民族音樂鑒賞精選(九篇)

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第1篇：民族音樂鑒賞范文

以后，西方音樂開始傳入我國，后經(jīng)“”、“變法維新”、“”等運動，以及二十世紀初許多音樂志士（如蕭友梅、青主、李叔同等）留洋回國后的傳播，西方音樂的內(nèi)容、理論、形式、技法等在我國得以大量地介紹和運用。

西方音樂的傳入，既是挑戰(zhàn)，也是機遇，它使我國的民族音樂受到全方位的沖擊，但也促使國人對中國音樂的發(fā)展道路進行了認真的思考。

中國音樂如何發(fā)展？二十世紀初對此問題展開了激烈的爭論，第一是“國粹派”，主張“復興雅樂，不聞西樂”，對西方音樂采取抵制的態(tài)度；第二是“崇洋派”，主張“全盤西化”，認為只有西洋音樂才是最先進的音樂，甚至把西洋音樂說成是“藍眼金發(fā)的美少女”，而把中國傳統(tǒng)音樂說成是“不堪入目的黃臉婆”；第三是包括劉天華先生在內(nèi)的“中西融合派”，主張“洋為中用”。

在“五四”的推動下，我國出現(xiàn)了大批新文化、新思想的代表，他們創(chuàng)辦了許多社團，展開了對新思想、新知識的探求。一部分人主張把我國音樂的發(fā)展方向引向西方化的道路。而“國粹派”則死守陣營，拼命維護雅樂，極力主張只有復興雅樂才是我國音樂的出路。兩種勢力在當時都各持己見，各行其道，在這樣的情況下，劉天華先生通過認真分析，提出了自己的見解，他在承認西方音樂的優(yōu)勢的同時，也深刻認識到我國民族音樂具有的優(yōu)良傳統(tǒng)及其特色。同時，他也認識到我國的民族音樂面臨的境況，主張把西方的長處融合進來，革新和發(fā)展我國的民族音樂，使之與“世界同步”。

二、不可磨滅的歷史貢獻

劉天華先生1895年生于江蘇省江陰縣，1932年在收集民間音樂時染上猩紅熱而病逝。他在少年時代就廣泛接觸民間音樂，并掌握了一些技能，1910年上中學時開始學習軍號，1912年考入上海開明劇社（注：當時演文明戲的團體（以演出西洋內(nèi)容為主）。），得以更廣泛地學習西洋樂器。之后又向著名的民間音樂家周少梅、沈肇洲學胡和琵琶，同時也向眾多的民間藝人、和尚、道士等求教，還跟隨俄籍教授托諾夫及歐羅伯學習小提琴，同北京燕京大學音樂系主任范天祥一起學習西洋音樂理論、和聲及作曲技法。在學習中，決定選擇音樂為自己的終身職業(yè)，立志“改進國樂”。

劉天華先生對“改進國樂”作出的貢獻，可歸結(jié)為四個方面：

1、倡導音樂的普及教育

十九世紀末，以梁啟超為代表的改良派提出了學校設(shè)立音樂課的主張，以及后來先生提出的“美育”思想，得到社會的擁護，隨即產(chǎn)生了“學堂樂歌”，教育機構(gòu)采用的教學模式是西方的模式，對象以學生、文人、上層人士為主，有“貴族式”的格調(diào)。這些做法很難使音樂發(fā)揮應有的社會功能。此時，劉天華先生便提出了自己的主張：“一國的音樂教育并非造就幾個專門的音樂人才去當教員，去做高等吹鼓手，乃是人人必備的一種養(yǎng)生之具……，要把音樂普及到一般民眾……?！保ㄗⅲ阂浴断虮旧鐖?zhí)行委員會提出舉辦夏令音樂學校的意見》（劉天華），載國樂改進社的《音樂雜志》第一卷第二期，1928年2月。）深刻地指出了當時音樂教育的局限性，并提倡把音樂普及到社會各階層。

劉天華先生1915年被聘為常州中學的音樂教師，這一時期，他組建學生課余樂隊、絲竹合奏樂隊，受到民眾稱贊，在社會上漸漸有了名氣。之后他三次發(fā)起組織“暑假國樂研究會”，研究探討我國音樂的狀況及如何發(fā)展我國的民族音樂等問題，同時號召與會者：“合力工作，以救此國樂殘生?！保ㄗⅲ阂浴秶鴺犯倪M社緣起》（劉天華），載《新樂潮》第一卷第一期，1927年6月。）參加研討會的有學生、教師、民間藝人、和尚等各階層人士。1927年劉天華先生主持組建“國樂改進社”成功，并創(chuàng)辦了《音樂雜志》刊物，發(fā)表了許多音樂教育觀點、音樂研討、評論文章。此間，“國樂改進社”的一項任務就是面向社會舉辦音樂培訓學校，劉天華先生提出對學員的學費收得愈低愈好，擔任教師的社員不但不給薪水，還得捐資用于辦學，這些措施的目的就是要擴大音樂普及教育的影響。劉天華先生還利用業(yè)余時間給社會上不同階層和不同年齡層的學員上課，不取分文學費，而自己的孩子因無錢交學費，只好在家中自習鋼琴，劉天華先生的學生知道后，以先生周末補課為借給先生學費，幫助先生的孩子去上鋼琴課。

這些事例充分體現(xiàn)了劉天華先生高尚的人格和致力音樂普及教育的崇高精神。他克服困難，多方奔走，招募人才，籌措資金，組建社團，創(chuàng)辦刊物，不斷地總結(jié)經(jīng)驗，探索音樂教育的新路子。然而，沒有政府的支持，僅靠幾個“窮秀才”來完成這么艱巨的任務，困難顯而易見，以致于劉天華先生的許多計劃沒有完成。但他的精神和行動對當時不重視音樂教育的政府及音樂教育中存在的片面性、盲目性、極端主義等現(xiàn)象產(chǎn)生了積極的影響。

