古典音樂的概念精選(九篇)
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第1篇：古典音樂的概念范文
一、古典音樂的簡介
從文獻記載來看，中國音樂的起源可以追溯到皇帝，《呂氏春秋仲勇記古月篇》曾記，皇帝令伶?zhèn)愖鲆袈伞Ａ鎮(zhèn)愖源笙闹?，乃至昆侖之陰，取竹之邂谷聽鳳凰之鳴，以別十二律。但是，經(jīng)過無數(shù)考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)，中國古典音樂的起源遠遠超過了皇帝所在的歲月。在河南所發(fā)現(xiàn)的古音樂儀器16支骨笛，據(jù)考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂的創(chuàng)作以來，經(jīng)歷無數(shù)音樂家的變更和創(chuàng)新，中國古典音樂形成了獨具風(fēng)格的藝術(shù)體系，在世界上擁有奇特的風(fēng)姿，因其古典優(yōu)雅的旋律和濃郁的民族風(fēng)情以及奇異多變的演奏形式，受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區(qū)別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復(fù)雜多變的創(chuàng)作技巧以及蘊涵的深刻內(nèi)涵，有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風(fēng)俗、思想內(nèi)涵和文化精髓。在中國古典音樂發(fā)展的漫長歷史過程中，在中國古典文化的指引下，音樂所體現(xiàn)出的是一種高雅、靜謐的內(nèi)在美，其中蘊含的思想是古人所謂的天人合一的至高境界。
二、古典音樂中的古典文化內(nèi)涵
中國古典音樂是利用文字來記譜的，宮、商、角、徵、羽與簡譜中的1、2、3、5、6相對應(yīng)，而在周代時形成七音階，新增變徵和變宮雖然七音階早已經(jīng)形成，但是古代的音樂形式中多以五音十二律為主。在《詩經(jīng)》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞元曲等，都具有相應(yīng)的譜被樂隊所演奏。但是，由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、舞女等，因此，音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學(xué)詩情畫意的美，音樂體現(xiàn)的意境較之文學(xué)而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關(guān)山月》《隴頭吟》《陽關(guān)曲》等眾多詩詞，也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是，由于封建社會的歷史特征，某些詞艷曲只能在特定的環(huán)境中生長。中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節(jié)奏變化的。其形式就如同旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現(xiàn)了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊含著古人濃厚的山水情結(jié)，因此，古典音樂總給人一種蜿蜒動聽、細水長流之感，一些琴瑟合奏或獨奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術(shù)，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊深長，難以言表，所謂天人合一的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊在婉轉(zhuǎn)流淌的同時，蘊含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。
三、古典音樂中的意境和情感內(nèi)涵
第2篇：古典音樂的概念范文
關(guān)鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進行變化創(chuàng)新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點，是一種突破和創(chuàng)新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統(tǒng)、運用時尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念。”
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將il divo(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產(chǎn)生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術(shù)，是上層社會的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認定，體現(xiàn)了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g(shù)正是滿足了觀眾對古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊含的文化內(nèi)容是跨界音樂長久發(fā)展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿Αo論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。
第四，經(jīng)濟發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅(qū)動。企業(yè)的營銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會選擇社會上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構(gòu)的載體。
5跨界音樂未來發(fā)展的展望
第3篇：古典音樂的概念范文
2、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現(xiàn)突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現(xiàn)了母親對兒子的養(yǎng)育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發(fā)了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養(yǎng)受到了熏陶。
