó)的音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)向著精英化、集約化和實(shí)力化的方向努力邁進(jìn)。在專業(yè)音樂院校和綜合大學(xué)音樂學(xué)院、音樂系的主導(dǎo)下，音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)已經(jīng)形成比較成熟的發(fā)展體系。在不同層次音樂學(xué)專業(yè)招生方面，各個(gè)院校和科研機(jī)構(gòu)結(jié)合音樂理論研究的現(xiàn)實(shí)需求，招生數(shù)量略有緊縮，考試難度相對(duì)增加。如此舉措，不僅維護(hù)了音樂學(xué)專業(yè)精英化教育的傳統(tǒng)，同時(shí)也對(duì)當(dāng)代大學(xué)生的理論基礎(chǔ)素質(zhì)提出了更高要求。在不同層次的學(xué)術(shù)人才培養(yǎng)上，各個(gè)院校特別重視理論培養(yǎng)和藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)合，鼓勵(lì)學(xué)生將研究重心立足當(dāng)代、返觀歷史，積極參與音樂田野調(diào)查和音樂表演活動(dòng)，在親身實(shí)踐中鍛煉學(xué)生的研究能力。各個(gè)院校給予學(xué)生相對(duì)寬松的課程安排，不但要求學(xué)生學(xué)好音樂理論知識(shí)，還不斷啟發(fā)學(xué)生對(duì)其他藝術(shù)領(lǐng)域和更廣泛的社會(huì)文化產(chǎn)生興趣，獲得更為廣博的文化見識(shí)，充分增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)術(shù)實(shí)力。音樂院校采取各種手段對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度加以限定和考核，通過論文評(píng)比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵(lì)學(xué)生集中精力投入學(xué)習(xí)，增長(zhǎng)自身的學(xué)術(shù)本領(lǐng)。學(xué)生的畢業(yè)論文答辯活動(dòng)日益規(guī)范，答辯通過標(biāo)準(zhǔn)相對(duì)嚴(yán)格，有效防止學(xué)生論文品質(zhì)和學(xué)術(shù)素質(zhì)的整體下滑。

除了各個(gè)音樂院校和科研機(jī)構(gòu)的日常教學(xué)工作外，音樂學(xué)界在2012年還積極開展音樂學(xué)教學(xué)研討、論文評(píng)獎(jiǎng)和專題講座活動(dòng)，有力推動(dòng)音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)工作，促進(jìn)院校間交流合作，增加校園學(xué)術(shù)氛圍。2012年2月，第四屆中國(guó)音樂評(píng)論“學(xué)會(huì)獎(jiǎng)”評(píng)選征文活動(dòng)正式展開?；顒?dòng)向海內(nèi)外華人征集自2009年正式發(fā)表的音樂評(píng)論參選，并在中國(guó)音樂評(píng)論學(xué)會(huì)第五屆年會(huì)召開之際集中評(píng)審。2012年3月12日至15日，中央音樂學(xué)院舉辦了“中國(guó)音樂史學(xué)術(shù)交流系列專題1：國(guó)家音樂史”活動(dòng)。斯洛伐克音樂學(xué)者奧斯卡?艾謝克應(yīng)邀參加活動(dòng)，共同探討“國(guó)家音樂史”寫作的方法手段和內(nèi)容選擇。2012年10月，上海音樂學(xué)院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學(xué)術(shù)講壇”和“音樂學(xué)學(xué)術(shù)論壇”，以此作為上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系建系30周年的系列活動(dòng)之一。2012年11月至12月，南京藝術(shù)學(xué)院百年校慶舉辦系列學(xué)術(shù)講座，邀請(qǐng)資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學(xué)學(xué)術(shù)會(huì)議

