西方古典文化的特征精選(九篇)

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第1篇：西方古典文化的特征范文

關(guān)鍵詞：古典芭蕾 “開、繃、直、立” 中國舞蹈 文化藝術(shù)

古典芭蕾舞動作的基礎(chǔ)是建立在“開、繃、直、立”的美學(xué)基礎(chǔ)之上的，它是一切芭蕾舞動作的基礎(chǔ)，只有符合其美學(xué)原則，才能稱得上是完美的古典芭蕾。相比之下，“東方舞蹈的動作都是內(nèi)向的，腿幾乎總是自然彎曲，并攏；渾圓的雙臂一般都圍繞著身體運動；一切都似乎聚集在一起”。①“開、繃、直、立”是古典芭蕾最為主要的特點，由此對比西方與我國的傳統(tǒng)舞蹈及其他姊妹藝術(shù)，便可以更為清晰地認識古典芭蕾“開、繃、直、立”的藝術(shù)特征及中西方舞蹈藝術(shù)的文化差異。

一、“開、繃、直、立”的藝術(shù)特征

“開”――人體動作盡最大的可能向外部拓展。芭蕾舞演員在站立時，腳膝要開成180度，四肢動作要向四面打開。身體從肩、胸、胯、膝、踝5大關(guān)節(jié)向外打開，最大限度地延長肢體的線條，擴大舞蹈動作的范圍，增強表現(xiàn)力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性，使身體理想化、完美化、職業(yè)化。

法國舞蹈批評家安德列•萊維森曾說：“芭蕾舞出發(fā)點的根本原理――外開性……在一般情況下，人體腿部的動作僅限于前后運動，而當腿外開，就可以使它在任何方向――前、后、旁、斜線、劃圈運動，在所有這些方向，動作都顯得輕松而優(yōu)雅……”②蘇聯(lián)著名編導(dǎo)羅•扎哈洛夫在《舞劇編導(dǎo)手法》一書中表達過這樣的看法：要充分掌握古典舞的全部動作，就必須具有充分外開性的胯骨，這樣才能使雙腳輕松地站成一位，并且令雙腿外開地向前后兩旁抬起。同時，胯部的外開，必然造成舞者收腹、挺胸的直觀效果，強化了身體的直立感。由這種直立感產(chǎn)生的臀部收縮與足部向上踮起，又會給人一種挺拔欲躍的感覺。這樣一來，“開、繃、直、立”在一個基本的站立動作中就得到了統(tǒng)一的體現(xiàn)。由此可見，展開胯部是芭蕾舞訓(xùn)練中最基本的要求。

舞蹈家以一腿足部為支點，另一腿足面繃直向后盡量高抬、伸展；一臂沿高抬腿伸展的相反方向前伸，形成身體水平方向的直線；另一臂向側(cè)后面抬起，與直立的軀干基本成直線，從而產(chǎn)生平衡。此外，人的四肢伸展到了極限，加之腳尖的踮起，強化了縱向的延伸感，使人體在最大限度內(nèi)向四個方向拓展。

“繃”―― 芭蕾舞種，將膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié)繃直，繃起足尖的站立，可謂芭蕾舞最突出的視覺特征，同時，還要求顯示出人體肌肉的外形。

“繃”也是芭蕾舞蹈藝術(shù)中非常重要的審美特征之一。芭蕾舞作為一種形體藝術(shù)，必須通過“繃”才能將肢體放射到舞臺當中，在有限的空間內(nèi)使能量聚集在肢體末梢部位，使舞姿更加舒展，從心理上延展了肢體的長度，增強了舞蹈動作的力量感與節(jié)奏感。，也拓寬了“開”的審美想象力。

“直”――指雙腿膝蓋伸直以及后背的垂直，也就是使身體垂直拉長，使舞姿舒展優(yōu)美，達到完美的長線條視覺造型。

芭蕾動作在舞臺中的動作路線也多呈直線形，這與西方人的思維方式有相似之處，與中國舞的“擰、傾、圓、曲”的審美標準有很大的不同。在中國古典舞蹈中普遍存在的腳腕和手腕的有力回扣，在芭蕾中是見不到的，取而代之的是腳的用力繃直和手的自然伸展。外開的、繃直的腳尖，強化了腿部乃至軀干直立的感覺，加長了人體的延長線，提高了人體重心的位置，造成了舞蹈家向上升騰、放射的效果，也間接地放大了“開”的效果。

“立”――足尖直立，即身體的直立挺拔，使頭頸軀干和四肢作為一個整體，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上，其空間占有感就像古典宮殿似的傲然挺立，給人以穩(wěn)定健美之感。

只有在“立”的基礎(chǔ)上，“開”才有條件。穩(wěn)定健美的“立”是放大延伸的“開”之所以實現(xiàn)的前提。同時，“開”也大大豐富充實了“立”的審美表現(xiàn)力，令“立”不再僅僅是穩(wěn)定健美的“立”。

由上述可見，作為古典芭蕾動作與美學(xué)基礎(chǔ)的“開、繃、直、立”是一個有機的整體，雖然我們習(xí)慣上經(jīng)常把它們四者分而論之，但是，從根本上講，它們并非彼此無關(guān)或各自獨立，而是共同塑造了古典芭蕾的技術(shù)與審美特征。進一步說，“開、繃、直、立”四者中，“開”字為先，“開、繃、直、立”的后三者無不與“開”字相關(guān)，無不為“開”字服務(wù)，無不受“開”的統(tǒng)攝，在此基礎(chǔ)之上，加之“繃”“直”“立”三者的共同塑造，芭蕾技術(shù)與形式美感的大“開”，才更為鮮明地躍然眼前。

二、“開、繃、直、立”與中西方藝術(shù)

“開、繃、直、立”的身體造型與西方藝術(shù)文明之源的古希臘雕塑、建筑造型所體現(xiàn)的凸起、清晰的幾何造型觀念相通，而幾何觀念深深地影響了西方的各門藝術(shù)。

西方音樂中復(fù)調(diào)音樂的對位法基本構(gòu)成于幾何原理之上，并使五線譜坐標空間形成多聲幾何主體造型的藝術(shù)空間，這正好和芭蕾舞身體強調(diào)精確的幾何造型觀念相通。西方的弓弦演奏，下弓常常提得很開，不像中國弦樂（如二胡）的弓夾在兩根弦之間。小提琴的弦張得直直的，加上有指板在弦下面，弦受壓力后不可能像二胡那樣出現(xiàn)彎曲。此外，小提琴等弦樂器演奏時，每個音的手指站位都要求立直，不許拖泥帶水，滑音也不是其基本音樂語匯。這些演奏方面的“開、繃、直、立”給人一種剛勁、剛性的力量。與之相比，中國音樂演奏中的“擰、傾、圓、曲”則給人一種柔韌的感覺。

“開、繃、直、立”呈現(xiàn)外拓性的特點，也體現(xiàn)在歐洲的建筑、園林之中。西方建筑明窗洞開，舉柱偉立，文飾縱橫，并附以精美的雕刻，仿佛要將天下之美盡現(xiàn)于世人目前。宗教中的“神”，要用直觀、崇高、神秘的視覺形式去吸引人們、威懾人們。宗教建筑表現(xiàn)出外向的、放射的形態(tài)特征。德國烏爾姆教堂、科倫大教堂、意大利米蘭大教堂等，都有又尖又高、鱗次櫛比的塔群，瘦骨嶙峋、垂直聳立的束柱與筋節(jié)畢現(xiàn)的飛拱尖券，創(chuàng)造出飛舞之勢。仿佛能使這些巨大的石頭建筑隨時脫離地面，沖天而起，人們的靈魂也隨之升騰，一直升到蒼穹，升到天國上帝的腳下。

西方建筑與園林的這些典型特征在中國古代的建筑與園林藝術(shù)中幾乎看不到。中國古代的建筑與園林往往融為一體，共同營造著中國人心目中的自然與生命，表現(xiàn)宇宙天地萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。人與自然的交融合一，不是外顯，也不是外拓，而是強調(diào)人與自然的交融，人的主觀心靈與天地自然的溝通，完全不同于西方宗教建筑所強調(diào)的營造一種升騰感與神秘感。

由上述可見，中西方藝術(shù)不僅僅在技術(shù)特征上存在諸多不同之處，在各自藝術(shù)的創(chuàng)作與審美理想的追求上都存在著明確而深刻的個性差異。

三、古典芭蕾與中國傳統(tǒng)舞蹈的文化差異

在上文中，探討了中西方舞蹈及相關(guān)文化具有的眾多的差異，那么，這些差異源于何時又來于何處呢？

首先，這種差異源于人類文明起源之初，并且可以從中西方不同的語言文字中找到論據(jù)。

中國古代甲骨文、鐘鼎文文中的“舞”字寫作

從上圖中的 “舞”字可以看出：其一，“舞”指人體動態(tài)。其二，記號著重表現(xiàn)上肢，可見古人“舞”的概念重在上肢運動。其三，記號反映人持物而動，和祭祀、宗教活動有關(guān)。

“蹈”字，《說文解字》將其解釋為“踐”的意思，就是以腳踏地。在古代論舞文字中，“舞”往往單獨出現(xiàn)。很少出現(xiàn)把“舞”和“蹈”放在一起連用（即寫作“舞蹈”）的文論。比如現(xiàn)在常用的一個詞――“手舞足蹈”，其中的“舞”和“蹈”分別指上肢和下肢的運動。

在西方，人們將“舞蹈”稱為“ballet”和“dance”。“ballet”源于意大利語，是“跳躍”的意思，而“dance”源于古代高地日爾曼語“danson”，是“伸展”的意思。

從上述對中西方“舞蹈”一詞的語言文字研究中，可以看出：第一，中國人的“舞”著重指上肢運動，西方人的“舞”偏重于下肢運動。第二，中國人注重持物而舞，動作呈弧線或圓形。第三，對于下肢，中國人重視“踐”，即以足踏地，而西方人重視的是跳躍，注重人體擺脫大地的努力。前者是向大地收斂，腳踏實地，與大地相親相依，后者則是向空間開放，意在升騰。③