2、熱心拯救民間音樂

我國經(jīng)歷了一個相當長的封建統(tǒng)治時期，民間音樂從來不受重視，即使在“五四”新思想風糜的時期，對民間音樂的收集、整理工作也很少有人過問。“崇洋派”更認為民間的東西低下、落后，不值得花力氣。一些民間藝人雖然充滿創(chuàng)造力，可他們所處的地位非常低下，對社會的影響力極小。很多優(yōu)秀民間音樂漸漸失傳，劉天華先生力圖改變民樂的地位，并首先從學習、傳播入手，他指出：“習樂之法有三，曰耳聽，曰目視，曰言傳。三者雖相輔而行，不可缺一，然難記易忘為耳聽之弊，模棱失真為言傳之弊，惟目視最為真切。故歐西作曲家，咿唔斗室，一紙譜成，各國樂壇便可發(fā)其妙響”（注：引自《梅蘭芳歌曲譜·序》（劉天華）。）他在傳統(tǒng)工尺譜的基礎(chǔ)上加注一些輔助符號，在左邊加上近似簡譜減時線的直線等等，并向我國民間音樂界大力推廣線譜記譜法。他在《音樂雜志》上發(fā)表的音樂作品，采用工尺譜與五線譜相對照的形式，此舉對推動音樂的普及起到了一定的積極作用。

在收集、整理我國民間音樂方面，劉天華先生付出了艱巨的勞動，直至生命的最后。他在“國樂改進社”文件中制定了嚴格而完整的方案，如在各地招收致力于民間音樂的社員，調(diào)查各地域民間音樂的種類、形式、結(jié)構(gòu)特點；了解各地對國樂和國樂改進的意見及各地學校對中、西樂教學的態(tài)度；向社會征集各種民間傳統(tǒng)的樂譜、樂器、書籍、文章；計劃成立國樂征集圖書館、器樂博物館等等。這么宏大的計劃和任務靠一個自發(fā)組織的小小的“國樂改進社”顯然是難以完成的，然而劉天華先生就是憑著對我國民族音樂的熱愛和頑強的意志，執(zhí)著地在這條艱難的道路上邁進。他自己經(jīng)常到各類民間藝人聚集地（如北京天橋雜耍場等）收集記錄各類民間音樂，為此曾使他染過多種疾病。他還經(jīng)常把民間吹打的、街頭賣藝的、耍猴的民間藝人請到家中，同他們一起演奏并記錄他們的音樂。劉天華先生一生收集了大量的民間音樂手稿，其中有《佛曲集》、《安次縣吵子會樂譜》、《瀛州古調(diào)》、《梅蘭芳歌曲集》以及大量的民間鑼鼓樂譜、吹打樂譜和民間小曲樂譜。遺憾的是由于經(jīng)費困難，《音樂雜志》只不定期地出版了十期，且篇幅有限。凝結(jié)他多年心血的許多手稿未能及時出版，他去世后，大部分失散。

劉天華先生不辭辛勞地拯救我國的民間音樂，體現(xiàn)了他高度的民族責任感。也正是受他的影響，社會上出現(xiàn)了更多的音樂家致力于收集、整理我國的民間音樂，諸如《二泉映月》等精品才得以留傳于世。

3、積極改進民族樂器

二胡產(chǎn)生于北方少數(shù)民族，流傳到中原后，許多年過去了，其技法卻一直沒有大的發(fā)展，用途僅局限于民間歌舞、戲曲及宗教音樂的伴奏，還被許多人視為“粗鄙”或是“叫花子的象征”，不足以登大雅之堂。劉天華先生開始學胡時就遭到父親的嚴厲斥責，甚至把二胡摔于地上。在后來的學習中，其妻子一開始也不理解，認為是沒有出息之舉?？蓜⑻烊A先生認為二胡有著豐富的內(nèi)涵和挖掘的潛力，他沖破封建的傳統(tǒng)意識，堅持不懈地學習，并多方請教，技藝不斷長進。1922年，劉天華先生先后被聘為北大音樂傳習所琵琶導師，北平女子高等師范學校及北平藝術(shù)?？茖W校的國樂及小提琴教師。由于他教學突出，很快被提升為教授，聲譽和地位得以大大提高，他趁機創(chuàng)立專業(yè)二胡學科，將流行于民間的這一民族樂器引進了高等學府，使其走上了專業(yè)化的道路，為現(xiàn)代專業(yè)二胡教育奠定了基礎(chǔ)。同時劉天華先生結(jié)合教學經(jīng)驗，借鑒鋼琴和小提琴的技巧，創(chuàng)作了四十七首二胡練習曲和十五首琵琶練習曲，初步奠定了這兩件樂器的教學方式，培養(yǎng)了一批富有才干的演奏家，這些演奏家的風格對今天的民樂演奏家影響極大。

在傳統(tǒng)的二胡、琵琶等民族樂器的結(jié)構(gòu)和演奏技巧方面，劉天華先生進行了大量的創(chuàng)新。如把二胡傳統(tǒng)的三把位演奏發(fā)展到七個把位，規(guī)定了固定的定弦音高(d[1]-a[1])和琴碼到千斤的基本距離（45厘米左右）；規(guī)范了弓法、指法，明確了揉弦、下滑、上滑、顫音、頓音、泛音等技巧的運用規(guī)范。在其兄劉半農(nóng)先生的幫助下，完成了琵琶定位等律計算，確立了琵琶的“六相十三品”，并在傳統(tǒng)琵琶品位上安裝可以拆卸的半音品位裝置等等。這些措施，極大地擴展了二胡、琵琶的演奏技巧，豐富了它們的表現(xiàn)力。