2012年，我國(guó)音樂學(xué)界各類學(xué)術(shù)會(huì)議相繼舉辦，有力推動(dòng)了同領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者的學(xué)術(shù)交流，促進(jìn)專業(yè)學(xué)術(shù)會(huì)議向著常態(tài)化、正規(guī)化的方向邁進(jìn)。在民族音樂學(xué)領(lǐng)域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學(xué)E-研究院承辦的“當(dāng)代社會(huì)中的傳統(tǒng)音樂國(guó)際研討會(huì)”在上海音樂學(xué)院舉行。與會(huì)專家以音樂同社會(huì)政治、變革的關(guān)系為主題，著重討論當(dāng)代語(yǔ)境下的民族音樂學(xué)研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國(guó)傳統(tǒng)音樂學(xué)會(huì)第十七屆年會(huì)在西安音樂學(xué)院召開。會(huì)議提交論文摘要240余篇，內(nèi)容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承、音樂生態(tài)研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領(lǐng)域，呈現(xiàn)出學(xué)科交叉、研究跨界的學(xué)科發(fā)展趨勢(shì)。2012年7月18日至25日，中國(guó)少數(shù)民族音樂學(xué)會(huì)第十三屆年會(huì)在新疆師范大學(xué)召開。會(huì)議圍繞中國(guó)少數(shù)民族音樂研究、中國(guó)跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂教學(xué)改革研究三個(gè)方面議題展開探討，充分展示了我國(guó)近年在少數(shù)民族音樂研究成果。2012年10月30日，國(guó)際音理會(huì)亞洲大洋洲地區(qū)音樂學(xué)會(huì)首屆學(xué)術(shù)研討會(huì)暨亞太民族音樂學(xué)會(huì)第十七屆國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)、泰山學(xué)術(shù)論壇在山東濟(jì)南舉行。來自亞太地區(qū)的音樂學(xué)家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區(qū)民族之間的音樂傳播與交流、構(gòu)建適合于亞太地區(qū)各國(guó)的傳統(tǒng)音樂理論體系等議題做主題發(fā)言。

在西方音樂史研究領(lǐng)域，2012年6月21至22日，上海音樂學(xué)院舉辦“2012?上海音樂學(xué)院?瓦格納國(guó)際學(xué)術(shù)論壇”。 論壇聚合國(guó)內(nèi)最優(yōu)秀的瓦格納研究學(xué)者同國(guó)際瓦格納研究實(shí)現(xiàn)對(duì)話，提升我國(guó)的音樂學(xué)研究水平，增進(jìn)與西方學(xué)術(shù)界相關(guān)領(lǐng)域的交流與合作。由中國(guó)西方音樂學(xué)會(huì)主辦，四川音樂學(xué)院承辦的“2012西方音樂學(xué)會(huì)青年學(xué)者論壇”于9月21日在四川音樂學(xué)院舉行。 會(huì)議由九位西方音樂史專家對(duì)11名青年學(xué)子的課題發(fā)言進(jìn)行交流點(diǎn)評(píng)，旨在促進(jìn)青年學(xué)者的科研工作和學(xué)術(shù)交流，積極培養(yǎng)理論新秀。在中國(guó)音樂史研究領(lǐng)域，9月24至26日，中國(guó)音樂史學(xué)會(huì)第十二屆年會(huì)暨第七屆全國(guó)高校學(xué)生中國(guó)音樂史論文評(píng)選“徐小平獎(jiǎng)”頒獎(jiǎng)大會(huì)在沈陽(yáng)音樂學(xué)院舉行。會(huì)議對(duì)“契丹音樂史”、“音樂上海學(xué)研究”等新課題給予充分重視，并對(duì)中國(guó)音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學(xué)領(lǐng)域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對(duì)話――全國(guó)中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學(xué)舉辦。論壇邀請(qǐng)全國(guó)50名中青年音樂理論家參會(huì)，論題涉及多個(gè)學(xué)科，促進(jìn)音樂學(xué)學(xué)科間的相互對(duì)話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國(guó)音樂美學(xué)學(xué)會(huì)筆會(huì)”在華南師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。筆會(huì)圍繞 “音樂美學(xué)學(xué)科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動(dòng)中的作用” 兩大主題進(jìn)行研討。

四、音樂學(xué)紀(jì)念與交流活動(dòng)