之所以中國人執(zhí)著于大地，首先是因為中國自古以來就以農(nóng)立國，中國人安土重遷，固守大地。中國的建筑一般不向高處發(fā)展，而向大地橫向、水平地延伸，例如長城就是典型的中國建筑，是一條盤旋在中國大地上的長龍。中國的四合院也是在平面延伸，不向高空發(fā)展，即便是故宮中也幾乎沒有什么樓房。所謂的“黃鶴樓”、“岳陽樓”、“鸛雀樓”等，其實都不是很高的建筑。中國人登高只是望遠，看的還是平面大地而已。偶然想象升空，最后還是想回到大地：“我欲乘風(fēng)歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間?！保ㄌK軾《水調(diào)歌頭•明月幾時有》）

其次，古典芭蕾的“開”可以從舞蹈動作中找到例證。

在芭蕾舞的動作中，跳躍動作的種類眾多，出現(xiàn)頻繁，有中跳、小跳、大跳等。每種跳又分成不同的類型。比如，小跳有擦地雙落跳、擦地單落跳、滑步、雙起單落跳等；中跳有帶跳的空中單腿劃圈、敞式西松、閉合式西松等；大跳有凌空越或大跳、變身跳等。大幅度的跳躍是造成芭蕾舞中人體向空間拓展形態(tài)的重要原因。④然而，在中國古典舞中，跳的動作不但少，而且相對于芭蕾中的跳，其跳的幅度和高度都小。

從芭蕾舞多騰跳動作，而中國舞蹈缺少騰越動作這一點看來，也可以說明另外一個問題，即西方的舞蹈講究通過外部的形體與造型，表達外在的宏大與延展，中國傳統(tǒng)舞蹈則更為講究舞蹈動作與造型的內(nèi)在氣韻。

對上述觀點，有人認為，以古典芭蕾為代表的西方舞是為了使人從大地解放，以確證自己的存在，是以自我為中心的個性張揚，因此偏重于下肢的動作。芭蕾舞往往要掂起腳尖，高跳、蹦腳，具有放射性，仿佛要擺脫大地的懷抱，尋找新的空間，試圖通過不停的跳躍，飛上天空，尋找自由。然而，東方舞則很少有腿部的彈跳動作，表現(xiàn)的是對大地的眷戀，總是依依不舍地在大地上徘徊，因而偏重上肢的運動。這恰與《大不列顛百科全書》中表達的看法不謀而合：西方的舞蹈者總是試圖使自己擺脫地心的吸引力，努力跳起來，在空中翱翔。中國、日本和朝鮮的舞蹈者則牢牢站在地面上，很少把腳高抬，他們沿著一定的幾何形，緩緩地移動腳步；臂和手的動作千變?nèi)f化，而且極受重視。而在西方舞蹈中，很少應(yīng)用手的動作。這又如法國的瓦萊里的觀點，即“舞蹈是為了從大地獲得解放，是為了確認自己的存在”。⑤日本舞蹈評論家郡司正勝也表達過類似的看法：“日本舞蹈所表現(xiàn)的是眷戀大地，是依依不舍地在大地上往來慢行……西方舞蹈是放射性的，是憧憬天上；東方舞蹈的動作是內(nèi)涵的，是眷戀大地的……日本舞蹈所要表現(xiàn)的，并不是要離開生活尋找具有新的時間和空間的美的另外的世界，倒是以大地為樂土”。⑥

綜上所述，古典芭蕾的“開、繃、直、立”并非偶然而就，其形式與審美特征不同于中國傳統(tǒng)舞蹈，離不開其自身的文化，中西方舞蹈文化的差異，從根本上講，都是中西方不同的文化與民族心理、性格所造就的。中國人的含蓄，使得中國人所塑造的生活環(huán)境與藝術(shù)也是含蓄的；西方人天生自由開放，他們所創(chuàng)造的生活環(huán)境與藝術(shù)也是外拓外向的。

（上海師范大學(xué)音樂學(xué)院）

注釋：

①安德烈•萊維森：《古典舞蹈精粹》，《舞蹈摘譯》，1984年第2期，轉(zhuǎn)見《人體文化》，94頁。

②安德烈•萊維森：《古典舞蹈精粹》，《舞蹈摘譯》，1984年第2期，轉(zhuǎn)見《人體文化》，133頁。

③謝長、葛巖：《人體文化》，四川人民出版社，1987，131頁。

④謝長、葛巖：《人體文化》，四川人民出版社，1987，116頁。

第2篇：西方古典文化的特征范文

關(guān)鍵詞：日本園林；中國園林：園林比較：景觀現(xiàn)代化：啟示

中圖分類號：TU986.6；TU-098.4

文獻標識碼：A

文章編號：1008-0422(2010)03-0051-02

1　引言

關(guān)于中日古典園林各個層面各種角度各大要素的比較，前人已有不少基礎(chǔ)性的研究工作。從陳從周老先生“中國園林是從人工中見自然和日本園林是從自然中見人工”的著名論述，到劉庭風(fēng)先生《中日古典園林比較》一書對中國和日本這一同宗同源的兩大園林體系的詳盡比較和剖析。其他還有一系列文章對此展開探討，觀點良多。

公認的是，日本園林對中國園林的借鑒與發(fā)展無疑是比較成功的，對我們而言，比較工作研究到一定深度，進一步探討“將來該怎么樣”比單純探討“過去怎么樣”有更加重要的長遠意義和現(xiàn)實意義。故本文在繼承前人工作的基礎(chǔ)上，不再探討中日園林的異同本身，而是希望在對中日古典園林的比較基礎(chǔ)上，管窺日本園林對中國園林的成功借鑒與發(fā)展對當代中國景觀現(xiàn)代化之路的啟示。

2　日本園林對中國古典園林的吸收與發(fā)展的基本情況

2.1　日本園林對中國古典園林的成功借鑒

中國與日本，一衣帶水的鄰居。同宗同源的文化，使得二者在哲學(xué)淵源、審美情趣、社會觀念、宗教影響等方面總體上有著很大的相關(guān)性。

古代中國文化對日本的強大影響，直接輻射到園林這一藝術(shù)形式上，并突出地表現(xiàn)在兩個階段：公元6―8世紀，中國園林模式被帶到日本；公元12到17世紀，日本與中國交流再度活躍，中國園林的意蘊對日本園林的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響力。但中日園林在造園環(huán)境、園林類型、造園歷史、造園思想、造園手法、園林游覽上均有較大的差異性。

世界公認的是，日本園林是出自中國園林體系，但是它又遠遠超出了機械模仿的范疇，其兼容并蓄不斷創(chuàng)新的程度，令世界甚至包括作為祖師爺?shù)闹袊疾坏貌慌宸统泽@，并一度在西方世界造成了以為日本園林是東方園林體系的源頭的錯覺。究竟是什么催生了日本園林在歷史長河中的這棵奇葩?在面臨歷史困惑的中國景觀，又能從中得到什么啟示?

2.2　日本園林對中國古典園林吸收的關(guān)鍵內(nèi)容

日本園林對中國古典園林的吸收，最關(guān)鍵的基本點可以歸納為以下兩個方面：

首先，觀念。中國古典園林對日本園林最大也是最根本的是自然觀。這對日本園林的藝術(shù)形式、風(fēng)格特征、審美情趣的影響是根本性的，在比較研究中發(fā)現(xiàn)日本園林所有的特征都沒有超出這一范疇，這是日本園林屬于東方園林體系最根本的明證，也是日本園林區(qū)別于西方園林最重要的地方。

其次，形式。在自然觀這一根本的影響下，日本移植了中國古典園林以山水為骨架的園林體格，延續(xù)了蜿蜒自然的風(fēng)格形式，繼承了堆山、理水、置石等主要手段。這也是日本園林發(fā)胎于中國古典園林的體現(xiàn)。

2.3　日本園林對中國古典園林的發(fā)展與創(chuàng)新

日本園林絕不是對中國古典園林的簡單模仿，而是精心地吸其精華，精心地融入自己的文化中。在上述全面吸收中不斷發(fā)展出屬于自己的獨特園林類型。

從總體上看，日本園林發(fā)展出了不同于中國文人型的武僧型；不同于中國造園思想天型、儒型、仁型的人型、佛型、智型；造園手法上不同于中國建筑型、軸線型的置石型、向心型；園林游覽上不同于中國游居型的靜悟型。

從歷史縱向看，日本相繼出現(xiàn)了寢殿造園林、凈土園林、茶庭露地、枯山水、書院造園林等具有鮮明特色的園林類型。這是日本在對中國古典園林全面吸收后根據(jù)本國文化發(fā)展與創(chuàng)新的重要方面。尤其是枯山水，堪稱日本園林發(fā)展與創(chuàng)新的巔峰。

2.4　日本園林對中國古典園林借鑒的主要特征分析

日本對中國古典園林的借鑒主要有以下兩個特征：

其一，在初期對繁盛的中國古典園林全盤吸收。主要體現(xiàn)在大和、飛鳥時代、奈良時代，即中國魏晉南北朝到盛唐時期。日本民族在面對當時中國的強大文化表現(xiàn)出一貫的謙遜和虛心態(tài)度，從一開始通過遣唐使日本全面吸收中國唐風(fēng)文化，園林要素吸取比較齊全，基本上是一個拿來主義的過程。也就無需經(jīng)歷像中國自我成長一樣經(jīng)歷漫長的過程。

其二，全盤吸收后自身的提煉與發(fā)展。隨著中國內(nèi)亂和影響力的減弱，日本廢除遣唐使，開始了長達千年閉關(guān)的結(jié)合本國文化和舶來文化的自我修練和異化階段。先后經(jīng)歷了平安時代池泉園的和化期；鐮倉、南北朝、室町時代的佛教化時期：桃山時代的茶道化時期：江戶時代的佛法、茶道、儒意綜合期。對異域文明的提煉與創(chuàng)新，是日本對中國古典園林借鑒的重要特征。