此外，劉天華先生在民族樂器的研制方面也做了大量的工作，他經(jīng)常把老樂工請到家中，共同探討各種民族樂器的傳統(tǒng)特點、發(fā)音結(jié)構(gòu)原理等，并研究制作了古代的箜篌及一些少數(shù)民族樂器。由于他的過早去世，更多的研究項目沒有來得及完成，先生去世后，家中還存放著許多用于民族吹管樂器改良的長短不齊的管子。

4、創(chuàng)造性的作品創(chuàng)作

劉天華先生的創(chuàng)作始于1915年，當時他處于喪父、失業(yè)、不得志及對國家前途的憂慮之中，每天拉奏二胡，漸漸產(chǎn)生了《病中吟》的音調(diào)。在后來的藝術(shù)道路中，經(jīng)過廣泛地學習和探索，得出了“國樂之今日，有如沙里面藏著的金，必須淘煉出來，才能有用”和“一國的文化，斷然不是抄襲些別人的皮毛就可以算數(shù)的，一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從中西的調(diào)和與合作之中，打出一條新路來”的認識。（注：引自《國樂改進社緣起》（劉天華），載《新樂潮》第一卷第一期，1927年6月。）他沖破傳統(tǒng)的束縛，吸取外來技法進行民族器樂的作品創(chuàng)作，成為我國音樂史上第一個把西洋技法應用于民族器樂創(chuàng)作的人，掀開了民族器樂發(fā)展的新篇章。劉天華先生一生共創(chuàng)作了十首二胡曲，三首琵琶曲，一首絲竹合奏曲，還有一些整理的傳統(tǒng)樂曲和根據(jù)民間小曲改編的獨奏曲。

他的作品有著深刻的思想內(nèi)容，大致可以歸納為四類：1、對現(xiàn)實不滿而產(chǎn)生的苦悶、彷徨及對理想的追求。如二胡曲《病中吟》、《苦悶之謳》、《悲歌》和琵琶曲《虛籟》；2、對自然生活的熱愛和對未來的美好憧憬；如二胡曲《良宵》、《空山鳥語》、《月夜》、《閑居吟》和琵琶曲《歌舞引》；3、對前途充滿希望和信心，如二胡曲《光明行》和琵琶曲《改進操》等；4、對理想得不到實現(xiàn)的憂慮與痛苦，如二胡曲《獨弦操》等。這些作品的內(nèi)容不僅表現(xiàn)了劉天華先生豐富的內(nèi)心世界，也反映出“五四”時期知識分子普遍存在的思想情緒，代表著一個時代的心聲。其作品的創(chuàng)作技法運用了我國民間常見的核心音調(diào)的重復變奏法、自由延伸、模擬等手法，采用以凡代宮、變宮為角的調(diào)性游移對比，樂句結(jié)構(gòu)多采用起、承、轉(zhuǎn)、合及合頭、合尾等形式。同時巧妙地吸收了西洋技法中的三部曲式、變奏曲式、前奏曲式、進行曲式等結(jié)構(gòu)形式以及移調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)及各種音程的跳進、大三和弦分解等樂曲發(fā)展手法，3/8、12/8節(jié)拍的應用等等。

三、大力弘揚劉天華先生的精神

劉天華先生畢生致力于民族音樂的探索與發(fā)展，對中、西音樂有著辯證的認識，既不盲目推崇西洋音樂，同時也能正確對待我國民族音樂的優(yōu)點和弊端，他開創(chuàng)了全新的創(chuàng)作形式，創(chuàng)作了極具說服力的作品，向世人證明了我國悠久的音樂文化是其他任何形式無法替代的，這既是對“全盤西化論”的有力回擊，也給死守陳規(guī)的“國粹主義”者以深刻的教育。

我們傳統(tǒng)的音樂作品真實地記錄了不同歷史時期的文化色彩、社會風貌以及音樂特點，應該得到完整的繼承和保存，但它只有發(fā)展才會光大，也只有在發(fā)展中才能得到更好的繼承和保存。如果總是強調(diào)傳統(tǒng)而拒絕新的內(nèi)容，也無從談論發(fā)展。我國有著悠久的文明史，音樂文化博大精深，歷史上還出現(xiàn)過許多外來音樂形式被我們的音樂文化所吸收融合的事實。這也是我們民族文化氣魄宏大的體現(xiàn)。然而，到十九世紀后期，我們的音樂文化暴露出了一些弱點，并受到了西方音樂的挑戰(zhàn)，盡管它也并非弱不禁風，但確實有被擊敗乃至同化的危險。正是劉天華先生的創(chuàng)新形式，使我們民族音樂的民族性得以鞏固，后來者在其精神的鼓舞下，通過半個多世紀的努力使中國民族音樂在世界音樂文化領(lǐng)域中占據(jù)了一席之地。

當然，后來也有人對劉天華先生的功績提出質(zhì)疑，說是“中國就因為有了劉天華，導致我國現(xiàn)在的民族器樂洋不洋，中不中的”，這其實是一種復古思想的再現(xiàn)。劉天華先生的創(chuàng)作形式并非抄襲西洋，而是有選擇地借鑒，目的是吸取一些外來的營養(yǎng)增添我們民族音樂的活力。他的作品從內(nèi)容到創(chuàng)作技法基本上以我國的傳統(tǒng)為本，這一點，只要對其作品深入了解，就能清楚地體會到。劉天華先生在西洋音樂方面有著極深的造詣，他精通西洋音樂理論和多種西洋樂器，小提琴的演奏達到了較高的水平，很受托諾夫的賞識。然而他致力于國樂改進，這不能不說是高度的愛國精神。他為了改進國樂，一生都是在貧困和勤奮中度過的。他所付出的勞動是“非一般人所能及的”，對民族音樂的貢獻是巨大的。由于他的努力，使古老的音樂形式煥發(fā)出了無限生機，尤其是二胡，今天在民族樂器中已是佼佼者，但如果沒有劉天華先生的努力，很難想象這門藝術(shù)現(xiàn)今會是什么樣子，最起碼也要落后許多年。