2012年，中國(guó)音樂學(xué)界舉行了多項(xiàng)學(xué)術(shù)紀(jì)念和交流活動(dòng)，對(duì)于音樂學(xué)院系建設(shè)和老一輩音樂理論家的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)加以總結(jié)，并對(duì)中國(guó)音樂學(xué)的對(duì)外推介與交流做出貢獻(xiàn)。2012年11月26至27日，上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系迎來了建系30周年紀(jì)念。系列紀(jì)念活動(dòng)由學(xué)術(shù)研討會(huì)、紀(jì)念座談會(huì)、學(xué)術(shù)講堂系列、學(xué)術(shù)成果展、學(xué)生音樂會(huì)等活動(dòng)組成。全系教師還集體出版了學(xué)術(shù)研究文集，對(duì)上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學(xué)院舉辦“馬思聰百年誕辰紀(jì)念活動(dòng)”。 其中的學(xué)術(shù)研討會(huì)對(duì)馬思聰?shù)膶W(xué)術(shù)造詣、音樂創(chuàng)作、教育教學(xué)和學(xué)術(shù)精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學(xué)院隆重舉辦“春雨潤(rùn)物 學(xué)海成洋――于潤(rùn)洋八十春秋學(xué)術(shù)研討會(huì)”。近30位來自全國(guó)各地的專家學(xué)者和同事學(xué)生圍繞他的學(xué)術(shù)品格、理論特色和歷史貢獻(xiàn)進(jìn)行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學(xué)院資深音樂學(xué)教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系對(duì)張洪島教授的學(xué)術(shù)成就和教學(xué)工作進(jìn)行重點(diǎn)回顧。2012年9月27日，四川音樂學(xué)院舉行“紀(jì)念王光祈先生120周年誕辰學(xué)術(shù)研討會(huì)”。全國(guó)100多位專家學(xué)者參加學(xué)術(shù)研討會(huì)，對(duì)王光祈作為中國(guó)音樂學(xué)開拓者的歷史地位和學(xué)術(shù)成就進(jìn)行回顧、梳理和闡釋。在對(duì)外學(xué)術(shù)交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應(yīng)時(shí)、方建軍、李玫等中國(guó)學(xué)者應(yīng)邀參加第七屆東亞律學(xué)大會(huì)并宣讀論文。此次學(xué)術(shù)交流與研討活動(dòng)，引起東亞音樂研究機(jī)構(gòu)對(duì)中國(guó)律學(xué)學(xué)者研究成果的密切關(guān)注。

