藝術(shù)作品的欣賞精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)作品的欣賞范文

關(guān) 鍵 詞 ：書法作品 內(nèi)涵美 創(chuàng)作 欣賞

書法是我國具有悠久歷史、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞與品評書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。賞析優(yōu)秀書作，其用筆、結(jié)體、布白、神采、風(fēng)格、行氣、形質(zhì)等精妙，不僅能開闊自己的視野，提高鑒賞能力、分析能力，還有利于創(chuàng)造。因為書法作品的欣賞與品評同書法創(chuàng)作是不能截然分割的，書法創(chuàng)作過程有欣賞的因素，欣賞過程中又有創(chuàng)作的因素。

欣賞和品評實際上是兩碼事，但欣賞總要涉及到評論，評論又有助于欣賞，二者之間有著內(nèi)在的聯(lián)系，不好割裂而談。我們這里所論，是從欣賞者接受、反映、評價的過程而言。

一幅好的書法作品，是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。當(dāng)然，有內(nèi)容美而形式不美的，有形式美而內(nèi)容不美的，有內(nèi)容美形式也美的，也有內(nèi)容形式都不美的。我們所追求的境界是內(nèi)容美和形式美的和諧統(tǒng)一。當(dāng)面對一幅書法作品百看不厭且值得回味時，就說明人的視覺已對客觀事物有美的感受。書法有其客觀的內(nèi)容和主觀的形式，賞評一幅書法作品，大多是根據(jù)作品所給的印象去直觀地評說，如果只說這幅作品好或不好，原因卻無從論述，這也是不能稱之為欣賞與品評的。那么，到底怎樣欣賞品評一幅書法作品呢？

欣賞與品評書法作品需要一個步驟，是對書法作品由表及里、由淺入深的審美過程。欣賞與品評書法的內(nèi)容很多，無外乎點畫、用筆、結(jié)構(gòu)、章法、布局、行氣、形質(zhì)、神采、意境、風(fēng)格、墨法等方面。剛開始，欣賞者面對作品，要保持一定距離，從宏觀上得到關(guān)于作品的整體印象，這一最初印象是十分重要的。因為欣賞者并不都是書法專家，他們對書法的評價很可能會局限在直觀上。這樣看來，書法作品的外在形式是很重要的，要讓人見到作品就能感到書法作品和諧的外在的形式美，得到愉悅和滿足。這種最初的形象直觀在很大程度上是能否進一步品評的基礎(chǔ)。遠看以后，欣賞者就要近距離仔細觀察探究每一點畫、用筆與結(jié)體，評價書法作品外在形式的細微之處，再從點畫回到章法中。實際上，這種具體分析的進一步深化是再一次地回到直觀，而對于第一次的直觀來說，是具備了理性分析的抽象直觀。

我們對美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面去領(lǐng)悟，并把其與自己的認識聯(lián)系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至?xí)髌凤@現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出來的內(nèi)在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入了欣賞者的情感世界。

轉(zhuǎn)貼于

書法藝術(shù)在我國，在世界上都享有很崇高的聲譽，要欣賞和評論古今書法佳作，必須對歷代書法藝術(shù)的發(fā)展有一個簡要的認識。書法以漢字為創(chuàng)作素材，不同的歷史時代產(chǎn)生了不同形態(tài)的漢字，眾多的書法家又對這些文字進行了不同的藝術(shù)創(chuàng)作。這樣，則形成了各具風(fēng)貌的書體和流派，書法作品也就因時代、作者的不同形成了各具生命力的百花爭艷的書法大觀園。如唐楷中歐陽詢的險勁，柳公權(quán)的勁挺，顏真卿的雄健，虞世南的圓渾，褚遂良的娟秀，都是由于作者本人受不同時代的社會風(fēng)尚和精神的影響，生活經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、性格傾向、美學(xué)意識、習(xí)書溯源等不同所形成的。換句話說，書法作品本身就體現(xiàn)了書寫者的氣質(zhì)性格、精神風(fēng)貌和時代特點。而欣賞者對書寫者習(xí)書經(jīng)歷、所學(xué)碑帖、審美意趣、創(chuàng)作背景、意圖以及社會風(fēng)尚等有所了解，則能更深入地把握其作品。

當(dāng)然，要能夠真正地理解中國書法藝術(shù)，達到較高的欣賞能力和審美水平，并非易事。這里面，沒有一個特定的模式和統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，必須經(jīng)過一段長時間的實踐過程。眾多的書法愛好者或書法工作者中，重技巧輕理論或重理論輕技巧者仍有很多。有的只會寫而不會講，有的只會講而不會寫。古人的“善書者不鑒，善鑒者不書”之說（善于書寫的人不一定是鑒賞行家，善于鑒賞的人又不一定擅長書寫）似乎有一定道理。筆者看，二者都要兼顧，一個人要能真正地欣賞品評書法，不僅要多看，多分析玩味，還要更多地習(xí)書，與書法產(chǎn)生息息相關(guān)、脈脈相連的關(guān)系，才能對中國書法內(nèi)在的美有更深的理解。當(dāng)然，欣賞者欣賞水平的高低，理解能力的深淺，還往往取決于他個人的學(xué)問及其各方面的素質(zhì)狀況，賞評水平也是隨著這些方面的提高而提高的。

第2篇：藝術(shù)作品的欣賞范文

關(guān)鍵詞：有效提高;美術(shù)欣賞;教學(xué)策略中圖分類號：G633.95文獻標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2014）16-0251-01 許多同學(xué)認為，藝術(shù)欣賞是一件最簡單的事情。看見了繪畫和雕塑作品，并引起了審美愉悅就是欣賞了繪畫和雕塑；聽見了音樂作品，并引起了審美愉悅．就是欣賞了音樂。真的是這樣嗎?

試舉一例：陸游《游山西村>中有兩句很有名的詩："山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村。"有人讀了這兩句詩，什么也沒有看到，什么也沒有想到。有人看到了和想到了迷人的風(fēng)景，有人看到了和想到了坎坷的人生，有人看到和想到了艱辛的事業(yè)，還有人看到了餓和想到了曲折的愛情。風(fēng)景或人生，事業(yè)或愛情，是陸游的詩句中所沒有提到的，它是欣賞者在陸游詩句的基礎(chǔ)上的想像，這就叫做審美再創(chuàng)造。欣賞者在感知藝術(shù)作品時為什么能進行審美再創(chuàng)造呢?從客觀上說，任何藝術(shù)作品都有空白和不確定性。從欣賞者主觀上說，就是對藝術(shù)作品的空白與不確定性作出了填補。

我們已經(jīng)說過，藝術(shù)作品像一個謎語。畫面就是謎面，藝術(shù)家傳達給欣賞者的思想感情就是謎底。謎面與謎底之間永遠存在著空白，留待猜謎者去填補。如果謎面與謎底之間沒有空白，謎面即揭示了謎底，猜謎者非但不感到有任何猜謎的，反而認為制造謎語的人把自己看作智力低下的笨蛋加以愚弄，感到屈辱與憤怒。如果謎面與謎底之間有一個適當(dāng)?shù)目瞻?，猜謎者運用了全部智慧填補了謎面與謎底之間的空虛，破譯了謎底，就會感到空前的。藝術(shù)作品也是這樣的。優(yōu)秀的藝術(shù)家有意識地在作品中留下了空白與不確定性，這是一個艱苦的創(chuàng)造過程。如果接受者對空白、空虛進行了成功的填補，就會體味到創(chuàng)造的，也只有在這時才能體味到藝術(shù)家的良苦用心。

根據(jù)以上分析我們可以作出結(jié)論：感官接觸藝術(shù)作品是藝術(shù)欣賞的前提。沒有感官的接觸，就像瞎子在繪畫作品面前，聾子在音樂作品面前，是永遠也不可能產(chǎn)生藝術(shù)欣賞的。但是，感官接觸藝術(shù)不是藝術(shù)欣賞的根本特征。藝術(shù)欣賞的根本特征就是審美再創(chuàng)造。所謂審美再創(chuàng)造，就是欣賞者對藝術(shù)作品空白與不確定性的填補。如果對藝術(shù)作品的空白與不確定性作出填補，就叫做欣賞了這個藝術(shù)作品；如果對藝術(shù)作品的空白與不確定性沒有作出填補，就叫做沒有欣賞這個藝術(shù)作品。藝術(shù)欣賞與非藝術(shù)欣賞的分水嶺就在于是否對藝術(shù)作品的虛空與不確定性作出填補。這就是藝術(shù)欣賞與非藝術(shù)欣賞的本質(zhì)區(qū)別。那么要從哪些方面進行審美再創(chuàng)造呢?