近些年來，我國民族音樂從收集、整理、研究、體系規(guī)范到作品的創(chuàng)作均取得了很大的成績，民族器樂的演奏技巧更加多樣，有的甚至把西洋的作品移植到民族樂器上演奏，這說明我們的民族樂器不僅能表達我們民族的韻味，也能表達異國的風格，體現(xiàn)出其多樣性的功能特點，應該說這是一個嘗試性的突破，可它并沒有改變我們民族的特性。

第2篇：民族音樂鑒賞范文

關(guān)鍵詞：民族音樂教育 全面素質(zhì) 傳承音樂文化

改革開放之后，中國與世界各國經(jīng)濟、文化交流日益頻繁，隨著西方經(jīng)濟大國對我國技術(shù)、資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式也隨之涌來。在對待外來文化上，我們既不能拒絕一切外來文化，搞閉關(guān)鎖國，也不能否定我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，搞全盤西化。

前蘇聯(lián)著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視?！逼胀ǜ咝Ｗ鳛閲遗囵B(yǎng)人才的基地，肩負著建設(shè)祖國、發(fā)展經(jīng)濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發(fā)展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調(diào)本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術(shù)教育，推進民族音樂教育，培養(yǎng)民族精神和對傳統(tǒng)音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。

普通高校開展民族音樂教育的必要性

一、培養(yǎng)人才的需要

當今社會高等教育對人才的培養(yǎng)不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質(zhì)培養(yǎng)。培養(yǎng)大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創(chuàng)造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發(fā)展，造就一代熱愛祖國的高素質(zhì)、復合型的一專多能型的社會主義事業(yè)合格的建設(shè)者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)民族精神則是高校素質(zhì)教育的重點。民族音樂教育是素質(zhì)教育的內(nèi)容，又是素質(zhì)教育的手段。它對大學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現(xiàn)，促進個性的自由發(fā)展。因此，實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)創(chuàng)造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。

二、傳承文化的需要

民族音樂是人民群眾在生活中創(chuàng)造的，又為人民群眾所廣泛使用的。民族音樂由于地域性與習俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群眾物質(zhì)生活和精神生活中不可缺少的精神食糧，它以其具有的濃郁地域性，使人民群眾在情感上產(chǎn)生共鳴。

我國的民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術(shù)的精華，體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。我國五十六個民族擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民歌，品種繁多的民族器樂、曲藝及戲曲種類，它們具有鮮明的音樂風格，是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫。

在當前傳統(tǒng)文化遭受輕視和民族文化精神缺失的現(xiàn)實條件下，要讓學生了解這些民族藝術(shù)瑰寶和優(yōu)秀的民族文化藝術(shù)，普通高校就應積極開展傳統(tǒng)民族音樂的普及教育。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發(fā)大學生對民族音樂文化藝術(shù)的熱愛，培養(yǎng)大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發(fā)展做好人才和文化準備。

普通高校開展民族音樂教育的方法

普通高校開展民族音樂教育應積極利用現(xiàn)有的校內(nèi)與本地區(qū)資源，尋求有效方法。筆者通過普通高校音樂教學實踐，認為可以從以下幾方面入手：

一、課程設(shè)置

在普通高校的音樂課程設(shè)置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構(gòu)民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設(shè)置有《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術(shù)欣賞類課程；《中國民樂演奏基礎(chǔ)》《中國民樂演唱基礎(chǔ)》等藝術(shù)實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統(tǒng)的中國民族音樂課程教育。通過藝術(shù)欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現(xiàn)形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結(jié)晶。這類課程的設(shè)置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發(fā)愛國熱情。通過藝術(shù)實踐類課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶情操，增強民族自信心。通過音樂歷史理論的學習，學生對中國音樂發(fā)展的脈絡就清晰了。而民族音樂技巧基礎(chǔ)理論課學習，可使學生掌握一般的理論寫作技巧，了解民族器樂的相關(guān)知識。

二、授課形式

普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在四年時間內(nèi)掌握較多的民族音樂的相關(guān)知識，保證民族音樂教學質(zhì)量，筆者認為應采取以下幾種授課形式：

講座式 講座式課程的教學內(nèi)容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設(shè)計的, 課程形式可設(shè)置為選修課（大課）,考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領(lǐng)域內(nèi)的專家、學者進行授課,課程有《中國民樂》《中國戲曲》等課。此類課程主要側(cè)重于民族音樂的講解,需要學生對中國民族音樂文化的產(chǎn)生、發(fā)展有一個概況的了解。教學內(nèi)容應使知識性、趣味性、互動性相融,這樣學生學起來既感到輕松又能取得好的教學效果,利于保證教學質(zhì)量,還可以使學生體會民族音樂的文化底蘊,從而提高學生的音樂審美境界。

鑒賞式 鑒賞式課程主要通過聽覺系統(tǒng),使學生在音響上有一個感官的認識,擴大民族音樂在大學校園的影響。此課程的主要授課內(nèi)容包括：中國民族器樂、民歌兩大類音樂的作品,如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》《中國名曲欣賞》等課程。授課時,教師先講解與作品有關(guān)的知識,學生近距離欣賞音樂,這樣對培養(yǎng)學生的審美情趣會起到積極作用,情感也易于回歸民族,喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷,逐漸培養(yǎng)起民族音樂藝術(shù)的欣賞群體,逐漸培養(yǎng)學生傳播民族文化的意識,進而為更好地傳承中國音樂做準備。