五、音樂學(xué)理論出版

第9篇：藝術(shù)觀念論文范文

云南民族傳統(tǒng)歌舞樂是中國(guó)民族藝術(shù)的重要組成部分，關(guān)于此領(lǐng)域的研究，在近年陸續(xù)有研究成果問世。其中一部分是以舞蹈為論域，從歷史、文化、創(chuàng)作、傳承與保護(hù)等角度對(duì)云南民族舞蹈進(jìn)行的研究。較有代表性的專著有《云南民族舞蹈史》（石裕祖2006）、《民族舞蹈文化傳承發(fā)展論綱》（石裕祖主編2010）、《舞蹈文化論》（曾金華2010）、《云南民族舞蹈研究》（陳申2010）等。另一部分是以音樂為主題，其中雖涉及歌舞樂，但仍以音樂的分析、民族歌舞創(chuàng)作和舞臺(tái)實(shí)踐、民族樂器的描述等為研究的主要目標(biāo)，如較有代表性的《云南原生態(tài)民族音樂》（張興榮2006）、《云南民族音樂散論》（錢康寧2006）、《云南民族樂器圖錄》（吳學(xué)源2009）等。還有一類是從人類學(xué)、文化學(xué)的學(xué)術(shù)視野，對(duì)云南民族歌舞樂進(jìn)行的研究，如《云南民族音樂論》（周凱模2000）、《文化記憶與歌舞樂韻》（申波2011）、《一維兩閾———布朗族音樂文化志》（楊民康2012）、《拉祜族葫蘆笙舞的實(shí)地考察》（黃凌飛2013）等。論文方面，較多發(fā)表在各類刊物中，以音樂、舞蹈分類的學(xué)科意識(shí)對(duì)云南民族舞蹈、歌舞形態(tài)、表演創(chuàng)作等方面的一般性研究最為普遍，在一部分文章中文化視野和文化研究的理論方法等概念開始凸顯。以上研究中，從云南民族舞蹈史學(xué)的角度切入的研究主要是《云南民族舞蹈史》，該著在歷史線條的貫穿下，采用了一種近似民族學(xué)研究的方法試圖勾勒一幅云南民族舞蹈發(fā)展歷史的軌跡和風(fēng)貌。《民族舞蹈文化傳承發(fā)展論綱》以論文集的方式，收錄26篇文章，內(nèi)容涉及云南彝、納西、白、傈僳、佤、景頗、傣、藏等民族的民間舞蹈文化的傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢(shì)，試圖提出“具有可行性和前瞻性的開發(fā)思路，實(shí)現(xiàn)民族民間舞蹈文化的可持續(xù)發(fā)展。”[2]（P12）《舞蹈文化論》是一部文論集，收錄作者各種文章，按性質(zhì)、體裁、形式分類的方法，大體分為：文學(xué)臺(tái)本與演出串詞、學(xué)術(shù)論文與舞蹈評(píng)述、調(diào)查報(bào)告及詩(shī)詞隨筆三個(gè)部分，從文化的視角對(duì)云南民族舞蹈的特征、表演、創(chuàng)作等做了論述?！对颇厦褡逦璧秆芯俊分饕\(yùn)用藝術(shù)符號(hào)學(xué)原理，采用部分史料對(duì)云南民族舞蹈的形態(tài)、情感、儀禮以及審美方面進(jìn)行了綜合研究?！对颇显鷳B(tài)民族音樂》、《云南民族音樂散論》、《云南民族樂器圖錄》是從歌、舞、樂的不同角度，對(duì)云南各民族的音樂形態(tài)、樂器及創(chuàng)作演出做了描述和分析?！对颇厦褡逡魳氛摗肥亲髡呓?jīng)過長(zhǎng)期的田野考察，對(duì)云南各民族所創(chuàng)造出的內(nèi)容豐富、色彩各異的音樂文化類型以及這些音樂文化類型在相關(guān)民族中所具有的藝術(shù)價(jià)值和人文價(jià)值做了一定程度的論述，其中對(duì)云南民族歌舞樂的“樂”文化特征做了不同以往的闡釋。《文化記憶與歌舞樂韻》雖是以正在消失的文明———云南古戲臺(tái)為焦點(diǎn)，但對(duì)云南民族樂舞民俗的文化生態(tài)以及在當(dāng)代社會(huì)生活中的可持續(xù)發(fā)展做了文化學(xué)意義的研究?！