3、音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個種類。就讓我們敞開心思來談?wù)勥@兩種音樂的含義。
4、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經(jīng)聽慣了流行歌曲……我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里……播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創(chuàng)作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發(fā)新的概念，創(chuàng)造流行、再流行的歌曲!流行音樂，一種音樂專家開發(fā)音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么?
5、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是——爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處——讓我們了解歷史。古典音樂表現(xiàn)的不但是一種音樂風(fēng)格，從古典音樂的旋律、歌詞之中，我們可以領(lǐng)略到歷史的發(fā)展，那么，我們學(xué)習(xí)歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎?
第4篇：古典音樂的概念范文
關(guān)鍵詞：“跨界” 藝術(shù)風(fēng)格 音樂演唱
在西方文化語境中的“跨界”音樂的概念，涵蓋了從古典到現(xiàn)代，從本土到世界各個民族，并存于當今文化生活中的各種音樂形式。其分類中，通常包括“古典跨界”、“ 融合搖滾”、“鄉(xiāng)村跨界”、“拉丁跨界”、“宗教跨界”等諸多種類，由于我們對于這些“非我”文化中的音樂品種的了解不夠深入，往往將其籠統(tǒng)地歸類為流行音樂，從而在很大程度上遮蔽了“跨界”音樂的豐富性和多樣性。可見，雖然不可避免地帶來某些表演技巧方面的改變，但“跨界”音樂更強調(diào)的是一種音樂風(fēng)格上的融合創(chuàng)新。其實，早在“跨界”音樂的概念傳入之前，國內(nèi)的音樂家已經(jīng)在這方面有了一些成功的經(jīng)典案例。青歌賽選手李娜成功的在北京音樂廳舉辦了個人獨唱音樂會，美聲、民族、通俗幾種唱法都不能很好地將其界定，但在交響樂隊的伴奏下，音樂會舉辦得非常成功，并被后人看做是中國歌唱家發(fā)展“跨界”音樂的一個標志性事件，在中國的聲樂發(fā)展史上依然有著不可取代的地位。
“跨界”音樂要求演唱者能夠突破傳統(tǒng)意義上自身歌唱技術(shù)流派的壁壘，將其他流派的風(fēng)格和韻味融入到自己的演唱中，甚至為此部分改變原來的演唱方法。因此，完美的跨界演唱，不僅要求藝術(shù)家的創(chuàng)新，更要求是演唱者具有純熟的演唱技巧。
在“跨界”演唱方面，莎拉布萊曼是其中一個典型的例子，也是一位非常成功的跨界歌手。她將古典唱法中整體共鳴腔體的調(diào)動、高品質(zhì)的音色、連貫的連音、巧妙的花腔與流行唱法中自然聲音的運用，細膩真實感情表達完美地結(jié)合在一起，將兩個不同領(lǐng)域的音樂在優(yōu)勢互補中取其精華去其糟粕，很好的展現(xiàn)了古典音樂的嚴謹與厚重，流行音樂的時尚與激情，打造了帶有她個人獨特標簽的新的演唱風(fēng)格和體系。這不僅是一種演唱能力的表現(xiàn)，更是一種藝術(shù)修養(yǎng)展示。
在莎拉?布萊曼的作品中大多采用了古典音樂的著名唱段進行改編和創(chuàng)作。如在《月光女神》的主題曲《水仙子》中的詠嘆調(diào)中加入了獨特的現(xiàn)代色彩，是音樂在朦朧的古典美中顯現(xiàn)出一絲現(xiàn)代的光亮。又如歌曲《召喚海洋之心》，在氣勢恢宏的交響樂之后卻是極富現(xiàn)代音樂色彩的電聲樂，而莎拉？布萊曼美聲和流行兩種演唱方式的交替演唱更是詮釋了“跨界”音樂的魅力。在其演唱的歌曲《告別時刻》中，前半部分采用通俗唱法中接近說話時的自然發(fā)聲，同時加入了美聲的弱氣息的控制，用極其柔和的演唱表達內(nèi)心情感，而副歌部分則用美聲唱法加強氣息，打開喉嚨，從而表現(xiàn)了她完美的高音。
在音樂的表現(xiàn)形式上她還經(jīng)常嘗試與不同類型的歌手合作，豐富的表演使得藝術(shù)呈現(xiàn)形式更加飽滿。在對莎拉？布萊曼音樂跨界風(fēng)格及演唱方法的分析中我們可以看出，歌唱是一門藝術(shù)，更多的也是一種技巧。無論是古典歌曲，民俗歌曲，還是流行通俗歌曲，如果不建立在科學(xué)的發(fā)聲和演唱方法上的話，也不會有好的效果。所謂科學(xué)的發(fā)聲方法也無非就是：氣息、位置、共鳴，咬字以及這幾點的和諧統(tǒng)一。簡單的來說，跨界、交叉唱法就是有效而合理的將美聲、民族和通俗歌曲唱法有效的結(jié)合起來，進而衍生出有別于以往的新唱法，但是不論如何跨界或交叉，科學(xué)的發(fā)聲方法是必不可少的。
在經(jīng)濟大發(fā)展，文化大繁榮的形勢下，音樂的發(fā)展亦呈現(xiàn)出了多樣性的風(fēng)格，“古今交融、中西合璧”的音樂有著越來越重的地位，并且能夠被大多數(shù)人認可和接受，符合時展的要求和大眾的文化欣賞口味。古典音樂在音樂界的地位無可撼動，它是經(jīng)典的傳唱，而流行音樂的發(fā)展壯大也在人們的心中深深地扎下了根基，和其他的藝術(shù)形式一樣，聲樂藝術(shù)也在順應(yīng)著社會發(fā)展、經(jīng)濟發(fā)展和藝術(shù)發(fā)展的潮流進行著多元化的改革。這種改革將促使更多的演唱方式摒棄彼此的成見、互相學(xué)習(xí)、互相借鑒、取長補短、相互交融，從而迸發(fā)出更加旺盛的生命活力。
第5篇：古典音樂的概念范文
一
在西方，“藝術(shù)音樂”一詞習(xí)慣上指用較復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和一定的創(chuàng)作理論創(chuàng)作(書寫)音樂的傳統(tǒng)以及與民間音樂(folk music)、流行音樂(popular music)相對而言的一種音樂類型。CI，這類音樂的特征是注重形式風(fēng)格和創(chuàng)作技術(shù)的復(fù)雜，與通俗音樂相比，聽眾要完全領(lǐng)會需要花費更大的努力。pl藝術(shù)音樂也稱嚴肅音樂(serious music)或博學(xué)音樂(erudite music)，主要指西方歷史上的古典音樂(classical music)，同時也包括現(xiàn)當代的電子藝術(shù)音樂(electronic artmusic)、實驗藝術(shù)音樂(experimental art music)和極簡抽象派藝術(shù)音樂(minimalist music)以及“一些更具挑戰(zhàn)性的爵士、搖滾音樂類型，”C3，但不包括通常被認為是通俗音樂的形式。盡管有某些作品處于藝術(shù)音樂和通俗音樂二者邊界或者被包括在兩種類型中，但是它們通常不同；C4I同樣盡管有某些類型的作品處于藝術(shù)音樂和傳統(tǒng)民間音樂之間，但是藝術(shù)音樂被認為和傳統(tǒng)民間音樂不同。