1.對藝術(shù)作品物質(zhì)材料的審美再創(chuàng)造

任何藝術(shù)作品都要借助于一定的物質(zhì)材料去塑造藝術(shù)形象，雕塑的烏木青銅、水泥石塊，繪畫的宣紙顏料、畫布油彩，都與它們所要表現(xiàn)的事物的構(gòu)成材料有極大的差別，這就是藝術(shù)作品的空白。欣賞者只有用自己的審美再創(chuàng)造去填補這個空白，形象才能像一個真實的事物呈現(xiàn)在面前。讓我們舉一個真實的例子。羅丹的雕塑《青銅騎士》所用的物質(zhì)材料是青銅。人們在欣賞這座雕塑時，沒有感到那是一個冰涼的、堅硬的、沒有生命、沒有思想的一塊青銅，而是感到"那初醒的人物，肺葉中充塞了新鮮的空氣，舉起臂來，似乎要離開他的底座，到世間去宣傳福音"。這時，欣賞者感到了他肌膚的溫暖，呼吸的起伏，肌肉的激動，思想的活躍。

2.對藝術(shù)作品三維空間的審美再創(chuàng)造

任何客觀事物都存在三維空間之中，但繪畫只能表現(xiàn)二維空間，這是一切繪畫作品都不可避免的空白。藝術(shù)家運用焦點透視法，引導(dǎo)欣賞者填補空白，創(chuàng)造真實的三維空間。文藝復(fù)興時期藝術(shù)家馬薩喬在圣瑪利亞新教堂繪制的壁畫《三位一體》中圣母、圣約翰和供養(yǎng)人。在欣賞者看來。這不是平面的繪畫，而是"打開"了墻壁的立體的雕塑，甚至有人能計算出這個幻覺空間的準(zhǔn)確深度，似乎是一個任何欣賞者都可以隨時步入其間的真實的空間。

3.對藝術(shù)作品時間的審美再創(chuàng)造

繪畫和雕塑只能表現(xiàn)客觀事物運動過程的一個瞬間，但任何運動都是一個時間過程，這就是藝術(shù)作品的空白，留待欣賞者去填補。我們在緒論中提到的羅丹的雕塑《思想者>，這個作品有一個必須填補的空白：支著下領(lǐng)的右臂為什么放在左膝之上，這確實是一個不大自然、無法思考困難問題的姿勢。我們完全可以設(shè)想．思想者思考問題的最初姿勢一定是右臂放在右腿上，但是，他用這個姿勢思考問題時間已經(jīng)很長了。雕塑是不能表現(xiàn)時間過程的，但是，羅丹的作品引導(dǎo)欣賞者對時間過程作出了審美再創(chuàng)造，表現(xiàn)了藝術(shù)家的巨大天才。

4.對藝術(shù)作品的主題思想的審美再創(chuàng)造

在形象與主題之間存在著一個大大的空白，期待著欣賞者去填補這個空白，這個空白越大越多，欣賞者的填補就越是多樣，對藝術(shù)作品的理解就越是多樣，甚至截然相反。作為一個有審美能力的欣賞者，不僅僅要有視覺和聽覺能力，還要具有其他的條件：第一，欣賞者必須具有～定的藝術(shù)修養(yǎng)。第二，要有一定的思想水平和生活經(jīng)驗。如果接受者與藝術(shù)作品所反映的社會生活、表達的思想感情反差過大，就無法填補這一作品所留下的虛空與空白。

5.樹立以學(xué)生為主體的啟發(fā)式欣賞教學(xué)理念

第3篇：藝術(shù)作品的欣賞范文

【關(guān)鍵詞】抽象美術(shù)；美術(shù)作品；教學(xué)策略

在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生鑒賞抽象藝術(shù)作品是教學(xué)目標(biāo)之一，也是教學(xué)的重點與難點。抽象藝術(shù)是根據(jù)作品的形象與自然對象的相似角度轉(zhuǎn)換的一種藝術(shù)形式，與之相對的是具象藝術(shù)。在美術(shù)教學(xué)中，學(xué)生面對抽象藝術(shù)作品，很難領(lǐng)悟到其中的思想與內(nèi)涵。這就需要教師對其進行引導(dǎo)，使其能夠欣賞抽象藝術(shù)作品。

一、當(dāng)前抽象藝術(shù)教學(xué)中存在的問題

由于抽象美術(shù)作品具有自身較為突出、鮮明的特點與特征，因此在美術(shù)作品中很少有對現(xiàn)實客觀世界中現(xiàn)象的描繪，在作品中塑造和表現(xiàn)出的藝術(shù)形象往往與現(xiàn)實生活存在較大的差距，有很大一部分直接就是通過應(yīng)用顏色、點、線、面、以及肌理等獨特的繪畫語言形式來進行藝術(shù)創(chuàng)作的，借以表達作者豐富的情感。在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生欣賞抽象藝術(shù)，并能了解抽象藝術(shù)中的含義，這對教師開展教學(xué)活動帶來較大的難度。在抽象藝術(shù)作品賞析教學(xué)中存在教學(xué)困難往往是包括以下的原因：首先，抽象藝術(shù)作品本身的抽象性導(dǎo)致學(xué)生存在認識的困難；其次，學(xué)生的認知能力有限，很難理解抽象美術(shù)作品中蘊含的深刻情感。究其原因，主要是學(xué)生的認知水平與抽象美術(shù)的表現(xiàn)形式與特點之間存在一定的不對等性。在面對抽象藝術(shù)作品時，往往就會沿用具象藝術(shù)作品欣賞思維來對其進行賞析，這就導(dǎo)致賞析很難展開。這就需要制定積極的應(yīng)對策略，從而激發(fā)學(xué)生賞析抽象藝術(shù)作品的積極性，并能使學(xué)生逐漸從具象藝術(shù)作品的欣賞向抽象藝術(shù)作品欣賞過渡。

二、抽象藝術(shù)作品教學(xué)策略

（一）引導(dǎo)學(xué)生親身體驗色彩與線條的魅力

學(xué)生生活的世界本身就是色彩斑斕的，學(xué)生的感官每天都會受到不同程度的色彩刺激。在抽象藝術(shù)教學(xué)中，教師可以通過學(xué)生比較熟悉的色彩與美術(shù)作品形式來引導(dǎo)學(xué)生對色彩進行感受與體會，從而逐漸引導(dǎo)學(xué)生對抽象藝術(shù)進行進一步的認識。在學(xué)生的實際生活中缺乏直接體會抽象創(chuàng)作的機會，教師在教學(xué)的過程中可以先引導(dǎo)學(xué)生進行涂鴉，因為通過涂鴉的形式學(xué)生能夠更好的了解抽象藝術(shù)。同時，學(xué)生在創(chuàng)作的過程中也能反映出其心理特征與情緒的變化。例如在其創(chuàng)作中的紅色，一方面可以表示熱情，但是另一方面也可以表示憤怒。教師在引導(dǎo)學(xué)生通過涂鴉了解抽象藝術(shù)的過程中就可以培養(yǎng)學(xué)生將色彩、形象結(jié)合起來來表達思想感情的變化。