此類課程可設(shè)置為必修課,授課采取講授大課的形式,考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創(chuàng)作時代、作品主要特點等相關(guān)內(nèi)容的掌握情況。

講授式 講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設(shè)置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。如《中國音樂簡史》《民族器樂》《民族民間音樂》等課程。此類課程著重音樂發(fā)展歷史會有較系統(tǒng)的認識，也會對我國悠久、優(yōu)秀的音樂文化產(chǎn)生熱愛之情。

第3篇：民族音樂鑒賞范文

關(guān)鍵詞：音樂鑒賞；流行音樂；欣賞方法；欣賞心理

中圖分類號： G640.2 文獻標識碼：A 文章編號：16721101(2012)02010603

收稿日期：2011-10-20

作者簡介：陳琳(1973-)，女，安徽霍邱人，合肥學院教育系講師，研究方向：音樂教育。

在日漸注重素質(zhì)教育的今天，音樂鑒賞課作為高校素質(zhì)教育的載體也漸漸突顯出來。由于我國高校音樂素質(zhì)教育起步晚，起點低，沒有形成系統(tǒng)科學的教育指導思想，尤其當今這種現(xiàn)狀：對象是21世紀的青春少年，而欣賞的音樂卻是一味的傳統(tǒng)和古典——這樣務必導致高校音樂鑒賞課很難上到學生的心坎上，導致高校音樂鑒賞課流于形式，敷衍了事。這也是音樂鑒賞難以普及的原因。如何讓音樂鑒賞課在高校開展的好，開展的順利，讓學生既能走進傳統(tǒng)和古典音樂的世界，感受音樂的魅力，又能讓學生從被動填鴨者轉(zhuǎn)變到主動探索的音樂人？每個高校音樂教育工作者都應深思。筆者認為將流行音樂元素引入高校音樂鑒賞的課堂中，使之成為傳統(tǒng)音樂、古典音樂的藥引子，讓音樂走進高校，走進青少年，是改善當前高校音樂鑒賞課現(xiàn)狀的積極措施之一。

一、高校音樂鑒賞課引入流行音樂元素的必要性

流行音樂是一種大眾化、群眾性的藝術(shù)形式。它用最淺顯易懂的語言去揭示深刻的思想內(nèi)涵，具有強烈的時代氣息，曲調(diào)清新感人，好學好記，易于流傳，并且很容易產(chǎn)生互動，引起各層次聽眾的情感共鳴［1］。

大學生處于生理、心理上都在不斷發(fā)展成熟的一個特殊階段，這個階段使他們有著廣闊的視野和積極探索的心態(tài)，更容易接受、理解和嘗試新事物。具有強烈時代氣息和不斷翻新的流行音樂作品正好迎合了這一特點，同時接觸流行音樂的渠道也多，各種媒介都刺激著他們敏感的感官和知覺。據(jù)調(diào)查，現(xiàn)在有80%左右的學生不同程度的喜歡流行音樂，對他們來說流行音樂甚至成了音樂的代名詞。他們普遍認為流行音樂比教材上的作品更讓人感覺到親切自然，好聽，好記，好唱。由此可見其必要性和重要性。

那么，作為高校音樂教育工作者，積極把握高校音樂鑒賞課的大方向，在保留醇香的傳統(tǒng)音樂和古典音樂的基礎(chǔ)上如何把美妙的流行音樂元素引入高校課堂呢？［2］

二、高校音樂鑒賞課如何引入流行音樂元素

（一）現(xiàn)代流行音樂作品的選擇

現(xiàn)代流行音樂更多的受到社會和時代的影響，沾染些浮夸和商品化氣息。這就需要我們在高校音樂鑒賞課堂中有選擇地應用流行音樂元素。因此，教師在引導流行音樂進入課堂之前，應仔細甄別，把健康、積極向上的流行音樂作品有計劃有目的的引入到課堂中，并通過教學教會學生如何選擇和欣賞流行音樂作品，吸取精華，棄其糟粕，使他們對流行音樂有更全面和科學的認識，把他們從不加選擇的接受引導到對流行音樂的理性認知，使他們的審美情趣和對音樂的判斷力得到提升。

在具體的教學中，要根據(jù)教學要求，兼顧學生的需要來選取作品。

1.包含中國民族特色的傳統(tǒng)元素的作品。這類作品一般包含了很多中國民族音樂內(nèi)容，如古詩詞，地方戲曲，民歌，民族器樂等，此類作品在特定的教學環(huán)境中往往給學生耳目一新的感覺，讓學生感覺到并不是那么遙遠，更不是高不可攀，親近則進，那么這類作品就可以作為教學中的切入點，引導學生主動去關(guān)注和了解我們本民族音樂的根，本民族音樂的美！這類作品很多，如用民族五聲調(diào)式寫成的《東風破》，以及《蜀繡》等作品就滲透著中國民族音樂元素，它既繼承了傳統(tǒng)的詩詞歌賦的文采又穿越了時空來到現(xiàn)代流行音樂的大舞臺上，讓很多年輕人也為之涌動，隨之傳唱。