在國內(nèi)，“藝術(shù)音樂’一詞的使用與西方一樣，主要指一種音樂類型或音樂模式。主要出現(xiàn)在以下學(xué)者的文論中。田耀農(nóng)在《民族音樂與藝術(shù)音樂的最后分野》16I一文中認為，“藝術(shù)音樂指的是人類以聲音為物質(zhì)材料所進行的充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動，是按照美的規(guī)律創(chuàng)造表達自身感受的聲音世界的實踐活動”，“井認為這種音樂開始出現(xiàn)于歐洲]2世紀，但一直到巴羅克時期才開始“真正獲得和繪畫、文學(xué)等其他藝術(shù)形式相等的位置”，即“]600年。以佩里(]561一]633)作曲的歌劇《尤麗狄西》的正式演出為標志，開始了藝術(shù)音樂的新時代，在經(jīng)歷了巴羅克]50年的積累之后，]9世紀上半葉逐漸形成了以維也納古典樂派作曲家的個人創(chuàng)作作品為典范’的藝術(shù)音樂模式，這里作者在強調(diào)藝術(shù)音樂在歐洲]9世紀上半葉以前的歷史演變的同時，也指出了藝術(shù)音樂的“按照美的規(guī)律創(chuàng)造”、“非功利性”、“供人賞聽”等特征。作者進一步認為，藝術(shù)音樂是一種音樂的思維和行為模式，當“藝術(shù)音樂的思維和行為模式確立后，如同現(xiàn)代教育模式和科學(xué)技術(shù)一樣，迅速傳遍了世界各個民族或地區(qū)，就像沒有必要把大學(xué)、汽車稱作西方大學(xué)、西方汽車一樣，也沒有必要把藝術(shù)音樂的這種音樂模式稱為‘西方音樂”。顯然。作者所謂的藝術(shù)音樂主要指一種音樂文化模式。
楊燕迪在《音樂的“現(xiàn)代性”轉(zhuǎn)型“現(xiàn)代性”在20世紀前期中西音樂文化中的體現(xiàn)及其反思》一文中談到西方音樂的“現(xiàn)代性’轉(zhuǎn)型時指出，“隨著現(xiàn)代工業(yè)文明和城市文化在20世紀的不斷成熟，音樂的品種開始明確分化為彼此有別但又相互依存的三大種類：藝術(shù)音樂、民間音樂和流行音樂。……藝術(shù)音樂以專業(yè)作曲家的創(chuàng)作為中心，著力于具有深刻人文思想內(nèi)涵和嚴肅審美意趣的開掘，在音樂表現(xiàn)上講究創(chuàng)新意識和個性追求。但其嚴重的危機在于，其明確的社會功能趨于減弱，對社會的文化影響力趨于衰微。另一方面，聽眾與新創(chuàng)作之間缺乏溝通和交流，趣味趨向保守，由此造成日常音樂生活中傳統(tǒng)的保留曲(劇)目占據(jù)支配地位。”這里作者所指的“藝術(shù)音樂”也是一種與民間音樂、流行音樂相對的音樂類型，是產(chǎn)生于西方近代以來的“以專業(yè)作曲家的創(chuàng)作為中心，著力于具有深刻人文思想內(nèi)涵和嚴肅審美意趣的開掘，在音樂表現(xiàn)上講究創(chuàng)新意識和個性追求’的音樂類型。
張伯瑜在《中西音樂關(guān)系討論中概念與內(nèi)涵的錯位》一文中認為“專業(yè)藝術(shù)音樂作為一種眾多個體創(chuàng)作的結(jié)果主要體現(xiàn)著藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，滿足的是社會審美的需求”。這里作者在“藝術(shù)音樂’前加了“專業(yè)”二字，從名稱上就突出其“專業(yè)’特征。作者認為，這種音樂產(chǎn)生于西方，即它的“中心’在西方，但在它的影響下，世界其他地區(qū)也都有了專業(yè)藝術(shù)音樂，“可以說，西方專業(yè)藝術(shù)音樂已成為人類所共有的財產(chǎn)，成為各國音樂文化的一部分。廣泛一點說，已經(jīng)是世界的了。……西方的專業(yè)藝術(shù)音樂承載著人類共有的審美因素，被世界各國人們所接受，成為了人類的共有財產(chǎn)，另一方面，世界選擇西方專業(yè)藝術(shù)音樂時除了全盤引進，常常予以民族精神和民族音樂因素的注入。至此，它還是西方的嗎?源于西方的專業(yè)藝術(shù)音樂承載著人類的共性因素，以同一種語言傳遞著不同的話語。”這里作者也是基于三大音樂類型而言的，和田耀農(nóng)一樣，更加強調(diào)了藝術(shù)音樂思維模式的普適性，
在其它一些論文中出現(xiàn)“藝術(shù)音樂’一詞時，也有一定的所指。如杜亞雄在《數(shù)字“三”在西方藝術(shù)音樂中的象征意義》l’l中稱“本文中的‘西方藝術(shù)音樂’是指由歐美國家專業(yè)作曲家創(chuàng)作的音樂，和西方國家中狹義的‘音樂學(xué)’(MusIc00。gy)調(diào)研的范圍相一致”；高士杰在《基督教精神與西方藝術(shù)音樂傳統(tǒng)》rTo，中的“藝術(shù)音樂’概念也是指從格里高利圣詠發(fā)展而來的由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的音樂；古宗智在《“藝術(shù)音樂”的傳播者一姜筑》IIIl一文中說”藝術(shù)音樂’指受過專門訓(xùn)練的專業(yè)作曲家創(chuàng)作的作品，這個概念的科學(xué)內(nèi)涵雖不那么縝密，但其外延指向約定俗成，故襲用之。’等等。
以上可看出，“藝術(shù)音樂”一詞在國內(nèi)外的使用中雖有表述和范疇的不同，但主要指與民間音樂、流行音樂相對的一種音樂類型及其文化模式，這類音樂的主要特征是專業(yè)作曲家按照一定的理性思維模式和較復(fù)雜的理論技術(shù)創(chuàng)作的。這種音樂類型主要產(chǎn)生于。西歐]7，]9世紀，到]9世紀中葉，這種音樂的創(chuàng)作思維、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作理論以及表現(xiàn)形式等成為一種“范式”滲透在音樂教育、音樂表演、音樂評論、音樂研究、音樂欣賞等各種音樂活動中。
二
]9世紀中葉以后，藝術(shù)音樂的范式向世界各地傳播，世界多數(shù)地區(qū)都不同程度地接受了這種音樂類型，井產(chǎn)生了具有本國或本地區(qū)特色的藝術(shù)音樂作品。相對而言，西歐以外的東歐、北歐和美國在]9世紀就較早地接受了這種音樂類型。112，其次是日本等現(xiàn)代化啟動較早的國家或地區(qū)。20世紀以后，世界多數(shù)地區(qū)隨著社會現(xiàn)代化的開始都已不同程度的借鑒或接受了藝術(shù)音樂的文化模式。20世紀下半葉以來，“學(xué)習(xí)西方專業(yè)藝術(shù)音樂已成為世界各國人們的選擇之一，如鋼琴是顯示受到良好音樂教育的標牌世界大多數(shù)國家的中小學(xué)音樂教育中含有西方音樂內(nèi)晃鞣絞降囊衾盅г涸謔瀾綹鞴處處可見。”這種音樂類型向中國的傳人始于]9世紀末20世紀初。由于這種音樂類型的傳人沖擊了我國原有的音樂理論、創(chuàng)作方法、表演形式、音樂風(fēng)格、音樂格局等，因而，我 國接受這種音樂文化的過程帶有曲折性。在20世紀初和20世紀末產(chǎn)生過兩次大規(guī)模的有關(guān)“中西音樂問題”的爭論或討論，盡管這一接受過程曲折，也無論這種接受對我國音樂文化的建設(shè)與發(fā)展是好是壞，但現(xiàn)實是，到2]世紀初，“中國目前有九所專業(yè)的音樂學(xué)院，有數(shù)十所大學(xué)的二級音樂學(xué)院，有上百所大學(xué)或藝術(shù)學(xué)院中的音樂系，它們構(gòu)成了一個龐大的音樂教育體系。然而，這個體系無論在其形成的過程中，還是在其教學(xué)模式的設(shè)計上無不受到西方專業(yè)藝術(shù)音樂的影響?！薄薄@在某種程度上說明我國已經(jīng)接受并發(fā)展了這種音樂文化模式。