同時，由于抽象藝術(shù)在其創(chuàng)作中往往還具備一定的音樂性。教師在進行教學(xué)的過程中，可以要求學(xué)生在聽到音樂后，將自己聽到的形象或者是情景通過應(yīng)用色彩的形式表達出來，學(xué)生在聽到音樂后，可以隨意根據(jù)自己的感受與體會進行繪畫，教師不可過多干涉，要使學(xué)生自由發(fā)揮。學(xué)生在完成藝術(shù)作品的創(chuàng)作后，可以要求學(xué)生根據(jù)其藝術(shù)作品對其中的情感進行判斷，還可以有效幫助學(xué)生培養(yǎng)其對抽象藝術(shù)的感知能力，從而能夠更好地賞析抽象藝術(shù)作品。

（二）抽象藝術(shù)教學(xué)要結(jié)合社會和個人歷史背景

在很多的抽象藝術(shù)作品賞析教學(xué)中，教師往往會對國外的抽象藝術(shù)作品進行分析，這就很容易導(dǎo)致學(xué)生認為只有國外才有抽象美術(shù)作品。但是，在中國美術(shù)文明發(fā)展的過程中，在各個時期不同的紋飾本身也是抽象藝術(shù)形式之一。教師在教學(xué)的過程中，可以引導(dǎo)學(xué)生對我國遠古時期的抽象藝術(shù)進行了解，這樣也可以使學(xué)生從點、線、面等不同的角度對抽象藝術(shù)作品進行進一步了解。教師在教學(xué)過程中，還要引導(dǎo)學(xué)生能夠?qū)Τ橄笏囆g(shù)的起因、發(fā)展歷程以及產(chǎn)生的社會效應(yīng)等進行詳細分析，能夠?qū)?chuàng)作背景等進行重點講解，這樣可以幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的抽象藝術(shù)作品賞析習(xí)慣。

教師可以在學(xué)生已經(jīng)掌握和了解我國抽象藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生對西方抽象藝術(shù)作品進行賞析，學(xué)生在欣賞的過程中難度也會減小。例如在欣賞康定斯基的《即興31號》作品時，引導(dǎo)學(xué)生了解該作品的創(chuàng)作背景，對理解其思想情感就比較容易。畫面中飛揚著玫瑰色、緋紅、蔚藍、黃色、橙色、紫色、翡翠色，還有黑色。單純地看著，就有許多愉悅在其中，表明藝術(shù)家的創(chuàng)作具有鮮明的特點，主題也比較獨特。通過激烈變化的線條與強烈的色彩對比，充分地感受到創(chuàng)作者雖然身處亂世，卻十分向往美好生活?！栋倮蠀R爵士樂》是蒙德里安的著作，反應(yīng)當(dāng)時美國紐約百老匯街夜晚的景象，獨特的色彩界限，用無數(shù)的長短不一的彩色矩形進行分割，形成強烈的畫面感，給人以熱鬧、愉快和舒暢的心情。欣賞此作品時，需要將抽象藝術(shù)作品賞析與創(chuàng)作者的生活環(huán)境與當(dāng)時的社會環(huán)境以及創(chuàng)作背景等進行有機的聯(lián)系，從而幫助學(xué)生有效地提升其審美水平。

總而言之，在高中藝術(shù)教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生鑒賞抽象藝術(shù)作品，可以幫助學(xué)生有效地釋放與緩解學(xué)習(xí)的壓力，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，提升學(xué)生的審美能力，并能促進學(xué)生身心健康發(fā)展。為了保證抽象藝術(shù)教學(xué)課程的順利展開，教師在教學(xué)的過程中要充分尊重學(xué)生的個性與主體地位，并能發(fā)掘藝術(shù)作品中的規(guī)律與藝術(shù)價值，盡量以學(xué)生容易理解的方式開展教學(xué)，使學(xué)生更好地掌握抽象藝術(shù)作品中的深刻情感，從而促進其自身全面發(fā)展。

【參考文獻】

第4篇：藝術(shù)作品的欣賞范文

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù)；欣賞教學(xué)；審美評價

1.前言

現(xiàn)階段，國內(nèi)教育的體制逐步的發(fā)展與完善，逐漸將應(yīng)試教育模式淘汰，而開始大力發(fā)展素質(zhì)教育。學(xué)生通過對美術(shù)知識的學(xué)習(xí)，使其擁有更高的審美評價能力和欣賞水平。在高中美術(shù)的教學(xué)環(huán)節(jié)，教師要以欣賞水平和審美評價這兩個角度作為教學(xué)出發(fā)點，利用審美體驗和審美交流手段，讓學(xué)生可以擁有對所欣賞的對象完成客觀性評價，并可以對欣賞對象從不同的方面、不同的層次以及不同的角度進行評價，從而達到我國素質(zhì)教育的相關(guān)要求。

2.如何實施高中美術(shù)欣賞的教學(xué)活動

高中美術(shù)的教學(xué)過程中，會涉及非常多的現(xiàn)代藝術(shù)作品，而要對這些作品進行欣賞教學(xué)活動，要較實踐教學(xué)活動所具有的困難大很多。之所以會產(chǎn)生這樣的問題，是由于學(xué)生在對一些傳統(tǒng)的作品欣賞過程中，教師可以對不同作品的背景和一些有關(guān)史料加以講解，可以讓所教授的內(nèi)容變得豐富，能夠引發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并能夠營造出一個良好的課堂氛圍，以更好的提升教學(xué)的效果。不過，若是對現(xiàn)代藝術(shù)作品進行欣賞教學(xué)時，卻很難尋找到一些可以佐證作品內(nèi)涵的材料。而且，對于現(xiàn)代藝術(shù)作品的欣賞切入點，也很難與高中生的日常生活發(fā)生關(guān)聯(lián)。所以，會導(dǎo)致高中學(xué)生不易理解，在欣賞過程中，易形成一定的障礙，從而使得美術(shù)欣賞教學(xué)的效果也不太理想。學(xué)生對于審美意識以及感知的形成，僅僅通過日常生活的教育幾乎無法完成，要求學(xué)生要完成階段性學(xué)習(xí)才可以掌握。所以，高中美術(shù)欣賞教學(xué)過程中，教師要持續(xù)的強化對于學(xué)生審美意識和感知的教育與培養(yǎng)，讓學(xué)生擁有更高的評價能力，能夠?qū)λ囆g(shù)作品所表達出的情感更加真實的把握。

3.如何培養(yǎng)高中生對于藝術(shù)的審美評價

3.1高中美術(shù)教師要不斷的強化學(xué)生審美價值的客觀性，具體在美術(shù)教學(xué)過程中，要加以嚴(yán)格的指導(dǎo)，讓學(xué)生的審美可以更加的客觀。不同的人進行藝術(shù)作品欣賞過程中，由于所具有的習(xí)俗以及不同區(qū)域所產(chǎn)生的差異性，所以，會導(dǎo)致不同的人對于同一藝術(shù)作品形成具有一定差異的價值觀。對于同樣的藝術(shù)作品，不同的人在欣賞過程中所形成的感受也是具有一定差異的。例如，若是某人遇到一些使自己不愉快的事情，那么，多么愉快的作品也很難讓他感到快樂。而若是某人遇到一些使自己愉快的事情，即使欣賞的作品表達的內(nèi)涵極為深沉，也可能會讓他感到愉快。高中美術(shù)課堂教學(xué)時，要恰當(dāng)?shù)倪x用一種欣賞用資料，然后還應(yīng)當(dāng)對所選用的資料進行一定的評價，若是不能將資料選用恰到好處，那么會很難實現(xiàn)所設(shè)定的教學(xué)目標(biāo)。而若是教學(xué)中所使用資料涉及的欣賞水平要明顯的比高中生具有的欣賞能力高，則在進行欣賞教學(xué)時會很難的進一步開展。所以，要求教師要對資料進行全面的查閱，同時也要掌握高中生所具有的欣賞水平，如此才能夠更好的促進高中生審美評價能力的提升。3.2要培養(yǎng)高中生審美評價主觀與客觀的統(tǒng)一性。在對欣賞對象進行審美評價時，會有一定的客觀性因素。不過，審美評價過程和感受過程均會摻雜著一部分的主觀因素影響。審美評價的主觀性以及客觀性相互之間是不矛盾的。之所以不矛盾，正是由于審美行為的產(chǎn)生主要是通過審美主體來完成。所以這一過程中也必然要受到主體所具有的經(jīng)驗和知識的影響。因此，在審美評價過程中，一些行為也定會帶有一定的主觀成分。也正是由于審美評價具有這一主觀性，才需要對于藝術(shù)作品的審美評價時，要實現(xiàn)客觀與主觀的統(tǒng)一。