2.勵志與情感作品的選擇。表達感情的流行歌曲題材很多，有表達愛情、親情、友情、愛國之情等題材的作品。如歌曲《父親》，總能讓人看到一個辛勤勞作、無私付出的父親的偉大形象，令人感動。在欣賞和學唱過程中，讓學生體會到父母的辛勞，能理解父母，體貼父母，從中得到情感上的激勵。歌曲《讓世界充滿愛》、《感恩的心》等讓人懂得人與人之間關(guān)愛與理解的珍貴。而一些勵志的音樂作品更是在樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，培養(yǎng)積極向上的心態(tài)，樹立遠大的理想方面起著重要影響［3］，此類作品有《我相信》、《最初的夢想》等，這類作品，不論是思想性還是藝術(shù)性，都具有它的社會價值和藝術(shù)價值，往往能從情感上引起聽者的共鳴。類似以上作品的流行音樂納入到高校音樂鑒賞課堂中務必使之增添了其現(xiàn)代氣息以及它的通俗性，再把它與其傳統(tǒng)音樂和古典音樂相結(jié)合更使其增添了課堂的趣味性，從而為老師與學生、藝術(shù)與生活之間的溝通架起了美麗的橋梁。

（二）課前精心準備

第4篇：民族音樂鑒賞范文

關(guān)鍵詞：流行音樂；中國民族音樂；課堂教學實踐

流行音樂是引導時展的重要標志，在流行音樂盛行的大背景下，將流行音樂、中國民族音樂以及音樂課堂相結(jié)合是中國音樂發(fā)展的必然趨勢。將三者相結(jié)合，不僅可體現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂的傳承和創(chuàng)新，同時，也可體現(xiàn)出民族音樂與現(xiàn)代音樂教學的融合，使民族音樂在新一代音樂人中生根、發(fā)芽，并不斷發(fā)展壯大，在流行音樂的推動下，實現(xiàn)民族音樂的創(chuàng)新、傳承和發(fā)展。

一、中國民族音樂進課堂的現(xiàn)狀

中國民族音樂在音樂課堂中的應用和發(fā)展，仍存在諸多方面的問題。首先，在學生的音樂素養(yǎng)和基礎(chǔ)知識方面。長期以來，音樂教育在課程設(shè)置上并未對民族音樂進行特定的設(shè)置，再加上流行音樂盛行，直接導致民族音樂難以融入到學生的音樂學習和日常生活中。長此以往，學生的音樂鑒賞能力只停留在現(xiàn)階段音樂基礎(chǔ)上，而在短期內(nèi)培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)也存在較大困難。其次，民族音樂在各階段的音樂課堂教育中一直處于表面階段。音樂課堂中關(guān)于民族音樂只是存留了單一的教學形式，并未抓住民族音樂的精髓和重點。這就導致學生并不能從根本上接受民族音樂，此種音樂形式要想徹底融入到學生之間也存在一定困難。最后，民族音樂進課堂仍存于初級發(fā)展階段，其活動形式仍處于不斷摸索階段。將中國民族音樂引入課堂的活動形式尚且未受到相關(guān)部門的大力支持，且無前車之鑒，因此，在發(fā)展過程中需要進行主動探索和不斷嘗試。此外，大多數(shù)的民族音樂家在教學過程中，難以根據(jù)學生的鑒賞水平進行教學，使教學效果大打折扣。同時，也極大的削弱了學生的積極性和主動性。例如，在以往教學中，音樂課堂以自由教和自由學為主要標準，但若將民族音樂引入課堂，則需要學生按照教師指定的固定方向?qū)W習，這在一定程度上打擊了學生的學習興趣。

二、以流行音樂為動力推進中國民族音樂進課堂

作為當下發(fā)展較為迅速的流行音樂，在將中國民族音樂引進課堂的活動中占有極其重要的地位。中國民族音樂進課堂活動可以流行音樂為載體，充分激發(fā)學生的學習積極性，提高其鑒賞能力和水平，促進民族音樂不斷發(fā)展。首先，在發(fā)展和結(jié)合的過程中，體現(xiàn)民族音樂的時代性。民族音樂雖具有一定的傳統(tǒng)性色彩，但其文化形式的多樣性是不容置疑的。但是，只有將更多形式、更豐富多彩的文化內(nèi)涵和文化特征融入其中，方可帶動中國民族文化的良好傳承和發(fā)展。一方面，可吸收流行音樂中的流行性元素，將其融入到民族音樂的教學中，使課堂上的民族音樂體現(xiàn)出更多的時代性和發(fā)展性，提升學生的接受能力和音樂鑒賞能力，激發(fā)學生的學習興趣、另一方面，可將現(xiàn)代多媒體技術(shù)引入到音樂教學中，讓學生了解民族音樂的來源、發(fā)展、傳播過程，看到課堂教學外民族音樂的更多精彩，讓學生更多的了解民族音樂的多元化特征。其次，結(jié)合區(qū)域特征及本地區(qū)的音樂情況制定針對性的教學方案。中國民族音樂的主要特征之一就是具有民族性和地域性，這就意味著一些含有地域特征的民族音樂可在本地區(qū)的課堂中實踐和發(fā)展。例如，蒙古歌舞代表著當?shù)氐奈幕院偷赜蛐?，則在課堂教學中，可將蒙古歌舞的特征與辦學形式相結(jié)合，讓學生在學習音樂的過程中，對民族音樂有更加深刻的了解，為民族音樂的傳承和發(fā)展拓寬途徑。最后，將代表性民族音樂引入音樂課堂。將民族音樂與音樂課堂教育相結(jié)合，并不僅僅需要在當?shù)貍鞒凶陨淼囊魳肺幕?，更要將地域性的民族音樂傳播到其他地區(qū)，甚至是其他國家，這則需要結(jié)合流行音樂的特征。從某種角度上來講，流行音樂并不具有所謂的地域性和民族性，而民族音樂需要的更是這樣的發(fā)展特征。在大多數(shù)地區(qū)，流行音樂代表著時代的風向標，而將中國民族音樂融入到這風向標中則可實現(xiàn)音樂文化的傳承和發(fā)展。此外，在民族音樂進課堂的活動中，仍需要相關(guān)部門的鼎力支持，為中國民族音樂的傳承和發(fā)展提供政策支持，也為學生提供更多的平臺去了解屬于中華子孫的音樂文化。此外,在音樂課堂教學中,教學不能要求學生杜絕對流行音樂的欣賞轉(zhuǎn)而只欣賞中國民族音樂,這種情況不現(xiàn)實。每個學生的個人喜好不同，但卻可以適當?shù)囊龑W生逐漸接觸中國民族音樂，通過逐漸接觸的方式，慢慢改善學生對中國民族音樂的喜愛。因此，在推進中國民族音樂進課堂的教學中，可以從具有流行音樂特點與中國民族音樂內(nèi)涵的“中國風”音樂著手，多放一些“中國風”類型的音樂，使學生逐漸喜愛上中國民族音樂。除了這種“中國風”曲目的引入以外，也可以引導學生接觸具有民族性的曲目，比如周杰倫演唱的《龍拳》，再比如他的《東風破》。一個是在歌詞與去掉上做出了具有民族特色的修改，另一個則是歌詞上改變了蘇軾的詞文。同時，周杰倫的歌曲中，很多都帶有中國民族樂器的參與，比如《雙節(jié)棍》中演奏中使用了中國傳統(tǒng)樂器二胡，而在《臺》當中有引入了古箏與葫蘆絲。這些民族元素都使得他的音樂更具有中國民族特色。通過習得他的歌曲，引導學生充分解析民族元素在流行音樂中的存在合理性與必要性，進而接觸中國民族音樂，體會民族音樂給人們帶來的不一樣的享受。