兑痪S兩閾———布朗族音樂文化志》是目前國(guó)內(nèi)第一部用民族志方式對(duì)云南特有族群的音樂進(jìn)行研究和撰寫的著述，作者用“一維兩閾”的架構(gòu)，對(duì)布朗族人生儀禮與社會(huì)、宗教禮儀、人生儀禮及個(gè)體性音樂活動(dòng)、群體歌舞等內(nèi)容做了音樂人類學(xué)意義的研究?！独镒搴J笙舞的實(shí)地考察》是作者通過對(duì)滇西南古老的山地民族———拉祜族葫蘆笙舞的田野考察，試圖從藝術(shù)人類學(xué)的視角對(duì)這一與西方音樂體系的“聽覺藝術(shù)”截然不同的一種帶有明顯東方身—聲—意三位合一藝術(shù)特點(diǎn)的“體化實(shí)踐”做出新的理論闡釋。在課題項(xiàng)目領(lǐng)域，2007年藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目“彝族哈尼族（坻施洛孟）大型原生態(tài)歌舞樂套曲的保護(hù)、傳承與發(fā)展模式研究”項(xiàng)目，是對(duì)紅河地區(qū)部分彝族哈尼族的歌舞樂套曲進(jìn)行的專題研究；2010青年項(xiàng)目“云南省石屏彝族花腰歌舞音樂及其文化形態(tài)研究”，以“音樂”為立足點(diǎn)，對(duì)其音樂形態(tài)、文化形態(tài)進(jìn)行了一定的探析，此兩項(xiàng)均屬于區(qū)域性的音樂歌舞研究。2008年藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目“云南民族民間舞蹈文化傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢(shì)研究”，研究成果為探索現(xiàn)代社會(huì)變遷中民間舞蹈?jìng)鞒信c發(fā)展的論文集。2012年藝術(shù)學(xué)西部項(xiàng)目“云南15個(gè)特有民族舞蹈生態(tài)研究”，以“舞蹈”為核心，以生態(tài)為論域，擬進(jìn)行學(xué)科交叉的學(xué)術(shù)研究，此兩項(xiàng)均為民族舞蹈學(xué)的專項(xiàng)研究。對(duì)以上研究成果的梳理，可以看到自進(jìn)入21世紀(jì)，云南民族歌舞樂領(lǐng)域的研究盡管還是在音樂、舞蹈各自的學(xué)科立場(chǎng)進(jìn)行，但在人文社會(huì)多學(xué)科研究的影響下，云南民族藝術(shù)的研究已逐漸成長(zhǎng)。如音樂學(xué)、舞蹈學(xué)等，不但完成了大量基礎(chǔ)資料的積累和音樂形態(tài)結(jié)構(gòu)、舞蹈形態(tài)的研究工作，同時(shí)開始用“自己的眼光”來審視本土的傳統(tǒng)藝術(shù)，研究文本也越來越呈現(xiàn)出對(duì)多學(xué)科理論的應(yīng)用和以多維視角進(jìn)行研究的特征。對(duì)于云南諸多的無文字民族來講，文化的記憶及表達(dá)多是以肢體和聲音為主的，這是本土文化獨(dú)具特色的組成部分，至今仍然以極其鮮活，充滿生命力的態(tài)勢(shì)存在著。傳統(tǒng)樂舞是本族人對(duì)生活與文化意識(shí)的表達(dá)，在造就了民族的性格與文化的同時(shí)，也向人們展示了其生存的環(huán)境和對(duì)信仰的恪守。這種存在于社會(huì)生活中的重要藝術(shù)事象，需要我們用文化整體角度和東方文化的維度，將其置于特定場(chǎng)域和時(shí)空的文化之網(wǎng)上進(jìn)行研究，這為中國(guó)民族本土藝術(shù)未來的研究提出了新的認(rèn)知范式和新的可能性。