4.如何了解高中生對繪畫欣賞的審美評價

一般來講，對于繪畫藝術(shù)作品來說，其具有一定的再現(xiàn)性，同時也具有一定的表現(xiàn)性，即繪畫藝術(shù)作品擁有作品內(nèi)容和形式的多重性，也決定了繪畫藝術(shù)作品中包含有隱處以及顯出的不同類型的內(nèi)容。而對于高中生來說，這些特性是極為不易掌握的，會嚴(yán)重的影響到學(xué)生的審美評價和對審美欣賞的學(xué)習(xí)活動。高中美術(shù)欣賞教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生將繪畫藝術(shù)作品所包含的層次加以劃分，并且讓學(xué)生了解到不同層次中較為重要的層次，再對繪畫藝術(shù)作品進行相應(yīng)的感知分析，促進學(xué)生所產(chǎn)生直覺的出發(fā)角度由感性轉(zhuǎn)變至理性。并且，在高中美術(shù)欣賞教學(xué)過程中，關(guān)于繪畫藝術(shù)作品的教學(xué)，要更加的重視對繪畫作品評價及分析的方法，而不能采用指令式教學(xué)方法，應(yīng)當(dāng)采用建設(shè)性的教學(xué)方法，以使學(xué)生可以更為客觀與全面的完成對繪畫作品的審美評價。

綜上所述，目前素質(zhì)教育工作中，高中美術(shù)欣賞教學(xué)工作是極其重要的組成內(nèi)容。高中美術(shù)教學(xué)中，學(xué)生通過對美術(shù)知識學(xué)習(xí)，能夠使高中生擁有更高的審美評價能力，同時也可以提高學(xué)生的欣賞水平，也正符合我國素質(zhì)教育工作的要求。在高中美術(shù)欣賞教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)依照學(xué)生所擁有的審美評價能力，通過合理的審美評價練習(xí)，促進高中生審美評價能力和欣賞水平的提升，以更好地改善高中美術(shù)欣賞課程的教學(xué)效果。

作者:林宜宏 單位:福建省三明市第九中學(xué)

參考文獻：

[1]耿艷娜.試分析高中美術(shù)欣賞課對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)[J].現(xiàn)代裝飾(理論),2016(02).

第5篇：藝術(shù)作品的欣賞范文

當(dāng)代大學(xué)生要適應(yīng)社會發(fā)展就應(yīng)全面發(fā)展自己，除了扎實地學(xué)好自己的專業(yè)知識，還應(yīng)具有一定的藝術(shù)欣賞能力。因為藝術(shù)鑒賞是提高大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)大學(xué)生的審美能力、鑒賞能力和創(chuàng)新能力有著積極的作用。目前很多高校都開設(shè)了藝術(shù)鑒賞課作為公共選修課。藝術(shù)鑒賞課的課時安排是有限的，油畫鑒賞是藝術(shù)鑒賞的內(nèi)容之一，教師如何在有限的時間內(nèi)達到良好的教學(xué)效果，不僅要給學(xué)生介紹優(yōu)秀作品的內(nèi)容和創(chuàng)作背景等，更重要的是讓學(xué)生掌握鑒賞方法，形成良好的鑒賞思維。本文主要依據(jù)美術(shù)鑒賞的過程來論述大學(xué)生該如何鑒賞油畫作品。

油畫鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與油畫創(chuàng)作一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動。所謂鑒賞，是指“人們對藝術(shù)作品感受、理解和批判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)作品的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍。”從中我們可以看出，油畫鑒賞是鑒賞者通過對藝術(shù)作品的感受、理解與再創(chuàng)造等一系列相互聯(lián)系的精神活動來正確認識藝術(shù)作品的。我們欣賞一幅優(yōu)秀的油畫作品，它不但能使人悅目，得到美的熏陶，而且會給人帶來精神享受，有的作品還能引起觀者和作者的精神共鳴。

美術(shù)鑒賞的過程

在當(dāng)下的藝術(shù)市場中，油畫作品賣得越來越“火”，價格越來越高，廣大百姓也逐漸喜歡鑒賞和收藏油畫。作為一名油畫鑒賞者，怎樣才能看懂一幅油畫的內(nèi)容和畫家的思想呢？欣賞者在進行美術(shù)鑒賞過程中，一般分為幾個步驟，文中主要論述審美感知、審美理解、審美再創(chuàng)造這三個步驟，并針對每一個步驟都提出相關(guān)的鑒賞方法來引導(dǎo)欣賞者對油畫作品進行鑒賞。

1、審美感知

審美感知是指當(dāng)欣賞者開始接觸藝術(shù)作品時，就被藝術(shù)作品外在構(gòu)成形式和內(nèi)在情感意蘊所吸引和震撼。當(dāng)欣賞者把注意力集中和停留在油畫作品上時，審美注意就開始了，感知是審美的出發(fā)點。欣賞者欣賞油畫時一般先是被畫面色彩和構(gòu)成形式所吸引，之后將情感移入到作品中。但審美感知不是某種單一或單純的感知反應(yīng)，它是一種積極的心理活動過程，是人的心理諸功能、因素自由活動的結(jié)果。這一過程在時間上相當(dāng)短促、迅速，具有直覺性的特征。

欣賞者在鑒賞油畫的審美感知階段，作品能讓欣賞者迅速地獲得藝術(shù)享受的滿足感。這時欣賞者可以運用情感性欣賞法，因為藝術(shù)作品的構(gòu)成存在形式是其獨有的藝術(shù)魅力，欣賞者跟油畫作品開始見面時一般不會用理性思維去深入思考、分析，而是去捕捉藝術(shù)作品最打動自己的地方。當(dāng)然審美感知也需要欣賞者具備一定的欣賞眼光才能發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作品。大學(xué)生開始學(xué)習(xí)鑒賞油畫作品時，一定要選擇中外美術(shù)大師的代表作，因為這些大師的作品都是經(jīng)過時代和歷史的檢驗所保留下來的，也是各時代、各國最具有價值的藝術(shù)精品。我們只有多看優(yōu)秀作品，加強文學(xué)藝術(shù)的修養(yǎng)，欣賞油畫藝術(shù)的眼光才會越來越高。

2、審美理解

人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍。審美理解是欣賞者能領(lǐng)悟作品的外在構(gòu)成形式因素、內(nèi)在情感指向與藝術(shù)魅力等。在鑒賞油畫時，我們需要了解作品形成的時代特征，把握作品情感傾向，同時，還需理解與把握作品的藝術(shù)風(fēng)格、畫家人格以及藝術(shù)技巧。正如阿恩海姆所說，人觀看對象的過程，“實際上是一種把知覺特征和刺激材料所暗示出的結(jié)構(gòu)相對照的過程，而不是一種接受原刺激材料本身的過程”。[2]欣賞者面對油畫作品時，一般是在以往經(jīng)驗的心理結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上去判斷和評價它。欣賞者的審美觀念與審美經(jīng)驗有關(guān)，還有個人的生活環(huán)境、人生經(jīng)歷、興趣愛好、文化修養(yǎng)、個性傾向和氣質(zhì)都起著重要的作用。如果欣賞者具有與藝術(shù)家相似的思想感情、文化學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣賞作品。