三、總結(jié)

綜上，民族音樂是幾千年來音樂發(fā)展的精髓，體現(xiàn)了較強的民族特色和文化特征，是中華民族重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在流行音樂的推動下，將民族音樂融入到現(xiàn)代的音樂課堂教育中，不僅可以提高學生的音樂學習的積極性，提高學生的創(chuàng)造性，還可激發(fā)學生的民族責任感和使命感。激勵學生將傳統(tǒng)的中國民族音樂不斷傳承、發(fā)展和創(chuàng)新，使中國民族音樂不斷延續(xù)，綻放光彩。

作者:底彥芝 王志玲 單位:鄭州市第九十四中學

參考文獻

[1]任華清.中國傳統(tǒng)音樂文化在當前高校素質(zhì)教育課堂教學中的實踐研究[J].藝術(shù)百家,2014,(06):231-232.

第5篇：民族音樂鑒賞范文

一、充分發(fā)掘和利用民族傳統(tǒng)音樂

中國是由多個民族組成的國家,每個民族都有自己燦爛的文化,其中音樂的發(fā)展也是多元化的。我們強調(diào)在高中音樂教學中正確、合理地使用多元的音樂文化,這并不是要否定歐洲傳統(tǒng)音樂的經(jīng)典地位,也不是要將非歐洲的各個民族與地區(qū)的音樂拔高到某種程度,其要義是立足于本民族和本地區(qū)的音樂文化開展多元的音樂文化教育。只有民族的才是世界的,倡導多元化的理念與視角絕不能忽視本民族的地位。再多元再豐富的文化都是扎根在每一個民族獨立發(fā)展的文化的基礎(chǔ)之上,本民族的音樂文化得不到應有的重視,所謂世界性的多元的音樂文化也就根本無從談起。

對高中生來說,全國各地極富特色的民歌、各民族代表樂曲和部分少數(shù)民族特有的音樂文化都應該認真去鑒賞學習。但在當前的教材體系中,這部分內(nèi)容并不算多,所以應該加大對我國各民族傳統(tǒng)音樂文化資源的開發(fā)力度,將精彩紛呈的各民族優(yōu)秀音樂文化瑰寶引入高中音樂課中來,把音樂課堂打造成學習、鑒賞和發(fā)揚民族傳統(tǒng)音樂的重要陣地。要做到這一點,合理開發(fā)和利用豐富的音樂文化資源是核心,也是音樂課堂能真正踐行多元音樂文化教育理念的前提。筆者認為蒙古族、苗族、壯族、傣族等少數(shù)民族的民歌和舞蹈,葫蘆絲、塤等傳統(tǒng)民族樂器等都能應用到課堂中來,還有一些地方的音樂資源比如京韻大鼓、江南絲竹等也可以合理引入。通過對這些中國民族傳統(tǒng)音樂的鑒賞,能培養(yǎng)學生熱愛民族文化的情感,正確評價民族音樂的世界意義。

二、積極推廣和引進地區(qū)鄉(xiāng)土音樂

新的音樂課程標準要求我們因地制宜地開發(fā)具有本地區(qū)和本學校特色的豐富課程資源。將優(yōu)秀的地方音樂文化資源引入音樂教學中去,可以拓展高中生音樂基本知識的學習范圍,開闊他們的音樂文化視域,提高他們的音樂鑒賞能力和水平,從而有效地繼承和發(fā)展鄉(xiāng)土音樂文化。高中音樂教師可以根據(jù)本地區(qū)鄉(xiāng)土音樂文化資源的基本現(xiàn)狀和所在學校的音樂教學情況,在音樂鑒賞課堂中適當?shù)丶尤胍恍┍镜貐^(qū)的鄉(xiāng)土作品讓學生賞析,可以是本地的民歌或者歌舞,也可以是本地的特色器樂或者本地的戲曲形式,等等。例如無錫的高中可以在音樂鑒賞課上引入當?shù)匾魳芳业淖髌?比如《二泉映月》《良宵》這兩支二胡曲;昆山的高中可以將昆曲引入音樂鑒賞課堂;筆者在課堂上也經(jīng)常將徐州的地方戲曲形式像柳琴戲、梆子戲和丁丁腔等整合到教學內(nèi)容中去。