從語言學(xué)的角度看，無論是英語的“。rt music’還是漢語的“藝術(shù)音樂’，都是由兩個詞組成的短語。按照語言習(xí)慣，前面的詞是“修飾語”，它的功能是對后一部分的修飾或限制，后一部分叫“中心語”，它才是整個短語的核心，即“藝術(shù)”是用來修飾或限定“音樂”的。按照這一邏輯，“藝術(shù)音樂”，實指有藝術(shù)性的音樂，虛指藝術(shù)中的音樂。那么，何謂藝術(shù)性?一般的理解是“藝術(shù)作品通過形象反映生活、表現(xiàn)思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美的程度。0C15l作為藝術(shù)組成部分中的音樂，和繪畫、戲劇、舞蹈、雕刻等一樣，是一個概括性的泛指概念，它包括所有的音樂，只要能被認為是音樂，那就是藝術(shù)的組成部分。然而，并不是所有的藝術(shù)類型或作品都具有鮮明的藝術(shù)性，為此，一些理論家又將藝術(shù)劃分為美的藝術(shù)、流行藝術(shù)、民間藝術(shù)等幾個范疇。如英國當代藝術(shù)社會學(xué)家亞歷山大在其《藝術(shù)社會學(xué)》一書中就這樣劃分藝術(shù)。其中美的藝術(shù)中的音樂部分，正是我們前面所說的藝術(shù)音樂，包括歌劇、交響樂、室內(nèi)樂等藝術(shù)性強的音樂?！北M管這樣的劃分就未必準確、令人信服，但至少說明美的藝術(shù)與民間藝術(shù)、流行藝術(shù)之間是有區(qū)別的。
三
由于藝術(shù)音樂是按照人類傳統(tǒng)的音樂思想、音樂理論、音樂實踐的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，并且和古代(主要是古希臘)音樂在某些方面有淵源關(guān)系，到]8世紀的“古典主義”時期，似乎達到了歷史的高峰，因而，人們又時常把藝術(shù)音樂稱為‘古典音樂”。但是“古典音樂”一詞是“泛指過去時代具有典范意義或代表性的音樂(不包括民間音樂)。有時專指西方資產(chǎn)階級上升時期的音樂，特別是維也納古典樂派的音樂或師法于該樂派的音樂。亦常用作現(xiàn)代派音樂或爵士音樂的對稱?！薄痩“古典”一詞所強調(diào)的是兩個層面：“古”是指與“今”相對的時間概念；“典”指一種標準或法則。按照這一含義，“古典音樂”的基本含義應(yīng)是古代流傳下來的在一定時期認為正宗或典范的音樂。應(yīng)該說，這種音樂多數(shù)民族或國家都有，這一含義中的“古”字又把今天的具有古典特征的音樂排除在外了。因而，在漢語范圍內(nèi)，用“古典音樂”一詞來稱謂藝術(shù)型和審美型音樂時并不能簡明涵蓋其本質(zhì)特征。
由于藝術(shù)音樂主要形成于西歐社會轉(zhuǎn)型期，這時期產(chǎn)生了許多影響人類歷史進程的文化運動和思想潮流，如“文藝復(fù)興’、“人文主義”、“啟蒙運動”、“理性主義’、“古典主義”等。在這些文化運動和思想潮流的影響下，當時的文學(xué)藝術(shù)都力求反映和表現(xiàn)這種“時代精神’一一人類的精神、文化、思想，社會的進步與發(fā)展等。當時的藝術(shù)音樂在題材內(nèi)容上也具有嚴肅性、思想性和社會性等特點，所以，人們時常把藝術(shù)音樂又稱為“嚴肅音樂”。但是，“嚴肅音樂’一般是從題材內(nèi)容的角度對音樂所作的一個分類概念或術(shù)語。它是相對于娛樂性質(zhì)的音樂而言的“泛指題材內(nèi)容嚴肅、藝術(shù)形式嚴謹、在較大程度上具有認識、教育和審美意義的音樂?！边@一概念強調(diào)的是音樂題材內(nèi)容的嚴肅性與社會性，“諸如頌揚民族的光輝歷史，贊美祖國的壯麗河山，謳歌崇高的革命理想。描寫被壓迫人民的苦難，傾訴個人的不幸遭遇等，均屬嚴肅音樂表達的范疇?！钡⒉煌怀鲆魳返乃囆g(shù)性和審美性。因而，在這一概念下，“不僅包括眾多的音樂體裁，如交響曲、康塔塔、清唱劇、歌劇、舞劇、室內(nèi)樂，也包括大量的民間歌曲，如勞動號子、敘事歌曲、史詩；同時包括與政治、宗教有關(guān)的典禮儀式音樂、軍樂、革命歌曲、宗教音樂等。叩‘，盡管藝術(shù)音樂中的多數(shù)作品在題材內(nèi)容上具有嚴肅性和社會性的特點，但是，題材內(nèi)容的嚴肅性和社會性只是藝術(shù)音樂的部分“靈魂”，而不是全部。藝術(shù)音樂及其理論與形式之所以能向世界各地流傳，既有題材內(nèi)容嚴肅性的因素，但更重要的是藝術(shù)音樂具有強烈的藝術(shù)性與普適的審美性及創(chuàng)作和表現(xiàn)藝術(shù)音樂的普適的理論與各種形式。此外，題材內(nèi)容嚴肅的音樂在世界各地區(qū)和各個歷史時期都有。因而，用“嚴肅音樂”來指稱藝術(shù)音樂時，也不能準確涵蓋其基本特征。
第6篇：古典音樂的概念范文
1、小學(xué)，中學(xué)，大學(xué)，直到現(xiàn)在，音樂一直伴隨我左右，成為我生活中不可缺少的一部分。不論是快樂或痛苦，幸?；蛎糟踊虿话?，都能在音樂中得到舒緩，使我原本落滿塵埃的心靈得到凈化。我用音樂來了解生活，感受悲歡離合；用音樂來表達熱情，訴說喜怒哀樂，我用音樂來感染旁人，讓他們發(fā)現(xiàn)美好，感悟生命。
2、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現(xiàn)的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產(chǎn)生的天籟之音，我想我找到了答案。
3、音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧！讓我們的生活充滿音樂，讓音樂為我們?nèi)祟愒旄＃?/p>
4、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創(chuàng)造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風(fēng)，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……
5、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現(xiàn)突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現(xiàn)了母親對兒子的養(yǎng)育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發(fā)了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養(yǎng)受到了熏陶。