這一階段我們可以運用理智性欣賞法來對油畫作品進行審美理解。如鑒賞寫實主義油畫一般是先理性地了解作品題材、產(chǎn)生的背景、豐富的內(nèi)容情節(jié)和深刻的寓意等知識。鑒賞古典主義油畫我們應(yīng)站在歷史的角度用人文主義精神和美術(shù)的造型知識去解讀它們，還可以關(guān)注油畫技法等問題。大學(xué)生運用理智性欣賞方法時應(yīng)將理性與感性、情感[dylw.net ]與理智進行有機結(jié)合。例如，當(dāng)我們面對達芬奇的名作《蒙娜麗莎》時，首先會注意到她那“神秘”的微笑，無論從哪個角度看，她都朝著你微笑，具有很強的藝術(shù)魅力。之后欣賞者會發(fā)現(xiàn)畫面是采用穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，蒙娜麗莎那優(yōu)美的雙手和背景中靜謐的山水都同她的微笑相協(xié)調(diào)、相呼應(yīng)，整個畫面流露出自然、優(yōu)美、高雅的藝術(shù)氣息?？傮w來說，它充分體現(xiàn)出達芬奇所代表的文藝復(fù)興時期的人文主義思想。

3、審美再創(chuàng)造

藝術(shù)鑒賞是一種再創(chuàng)造的行為，欣賞者的鑒賞活動是積極能動的精神創(chuàng)造性行為。欣賞者應(yīng)敢于拋開藝術(shù)家與批評家既定的規(guī)范框架指令，去大膽探索對作品的再創(chuàng)造性認識、批判等。我們可以在知覺認識的基礎(chǔ)上，通過自己的生活經(jīng)驗、情感記憶和審美理想，對藝術(shù)形象加以想象和聯(lián)想，使作品內(nèi)容更豐富。

這一階段欣賞者可以運用情感與理性綜合的藝術(shù)欣賞方法，以直接感知性與分析研究性相結(jié)合而領(lǐng)略、理解藝術(shù)作品。在審美欣賞中，對作品內(nèi)在意義的理解不是靠概念而是靠想象來聯(lián)系的。想象是欣賞者在對油畫作品的感知和理解的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，它是把某些經(jīng)驗的東西提出來進行回憶、聯(lián)想、類比，有很強的主動支配性，是具有綜合統(tǒng)一性能的感性活動。當(dāng)鑒賞立體主義油畫、表現(xiàn)主義油畫時就需要我們充分發(fā)揮想象力，挖空心思去理解未表現(xiàn)出的和模糊不清的東西。因此，大學(xué)生要從古今中外的名畫中品嘗美，從生活中提煉美，之后再創(chuàng)造視覺美。非美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生要想積累審美經(jīng)驗，就應(yīng)該進行藝術(shù)形式感的專業(yè)訓(xùn)練，培養(yǎng)自己對藝術(shù)和美的感受能力。

結(jié)語

欣賞者每一次鑒賞油畫作品都有利于提高自己的藝術(shù)感悟能力。作為當(dāng)代大學(xué)生，只要你對藝術(shù)充滿熱情，加強文學(xué)藝術(shù)的修養(yǎng)，充分運用和調(diào)動自己所掌握的文化知識對油畫作品加以關(guān)注，多學(xué)習(xí)、多實踐，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，就能逐步練就出敏銳而準(zhǔn)確的藝術(shù)鑒賞能力。

參考文獻：

[1]李澤厚著.美學(xué)三書[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2003

[2][美]魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ分?滕守堯、朱疆源譯.藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998

第6篇：藝術(shù)作品的欣賞范文

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計；圖形的創(chuàng)意及運用；意義

著名的加拿大學(xué)者麥克魯安曾經(jīng)大膽預(yù)測過，當(dāng)今的社會將是：

“圖形時代”社會取代了文字文化的社會，時代的發(fā)展變遷、社會的前進是圖形所能記憶的藝術(shù)表現(xiàn)，其藝術(shù)魅力無法比擬。在科技網(wǎng)絡(luò)信息高度發(fā)達的今天，中西方文化的強力碰撞相互融合，

現(xiàn)代文明和傳統(tǒng)文明的傳承以及鮮明的反差之間的相互碰撞，造就了當(dāng)今平面設(shè)計作品中圖形設(shè)計的的多元化，現(xiàn)今人們的審美觀已經(jīng)不同往昔，審美要求以及審美的意識也在大幅的提高，圖形也在不斷的創(chuàng)新變化，以滿足人們追求圖形圖像視覺的震撼和享受。圖形設(shè)計的多元化對平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展意義重大，并且對藝術(shù)世界的格局也產(chǎn)生了深遠的影響。

一、平面設(shè)計與圖形設(shè)計

平面設(shè)計內(nèi)容是二維設(shè)計空間的各種素材的設(shè)計和組合分布，包裝的設(shè)計、網(wǎng)絡(luò)網(wǎng)頁的設(shè)計、DM廣告的設(shè)計、海報的設(shè)計、媒體平面廣告、pop廣告的設(shè)計、書本的設(shè)計、期刊的設(shè)計等等都是平面設(shè)計的藝術(shù)種類。其中圖形的運用是貫穿所有平面設(shè)計的種類，因為圖形的設(shè)計直接影響到平面設(shè)計作品的好和壞，好的圖形設(shè)計讓平面設(shè)計藝術(shù)作品不單單起到宣傳的作用，還能更好的反映平面設(shè)計藝術(shù)作品的內(nèi)涵，使人感受到視覺的享受，讓人情不自禁地陶醉在平面設(shè)計藝術(shù)作品中，圖形設(shè)計和其他藝術(shù)門內(nèi)相比較能突出表現(xiàn)藝術(shù)與科學(xué)的相關(guān)聯(lián)是實用性和藝術(shù)性完美的統(tǒng)一，是其他藝術(shù)種類所不能比擬的。春秋戰(zhàn)國時代莊子的著作《莊子?外物》一書中說道：“言者所以在意，得意而妄言?！眻D形時代的到來，是要求設(shè)計師們不斷地對平面設(shè)計藝術(shù)中圖形設(shè)計的創(chuàng)新和宣揚，彰顯自我圖形設(shè)計觀念，讓平面設(shè)計藝術(shù)作品中的圖形設(shè)計更能迎合時代的氣息，從而使平面設(shè)計藝術(shù)作品因為有了圖形設(shè)計的點綴而充滿藝術(shù)魅力和欣賞價值。