3　日本借鑒中國古典園林對中國景觀現(xiàn)代化的啟示

3.1　日本對中國古典園林借鑒的特殊條件

考察日本園林的發(fā)展歷史，其為何在長達千年漫漫的自我演化過程中，開出了一朵朵獨具特色的奇葩?而中國土生土長的古典園林體系在中國反而沒有孕育出這么風(fēng)格多樣的類型，其原因是什么?現(xiàn)初析其原因如下：

其一，客觀方面：

中國古典園林體系自始自終是在自己的土壤中培育出來的，從一開始就與中國的山型環(huán)境、文人社會、強大的君權(quán)、統(tǒng)一的政權(quán)結(jié)下了不解之緣。在封閉的封建時代客觀上失去了與西方園林文化的交流機會，并且在自己周邊環(huán)境中強勢的中華文明占有絕對優(yōu)勢，從而因受到巨大沖擊而產(chǎn)生變異和演化的可能性大大降低。

而作為島國的日本在國土面貌、自然環(huán)境、社會環(huán)境方面都與中國有著極大不同。海島特征、國家長期分裂等多方因素影響，使從中國舶去的園林文化及形式必然會因某種程度上的的水土不服而有進一步完善的余地。自然，作為舶來品的園林風(fēng)格與形式在作為“填補空白”的某段歷史時期后必然會朝著適應(yīng)當時當?shù)氐男问桨l(fā)展。

所以，客觀上古代中國并不具備像日本一樣有引起園林風(fēng)格和類型不斷發(fā)展變化的條件。

其二，主觀方面：

中國封建社會傳統(tǒng)一直有一個揮之不去的“崇古”心理和“天朝”心態(tài)，堅定地維護既有秩序，排斥外來文化。一次次集體人為地扼殺了園林發(fā)展在根本角度上的創(chuàng)新機會，所有的發(fā)展變化都是在既有體系、觀念下對造園技巧的小修小補，從而不可避免地必然伴隨道路的越來越狹窄，園林形式的越來越僵化。這也是為什么中國自宋以來，造園藝術(shù)水平不斷下降的原因。

日本在歷史上一直擁有自己的民族特性，但在歷史上從文化發(fā)達程度來講和中國相比一直有很大差距，但具有“向強者學(xué)習(xí)”優(yōu)點的日本民族在與中國的長期交流中，不斷地受到舶來文化與本民族特性的碰撞。在巨大差距面

前其選擇了謙遜的吸收態(tài)度，但一旦發(fā)展到了某個程度就開始進行自我的升華。

3.2　中國對西方現(xiàn)代景觀借鑒的特殊情況

隨著中國封建社會解體，曾經(jīng)獨樹一幟的中國古典園林作為一種不再適應(yīng)現(xiàn)代社會的實用載體和藝術(shù)形式慢慢凋零，西方現(xiàn)代景觀如潮水般涌人。專業(yè)人士在不斷呼喚著真正屬于中國的現(xiàn)代景觀的降生，然而就目前的情況來看。情況并不樂觀。實事求是地講，總體上目前我們沒能像當年日本學(xué)習(xí)中國古典園林一樣在全盤引進中創(chuàng)造出自己的獨特的景觀風(fēng)格與形式。

那么究竟能不能產(chǎn)生真正屬于中國自己的現(xiàn)代景觀’在回答該問題之前可以做出以下兩個回答：首先，中國不可能回到古典園林時代。這是事實，也是必然，這是時代的步伐使然。其次，中國不可能完全照搬西方現(xiàn)代景觀。這在個別情況下有例外，但總體上卻是必然，這是中華文明作為絕對獨特而悠久的文化從根本上決定的。舍此二者，那么，中國將會產(chǎn)生屬于自己的現(xiàn)代景觀。

那么，我們是不是能像日本對中國古典園林的借鑒與發(fā)展一樣借鑒西方現(xiàn)代景觀進而實現(xiàn)現(xiàn)代化?這又有以下幾點情況：

第一，園林底蘊：

日本園林早期是從無到有，從中國整體移植。而中國有著與西方古典園林體系交相輝映的獨樹一幟的園林體系。其藝術(shù)高度絲毫不弱于西方，園林是文化和藝術(shù)的體現(xiàn)，這就決定了不可能如日本學(xué)習(xí)中國一般“抽刀斷水”，整體移植。

第二，歷史背景：

日本在全面吸取中國古典園林精華后，在長達千年的閉關(guān)鎖國中，進行了結(jié)合本國實際條件的獨立的自我演化，從而孕育出自己的園林形式與風(fēng)格。而現(xiàn)代中國將是在長期開放中與西方現(xiàn)代景觀進行交流，甚至直接引進西方景觀設(shè)計師和事務(wù)所進來直接參與中國環(huán)境建設(shè)，其力度之大與開放程度之廣前所未有。這將從根本上切斷中國進行封閉式獨立演化出珊全新的只屬于中國園林類型的道路。

第三，吸收態(tài)度：

日本園林吸收借鑒中國古典園林的營養(yǎng)是伴隨遣唐使的出訪主動吸取過去的，是主動的，精心的，高水平的。中國國門打開后，官員、專業(yè)人士、普通民眾都可以帶回西方現(xiàn)代景觀的信息并產(chǎn)生自己理解的影響。中國吸取西方現(xiàn)代景觀從某種程度上講是被動的，倉促的，良莠不齊的，即糟粕與精華并取。這在現(xiàn)代景觀中的大廣場、大草坪、城市化妝運動中表現(xiàn)得尤為明顯。在被動吸取和無暇創(chuàng)造的情況下，走出像日本一樣的道路將會十分困難。

第四，現(xiàn)實條件：

園林作為一種文化與風(fēng)格，其特征是與政治、經(jīng)濟、社會環(huán)境密切相關(guān)的。中國當前經(jīng)濟、社會都處于快速發(fā)展和急速轉(zhuǎn)型時期，社會的意識并未根本成型，故而園林景觀的發(fā)展勢必受到相應(yīng)的影響。這種急劇的變化，是歷史上的日本不曾有的。短期內(nèi)，速度仍然重于質(zhì)量，實踐仍然重于思考，對西方的短時借鑒很難形成自己的獨有特色。

由上述分析可知，中國景觀既不可能回到古典時代，也不能照搬西方現(xiàn)代景觀，同時在不得不進行的景觀現(xiàn)代化過程中還不具備當年日本借鑒中國古典園林并形成自己特色的條件。但是，日本對中國古典園林的傾心借鑒與創(chuàng)新態(tài)度，對中國依然有很大的啟發(fā)意義。那么，從中我們可以得到什么樣的啟發(fā)呢?

3.3　日本借鑒中國古典園林對中國景觀現(xiàn)代化方向的啟示

落后總要向先進靠齊。日本在面對唐宋時期繁榮昌盛的中國古典園林時，如其他文化一樣，并沒有采取盲目的封閉排斥態(tài)度，而是極為謙遜地認真引進、研究、消化。

與時俱進是不可避免的，景觀的現(xiàn)代化方向也是不可避免的。但是在現(xiàn)代化的方向中，又有被全球化浪潮同化成為地球村風(fēng)格的一員和在全球化浪潮中獨豎民族旗幟兩種可能性。前者意味著景觀現(xiàn)代化即景觀國際化，與照搬無異：后者意味著現(xiàn)代化必須建立在民族基礎(chǔ)之上，避免被國際化。我們該選擇什么樣的方向呢?

日本在學(xué)習(xí)中國的過程中選擇了后者，雖然那時候并沒有國際化，但當時中國對日本的影響正如今日西方對中國的影響一樣。日本在引進早期的中國古典園林后明智地選擇了創(chuàng)新，在同屬于東方文明體系中尚能創(chuàng)造出獨特的日本園林并大放異彩，何況有著悠久而獨特園林傳統(tǒng)并與西方園林體系風(fēng)格迥異的中國呢?

所以我們的選擇顯然必須是后者。那么，策略是什么呢?

3.4　日本借鑒中國古典園林對中國景觀現(xiàn)代化策略的啟示

這可以從當年日本與今日中國所處的相似處境來尋找答案。

首先，當年日本園林相對中國園林基本是以無對有，今日中國園林與西方現(xiàn)代景觀基本是以弱對強。二者具有某種程度的相似性。日本對強勢文化采取了寬容態(tài)度。具體體現(xiàn)在對儒學(xué)、禪宗等的態(tài)度，并將之融入到自己的園林血液中。中國對待今日西方景觀的態(tài)度也應(yīng)如此。對西方大加倡行的生態(tài)觀念、人文關(guān)懷、公共性等現(xiàn)代觀念大膽地引進來。這是景觀思想現(xiàn)代化的必由之路。對此，周維權(quán)先生有精辟的論述：“人類社會過去的發(fā)展歷史表明，在新舊文化碰撞的急劇變革的時候，如果不打破舊文化的統(tǒng)治地位，傳統(tǒng)會成為包袱，適足以強化自身的封閉性和排他性……接受現(xiàn)代園林的洗禮乃是必由之路，在某種意義上意味著除舊布新，而這‘新’不僅是技術(shù)和材料的新、形式的新，重要的還在于園林觀、造園思想的全面更新?！币M西方現(xiàn)代景觀的優(yōu)秀理念，正是打破舊有觀念的契機。

其次，在開放學(xué)習(xí)的背后，必須要有對其進行民族化的意識。日本作為一個面積很小的島國，在園林發(fā)展歷史上長期學(xué)習(xí)中國，但慢慢發(fā)展獨立并占有了重要的地位，究其原因正是其根據(jù)本國條件不斷創(chuàng)新發(fā)展而不固守成規(guī)的結(jié)果。其在園林風(fēng)格、造園技法等方面的創(chuàng)新與總結(jié)，都可以帶給我們很大的啟示。