6、音樂無處不在，白鯨在危難中聽到了音樂，才沖破了北極的冰層；奶牛在音樂的感染下，才產(chǎn)出更多的奶；小草在音樂的陶冶下會顯得更加嫩綠；就連病危的病人聽到音樂也會感到好了許多。假如沒有音樂就沒有眼前的這些景象。
7、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經(jīng)聽慣了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創(chuàng)作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發(fā)新的概念，創(chuàng)造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發(fā)音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？
8、音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風(fēng)，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。曾經(jīng)的硝煙彌漫，過眼的春光爛漫，歡騰的青春暢想，都被它用干凈的聲線在清晨喚醒，快樂地行走在燦爛的陽光里。
9、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學(xué)會了人生哲理、使我豐富了課余生活……
10、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。
11、是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操！不僅這樣，我還學(xué)到了很多很基礎(chǔ)的音樂知識，()所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛??！小節(jié)、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳！
12、不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢？聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞！一段動人而美麗的愛情故事--《梁祝》，那優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律打動著你的心。你發(fā)覺自己已經(jīng)淚流滿面。1、有位教育家曾說過“沒有藝術(shù)的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術(shù)最好的體現(xiàn)。學(xué)校為了培養(yǎng)我們德智體美勞全面發(fā)展，開設(shè)了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設(shè)想沒有音樂，我們就得不到全面的發(fā)展，我們的生活就會缺少美感、節(jié)奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好！
13、一個人，靜靜地坐在教室里聽音樂--享受；一個人，靜靜地走在江畔聽音樂--享受；一個人，靜靜地仰臥在星空下聽音樂--享受；一個人，靜靜地站在竹林里聽音樂--享受。我的世界里什么也沒有，有的只是音樂。對我而言，也只有音樂才能有如此魅力，讓我深深著迷。音樂，讓我憂傷，讓我快樂；音樂，讓我忘我，讓我心醉。
14、請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當你發(fā)覺自己不知不覺間跟著音樂節(jié)拍翩翩起舞時，請不要感到驚奇，因為這就是音樂的魅力。
15、俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事？而通過學(xué)習(xí)音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。
16、音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節(jié)，給平靜的現(xiàn)實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動。這是音樂給我的感覺。人被音樂吸引是常情，但我不明白，音樂為何有這么大的魅力！音樂響起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透著殘酷與悲涼，充滿厚重感的大鼓鋪墊出山巒之巍然，它無處不在，無所不能。
17、音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優(yōu)美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結(jié)晶，它比語言更進一步，它是一種風(fēng)格表現(xiàn)，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現(xiàn)其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。
18、音樂是一種很美的藝術(shù)，讓人禁不住就陶醉其中，不管是優(yōu)美的還是激烈的，都有震撼人心的巨大效應(yīng)。好的音樂永存于世間，能夠跨越時間和空間。
第7篇：古典音樂的概念范文
一、流行音樂課的積極作用
流行音樂中不乏積極的音樂元素,開設(shè)流行音樂課,讓流行音樂的精華進入課堂,可以產(chǎn)生以下積極作用:
1.提高學(xué)生的鑒賞能力,拓展學(xué)生的視野。通過流行音樂的鑒賞,學(xué)生的欣賞水平不僅僅是停留于聽幾個歌星的演唱曲目,而是對流行音樂的發(fā)展狀況,音樂的曲風(fēng)、類型都有了較全面的了解,大大的提高了學(xué)生的綜合素質(zhì)和豐富了學(xué)生的音樂知識。
2.一些積極向上的、富有活力的曲風(fēng),能對學(xué)生形成正確的引導(dǎo)。如《我的未來不是夢》就激勵了學(xué)生認真過每一分鐘,心跟隨著希望在動,鼓勵學(xué)生踏踏實實,有希望有理想。
3.一些聲譽好的歌手或樂手,他們積極從事慈善活動,勇敢面對生活困難,有愛心、有理想,也能對學(xué)生作出良好的榜樣。
二、提高流行音樂課的實效
1.首先讓學(xué)生正確地了解流行音樂的概念,以及中國流行音樂發(fā)展的狀況
(1)流行音樂一般指結(jié)構(gòu)短小、輕松活潑、通俗易懂的聲樂或器樂作品。自20世紀50年代開始,流行音樂更多的則是指爵士音樂、地方流行音樂、搖滾樂、迪斯科音樂、探戈、倫巴等歌舞音樂、通俗歌曲和以爵士搖滾音樂的節(jié)奏手法改變的古典音樂等。