二、圖形的創(chuàng)意及運用

現(xiàn)今社會是圖形的社會，大街小巷隨處可見圖形設(shè)計藝術(shù)，因為平面設(shè)計藝術(shù)作品中圖形設(shè)計是最經(jīng)濟最時尚的表現(xiàn)方式，能用最簡潔的圖片放大平面設(shè)計藝術(shù)作品的最大價值，使平面設(shè)計藝術(shù)作品起到良好的傳播推廣，讓人能通過圖形設(shè)計對平面設(shè)計藝術(shù)作品過目不忘，因為圖形設(shè)計的不斷創(chuàng)新，使得平面設(shè)計藝術(shù)作品極具藝術(shù)欣賞價值，圖形設(shè)計充斥著我們的生活，在眾多的平面設(shè)計作品中想要打動人，使人們能對平面設(shè)計藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，這就需要圖形設(shè)計的創(chuàng)新和富有時代氣息，這就要求平面設(shè)計師們對圖形設(shè)計要具有創(chuàng)造性的想法和獨特的設(shè)計理念構(gòu)思，圖形的創(chuàng)意是衡量一個平面設(shè)計師所應(yīng)該具有的藝術(shù)內(nèi)涵和設(shè)計理念及所必須具備的獨特設(shè)計風(fēng)格，平面設(shè)計藝術(shù)作品圖形的創(chuàng)意必須要設(shè)計師們熱愛生活，藝術(shù)靈感來源于生活，所設(shè)計的作品也能彰顯出時代的氣息，縱覽世界著名的藝術(shù)家們的藝術(shù)成就，無不發(fā)現(xiàn)其知識的淵博，對生活的感觸和領(lǐng)悟，藝術(shù)作品的瞬間都充滿時代的氣息，像偉大的畫家畢加索的《和平鴿》，至今都讓人感慨和平的偉大，和平來之不易，偉大的畫家達.芬奇的藝術(shù)創(chuàng)意來源于他的博學(xué)，他曾是機械師、工程師，還是位著名的數(shù)學(xué)家，這在他的藝術(shù)作品中能充分反映出來，他的藝術(shù)創(chuàng)意經(jīng)常帶有自然學(xué)科理性思維和藝術(shù)想象的融合體，二者巧妙的運用到藝術(shù)作品中，他的藝術(shù)作品總能使人遐想無限，其藝術(shù)作品充滿了藝術(shù)魅力，像他的代表作之一的《蒙娜麗莎》是至今都讓人感慨萬千，吸引了世界各國的藝術(shù)家都對其欣賞研究。平面設(shè)計中圖形的設(shè)計離不開設(shè)計師們的創(chuàng)意和藝術(shù)靈感，因為平面設(shè)計作品是來源于生活，廣泛運用到生活的各個角落，所以平面設(shè)計師們一定要對生活方方面面有所了解，設(shè)計出來的作品才能被廣泛地運用和接受，要將生活中的點滴靈感運用到圖形設(shè)計創(chuàng)意中，使得平面設(shè)計作品因為圖形設(shè)計的完美凸顯出藝術(shù)價值和欣賞價值，使平面設(shè)計作品充滿藝術(shù)活力?，F(xiàn)今社會的高速發(fā)展，平面設(shè)計作品理念的更新顯得尤為重要，產(chǎn)品的更新?lián)Q代相當(dāng)?shù)目?，消費形式日新月異，如果平面設(shè)計作品中圖形設(shè)計千遍一律，沒有新意，將會失去藝術(shù)生命力和商業(yè)價值，平面設(shè)計藝術(shù)中圖形設(shè)計要想給人印象深刻，揮之不去，就必需要有創(chuàng)意，出奇創(chuàng)新才能使得平面設(shè)計藝術(shù)作品煥發(fā)藝術(shù)生命力和商業(yè)價值。平面設(shè)計藝術(shù)的設(shè)計師們必須能保持思想上的活躍，領(lǐng)悟生活，始終保持對事物的想象和聯(lián)想力，在平面設(shè)計藝術(shù)中，圖形設(shè)計上要做到構(gòu)圖的創(chuàng)新、新穎，能緊緊抓住設(shè)計作品的藝術(shù)內(nèi)涵，能充分表現(xiàn)出平面設(shè)計作品的藝術(shù)魅力和主題鮮明，在平面設(shè)計藝術(shù)作品中對圖形設(shè)計創(chuàng)意是相當(dāng)漫長和究雜的構(gòu)思，是要求平面設(shè)計師具備藝術(shù)涵養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作天賦，在漫長的創(chuàng)作中如何能尋找運用海闊天空的想象力和靈感來進行在圖形設(shè)計創(chuàng)意，尋找到平面設(shè)計藝術(shù)作品樣式和設(shè)計情感的完美融合。

第7篇：藝術(shù)作品的欣賞范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞；課堂教學(xué)；新嘗試

1997年國家教委頒布的《全日制普通高級中學(xué)藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱（試用）》將高中美術(shù)欣賞課程定義為必修的“藝術(shù)欣賞課”。高中美術(shù)欣賞課以審美教育為核心，重點培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力，樹立正確的審美觀念，更是以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)為目標(biāo)。

鑒于藝術(shù)欣賞課的學(xué)科特點和重要意義，如何在新課程改革中上好高中美術(shù)欣賞課，打造創(chuàng)新人才呢？筆者作了以下嘗試。

一、把握學(xué)科特點，挖掘教材內(nèi)容，進行審美形態(tài)教育

審美形態(tài)教育是培養(yǎng)學(xué)生健全的審美心理結(jié)構(gòu)，形成敏銳的審美知覺和對美的欣賞感悟能力。

高中美術(shù)欣賞課是藝術(shù)學(xué)科，高中美術(shù)欣賞課程偏重于學(xué)生的“眼到、口到、心到”，教學(xué)是在以欣賞為主線的審美活動中提高學(xué)生的鑒賞能力、藝術(shù)修養(yǎng)及審美情趣。

課堂教學(xué)離不開教材和教學(xué)大綱的要求與指導(dǎo)，在課堂中充分挖掘教材，以教材為基礎(chǔ)，對學(xué)生進行審美形態(tài)教育，培養(yǎng)學(xué)生對自然和藝術(shù)中美的形態(tài)與結(jié)構(gòu)的識別與鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)必要的美術(shù)知識，掌握必要的審美方法，提高審美的能力。

在此教學(xué)階段中，在賞析藝術(shù)作品形式與結(jié)構(gòu)美的基礎(chǔ)上，挖掘作品的深層含義，對學(xué)生進行美感訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生對美的感受力、判斷力、想象力和理解能力，學(xué)生即使離開教材，離開課堂，也能懂得如何鑒別和欣賞。

二、聯(lián)系生活實際，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美的能力

我們的生活離不開美，也充滿了美。在藝術(shù)欣賞教學(xué)中，注意生活與美育之間的聯(lián)系，充分體現(xiàn)美源于生活，高于生活，用于生活的思想，增強學(xué)生的應(yīng)用意識，讓學(xué)生充分體會美術(shù)與生活的聯(lián)系。

開展豐富多彩的審美活動，比如結(jié)合學(xué)生的衣著打扮，欣賞色彩的搭配，把色彩知識運用到生活實際中，指導(dǎo)我們的日常著裝；欣賞建筑作品時，除了結(jié)合教材學(xué)習(xí)必要的知識外，還可以結(jié)合我們城市的建筑、公園、街道、雕塑等，引導(dǎo)學(xué)生把課本知識應(yīng)用到實際的審美活動中，使學(xué)生真正學(xué)會發(fā)現(xiàn)、評鑒、欣賞美，進一步激發(fā)學(xué)生的審美意識與靈感，提高學(xué)生的生活審美能力。

三、整合資源，多元化教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)

美術(shù)欣賞課程是在文化的整體發(fā)展統(tǒng)攝下的綜合性極強的課程，十分強調(diào)對其他學(xué)科的滲透與融合。

在教學(xué)時，美術(shù)教師要充分利用各學(xué)科的有益資源，加強學(xué)科之間的聯(lián)系，在對學(xué)生進行欣賞教育的同時，進一步升華美術(shù)欣賞教育的內(nèi)涵和意義，進一步提升學(xué)生的審美能力與審美情趣。

（1）美術(shù)與語文課程的融合。文字是表達內(nèi)心世界最直接的方式，文字的描述不僅能帶來美的享受，更能帶來心靈上的震撼。通過與語文課程的結(jié)合，讓學(xué)生學(xué)會描述美、想象美，提升審美能力。

（2）美術(shù)與音樂課程相結(jié)合，將音樂帶進美術(shù)欣賞課堂，進一步烘托了審美的情境與氛圍。結(jié)合作品，選擇相應(yīng)的音樂在欣賞藝術(shù)作品時播放，視聽結(jié)合，更能激發(fā)學(xué)生的心靈感受，引起心理共鳴，帶給學(xué)生美的享受與啟發(fā)，升華審美情趣。