再次，從學(xué)習(xí)與創(chuàng)新的主體來看。日本園林對中國古典園林借鑒的過程中關(guān)鍵性力量發(fā)揮了重要作用，一方面，遣唐使和中國輸送到日本的交流人才的高水平；另一方面，日本造園主的高水平?，F(xiàn)在中國景觀行業(yè)的交流中，人員眾多，認識水平很難統(tǒng)一。故中國在向西方現(xiàn)代景觀的學(xué)習(xí)過程中，保持專業(yè)人員和業(yè)主的高水平是提升和創(chuàng)造具有中國自己特色景觀的重要條件。

第3篇：西方古典文化的特征范文

[關(guān)鍵詞]：園林空間布局; 園林景觀配置; 園林文化; 園林藝術(shù)；園林發(fā)展；

中圖分類號： TU986 文獻標識碼： A

中國古典園林藝術(shù)是人類文明的重要遺產(chǎn)。它被舉世公認為世界園林之母，世界藝術(shù)之奇觀。中國的造園藝術(shù)，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣。它深浸著中國文化的內(nèi)蘊，是中國五千年文化史造就的藝術(shù)珍品，是一個民族內(nèi)在精神品格的生動寫照，是我們今天需要繼承與發(fā)展的瑰麗事業(yè)。

西方園林藝術(shù)提出“完整、和諧、鮮明”三要素，追求嚴謹?shù)睦硇?。歐洲人自古以來的思維習(xí)慣就傾向于探究事物的內(nèi)在規(guī)律性，喜歡用明確的方式提出問題和解決問題，形成清晰的認識。這種思維習(xí)慣表現(xiàn)在審美上就是對稱、均衡和秩序，而對稱、均衡和秩序是可以用簡單的數(shù)和幾何關(guān)系來確定的。正如古典主義建筑權(quán)威大勃隆臺所說：“決定美和典雅的是比例，必須用數(shù)學(xué)的方法把它制訂成永恒的、穩(wěn)定的規(guī)則”，這就是西方造園藝術(shù)的最高審美標準。

因此，中國現(xiàn)代景觀園林要取得進步和發(fā)展，既不能片面照搬中西方古典園林的內(nèi)容和手法，又不能忽視中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統(tǒng)園林深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統(tǒng)園林的歷史局限，把握傳統(tǒng)觀念的現(xiàn)實意義，使其融入現(xiàn)代生活的環(huán)境需求和設(shè)計理念。

一、中國古典園林的藝術(shù)特色

中國古典園林歷史悠久，造園藝術(shù)源遠流長。園林效法自然，鑿池開山，栽種花木，用人工仿造自然山水風(fēng)景，常以假山、漏窗為屏障分割視線，有移步換景之妙，成為“雖由人作，宛如天成”的自然式山水風(fēng)光。

1. 園林的空間布局

中國古典園林造園的主旨是表現(xiàn)自然美，追求意的優(yōu)雅和境的深邃。她將大自然中的各種美景再現(xiàn)在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果，通過借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的藝術(shù)景觀效果，表現(xiàn)出具有中國傳統(tǒng)特點的空間組織手法和空間的曲折變化，讓山水風(fēng)光、自然氣息滲透入園林建筑，使人們在建筑環(huán)境中能盡情領(lǐng)略大自然的天趣。園中園式的空間布局原則上將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素糅合在一起，分別表現(xiàn)自然、山水、人文景觀等，使人們看到了空間局部的交錯，以有限的面積，創(chuàng)造無限空間，形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀，使游覽者無論站在哪一個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。假自然之景，創(chuàng)造真山水之趣。

2. 園林的景觀配置

中國古典園林是自然山水式園林，園中多以自然山水為主體。這些自然山水雖通過疊山理水、植物配置等人工模擬而成，卻濃縮了自然界美好的山水風(fēng)光，體現(xiàn)著自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。中國古典園林多以山水取勝，配以適當?shù)闹参铮渖绞勺蕴饔虻奶?。山體自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦、皺”等特點。園林中花木的品種繁多，具有季節(jié)性、地方性、藝術(shù)性和民族性的特色，如拙政園的紫藤，留園的銀杏，網(wǎng)師園的檜柏等有著數(shù)百年樹齡的古木，尤為珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山、池沼的配合和花草樹木的映襯，體現(xiàn)出近景遠景的層次。

3. 園林的建筑群體

中國古代園林除了有自然的趣味，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建造各種相應(yīng)的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等。園林中的建筑不但不能壓倒或破壞主體，而且應(yīng)該突出山水的自然，力求達到自然與建筑的有機融合。在使山、石、水、植物和建筑之間協(xié)調(diào)融合時，應(yīng)順其自然、追求大趣，使人與自然十分和諧地溶入建筑環(huán)境之中，讓人們雖然身處有限的人造環(huán)境中，卻能夠感受到一種天然環(huán)境的無限情趣。

4. 淳厚豐富的園林文化

人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協(xié)調(diào)共生的思想和意境。中國古典園林中大量的楹聯(lián)、匾額、雕刻、碑石、文學(xué)、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學(xué)理念、文化意識和審美情趣，還承載著淳厚豐富的中國傳統(tǒng)文化信息，是綜合性地歷史文化藝術(shù)寶庫，具有很高的藝術(shù)價值和文化底蘊。

二、西方園林的藝術(shù)特色

西方園林藝術(shù)與中國古典園林藝術(shù)的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求嚴謹?shù)睦硇裕唤z不茍地按照純粹的幾何結(jié)構(gòu)和數(shù)學(xué)關(guān)系發(fā)展。西方造園藝術(shù)把強迫自然接受勻稱的法則作為基本信條，提出“完整、和諧、鮮明”三要素。

1. 園林的布局構(gòu)造

西方園林的建筑物體積巨大，矗立于園林的中軸線起點之上。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。將寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等分別布置于園林的主軸線旁的幾條副軸上，并在園林中開辟筆直的道路，將水池、噴泉、雕塑及小建筑物等點狀分布在道路的縱橫交叉點上。布局嚴謹，構(gòu)圖強調(diào)秩序美，通過對稱、均衡和秩序來表現(xiàn)簡單的數(shù)和幾何關(guān)系，體現(xiàn)嚴格的幾何圖案。

2. 園林的景觀配置

西方園林講求人工化，整座園林全都統(tǒng)一在單幅構(gòu)圖里，樹木、水池、臺階、植物、道路等的形狀、大小、位置和關(guān)系都推敲得很精致，連道路節(jié)點上的噴泉、水池和被它們切斷的道路段落的長短寬窄都講究很好的比例。植物絕不允許自然生長出其各自的形狀，完全被一絲不茍地剪裁成錐體、球體、圓柱體等幾何形狀。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求對稱性和整一性，也被嚴格地規(guī)劃成矩形、圓形、方形、橢圓形、菱形等幾何形狀以達到自然的和諧。西方園林造園之美就在于其所有要素之間比例協(xié)調(diào)，總體構(gòu)圖明晰和勻稱。

三、中國現(xiàn)代園林的發(fā)展

時代在變遷，社會在發(fā)展，時代的變化推動著中國現(xiàn)代園林建筑的發(fā)展，這是園林發(fā)展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經(jīng)滿足不了當代人的需要，新條件下的創(chuàng)作應(yīng)該既適應(yīng)時代的需要，又具有典型的傳統(tǒng)風(fēng)貌。

中國古典園林是中國現(xiàn)代園林設(shè)計的靈感之源，其造園的思想精髓是現(xiàn)代園林設(shè)計的理論基礎(chǔ)。中國園林設(shè)計師應(yīng)對中國傳統(tǒng)園林積極地進行探索研究，吸取她的造園精髓，保留其“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想，同時挖掘古典園林的現(xiàn)實意義，將其造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應(yīng)用到更廣闊的領(lǐng)域，繼承和發(fā)揚極富現(xiàn)代意義的理念和手法。設(shè)計出的現(xiàn)代園林作品應(yīng)富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續(xù)和發(fā)展。中國現(xiàn)代園林的發(fā)展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能完全依賴于西方園林的造園模式，而是應(yīng)該深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現(xiàn)形式，取西方園林之長，補中國園林之短，從而將中國文化思想與西方現(xiàn)代觀念完美融合，并把握好中西方古典園林設(shè)計的精髓。

中國現(xiàn)代園林設(shè)計只有以嚴謹?shù)膽B(tài)度進行改革、創(chuàng)新，才能建設(shè)出具有感染力和創(chuàng)造力的現(xiàn)代園林。我們在現(xiàn)代園林建設(shè)中既要繼承傳統(tǒng)，又要有所創(chuàng)新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發(fā)展，在現(xiàn)有的條件下，結(jié)合新材料、新工藝和新技術(shù)，努力創(chuàng)造出具有現(xiàn)代特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。

參考文獻 [1] 周維權(quán). 《中國古典園林史》, 清華大學(xué)出版社, 1999.