(2)中國流行音樂發(fā)展是從二十世紀三、四十年代,在上海舞廳、酒吧發(fā)展起來的帶有爵士風(fēng)格,以伴舞音樂風(fēng)格為主,如《夜來香》、《夜上?！返取Ｓ捎谡卧?在改革開放前,流行音樂在中國基本是銷聲匿跡。直到改革開放后,流行音樂才開始在中國大陸風(fēng)行,從模仿港臺歌星,慢慢發(fā)展到百花齊放、各具特色的現(xiàn)代流行音樂格局。
2.提高學(xué)生對流行音樂的審美情趣,取其精華,去其糟粕
流行音樂有不少是商業(yè)化的、格調(diào)低俗的庸俗作品,加上某些廣告音樂、生活音樂、工業(yè)音樂、醫(yī)療音樂的應(yīng)用和擴廣,使家庭和社會的音樂生活,呈現(xiàn)出十分紛繁復(fù)雜的情況,良莠混雜、雅俗交織、美丑難辨。學(xué)生往往是“聽而不擇”,這在客觀上造成不良的聽覺習(xí)慣。所以老師必須在音樂教學(xué)中,積極加以糾正,引導(dǎo)學(xué)生聽些積極健康的流行音樂作品。如《讓世界充滿愛》、《感恩的心》、《臺》、《聽媽媽的話》等等,讓學(xué)生明辨是非,明白什么音樂適合聆聽、什么音樂應(yīng)該抵制,理性對待流行音樂,而不是盲目追求流行,提高學(xué)生對流行音樂的辨別能力。
3.師生互動,讓流行音樂與高雅音樂有機結(jié)合起來,找出它們的音樂共同點
中學(xué)的音樂教育的主要內(nèi)容,是以欣賞民族音樂和古典音樂為主的教學(xué),那么在教學(xué)中,能有效地把流行音樂元素融合起來,多進行對比性的教學(xué)可以取得事半功倍的效果。如可以引用騰格爾的《天堂》作為教學(xué)內(nèi)容,漸漸地引入到蒙古民歌的作品中去,韓紅的《天路》引出民歌,并告訴學(xué)生許多流行歌曲的創(chuàng)作,都借鑒民歌的元素,如《好漢歌》大量應(yīng)用了民歌《王大娘釘缸》的旋律。再如從周杰倫電影《不能說的秘密》,他所彈奏的肖邦曲目,引入古典音樂“鋼琴詩人”肖邦,主要是讓學(xué)生在喜歡的流行音樂和民族音樂、古典音樂之間找出共同的音樂特點,拉近師生的距離,師生互動,共同創(chuàng)造良好的課堂氣氛,一句話“容納流行,走進高雅”。
4.積極挖掘流行音樂校本課程
流行音樂是二十世紀新興的音樂形式,到目前為止,相關(guān)的專業(yè)書籍并不多,主要是以介紹流派、歌手、樂手為主,而真正對流行音樂作品進行分析的書籍卻少之又少。所以教師必須認真開展流行音樂進入校本課程這一工作,這是解決當前這一問題的最佳途徑。
(1)重點是探究各流行音樂流派的發(fā)展狀況和藝術(shù)特征。流行音樂校本課程的重點內(nèi)容應(yīng)該是介紹各流行音樂流派的起源、歷程、風(fēng)格特征,尤其對音樂特征包括節(jié)奏、旋律、曲式、樂器等的分析,讓學(xué)生了解各流行音樂的發(fā)展歷程。如《爵士樂》中,可以包括從藍調(diào)音樂、布魯斯音樂、迪克西蘭到搖擺樂直至爵士交響樂整個發(fā)展的過程。
(2)結(jié)合古典音樂、民族音樂進行對比性教學(xué)。流行音樂中有不少的作品結(jié)合了古典音樂、民間的元素,如周杰倫的《喬克叔叔》使用了西班牙的弗拉明戈的音樂風(fēng)格,s,H,E演唱的《不想長大》使用了莫扎特的第40號交響曲的主題作為副歌的旋律,所以在教學(xué)中進行對比性教學(xué),更能夠了解古典與流行的辯證關(guān)系。
(3)組織流行音樂講座,開展流行音樂的研究性學(xué)習(xí)。讓學(xué)生根據(jù)自己的興趣愛好,可以設(shè)幾個研究性的課題,如“中學(xué)生眼中的流行音樂”、“新民樂狀況調(diào)查”、“流行音樂和高雅音樂的不同之處”等等,讓學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)問題,收集分析與流行音樂相關(guān)的信息,拓展學(xué)生對流行音樂的知識面。
5.開展課外興趣小組,給學(xué)生一個展示音樂才華的空間
(1)組織通俗唱法興趣小組。大多數(shù)學(xué)生在唱流行歌曲時,基本是聽會而不是識譜學(xué)會,而且一味地模仿歌星的唱法,明明可以咬字清晰卻故意含糊不清,沒有自己的特點,而且選擇不合適的作品。教師可以教他們一些聲樂技巧和樂理知識,包括臺風(fēng)、表演、裝束等,使他們在唱歌的時候,能有自己的特點,并且有中學(xué)生的朝氣和模樣。
第8篇：古典音樂的概念范文
許多爵士鋼琴家不僅精通爵士樂，而且熟知歐洲各類古典鋼琴音樂。爵士鋼琴家比爾?艾文斯（Bill Evans）①和賀比?漢考克(Herbie Hancock)②的音樂，明顯受到德彪西等印象派作曲家的影響。麥克柯伊?泰恩(McCoy Tyner)③、齊可?克瑞亞(Chick Corea)④的作品，能讓人感受到巴托克的音樂風(fēng)格。阿特?塔圖姆(Art Tatum)⑤作品中的跑動音型，會使人聯(lián)想到肖邦和李斯特的作品。阿特?塔圖姆則經(jīng)常改編古典鋼琴作品的音樂片段，如他就曾截取德沃夏克的《幽默曲》和魯賓斯坦的《F大調(diào)旋律》的音樂片段用于爵士樂。
通過試聽、改編、分析和即興彈奏，爵士鋼琴家越來越精通爵士樂的音樂語匯及彈奏風(fēng)格。然而，作為即興演奏者，他們必須像作曲家一樣思考，尋找可以改編、發(fā)展的音樂素材，由此形成獨具個性的音樂風(fēng)格。這些音樂素材雖然大都直接取材于爵士樂演奏家即興演奏的音樂作品，不過，另外也有其它更豐富的音樂素材可以采用。
有一方面經(jīng)常為大家所忽略，那就是爵士鋼琴家經(jīng)常采擇古典鋼琴音樂作品中的某些樂章和音樂片段，用于爵士樂語匯。盡管用爵士樂器（如貝司、鼓、薩克斯、小號）演奏古典鋼琴作品會受到很大限制，但是爵士鋼琴家還是融合了各種古典音樂元素，使爵士樂的音樂語匯和表演技巧變得更為豐富。
大部分的爵士樂鋼琴家接受音樂啟蒙教育之初，就是練習(xí)彈奏古典鋼琴作品，這種經(jīng)歷對他們學(xué)習(xí)爵士樂具有重要意義。他們能很好地理解大小調(diào)和弦關(guān)系，能創(chuàng)造性地改變節(jié)奏，充分地利用古典鋼琴作品中的和聲技術(shù)?？梢哉f，古典鋼琴是爵士樂取之不盡的音樂素材和靈感源泉。古典鋼琴家從這些音樂中獲益，他們知道，在演奏中運用爵士和聲與爵士和弦，能為爵士樂的即興演奏奠定良好的基礎(chǔ)。
爵士鋼琴演奏者充分利用古典鋼琴音樂的和聲技術(shù)，取得了明顯的成果。換言之，爵士和聲為和聲的發(fā)展開辟了新的天地。19世紀初期的古典音樂，特別是在德彪西、拉威爾、斯克里亞賓和巴托克的音樂作品中，包含了豐富而有趣的和聲、和聲進行與多聲部的音樂結(jié)構(gòu)，爵士樂鋼琴家均將之納為爵士樂的創(chuàng)作元素，甚至在勛伯格十二音體系的作品中，已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代的爵士和聲。20世紀，和聲的概念繼續(xù)在爵士樂語匯中發(fā)展。曼哈頓音樂學(xué)院的柳德米拉?烏列赫拉(Ludmila Ulehla)教授撰寫的《當代的和聲》(Contemporary Harmony-Romanticism through the Twelve-Tone row)一書，就是很好的例子。這本書脫銷了很長時間，現(xiàn)由先進音樂出版社（advance music）再版。毫無疑問，爵士鋼琴演奏者們對這本書很有興趣。