（3）美術(shù)學(xué)科與自然學(xué)科結(jié)合，運用自然學(xué)科的技術(shù)和方法，為學(xué)生講解藝術(shù)作品創(chuàng)作背后的知識與故事，提高教學(xué)的趣味性，充分調(diào)動學(xué)生的視覺、聽覺、味覺、觸覺，形成立體、全方位的教學(xué)模式，讓學(xué)生運用所學(xué)的知識進行豐富多彩的表現(xiàn)活動，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)作靈感。

（4）美術(shù)學(xué)科與信息技術(shù)學(xué)科相滲透，應(yīng)用現(xiàn)代信息技術(shù)到美術(shù)欣賞課堂中，幻燈、投影、電腦等設(shè)備，以及相應(yīng)教學(xué)軟件的應(yīng)用，使得學(xué)生不僅能欣賞靜態(tài)的藝術(shù)作品，還能欣賞動態(tài)的美，大大提高了課堂效率，教學(xué)手段與課堂氣氛也令人耳目一新，學(xué)生也更宜于接受。

（5）美術(shù)學(xué)科與心理健康教育的結(jié)合，發(fā)揮了美育的更大作用。在美術(shù)課堂上，創(chuàng)設(shè)平等情境，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系，有利于課堂教學(xué)的進一步發(fā)展；藝術(shù)作品表達了作者的思想、情感、興趣以及他們對外部世界的認知，學(xué)生在欣賞此作品時也受到了思想、情感和興趣的影響。

藝術(shù)作品主要是作用于人的情感境界。優(yōu)秀的藝術(shù)作品欣賞起來可以陶冶情操，完善意志，使欣賞者的人格境界得以提升等。藝術(shù)作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感，受到某種精神品質(zhì)的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。

（6）在美術(shù)欣賞教學(xué)中還要綜合運用歷史、政治、經(jīng)濟、宗教、社會等方面的知識，因為文化的發(fā)展與經(jīng)濟、政治、歷史、社會、宗教等方面是緊密相聯(lián)系的，很多作品都是在政治、經(jīng)濟、歷史等大的時代背景下創(chuàng)作出來的，大多反映了時代和社會歷史特征。在欣賞一件藝術(shù)作品時，離不開這些方面知識背景的支持。充分展示藝術(shù)作品的外在與內(nèi)涵，充分挖掘?qū)W生藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)，這就要求教師要增加知識儲備，提高個人能力。

在藝術(shù)欣賞課堂教學(xué)中，正確引導(dǎo)學(xué)生綜合運用各學(xué)科知識與技能來審美，既提高了學(xué)生的審美情趣與能力，又提高了學(xué)生綜合運用各學(xué)科知識的能力，并大大促進了學(xué)生綜合素質(zhì)的發(fā)展。

總之，高中美術(shù)欣賞課是深化素質(zhì)教育、推進基礎(chǔ)教育改革特殊而積極的一步，教師必須從實踐出發(fā)，不斷嘗試創(chuàng)新，從開放性、多元化的角度出發(fā)，充分運用各種方法，探索豐富多彩的教學(xué)形式與內(nèi)容，挖掘美術(shù)欣賞教學(xué)的內(nèi)容與意義，全面提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，提升學(xué)生未來發(fā)展的能力與質(zhì)量，從而打造創(chuàng)新人才。

參考文獻：

[1]常銳倫.美術(shù)學(xué)科教育學(xué)[M].北京：首都師范大學(xué)出版社，2002.

[2]莫雷.青少年心理健康教育[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，

第8篇：藝術(shù)作品的欣賞范文

藝術(shù)心理學(xué)的內(nèi)涵

藝術(shù)是指通過形象塑造來反映社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。因表現(xiàn)手段和方式不同，通常分為：表演藝術(shù)（音樂、舞蹈），造型藝術(shù)（繪畫、雕塑），語言藝術(shù)（文學(xué)）和綜合藝術(shù)（戲劇、電影）。特點是富有創(chuàng)造性的方式、方法并獨特優(yōu)美而豐富多采。在我們探討藝術(shù)的內(nèi)涵時，可以將一些繪畫、音樂以及與藝術(shù)有關(guān)的特殊活動當(dāng)作表現(xiàn)和反映藝術(shù)價值的特定媒介，這樣就可以從人們的情感、意識等方面進行交流與滲透。在現(xiàn)代商品經(jīng)濟快速發(fā)展的時期，藝術(shù)越來越廣泛的進入到人們的日常生活中，并激發(fā)著人們的精神需求，藝術(shù)發(fā)展的趨勢將走向無限化。

心理學(xué)是指研究人和動物心理活動和行為表現(xiàn)的科學(xué)。心理活動包括感覺、知覺、思維、情緒、意志等。現(xiàn)代心理學(xué)的產(chǎn)生，心理思維驅(qū)動著一切的實踐活動，指導(dǎo)并調(diào)節(jié)人們認識世界與改造世界的過程。心理學(xué)所提供的關(guān)于人的心理活動規(guī)律性的知識，在為人類各個領(lǐng)域?qū)嵺`活動的服務(wù)中是十分必要的。

藝術(shù)心理學(xué)也稱“心理學(xué)美學(xué)”。研究藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞過程的心理現(xiàn)象及其規(guī)律的心理學(xué)分支學(xué)科。研究內(nèi)容包括藝術(shù)創(chuàng)作中的審美感知、審美情感、審美想像和審美思維，藝術(shù)欣賞中的理解、判斷和鑒賞以及藝術(shù)家的個性心理結(jié)構(gòu)等。心理現(xiàn)象在每個人身上產(chǎn)生時，又總是帶有個人的特點的。在藝術(shù)實踐活動中我們經(jīng)常遇到一種現(xiàn)象，如在我們欣賞美術(shù)作品時出現(xiàn)的對畫面色彩的溫度感；這些都是思維的結(jié)果。感覺、知覺、記憶、想象、思維等心理活動，是我們在日常生活、學(xué)習(xí)、工作以及其它實踐中經(jīng)常發(fā)生的認識活動。

藝術(shù)作品中的心理需要

在我們對藝術(shù)欣賞的過程中，作為主體的人與所被欣賞的事物之間存在一種辯證的關(guān)系，而且主體對客體發(fā)揮著一定的作用。隨著社會的繁榮發(fā)展，生活質(zhì)量的提高，人們在對物質(zhì)需求滿足的情況下，對精神上的滿足標(biāo)準(zhǔn)逐漸增加，甚至精神追求所達到的愉悅感是物質(zhì)上無法超越的。這是人們擁有審美基礎(chǔ)的情況下，所要進行的一種藝術(shù)實踐活動，它不同于現(xiàn)實生活中的簡單審美水平。當(dāng)一個人具備了藝術(shù)審美的能力，藝術(shù)家將會創(chuàng)造出真、善、美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品，滿足人們的審美需求，這樣才使得藝術(shù)品實現(xiàn)了其藝術(shù)審美的價值，才能在社會中發(fā)展其各項功能。

因此，接下來我們要理解大腦對感官外界事物的功能，這樣才能深入認識作為主體的人是怎么進行藝術(shù)欣賞的。首先，大腦的前期準(zhǔn)備過程是主體的各個感覺器官對外界事物信息的感知，并將這些信息儲存起來。之后在進行藝術(shù)欣賞和藝術(shù)實踐活動的時候，主體的大腦被豐富、大量的信息充滿，就會對藝術(shù)作品產(chǎn)生升華與感悟，能更好的理解和認識藝術(shù)作品。在這里大腦儲存信息的豐富程度，是欣賞藝術(shù)品時理解能力的關(guān)鍵。在我們的日常生活中，總是遇到各種各樣新奇的事物，我們接觸它，感知它并將信息儲存在大腦中，對這些事物的感悟也引起了我們的情感和行動，并在之后會因為一定的條件再次出現(xiàn)。