第4篇：西方古典文化的特征范文

【關(guān)鍵詞】新古典主義 黃鶴樓卷煙 包裝設(shè)計

新古典主義（Neoclassicism），最早出現(xiàn)在18世紀中葉的歐洲大陸，作為一個獨立的藝術(shù)流派首先在繪畫領(lǐng)域產(chǎn)生和發(fā)展，而后逐漸發(fā)展到建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計和平面設(shè)計等領(lǐng)域。隨著歐洲資產(chǎn)階級的產(chǎn)生和人們審美需求的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家和設(shè)計師們運用新的表達方式，對傳統(tǒng)的藝術(shù)式樣進行保留和添加。

同時，隨著我國改革開放的深入發(fā)展，新的社會結(jié)構(gòu)為新古典主義在中國的發(fā)展提供了極好的歷史契機。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的文化碰撞下，我國的設(shè)計領(lǐng)域開始提倡“民族風(fēng)格、地方特色、時代精神”以及后來提出的“具有中國特色的現(xiàn)代設(shè)計”，其觀念與黃鶴樓卷煙包裝的某些觀點有著契合的地方。

1 極簡的表現(xiàn)形式

美國心理學(xué)家通過多次試驗得出一個重要結(jié)論：越是簡單的線條和圖形越容易給人留下深刻的印象。新古典主義的簡化設(shè)計理念與這項研究結(jié)果不謀而合。新古典主義在強調(diào)對稱、秩序與均衡時，體現(xiàn)在包裝設(shè)計中則是強調(diào)整體線條的簡潔與流暢，運用簡化的手法、現(xiàn)代的材質(zhì)及工藝還原古典樣式的大致輪廓。在色彩上主要運用白色、黃色、金色和暗紅色，簡單的色彩使人們的目光更加集中，而這些色彩往往表現(xiàn)出一種高貴、典雅的精神氣質(zhì)。

如黃鶴樓卷煙的1916包裝（見圖1），簡化的設(shè)計手法使黃鶴樓卷煙包裝的特征脫穎而出，抽象化的黃鶴樓品牌標志不僅能夠展現(xiàn)包裝的高雅精致，也使包裝具有現(xiàn)代化的時尚氣息。包裝的主圖選用極具中國傳統(tǒng)特色的簡氏兄弟頭像，色彩上選用黃鶴樓的品牌主打色――金色，在整體的編排與風(fēng)格上采用極簡的設(shè)計手法，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、國際化與民族化完美結(jié)合起來。

2 再現(xiàn)古典的裝飾

新古典主義是對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。所謂“新”，就是以現(xiàn)代的審美眼光，重新估價和表現(xiàn)古典與歷史，運用現(xiàn)代材質(zhì)及工藝表現(xiàn)人類的古典時期文化。

新古典主義對黃鶴樓卷煙包裝設(shè)計的另一影響是以現(xiàn)代的表現(xiàn)手法塑造具有歷史感的裝飾效果，如由筆者設(shè)計的黃鶴樓卷煙“漫天游”包裝（見圖2），不僅融入了東方文化的古典精髓，同時又展現(xiàn)了西方華貴富麗的設(shè)計風(fēng)格，讓人們在品味傳統(tǒng)文化的同時感受現(xiàn)代文明的時尚氣息。該包裝的主體紋樣源于我國漢代的經(jīng)典紋飾――纏枝紋，舒展的纏枝猶如黃鶴身上的金色羽毛，首尾相連，既繼承了“黃鶴樓金”的色系特征，又傳達出“金羽飛揚，飄逸扶搖”的意境。這種經(jīng)過簡化的古典雕飾，結(jié)合西方的表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出東情西韻、高貴典雅的新風(fēng)貌。

3 追求“形散神聚”的視覺感受

新古典主義是古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合，它的精華來自古典主義，但不是仿古造古，而是追求“形散神聚”的視覺感受。因為只有神似才能體現(xiàn)歷史的厚重、文化的層次，才能更進一步地體現(xiàn)包裝設(shè)計的品質(zhì)，從而使人們在欣賞包裝設(shè)計的同時獲得一種精神文化的滿足。

如黃鶴樓卷煙的“感恩”系列包裝（見圖3），包裝創(chuàng)意源于品牌歷史長河中最值得珍惜的感恩故事，紀念品牌創(chuàng)始人南洋兄弟與京劇大師梅蘭芳、粵劇泰斗薛覺先等戲劇藝術(shù)家之間的深厚情誼，延續(xù)南洋兄弟心系國粹的情懷。包裝主體圖案是以黃鶴身形勾勒出臉譜藝術(shù)中最具代表性的特征并加以夸張?zhí)幚恚裹S鶴樓卷煙包裝獲得典雅的藝術(shù)效果的同時，也符合現(xiàn)代社會人們的審美情趣。不僅如此，包裝中融入民族元素，使包裝遠看形態(tài)突出，主次分明；近看圖案精細，紋飾豐富，呈現(xiàn)出剛?cè)岵?、天地交泰的和諧美感。黃鶴樓卷煙的“感恩”系列包裝正是通過提煉這種具有傳統(tǒng)民族文化的元素，結(jié)和現(xiàn)代的表現(xiàn)手法和版式體現(xiàn)出來，達到深化和突顯主題的作用。

結(jié)語

黃鶴樓卷煙新古典主義包裝是古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合物，不僅包含濃厚的歷史氣息，更體現(xiàn)新的時代精神。融入新古典主義風(fēng)格的黃鶴樓卷煙包裝更顯品味與檔次，符合現(xiàn)代社會人們對于精神文化的追尋，更契合了現(xiàn)代社會人們的審美心理。新古典主義為黃鶴樓卷煙包裝設(shè)計營造更大的創(chuàng)作空間，使黃鶴樓卷煙包裝設(shè)計的內(nèi)容更豐富，也為人們的生活帶來了更多的文化與審美趣味。

參考文獻

[1]韓榮.包裝意象[M].上海：上海三聯(lián)書店，2007.

[2]王安霞.包裝形象的視覺設(shè)計[M].南京：東南大學(xué)出版社，2006.

[3]尹章偉，劉全香，林泉.包裝概論[M].北京：化學(xué)工業(yè)出版社， 2008.

第5篇：西方古典文化的特征范文

關(guān)鍵詞：園林景觀；中國風(fēng)；現(xiàn)代意義

1 中國的古典園林景觀對現(xiàn)代園林藝術(shù)的影響

園林景觀是以江南私家園林和北方皇家園林為代表的中國山水園林的形式，在世界園林發(fā)展史上獨樹一幟獨領(lǐng)，是全人類寶貴的歷史文化遺產(chǎn)。園林景觀是經(jīng)過長期的發(fā)展并演變的。中國古典園林發(fā)展成人工山水園林，經(jīng)歷了3000余年的歷史演進，凝聚了中華民族的政治思想、社會經(jīng)濟發(fā)展、文化藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)和自然觀念發(fā)展的全部精髓。中國的古典園林景觀在世界園林藝術(shù)史上有著非常重要的地位。如果說17世紀在歐洲掀起的一股中國熱是受喜愛異國情調(diào)的影響的話，那么中國園林對 現(xiàn)在人們的影響和對中國風(fēng)的傳播是十分廣泛而深刻的。中國人崇尚的“師法自然”的園林理念和“詩情畫意”的園林手法對中國風(fēng)的塑造，以及對現(xiàn)代風(fēng)景園林設(shè)計產(chǎn)生的巨大影響。但是中國古典園林藝術(shù)曾經(jīng)衰落過，但是現(xiàn)在中國風(fēng)使得園林景觀越來越受到關(guān)注。繼承與創(chuàng)新是園林藝術(shù)生命賴以生存和發(fā)展的保障，然而它是對古今中外園林藝術(shù)，特別是對本土文化和景觀資源的深刻理解的基礎(chǔ)之上的。中國風(fēng)會使中國的園林景觀更加充滿魅力。

2 園林景觀中的中國風(fēng)

園林景觀中融合了中國的歷史、人文、地理特點，中國風(fēng)就在這種情況中表現(xiàn)出了自己的獨到之處，使得園林景觀被人們所 推崇，下面我來介紹一下這些園林景觀當中的中國風(fēng)。

①自然崇拜當中的天人合一。自然是園林創(chuàng)作的素材，中國古典園林景觀中所追求的天人合一思想，在于尋求人與自然之間的和諧。就像 “雖由人作、宛自天開”的意境，這些源于自然而又高于自然。強調(diào)人與自然之間的共生共融。這里所展現(xiàn)的中國風(fēng)就是要師法自然并且順應(yīng)自然。②范山模水的景觀。園林景觀的重要特征就是充分利用本土的自然資源條件，再現(xiàn)本土的自然景觀的類型。所以自然氣候條件、地形地貌的特征等構(gòu)成自然資源狀況和區(qū)域景觀的類型，中國風(fēng)一般認為無山無水則不成園。③詩情畫意的手法。中國園林景觀就是一種詩中有畫，畫中有詩的表現(xiàn)，為了使園林景觀不孤單突兀，就把它與周邊的自然、城市、村莊等景觀相互聯(lián)系起來，通過巧妙的借景手法來形成完整統(tǒng)一的園林景觀以達到詩中有畫，畫中有詩的意境。④小中見大的視覺效果。園林景觀注重視覺效果的表現(xiàn)。中國園林強調(diào)“小中見大”的設(shè)計手法，就是要達到“以有限面積，營無限空間”用 “假自然之景，創(chuàng)山水真趣，得園林意境”創(chuàng)造出一種空靈的空間效果。⑤委婉含蓄的情感表達。園林景觀還受到中國古典文化的影響，中國古典園林以委婉含蓄的方式表達豐富細膩的情感，體現(xiàn)了中國古典中的儒家文化的內(nèi)斂含蓄，讓人深陷園林的意境當中回味無窮。用委婉的方式表達豐富的園林景觀，這就是中國風(fēng)。

3 園林景觀建設(shè)中中國風(fēng)發(fā)展的現(xiàn)代意義

中國現(xiàn)代園林景觀的健康發(fā)展，不僅要認真汲取西方現(xiàn)代風(fēng)景園林發(fā)展的成功經(jīng)驗，而且要深入研究中國古典園林文化和本土資源環(huán)境特征。放開古典園林的歷史局限，結(jié)合傳統(tǒng)觀念的啟示，并且要融入現(xiàn)代生活中，只有這樣中國風(fēng)才會更加的綻放出特有的魅力。這也是我們的發(fā)展方向。

3.1 與時俱進，拓展園林設(shè)計領(lǐng)域

中國園林景觀要進行自我更新，拓展設(shè)計思路，將中國風(fēng)的理念與內(nèi)涵帶入人民居住環(huán)境、城市園林建設(shè)、風(fēng)景名勝以及道路、河流等景觀規(guī)劃設(shè)計之中，產(chǎn)生新的思想與活力，這是中國園林能否在繼續(xù)保持中國風(fēng)前提下繼續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。