爵士鋼琴家，例如格什溫(Gershwin)、科爾?波特(Cole Porter)⑥、杰羅姆?科恩(Jerome Kern)⑦，在自己的原創(chuàng)作品中，經(jīng)常探索新的和弦聲部與和聲連接。例如，德彪西的作品，在聲部與和聲進行方面就表現(xiàn)得非常有趣，這種方式就被爵士鋼琴家所采用。在旋律與和聲方面，他則經(jīng)常放棄傳統(tǒng)的大小調(diào)和聲體系而使用多種調(diào)式。在爵士樂和聲中，一個和弦通常不被看作是一組音程，而是看作調(diào)式或和弦音階的一部分。
如在德彪西的《月光》中，我們不僅能看到一個降e小調(diào)的基本和弦，而且所有的音（除了降A(chǔ)）都在降e調(diào)的多里亞調(diào)式上。在降e小調(diào)中，F(xiàn)與降G半音之間的不協(xié)和效果，經(jīng)常用于爵士樂。
有多種方式融合古典音樂元素，以形成爵士樂的音樂語匯。如果你能全面地學(xué)習(xí)和聲，就可以在演奏中立刻使用他們。你可以嘗試每次在一個聲部，或者整個樂段進行轉(zhuǎn)調(diào)，或者使用不同的音域，也可以增加聲部或減少聲部。除此之外，還可以把和弦看作一個單獨的聲部，也可以試著把整個樂句放在固定的節(jié)奏型中彈奏。在爵士樂中使用一種新的節(jié)奏，如12/8拍樂曲中使用八分音符的三連音，聽起來會有非洲古巴音樂的感覺。
印象派常用全音音階調(diào)式。德彪西的前奏曲《帆》，可以證明他對全音音階調(diào)式很感興趣。在全音音階中，和聲強調(diào)升四音和升五音的五級七和弦（或者升十一音）。在《版畫集》中的《格拉那達之夜》，我們能看到升C音上的五級七和弦，升四級音和升五級音貫穿于整個全音階的樂句，最后升C音解決到升F音。在這段樂章的彈奏處理上，樂段的安排以及和弦進行上可以彈奏得非常突出。而在比博普（Be-bop）爵士樂的代表塞隆尼斯?孟克(Thelonious Monk)⑧和巴德?鮑威爾(Bud Powell)⑨的音樂作品中，就經(jīng)常使用全音音階。
另外，在相同的旋律音符或樂句中，可以嘗試配置不同的和聲（包括根音與和弦類型）。在《雪中足跡》中，就采用AABA的結(jié)構(gòu)，使相同的旋律動機反復(fù)再現(xiàn)。德彪西采用各種方法為D―E，E―F動機的復(fù)現(xiàn)，配置不同的和聲，這種配置不同和聲的方法可以打破常規(guī)的和聲樂曲，很利于爵士樂的即興演奏。
其他的和聲配置方法在爵士樂中也很流行。在麥克柯伊?泰恩、齊可?瑞亞的音樂中，經(jīng)常使用旋律的四級音、四級和弦和五聲音階的和聲。這些和聲方法可以追溯到巴托克的音樂，巴托克的作品已經(jīng)明顯受到了爵士樂的影響。
20世紀之前,音樂中和聲的進行、聲部和音階同樣令人感興趣。例如，作曲家舒伯特通過轉(zhuǎn)調(diào)連接各種調(diào)式的新穎方法，今天聽起來仍然耳目一新。他在為一個曲調(diào)配置和聲時，往往通過一個音程進行遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，這種方法值得深入研究。
爵士樂鋼琴家們作為即興演奏者，必須能夠即時創(chuàng)作旋律。古典音樂作品包含了無數(shù)的旋律和音型，其中許多音樂片段就被爵士樂鋼琴家作了重新改編。爵士樂鋼琴家通過采用一個小的樂段和組合大的樂段，對之稍作改編后用于爵士樂。如轉(zhuǎn)移節(jié)奏重音，使用更多的切分節(jié)奏，或者使和聲復(fù)雜化，上述方式均可以將古典音樂片段直接改編成為可用的爵士樂素材。
在莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲中，跑動音型就非常適合爵士樂的即興演奏?！朵撉賲f(xié)奏曲K466》中，通過簡單的F三和弦原位及其轉(zhuǎn)位的進行，強調(diào)了第二拍的F大三和弦。爵士樂鋼琴家通過創(chuàng)造性地改編這些樂句，使之能成為爵士樂元素的一部分。如果作為上面結(jié)構(gòu)的F大三和弦換作不同的和聲――這個和弦不是形成于和弦的根音，而是形成于和弦的擴展――那么這種琶音跑動將非常適合爵士樂的演奏。把它們變?yōu)樗姆忠舴娜B音，使節(jié)奏變得不規(guī)則；或者左手彈奏強拍，打破節(jié)奏的規(guī)律性。這兩種方法會造成不同形式的切分節(jié)奏，使樂曲聽起來沒有強弱規(guī)律。上述調(diào)整，非常適合快速彈奏八分音符的跑動音型，而原來的十六分音符僅能在慢速或者是中速彈奏時使用。
在一個音型中重復(fù)使用同一動機超過兩次，彈奏起來就像是裝飾性的跑動。然而更糟的是，在即興演奏中，音樂聽起來更像是某種彈奏練習(xí)而非即興的旋律。為避免這個問題，我們建議在樂段中插入其它的旋律，或者是在結(jié)尾處加入新的音樂素材。結(jié)尾往往是音樂的，也是聽者容易記住的部分。所以，為樂曲結(jié)尾的旋律選擇一種適合的音型，使之形成完整的音樂結(jié)構(gòu)很有必要。莫扎特樂曲中的基本音樂結(jié)構(gòu)，是半音轉(zhuǎn)換音型、節(jié)奏變奏（在第2拍）、轉(zhuǎn)調(diào)（在第3拍）以及擴展的結(jié)尾。
爵士樂鋼琴家即興演奏時，慣用的彈奏方式是――右手彈奏簡單的旋律線，左手彈奏強調(diào)節(jié)奏的短小樂句。古典作品還有各種各樣的音樂形式，它們能豐富爵士樂鋼琴家的音樂語匯，以此獲得比原作更豐富的表現(xiàn)效果。這些音樂形式包括左手及雙手的音型、雙手交叉的音型、八度技術(shù)以及和弦的運用。
肖邦夜曲中有適合左手彈奏的音型，這種音型適合敘事風(fēng)格的音樂。在肖邦夜曲op.9/1，左手的音型可以用3/4或者是6/4拍彈奏，也可以采用其它方式的改編進行彈奏。通過不使用踏板的方法改變了原來的音型（變化了根音形成了新的和聲），縮短了音程距離。這種音型也可以改編為4/4拍的八分音符的三連音。
李斯特和拉赫瑪尼諾夫作品中的雙手音型，能幫助爵士鋼琴家們擺脫簡單的旋律線條的跑動。在拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》中，恰恰就有這種音型。從C到C7（升11音和升5音）具有爵士和聲的效果。這種兩手交叉彈奏的三連音已經(jīng)成為爵士樂鋼琴常用的彈奏法，給爵士樂帶來了許多節(jié)奏變化。
你將發(fā)現(xiàn)，古典鋼琴作品的音樂素材在爵士樂中發(fā)生了很多變化。通過富有想象力的探索，古典音樂可以擴展爵士樂器的性能、增強爵士樂的調(diào)式感、發(fā)展爵士樂的彈奏技巧。由此可見，改編一個古典鋼琴樂句，會產(chǎn)生一個全新的樂句和音樂風(fēng)格，與單純學(xué)習(xí)爵士樂相比，古典音樂的學(xué)習(xí)為彈奏及創(chuàng)作爵士樂創(chuàng)造了更好條件。
①比爾•艾文斯(1929-1980),生于美國新澤西,他善于運用印象派鋼琴家德彪西的現(xiàn)代和聲進行爵士樂的即興演奏,代表作品有《We Will Meet Again》《Alone》｡
②賀比•漢考克(1940年-),生于美國芝加哥,調(diào)式爵士(Modal Jazz)與融合爵士(Fusion)重要的代表人物,代表作品有《Maiden Voyage》《Head Hunter》｡
③麥克柯伊•泰恩(1938年-),生于美國費城,自由爵士(Free jazz)重要的代表人物,代表作有《Inception》《Live at Newport》等,1970年獲得兩項格萊美獎提名｡