藝術(shù)實踐過程中心理活動的規(guī)律

心理活動是一種最基本的活動，主題進行藝術(shù)欣賞時，心理活動占首要位置，對藝術(shù)作品的感知就是人們感性層面的活動。一件藝術(shù)作品傾注了藝術(shù)家的審美與情感，當(dāng)人們主動參與進藝術(shù)實踐活動中，就是人們在自然而然的帶著感情來欣賞藝術(shù)品。只有人們對擺在面前的藝術(shù)品放進自己的感情來欣賞，就會實現(xiàn)感性到理性的飛躍。

如上所述，主體質(zhì)的飛躍是一種藝術(shù)欣賞時變?yōu)槔硇哉J識的過程，即大腦對所感知信息的分析能力。我們知道，一個好的藝術(shù)作品一定是內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的，也就是主體大腦對藝術(shù)品大量信息的分析內(nèi)容，包括藝術(shù)品題材所要表達的內(nèi)容和所選用的體裁是否一致。大腦是腦的高級部位，是心理活動的主要器官，而且因人而異，不同審美基礎(chǔ)的人對藝術(shù)品的體會是不同的。

第9篇：藝術(shù)作品的欣賞范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞 主動思考 感受

美術(shù)欣賞是一種藝術(shù)行為，盡管很多藝術(shù)作品使學(xué)生理解起來具有一定困難，但學(xué)生對藝術(shù)作品的感覺卻應(yīng)是相通的。以往老師在講課時，多以自己的理解為基礎(chǔ)向?qū)W生灌輸既定的想法，這在某種程度上遏制了學(xué)生的獨立思考機會，久之，學(xué)生就缺少了學(xué)習(xí)的主動性。

一、激發(fā)學(xué)生的美術(shù)欣賞興趣

興趣是最好的老師。教師在教授美術(shù)欣賞時，對每一幅作品的相關(guān)趣聞做引導(dǎo)性闡釋，能很好地調(diào)動學(xué)生的好奇心和興趣。比如說，首先讓學(xué)生自己對一幅作品進行想象，去思考其中個人所感受到的美和意義，去體驗創(chuàng)作者的思想，讓他們在這些想象的過程中，對作品產(chǎn)生最強烈、最深刻的感受。其次，讓學(xué)生去了解創(chuàng)作者的創(chuàng)造過程。很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品在創(chuàng)造時都是艱辛、痛苦的。中國明代藝術(shù)家徐渭曾是個精神病人，卻在極端痛苦的折磨下創(chuàng)作了多幅驚世之作，被齊白石所敬仰。深刻了解這些作品，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣就會被有效地激發(fā)出來。

二、正確地引導(dǎo)學(xué)生的美術(shù)欣賞方法

（一）感受引導(dǎo)

學(xué)生對作品的感受在起始時都可能是片面的，所以教師要逐步對學(xué)生進行正確引導(dǎo)，讓他們對作品的感覺和評論趨于“鑒賞”地去領(lǐng)悟。藝術(shù)作品的魅力是可以引起欣賞者的審美聯(lián)想的，學(xué)生欣賞時，除了第一感覺，還要引導(dǎo)他們對作品的內(nèi)容、主題、思想等進行更深層次的思考，有了這樣的欣賞引導(dǎo)，學(xué)生對各種藝術(shù)作品就會有更深的理解感受，他們就會變被動吸收知識為主觀體驗情感，從而大大提高主動學(xué)習(xí)的積極性。

（二）畫詩引導(dǎo)

畫詩引導(dǎo)是針對中國古代的美術(shù)作品欣賞提出的引導(dǎo)方法。中國古代山水畫是中國特有的一種藝術(shù)，是中國美術(shù)作品的重要組成部分，而這些美術(shù)作品中常是畫中有詩的。不同于西方的寫實性、線條、陰影、結(jié)構(gòu)等，中國的美術(shù)作品主要靠意境和情感打動人心，所以，相對于西方作品的理論性，中國美術(shù)作品的欣賞教學(xué)更需引導(dǎo)。如徐渭《墨葡萄圖》題詩，“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”從這首詩中，我們可以深刻了解到徐渭歷經(jīng)的滄桑，及其壯志難酬的悲憤和壓抑。倪瓚的《六君子圖》，氣象蕭疏，近乎荒涼，并無特別突出之處，但經(jīng)過黃公望的題詩可以讓人理解得更多，元代漢族知識分子的不滿情感躍然紙上。

（三）情境設(shè)定

為了增強學(xué)生的美術(shù)鑒賞感受，教師可以根據(jù)欣賞的作品主題營造一種良好的氛圍，讓學(xué)生有身臨其境的感覺，這樣更能加強學(xué)生的想象和理解。如欣賞中國美術(shù)作品時，可以放一些民族音樂、古箏曲、洞簫演奏曲等，使聽者置身一種古典的環(huán)境中。如欣賞外國美術(shù)作品，可以設(shè)定一些視覺氛圍，能幫助學(xué)生更清晰地感受作品的畫面感、陰影和結(jié)構(gòu)色調(diào)等。

三、美術(shù)欣賞教學(xué)的意義

從理論意義上來說，美術(shù)欣賞可以陶冶學(xué)生的心性情操。美術(shù)作品的藝術(shù)性，來源于對美的追求和創(chuàng)造，所以通過對藝術(shù)作品的欣賞，可以有一種美的教育，潛移默化之下，逐漸地就提高了藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，就可以進一步影響學(xué)生的整體素質(zhì)和性情塑造。其次，有助于學(xué)生了解歷史。不同的藝術(shù)作品來自不同的歷史時期，這些作品既有藝術(shù)角度的審美，也有歷史文化的意義。在對這些作品的欣賞中，可以了解歷史事件、社會生活、古今文化的差異等，欣賞藝術(shù)的同時開闊視野，使學(xué)生在美術(shù)欣賞的過程中，也能獲得一定的社會歷史文化知識。再次，可以提高學(xué)生的文化素養(yǎng)。“詩中有畫，畫中有詩”，優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，同時也包含大量的文化知識。文、藝相互滲透，學(xué)生不僅掌握美術(shù)欣賞的方法和美學(xué)知識，也能豐富文化知識，提高文化素養(yǎng)。

實踐的意義在于，通過良好的把握對于美術(shù)欣賞的教學(xué)研究與引導(dǎo)學(xué)生主動體驗，讓學(xué)生通過全方位的審美方式，差異、評定等有針對性地進行美術(shù)欣賞引導(dǎo)，這樣不僅能提高學(xué)生的美術(shù)欣賞能力，還能提高學(xué)生的自主創(chuàng)造力。只有通過不斷完善學(xué)生的美術(shù)欣賞的引導(dǎo)工作，才能讓他們在對于美術(shù)的學(xué)習(xí)與鑒賞中得到知識，更好地與品位、高雅相融合、靠近，激發(fā)學(xué)生對于“美”的領(lǐng)悟力，對于“藝術(shù)”的獨特感知力，實現(xiàn)真正的美術(shù)欣賞價值。

四、美術(shù)欣賞對學(xué)生主動體驗發(fā)展中的作用

美術(shù)欣賞，可以說是人們對于美的體驗、臨摹、觀感。它是一種來源于心靈的觸碰，是人生與美術(shù)作品的有效融合。美術(shù)欣賞不僅在視覺上對于學(xué)生是一種體驗、觀看，在心靈上也是一種新的人生感受與認知。通過美術(shù)欣賞不僅能培養(yǎng)學(xué)生的審美享受，更能通過美術(shù)欣賞提高他們對于另一個世界的認識。依據(jù)學(xué)生對當(dāng)代事物與社會、情感等的認知度，讓他們能夠通過美術(shù)欣賞進行主動體驗，讓他們擴大知識領(lǐng)域、學(xué)習(xí)范圍，一步步提高其修養(yǎng)、思想、心靈等精神境界，通過主動體驗美術(shù)欣賞，讓學(xué)生們提高自身的素養(yǎng)與審美水平。因此，重視與做好學(xué)生的美術(shù)欣賞應(yīng)成為所有美術(shù)教育者的主動體驗。

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