3.2 開闊眼界，研究園林的中國風(fēng)發(fā)展趨勢

中國園林景觀要走向世界，就是要立足本土，再現(xiàn)地域文化的景觀 。中國現(xiàn)代園林景觀的發(fā)展，必須緊緊依賴本土風(fēng)景園林師長期的艱苦努力和整體水平的不斷提高，積極探索富有中國地域景觀文化特征的園林作品，這樣才能讓中國風(fēng)體現(xiàn)得淋漓盡致。

3.3 重視科學(xué)，加強行業(yè)交流合作

用科學(xué)的手段指導(dǎo)園林景觀的建設(shè)。必須與其它的領(lǐng)域進行交流，使園林設(shè)計師產(chǎn)生新觀點與新思路。但是在這些新的思路中不能缺乏中國原有的味道，讓中國風(fēng)緊緊圍繞在園林景觀中，緊緊融合于園林景觀當中。

3.4 博采眾長，關(guān)注園林文化內(nèi)涵

雖然中西方園林景觀在表現(xiàn)形式上差異較大，但中國園林景觀在固有的中國風(fēng)的情況下也應(yīng)研究借鑒結(jié)合西方園林的成功經(jīng)驗。取西方園林的長處，將西方園林現(xiàn)念融合于中國本土景觀資源與中華民族文化內(nèi)涵之中，讓適應(yīng)于當代的中國風(fēng)園林發(fā)揚成為全世界園林的通用文化。

中國古典園林景觀主要以 “天人之際，合而為一”的中國風(fēng)為觀點，但現(xiàn)在中國古典園林景觀不斷在西方思潮和新時代新的要求的影響下，這種富含的古典美在逐步地消失，所以必須沿著咱中華民族文化的文脈，讓中國風(fēng)的文化存在于園林景觀當中，使得富含中國風(fēng)的園林在世間上的園林舞臺上獨領(lǐng)。

第6篇：西方古典文化的特征范文

關(guān)鍵詞：園林；建筑；元素

中圖分類號：K928.73 文獻標識碼：A 文章編號：

多少年來，建筑業(yè)一直在探討傳統(tǒng)與現(xiàn)在的結(jié)合這個問題，我想在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再加上“中國的”，由此來研究現(xiàn)代建筑的一種發(fā)展方向，其中很有些后現(xiàn)代的意味。中國傳統(tǒng)的建筑有它獨特的文化特征，在信仰和設(shè)計宗旨上與現(xiàn)代建筑，特別是西方現(xiàn)代建筑都有很大的差異。

中國的傳統(tǒng)建筑博大精深，本文在排除結(jié)構(gòu)的前提下，主要想從人文的角度作一下研究，而最能表現(xiàn)這種人文性和文化特征的就非中國古典園林莫屬了。中國古典園林藝術(shù)是人類文明的重要遺產(chǎn)，它被舉世公認為是世界園林之母。中國的造園藝術(shù)，以追求自然精神境界為

最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣，它深浸著中國文化的內(nèi)蘊，是中國五千年文化史造就的藝術(shù)品。在環(huán)境意識萌發(fā)的今天，中國古典園林這種崇尚自然的思想被更多的現(xiàn)代建筑所借鑒?，F(xiàn)代建筑中對其有意無意的借鑒體現(xiàn)了現(xiàn)代建筑發(fā)展的其中一個趨勢：對自然的崇拜?，F(xiàn)代建筑是在現(xiàn)代設(shè)計運動思潮的影響下，在西方工業(yè)革命的推動下興起的，所以整個的現(xiàn)代建筑是西方的發(fā)展為中心的。

一、中國傳統(tǒng)建筑與西方建筑的文化差異

1、地形地勢

中國傳統(tǒng)建筑集自然學(xué)說、論理學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)、宗教學(xué)、人類學(xué)、民俗學(xué)于一體，追求“天人感應(yīng)、天人合一”。講求一種和自然的融合，在不打破自然景觀的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造人居住的空間。一般會在自然的地形地勢的前提下考慮建筑的造型，使得自然物與人工物達到

有機結(jié)合，不生硬，有層次和優(yōu)美的韻律感。

而西方建筑和景觀是將人為的秩序施加到環(huán)境中去，具有明顯的抽象性效果和幾何結(jié)構(gòu)關(guān)系。通常采取縱橫的手法，使建筑形象莊嚴穩(wěn)重，其中的代表是巴黎盧浮宮和凡爾賽宮。當然，中國傳統(tǒng)建筑也有中軸式對稱的形式出現(xiàn)，例如北京的故宮建筑群，但其是在自然的前提下去體現(xiàn)中軸對稱和皇宮的威嚴感和秩序感。

2、建筑特點

中國古典園講求自然，深受懦家、道家的影響；在空間的營造上追求“意境”，意境就是主觀的意、情、神和客觀的境、景、物相互結(jié)合，互相滲透的藝術(shù)整體，是體現(xiàn)主觀的生命情調(diào)和客觀場景的融合，是美的創(chuàng)造；崇尚再現(xiàn)“詩畫”情趣，并有“真境”和“虛境”的結(jié)合。園林空間中融入了文人的活動，是文人感情的升華，也就是“趣”的追求。

西方的建筑在現(xiàn)代建筑興起之前，筆者認為跟宗教崇拜有關(guān)。不管是古希臘建筑對神的崇拜（如帕特農(nóng)神廟）還是哥特時期對上帝的信仰（如科隆大教堂），“神”無疑成為建筑本身最重要的涵義?，F(xiàn)代建筑興起后，為“人”的重心有所側(cè)重，但形式、材料、裝飾之間的關(guān)系成為爭論的重點。

3、建筑與環(huán)境的關(guān)系

中國古典園林重視建筑與建筑物之外的小環(huán)境（雕塑、水體、樹木、小品）之間的整體效果，講究“虛”與“實”的平衡和融合。西方建筑則比較重視建筑本身，為建筑可以把周圍夷為平地，重點突出表現(xiàn)建筑。

二、現(xiàn)代建筑在空間處理手法上的借鑒

1、自由靈活的空間布局

中國古典園林遵循“相地合宜、構(gòu)圖得體、巧干因借、精在體宜”“雖為人作、宛如天開”“源于自然、高于自然”的要求，絕對不做作的改變環(huán)境，即使改變也盡量作得自然?，F(xiàn)以貝聿銘先生的MIHO美術(shù)館為例來分析現(xiàn)代建筑對古典中國園林元素的借鑒應(yīng)用。MIHO美術(shù)館就是利用了這種空間布局，使山勢、橋、隧道、建筑成為一個整體，不能獨立分割存在。

2、空間的對比

中國古典園林講究“先藏后露、欲揚先抑”，藏與露結(jié)合，“意貴乎遠、境貴乎深”，通過空間的大小、開合、明暗、高低的對比，造成空間上的變化。MIHO美術(shù)館再如樹木與建筑的疏密對比、虛實對比、空間開合對比、方正與自然的對比等手法。進入MIHO美術(shù)館

通過跨越兩個山脊的隧道和吊橋，便會遠遠看到美術(shù)館入口。在長滿松樹和楓樹的山坡中瞥見深藍色的玻璃屋頂就是美術(shù)館的正門，經(jīng)過一條特別設(shè)計的彎彎的隧道，走過像風(fēng)琴一樣的銀色吊橋，走進深藏古典美術(shù)品的美術(shù)館，這一段讓心情高揚的里程恰似中國古代文人墨客向往的理想之境“桃花源”。

3、滲透和層次

中國古典園林會利用墻體、圍廊，山、水面、建筑，門、窗、廊、橋、洞口等分隔空間，稱為“借景”，有“遠借、鄰借、仰借、俯借、巧于因借”的各種形式方法。MIHO美術(shù)館的入口“夢之門”就是運用了中國古典園林的這一方式，從夢之門望出去，好像取景框一樣把吊橋、隧道入口、山景一并收入，使得景中有景，增加了層次感。

4、空間的組織和引導(dǎo)

中國古典園林的布局會利用游廊、道路、小橋、鋪地等來組織和引導(dǎo)空間，使得空間人性化，不至于對空間有雜亂的印象，另外，“曲徑通幽”，可以把人引向設(shè)計好的景觀中去。MIHO美術(shù)館利用隧道和吊橋來引導(dǎo)空間，正是運用了這種方法來引導(dǎo)空間。

所謂符號即是用一種明確的信息單元來表達一些概念和具體事物內(nèi)涵，建筑中的傳統(tǒng)符號則是通過一種高度概括和提煉的方法，以某一公認的具有代表性的圖案或造型來強調(diào)民族傳統(tǒng)和地方特色。真正尊重傳統(tǒng)的建筑并不是簡單的復(fù)古，更不是傳統(tǒng)符號的簡單疊加和堆砌，而是恰當?shù)匕盐諅鹘y(tǒng)的神和意，抓住其文化的精髓與內(nèi)涵。MIHO美術(shù)館巧妙的把中國古典園林的符號和日本的傳統(tǒng)建筑符號以及現(xiàn)代的建筑材料綜合在一起，既運用了傳統(tǒng)符號，又體現(xiàn)出傳統(tǒng)形制的特色，真正抓住了符號的意。北京長城腳下的公社中日本建筑師

隈研吾的“竹屋”也是對意的傳承的成功之作?？傊袊诺鋱@林的精神博大精深，其中所蘊涵的文化特征也極其豐富，它的完善畢竟經(jīng)歷了從商周到清代的歷史發(fā)展，其中的文化氣質(zhì)更勝過了其形式本身，現(xiàn)代的建筑和景觀發(fā)展能從中汲取營養(yǎng)當然是我們的驕傲，中國

的古文化也能隨之得到發(fā)揚，能為世界所共知。

參考文獻:

1. 王勝永主編.室外小環(huán)境設(shè)計【M】.中國電力出版社.