④齊可•克瑞亞(1941年―),生于美國麻州,發(fā)行融合爵士《In a Silent Way》和《Bitches Brew》等專集而聲名大噪｡在后期的創(chuàng)作,他把電聲樂器加入了爵士樂,推動了現(xiàn)代爵士樂的發(fā)展,代表作有《Light as a Feather》《Hymm of the Seventh Galaxy》｡
⑤阿特•塔圖姆(1909-1956),生于美國俄亥俄州｡比波普(Be-bop)爵士的重要代表人物,作品有《Solo Masterpieces》等｡
⑥科爾•波特((1891-1964),美國作曲家， 爵士鋼琴家,他因創(chuàng)作了大量的爵士歌曲和百老匯音樂劇聞名于世｡
⑦杰羅姆•科恩(1885-1945),美國作曲家，爵士鋼琴家,他創(chuàng)作了大量的爵士歌曲和電影爵士插曲｡
⑧塞隆尼斯•孟克(1907-1982),生于美國北卡羅萊納州,比波普爵士鋼琴家,代表作品有《The Complete Blue Note Recordings》《London collection》｡
⑨巴德•鮑威爾(1924-1966?雪,生于美國紐約,比波普爵士樂的代表人物之一,作品有《The Amazing Bud Powell》｡
第9篇：古典音樂的概念范文
1、音樂，是一種藝術(shù)。我認為它是所有藝術(shù)中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消云散了，而生活又變得美妙起來。
2、慢慢地，響聲小了，海水似乎恢復(fù)了平靜。烏云也消逝，聽吧，那是海水在歡呼，“嘩啦啦”，撓著小姑娘的腳丫，那孩子發(fā)出一陣清脆的咯咯聲，天碧空如洗，一塵不染，顯然是受過洗禮一般，一切顯得莊嚴而肅穆。只有那淘氣的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……
3、音樂多么美妙的符號，很單純的聲音，但聽后讓人舒服，音樂五彩繽紛花花綠綠，呈現(xiàn)自然微妙的旋律，宛如孩子的古靈精怪。
4、音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個種類。就讓我們敞開心思來談?wù)勥@兩種音樂的含義。
5、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經(jīng)聽慣了流行歌曲……我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里……播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創(chuàng)作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發(fā)新的概念，創(chuàng)造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發(fā)音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？
6、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學(xué)會了人生哲理、使我豐富了課余生活……
7、每晚睡前我都要聽聽音樂，夢幻般的樂曲令我恍如進入仙境，令我在陶醉中進入夢鄉(xiāng)……我微微合上雙眸，山林的靜謐能讓人沉靜，輕輕吞吐著清新的空氣，仿佛世間萬物己無雜音，只聽見烏兒飛嗚，高山流水的動人天籟之音，睜開眼關(guān)掉音樂，那優(yōu)美的聲音仿佛還回蕩在這小小的空間之中。
8、音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優(yōu)美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。
9、短暫的沉默后，沉重而急促的鋼琴聲象戰(zhàn)爭的爆發(fā)，突然響了起來，當又一遍的和弦旋律響起，我仿佛看到了那一支支軍隊踏過麥田和村莊，還有無家可歸的人雙眼里無比的恐懼與無奈。一陣低沉的吟唱，如天籟之音傳來，隨著緊促的伴奏，時間仿佛倒流了DD我看到了兒童們天真的嬉戲模樣，還有不時傳來一陣陣天使般純潔的微笑……然而，戰(zhàn)爭卻破壞了一切，家園住所被移為平地，孩子們不知道發(fā)生了什么，純潔的眼神中透出點點憂傷……
10、有人說，如果一個人喜歡一首歌，是因為歌里有她的故事，有她想要銘記卻又怕遺忘的記憶。音樂就是這樣讓人回味無窮，音樂，記下了我心中的倔強的傷和微微的笑，我的眼淚、我的幸福、我的沉默、我的夢想、我的思念、一切的一切，它好像都明白。
11、音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩(wěn)，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。
12、音樂緊隨著節(jié)拍，開始舞蹈。時而高昂，是而低沉。大提琴在那兒唱歌，“咣咣”，小提琴在那兒伴舞，“刷刷”，鋼琴的黑白鍵在那一刻似乎也活躍起來了，纖細的手指撞擊著柔和的琴鍵，一高一矮，奏出一排悅耳的旋律。二胡則調(diào)動琴弦，一撥，“當”，顯然那其中蘊涵著哀痛之音，但卻也與其他樂器配合得天衣無縫。小鼓在手中不停地展示自己的歌喉，那聲音震天地響，似乎在向天地呼喊，那一聲沉悶的“咚”，預(yù)示著暴風(fēng)雨要來啦！
13、靜靜的夜晚，聽著哪有自己故事的歌曲，心碎了、落淚了，回憶著哪事。哪夢幻般的音樂世界，到底蘊藏了什么道理，節(jié)奏動感，悅耳動聽，藍調(diào)情歌，深情濃郁的唱腔，節(jié)奏動感的旋律，每一個音符都是如此飽含感情與悅耳動聽，如絲綢般的。音，獨具品位的觸動你心。
14、流動的音符圓滑動聽，伴隨美妙的歌聲悠揚宛轉(zhuǎn)，一盤“月亮光光”，使人陶醉其中。
15、第一次聽到校園民謠并不是《同桌的你》，但那樸素的歌詞，瑯瑯上口的旋律，卻讓我認識了高曉松，老狼和一些我叫不上名的校園歌手。普希金的一首詩中有這樣一句話：“一切都會過去，一切都是煙云?！睍r光匆匆，注定一切喜悅和悲哀將告一段落，我不知道心底那一份摯愛會不會改變。
16、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是--爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處--讓我們了解歷史。古典音樂表現(xiàn)的不但是一種音樂風(fēng)格，從古典音樂的旋律、歌詞之中，我們可以領(lǐng)略到歷史的發(fā)展，那么，我們學(xué)習(xí)歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎？
17、音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領(lǐng)悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！
18、不知道是音樂如心情，還是心情如音樂！也或許音樂與心情融為了一體！人與自然也融為了一體！音樂本身就是生活--生活也就是音樂。