二、云南民族傳統(tǒng)樂舞研究學(xué)術(shù)視野的轉(zhuǎn)換

伴隨當(dāng)代文明的高速發(fā)展，全球范圍開始重新關(guān)注發(fā)展中國(guó)家的文化傳統(tǒng)與可持續(xù)發(fā)展的問題。近十余年來，國(guó)內(nèi)外眾多學(xué)者不斷來到云南進(jìn)行民族文化的交流、考察等活動(dòng)，為民族文化生態(tài)及人文資源的搶救、傳承、保護(hù)和開發(fā)提供幫助，意在使數(shù)千年來存活于云南具有獨(dú)特生命內(nèi)質(zhì)與活力的民族傳統(tǒng)藝術(shù)能夠應(yīng)對(duì)強(qiáng)勢(shì)文化的侵?jǐn)_。近年，隨著人類學(xué)、社會(huì)學(xué)、哲學(xué)等社會(huì)科學(xué)理論研究方法的滲透，對(duì)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的研究發(fā)生了新的變化。如即將在中國(guó)上海舉行的2013年國(guó)際傳統(tǒng)音樂學(xué)會(huì)（ICTM）第42屆年會(huì)，專門設(shè)定了“少數(shù)民族音樂與舞蹈的呈現(xiàn)和再現(xiàn)”、“音樂和舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的傳播方式之間的互動(dòng)、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術(shù)（音樂、舞蹈與戲?。钡茸h題，該主題強(qiáng)調(diào)“再現(xiàn)民族音樂學(xué)與民族舞蹈學(xué)中文化實(shí)踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實(shí)踐中所起的作用并開啟一條研究者為現(xiàn)實(shí)目的而運(yùn)用歷史資源的路徑?！雹?。這一研究取向表現(xiàn)出當(dāng)民族傳統(tǒng)藝術(shù)成為民族志書寫主題時(shí)，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當(dāng)代的實(shí)踐。此會(huì)議同時(shí)期望在音樂舞蹈學(xué)院和表演藝術(shù)學(xué)校中所形成的現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)化實(shí)踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請(qǐng)與會(huì)者提供重構(gòu)民族傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)個(gè)案研究的論文。在對(duì)云南民族歌舞樂長(zhǎng)期的田野考察中可以發(fā)現(xiàn)，云南民族傳統(tǒng)樂舞作為內(nèi)心體驗(yàn)外化的一種方式，擁有獨(dú)特的文化形態(tài)和信仰系統(tǒng)。時(shí)至今日，各族群的信仰觀念、時(shí)空觀念、內(nèi)部社會(huì)秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動(dòng)的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統(tǒng)樂舞在“體化實(shí)踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環(huán)境中，在觀念的不斷演進(jìn)中，依然是一種具有完整的龐大系統(tǒng)和鮮明的藝術(shù)個(gè)性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統(tǒng)。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時(shí)人與人之間的相互意向性的溝通和互動(dòng)，為我們提供了一個(gè)真實(shí)的中國(guó)文化圖景，這種東方身體運(yùn)動(dòng)的文化價(jià)值和意義需要我們?cè)谌祟愃幍暮蟋F(xiàn)代境遇中重新認(rèn)識(shí)和挖掘，將民族傳統(tǒng)歌舞樂作為構(gòu)建文化的一種環(huán)境或場(chǎng)域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來重要的研究領(lǐng)域。作為一種生活實(shí)踐，傳統(tǒng)樂舞充滿著遠(yuǎn)古生態(tài)的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯(lián)通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個(gè)文化生態(tài)系統(tǒng)里，各族群歷史、語(yǔ)言、、文化心理和傳統(tǒng)藝術(shù)實(shí)踐之間的互動(dòng)關(guān)系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統(tǒng)習(xí)慣和族群信仰來維護(hù)和創(chuàng)造新的藝術(shù)語(yǔ)言，其主要功能是“使人們?cè)谧约旱奈幕w驗(yàn)框架內(nèi)，進(jìn)入到共享的體驗(yàn)中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統(tǒng)樂舞厚重的文明底蘊(yùn)中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當(dāng)代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當(dāng)代的實(shí)踐，給以中國(guó)傳統(tǒng)文化為主體來建設(shè)發(fā)展的中國(guó)藝術(shù)教育體系提供一種中國(guó)精神和中國(guó)經(jīng)驗(yàn)，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來研究中重要的學(xué)術(shù)使命。當(dāng)今藝術(shù)人類學(xué)的學(xué)術(shù)視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發(fā)生了根本性的改變，社會(huì)和文化環(huán)境中發(fā)生的“藝術(shù)行為”和由此蘊(yùn)含于其中的“意義系統(tǒng)”成為研究者的重要論域。當(dāng)代法國(guó)現(xiàn)象學(xué)家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗(yàn)視為一個(gè)境域，他認(rèn)為身體和世界應(yīng)該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對(duì)身體和世界的闡釋所要呈現(xiàn)的一個(gè)核心思想。關(guān)于“身體現(xiàn)象”如何顯現(xiàn)意義系統(tǒng)以及身體如何在意識(shí)中得到構(gòu)成、不同文化中的身體體驗(yàn)、日常生活中的身體實(shí)踐、身體的空間性等理論，在國(guó)內(nèi)音樂、舞蹈學(xué)界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉(zhuǎn)向”是當(dāng)今學(xué)術(shù)研究中的一個(gè)焦點(diǎn)論域，其特點(diǎn)之一在于從現(xiàn)象學(xué)的角度對(duì)身體所進(jìn)行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實(shí)體，它也是一個(gè)行動(dòng)系統(tǒng)，一種實(shí)踐模式，并且在日常生活的互動(dòng)中，身體的實(shí)際嵌入，是維持連貫的自我認(rèn)同感的基本途徑?！盵4]（P61-62）等理論視角，將為中國(guó)民族藝術(shù)的研究提供新的可能性。

三、結(jié)語(yǔ)