2. 【美】卡斯騰·哈里斯著. 建筑的倫理功能【M】.華夏出版社，2001.

第7篇：西方古典文化的特征范文

1、課堂應(yīng)試教育的產(chǎn)物。中國古典舞與中國古代舞蹈一脈相承,是中國古代舞蹈幾千年歷史文化的積淀及精華所在。上個世紀五十年代開始,中國古典舞發(fā)展的這六十多年的過程中,幾代古典舞人的堅持不懈的努力,在對中國古典舞的歷史挖掘,整理創(chuàng)新的過程中,逐步形成了具有中華民族文化審美特質(zhì)的、科學(xué)的系統(tǒng)的教學(xué)體系。在各地都開設(shè)了古典舞的培訓(xùn)班,選取有資歷的老師進行古典舞的教學(xué)工作。于是在系統(tǒng)的教學(xué)過程中,中國古典舞逐漸走上了藝術(shù)的舞臺。

2、俄式影響的溫床。中國古典舞的發(fā)展不僅僅是吸收借鑒中國古代舞蹈的優(yōu)秀精華,而且還要不斷的吸收西方文化的不同審美特征。而當時的蘇聯(lián)的芭蕾舞的引進打破了中國古典舞的審美格局,容納進了芭蕾舞的更多元化的審美情緒。芭蕾舞是一門有著悠久歷史的舞蹈藝術(shù),其不同于中國古代舞蹈的風(fēng)格特征是以“開、繃、直、立” 為特征的肢體語言,體現(xiàn)了宮廷顯貴們的高傲、矜持、優(yōu)雅、浪漫的紳士氣質(zhì),以及高雅的審美趣味。而它的科學(xué)性、系統(tǒng)性的舞蹈訓(xùn)練體系、簡潔明了的舞蹈線條、舒展優(yōu)美的舞姿則是中國古典舞所要吸收的精華所在。

二、中國古典舞的舞姿特征

(1)身韻藝術(shù)特征

中國古典舞發(fā)展到當下,在幾代舞蹈人的努力之下,逐漸形成了擁有自己的獨特風(fēng)格的美學(xué)體系。中國古典舞的神韻特征則在于其“形、神、勁、律”的美學(xué)原則。在這里結(jié)合青年舞蹈家劉巖的古典舞作品《水中月》略作分析。

“形”即身形,是古典舞的外部形態(tài)特征。劉巖在《水中月》的舞蹈中,一方面體現(xiàn)出古代舞蹈的圓形美,以腰為中心,通過俯、仰、擰、傾等動作形成圓曲等舞蹈形態(tài);另一方面又借鑒芭蕾舞蹈的開、繃、直、立等形態(tài)特征,呈現(xiàn)在觀眾眼前的是一種大開大合的舞蹈場面。

“神”即神韻,是一個民族的氣質(zhì)的濃縮,也是每一個舞蹈者的情感所在。同時神韻也是每一個人的藝術(shù)追求的最高境界。在舞蹈過程中,劉巖本人運用優(yōu)美的肢體語言來表達自己豐富的情感,呈現(xiàn)出整個舞蹈的神韻。因此形與神在相輔相成的過程中,呈現(xiàn)了中國古典舞的內(nèi)涵。

“勁”即勁頭,指古典舞的節(jié)奏特點。在舞蹈的過程中,每一個動作,每一分勁如何使用,如何呈現(xiàn)出最美的狀態(tài)都有一個標準,輕重緩急、抑揚頓挫,每一步都必須在一個點上,都會呈現(xiàn)出不同的美的姿態(tài)。

“律”即韻律、規(guī)律。古典舞的科學(xué)化的系統(tǒng)的訓(xùn)練方法,有其自身的規(guī)律。與古典舞相配的曲子,也有其獨特的韻律。因此我們可以耳聽眼觀,在《水中月》的古典舞表演場面,既可以欣賞優(yōu)美的音樂,又可以看到劉巖絕美的舞姿,她踏著韻律,手腳如行云流水般跳動,令人回味無窮。

(2)身韻中的藝術(shù)呼吸

呼吸在中國古典舞藝術(shù)中起著舉重若輕的作用。在古典舞的身韻特征中,呼吸呈現(xiàn)為一種有彈性的、有韻律的、有節(jié)奏的藝術(shù)呼吸。而呼吸有長短,各自又成為不同的審美體現(xiàn)。長呼吸體現(xiàn)為一種收與延伸的過程,在舞蹈動作上則需要有一種釋放與內(nèi)斂的矛盾體存在。短呼吸則給人一種跳躍的急促的緊迫感。

(3)古典舞中的三大技術(shù)技巧及審美體現(xiàn)

1、“跳躍”及其審美表現(xiàn)。“跳躍”是中國古典舞中的基礎(chǔ)動作,同時占據(jù)著非常重要的地位。劉巖在《水中月》這段舞蹈中,以跳躍來表達情緒,釋放激情。在跳躍的過程中,不僅呈現(xiàn)了美感,而且我們可以跟隨劉巖的每一個動作去感受作品中的感情,那種時而熱烈時而激昂的情感。從其靈巧的具有活力的跳躍中,我們看到古典舞講究的一種虛無縹緲的靈動的意境。

2、“翻身”及其審美表現(xiàn)?！胺怼眲幼鲗τ谟?xùn)練者的身體協(xié)調(diào)性和對腰的控制靈活性都有著嚴格要求,由于它的動作的多樣性,在訓(xùn)練中運用極為廣泛。古典舞中的翻身動作所展現(xiàn)的本民族的文化及韻律,是構(gòu)成中國古典舞技巧的一個重要方面。

第8篇：西方古典文化的特征范文

【關(guān)鍵詞】 音樂；風(fēng)格；差異

音樂是民族情感的血脈，是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結(jié)晶形式,也是文化意志的靈魂。和語言一樣，音樂有著民族性和地域性的差異，由于中西方巨大的文化差異，導(dǎo)致中西方音樂上巨大的不同。探討中西方音樂文化的差異對于我們正確學(xué)習(xí)和研究中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想及西方音樂美學(xué)思想，吸取精華，去除糟粕，建立現(xiàn)代音樂美學(xué)體系，有著重要的意義。

一、中西方音樂的風(fēng)格特征

中國音樂有著數(shù)千年的歷史積淀，且受莊嬋影響較大，追求神話出世。勤勞質(zhì)樸、尊重傳統(tǒng)、崇尚中庸等成為一種集體潛意識，滲透在社會領(lǐng)域的各個方面。中國音樂的風(fēng)格特征首先表現(xiàn)在音樂的線條方面，中國音樂是以線狀為主的音樂思維方式，以表現(xiàn)曲調(diào)為主，屬于單音音樂體系，旋律直接生成于詩、詞、曲聲韻的音響色彩。其次表現(xiàn)在音樂的和諧方面，我國音樂在長期實踐中逐漸形成一種集體潛意識，因而和諧美成為我國音樂的重要特征之一，結(jié)構(gòu)上講究均衡、對稱、平穩(wěn)，以達到內(nèi)與外的有機統(tǒng)一。再次表現(xiàn)在音樂的意境上，包括對虛與實的追求和講究傳神。音樂需要通過個人的技術(shù)、修養(yǎng)和對音樂的理解等來表達意境，只有虛實結(jié)合、動靜相宜、變在其中音樂才具有魅力。中國音樂大多是寫意的作品，往往用虛擬含蓄的手法表現(xiàn)對象，更注重神似，雖然不像西方管弦樂那樣豐滿厚重，但卻給人以豐富的想象空間。

西方音樂史大概分為古希臘時期、中世紀時期、文藝復(fù)興時期、巴羅克時期、古典主義時期和浪漫主義時期。早在古希臘時期，西方的哲人便強調(diào)認識，認識自然、認識自身，追求知識，崇尚理論思考和抽象思維，重視發(fā)展自然科學(xué)和人文科學(xué)。從格里高利圣詠的形成促成了教會調(diào)式理論記譜方式的早期探索，以圣詠為基礎(chǔ)發(fā)展出繼敘詠、附加段、以及影響深遠的復(fù)調(diào)音樂，圭多發(fā)明唱名法，總結(jié)出四線譜來看，西方音樂的發(fā)展，離不開理性精神。西方人追求個性解放，把它視為不可侵犯的個人權(quán)利，在音樂藝術(shù)中，這種建立在個性解放基礎(chǔ)上的情感表現(xiàn)獲得了廣闊的天地，排斥過渡的情感表現(xiàn)，要求冷靜約束，反對膨脹的主觀意識，提倡客觀穩(wěn)定，與中國音樂強調(diào)“和”不同，西方音樂強調(diào)的是矛盾沖突。

二、中國音樂與西方音樂的差異

中國音樂和西方音樂有著不同的深度，西方音樂的深度主要表現(xiàn)為深刻，而中國音樂則表現(xiàn)為深邃。西樂的深刻主要是指音樂思維中所體現(xiàn)出的一種思想、一種觀念、一種情感，是就音樂所表現(xiàn)的主題而言的；中樂的深邃則主要是指音樂思維中所體現(xiàn)出的一種體驗、一種感受、一種領(lǐng)悟，是就音樂所特有韻味而言。西樂的深刻是靜態(tài)的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性觀念的；中樂的深邃是動態(tài)的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以訴諸理性觀念，而只能借助于悟性直覺，是主題之外的審美特質(zhì)。

《中國音樂審美導(dǎo)論》中提到：“在審美的追求上，中國音樂藝術(shù)以‘和’為理想，崇尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調(diào)直覺與領(lǐng)悟，注重生命本體。這與西方音樂求深刻，強調(diào)理性與思想，把意義與情感作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明對比”。在西方人看來，這個世界是可以被了解的，因此審美的任務(wù)是幫助人們認知客觀世界，所以西方藝術(shù)重再現(xiàn)和重摹仿。中國人的審美觀念和西方人大不相同，中國人認為世界是不可認知的，所有的事物處于變化之中，既不可能又無必要描述客觀事物，藝術(shù)傾向于重表現(xiàn)、重象征。

從體裁上看，西方有大量的無標題音樂，也就是所謂的早期的絕對音樂和純音樂。比方說西方交響樂作品，交響樂、協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、變奏曲等等，它本身就是一種作品的名稱，所以在西方音樂當中存在著許許多多脫離具體作品標題的一種題材。中國音樂從古代到現(xiàn)代，絕大多數(shù)的音樂都帶有文學(xué)性標題，沒有形成一種純音樂的題材，所以和西方的純音樂的概念是不一樣的。

中國音樂與西方音樂有著不同的力度。中樂以深度勝，深而有力，屬于陰柔之力；西樂以強度勝，強而有力，屬于陽剛之力。從音響上說，西方音樂追求音響的厚實、豐滿和立體感，追求一種震撼人心的力量；中國音樂不僅不追求音響的效果，而且還盡量地避免它。在樂曲的織體上，西方不太使用復(fù)調(diào)音樂，而多用主調(diào)式的結(jié)構(gòu)，追求旋律進行時的縱橫交錯網(wǎng)狀鋪疊的立體效果；中國音樂的織體是作橫向線形的延伸、展開，旋律抑揚起伏，能無聲進入人的心里，起到西方音樂無法達到的效果。

樂器發(fā)展的差異也造成了中西音樂的不同。中國的音樂多是單音、旋律的，所以中國的樂器結(jié)構(gòu)簡單，多是不能演奏和聲的。中國民族樂器比如說琵琶、揚琴、簫、笙、嗩吶多以“絲”“竹”為材，故稱絲竹之樂，具有柔、細、清的音樂特征；西方古典音樂是和聲的、多聲部的，所以樂器多很復(fù)雜，機構(gòu)精細繁復(fù)，多能演奏和聲，如鋼琴、吉他等。西方樂器比方說圓號、小號、薩克斯等多以金屬為材，故音色豐富，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強。在配器與樂隊組合上，西方音樂多采用大型的交響樂、奏鳴曲、協(xié)奏曲等；中國音樂的演奏多采用獨奏和幾樣樂器相搭配的小型合奏，以發(fā)揮樂器的獨特音色。

西方人的思維具有分析性，他們的音樂是通過將音樂的音域發(fā)展最大化、音響最復(fù)雜化來表現(xiàn)世界。中國人的思維具有綜合性，在一個小音域的范圍內(nèi)展示世界。一個注重“情韻”，一個注重“和諧”，從理論到實踐自始至終走的就是兩條路，這就是中西音樂差別的根本所在。

三、結(jié)束語

在現(xiàn)今這樣一個多元化的世界里，既不能照抄西方音樂，也不能一味地推崇標榜中國音樂而否定西方音樂的先進藝術(shù)成果。中國音樂和西方音樂的中心都是在歷史的發(fā)展中自然形成的，是不以人的意識為轉(zhuǎn)移的，西方音樂的中心論即使是在今天也是正確的、沒有過時的。西方音樂豐富和發(fā)展了中國音樂，有許多值得我國音樂借鑒的地方，但不能只是模仿西方音樂的架構(gòu)，還要抓住其精髓。中西方音樂應(yīng)該相互借鑒、相互促進，以達到兩者的共同發(fā)展。

參考文獻

[1]李秋華.西方音樂史.北京大學(xué)出版社，2002.

第9篇：西方古典文化的特征范文

關(guān)鍵詞：歷史；中西藝術(shù)史；美學(xué)

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0038-01

自人類誕生以來，就產(chǎn)生了藝術(shù)，所以人類的歷史也是藝術(shù)的歷史。綜觀古今中外精彩紛呈的藝術(shù)史，我們得以領(lǐng)略各個不同地區(qū)、時期的藝術(shù)與文化，從而對世界歷史、藝術(shù)以及社會有更好的理解。

我認為，歷史不應(yīng)僅是對過去的陳述和記錄，它應(yīng)該復(fù)活，并且照亮未來。主要的歷史才能其實是想像力―不是幻想，而是一種制像的力量，一種重新創(chuàng)造原物，使別人似乎可以看見生活在過去的億萬人的面貌特征，聽見他們的聲音的力量。這樣，歷史就能夠變得鮮活。

藝術(shù)史也是美的歷史，藝術(shù)美是藝術(shù)作品中所體現(xiàn)的美，而藝術(shù)美是美的典型形態(tài)。中西方有不同的文化傳統(tǒng)，中西藝術(shù)也呈現(xiàn)出不同的精神氣質(zhì)。

中國藝術(shù)具有含蓄內(nèi)斂、淡雅樸素的美，注重“性靈”，重“意在象外”的妙趣。中國藝術(shù)所描繪的外部世界往往能委婉地表達內(nèi)心世界，這在中國古典詩詞中也有體現(xiàn)，如“一切景語皆情語?！敝袊L畫在總體特征上傾向于意象的表現(xiàn)，其中心觀念是“氣韻”，“氣”是畫家與其內(nèi)在修養(yǎng)、文化的統(tǒng)一體，“韻”指的是畫家在畫面上流露的某種韻味、情趣。中國畫還體現(xiàn)出獨特的“天人合一”的意境與哲理。

雖然“美學(xué)”學(xué)科來自西方，但中國的藝術(shù)思想和美學(xué)理念由來已久，老子、孔子、《易傳》、莊子的美學(xué)思想奠定了中國古典美學(xué)的發(fā)展方向。老子提出和闡發(fā)的一系列概念，如“道”、“象”、“有”、“氣”、“虛”、“無”、“實”、“味”、“妙”、“虛靜”、“玄鑒”、“自然”等，對于中國古典美學(xué)形成自己的體系和特點，產(chǎn)生了極為重大的影響。孔子則開創(chuàng)了儒家美學(xué)傳統(tǒng)，儒家美學(xué)的出發(fā)點和中心，是探討審美和藝術(shù)在社會生活中的作用。莊子繼承和發(fā)展了老子的道家美學(xué)傳統(tǒng)，他提出了一種超功利、超邏輯的“游”的境界，一種高度自由的精神境界，這是對美感特點的深刻認識。魏晉南北朝美學(xué)家提出了一大批美學(xué)范疇和美學(xué)命題，如“氣”、“妙”、“神”、“意象”、“風(fēng)骨”、“隱秀”、“神思”、“得意忘象”、“聲無哀樂”、“傳神寫照”、“澄懷味象”、“氣韻生動”等等。這些范疇和命題都對后代有深遠的影響。在唐、五代和宋元時期，中國古典美學(xué)繼續(xù)得到發(fā)展，在儒家美學(xué)和道家美學(xué)這兩條線路之外，禪宗對中國古典美學(xué)也產(chǎn)生越來越大的影響。唐代思想家柳宗元曾提出一個“美不自美，因人而彰”的重要命題。唐代美學(xué)的另一個重要貢獻是形成了意境的理論。

在世界民族之林中，希臘民族并不是最古老的民族，然而它是歷史的寵兒，它在古代創(chuàng)造的燦爛文化成為西方文明的源頭。當我們欣賞希臘雕刻時，能強烈地感受到它具有有一種“高貴的單純”和“靜穆的偉大”，作品從整體到部分幾乎都是美的。古希臘文化對西方文化影響深遠。古希臘人自由奔放，富于想象力，充滿原始，崇尚智慧和力量的民族性格培育了古希臘人追求現(xiàn)世生命價值、注重個人地位和個人尊嚴的文化價值觀念。正是在這塊獨特的物質(zhì)與精神文化的土壤上，古希臘民族度過了自己美麗而健康的童年，因而古希臘人被史學(xué)家們稱為“正常的兒童”；也正是在這塊土壤上，生長出了古希臘豐富多彩、雄大活潑的文學(xué)藝術(shù)，它記錄了古希臘民族那如夢年華的童話。

希臘藝術(shù)，在黑格爾心目中是真正意義上的藝術(shù)，是“絕對的藝術(shù)”他把整個希臘宗教和藝術(shù)概括為藝術(shù)宗教，認為希臘宗教是美的藝術(shù)，希臘藝術(shù)就是美的宗教。在這時己清除了藝術(shù)中直接的自然性和物質(zhì)性，“精神就是藝術(shù)家”，思想與形象達到了統(tǒng)一。希臘美學(xué)思想發(fā)源于公元前6世紀，極盛于公元前5-前4世紀，即柏拉圖和亞里士多德的時代。它是和希臘社會經(jīng)濟基礎(chǔ)與一般文化情況密切聯(lián)系著的。美學(xué)在西方一開始就是哲學(xué)的一個部門。希臘文藝到了公元前5世紀前后在雅典達到了它的黃金時代，但也就在這個時代，希臘文化由傳統(tǒng)思想統(tǒng)治轉(zhuǎn)變到自由批判，由文藝時代轉(zhuǎn)變到哲學(xué)時代。從此哲學(xué)就日漸占上風(fēng)，一系列的卓越哲學(xué)家，如畢達哥拉斯，德謨克利特、赫拉克利特，柏拉圖、蘇格拉底和亞里士多德就陸續(xù)出現(xiàn)了。希臘美學(xué)思想發(fā)源于畢達哥拉斯學(xué)派，極盛于柏拉圖和亞里士多德。早期思想家們首先關(guān)心的是美的客觀現(xiàn)實基礎(chǔ)。

從根本上來說，中國美學(xué)與西方美學(xué)的差異是由各自的文化、社會背景，宗教，哲學(xué)以及民族性差異所導(dǎo)致的。雖然中西方的藝術(shù)觀念與美學(xué)思想有所不同，但藝術(shù)無國界，審美是互通的。中西方藝術(shù)史以自己的方式與風(fēng)格向我們訴說著它們的故事與社會，思想與觀念，我們不僅從中獲得審美的愉悅，也可以復(fù)活一段段鮮活的歷史。