實踐表明,將地方音樂資源與高中音樂鑒賞教學內(nèi)容科學有效地進行整合,能真正激發(fā)學生學習音樂知識的興趣,有利于營造和諧的音樂鑒賞教學氛圍,給學生創(chuàng)造一個良好的音樂學習環(huán)境,讓他們在熟悉的音樂中自由地欣賞,真正提高音樂鑒賞教學的質(zhì)量和效果。同時讓高中生更多地接觸本地區(qū)豐富的音樂文化資源還能讓他們對所在地區(qū)的鄉(xiāng)土音樂有一個基本的了解和認識,培養(yǎng)他們熱愛并傳承鄉(xiāng)土音樂文化的責任和情感,增強他們的民族自尊心和自豪感。

三、適時選擇和滲透世界民族音樂

世界音樂并不僅指傳統(tǒng)的歐洲音樂文化,還應該包括世界上各民族的傳統(tǒng)音樂文化和其他種類的音樂文化。當然,落實到我們的音樂教育尤其是高中音樂教育中,我們教師不可能面面俱到將所有音樂搬過來,也不具備將世界上這么多音樂種類一股腦兒地教給學生的能力,因此,選擇一些代表性的世界音樂文化來進行教學就足夠了。其實從我們現(xiàn)行的高中音樂鑒賞教材中可以看到,部分世界音樂的內(nèi)容已經(jīng)被放入教材中,例如亞洲、非洲、拉丁美洲、歐洲民間音樂等。雖然只是少量的作品欣賞,所占比例也不大,但已經(jīng)能夠讓學生接觸到了不同國家、民族、地區(qū)的音樂文化。

另外,如果高中音樂教材的發(fā)展還需要再完善世界音樂這部分教學內(nèi)容,中東阿拉伯地區(qū)的音樂以及當下的國際流行音樂也可以放入課本中。這些內(nèi)容既能激發(fā)學生的興趣又能緊跟當前的潮流,具有一定的時代性。

第6篇：民族音樂鑒賞范文

關(guān)鍵詞：教學內(nèi)容;替換;補充

課程改革后的高中音樂鑒賞教材內(nèi)容豐富，包含從古到今、從國內(nèi)到國外各種不同的音樂形式，向高中生展示了一個多彩的音樂世界，在這里有歌，有舞，有器樂；有古典，有當代，還有各具民族特色的音樂?？梢哉f，這個時代的高中生享有一個規(guī)范的教育體制，也幸運地擁有一套適合他們的音樂教材。教材具有普遍性，但學生具有特殊性。課改已實行了多年，但教材基本不變，由于社會以日新月異的速度發(fā)展著，變化著，所以每一年的學生也有所不同，這就要求教師在每一年的音樂教學中靈活地使用教材，適當?shù)卣{(diào)整教學內(nèi)容。

一、對教材內(nèi)容的取舍與替換

教材提供給教師一個豐富的資源庫，但在實際教學中，教師不能把資源庫中的資源全部套用，而需要根據(jù)教學目標做恰當?shù)娜∩峄蛱鎿Q。

如高中音樂鑒賞的“民樂篇”，教材安排了骨笛演奏的《原始狩獵圖》、編鐘等民族樂器演奏的《梅花三弄》、管子演奏的《江河水》、阮演奏的《火把節(jié)的火把》、京胡演奏的《夜深沉》、潮州弦詩樂的《獅子戲球》等作品，在實際教學中教師不能對這些作品一一介紹并讓學生曲曲欣賞，我們要做的是明確教學目標，確定該給學生什么再進行教學內(nèi)容的調(diào)整與刪減。對于不同地方的學校還可根據(jù)自己的地方情況來進行內(nèi)容的調(diào)整，如珠江三角區(qū)的學生由于對廣東音樂熟悉，就可用廣東音樂《步步高》來取代潮州弦詩樂《獅子戲球》，而管子演奏的《江河水》對南方孩子來說很難理解，這一內(nèi)容就舍棄了；相反，北方孩子對管子、京胡等更容易理解，可以此為重點，而南方音樂則可用江南絲竹來替換，課的導入則用學生喜聞樂見的一些新民樂的組合如女子十二樂紡等引入，使教材內(nèi)容得到一定補充。

再如花城出版社的《音樂鑒賞》“生活之音”中，教材安排了很多與生活密切相關(guān)的作品：《打字機》、《蓋郵戳的音樂》、《鐘》、《里莫日的集市》、《趕擺路上》和《永恒的水》，這些作品都是國內(nèi)外的經(jīng)典作品，形式也不同，有交響樂隊演奏的形式，有合唱的形式等等。筆者在教學中分析本課的教學目標，對教材內(nèi)容的主次進行了安排，并從教材外選入有典型意義的作品作為教材內(nèi)容的輔助。實際過程是：把《鐘》、《里莫日的集市》、《趕擺路上》等幾個對學生來說比較難以理解的作品舍棄了，把《打字機》、《蓋郵戳的音樂》和教材外的補充內(nèi)容《野蜂飛舞》安排為課堂的開始，通過讓學生為音樂找題目導入課堂，從教材外找的補充內(nèi)容《破銅爛鐵》讓學生對生活中的音樂有更感性的體會，然后引出《永恒的水》，并把本課的重點放在《永恒的水》的學習上。這樣的效果是能在有限的時間里讓教學目標更清晰，取得更好的教學效果。

二、經(jīng)典曲目的補充

音樂領(lǐng)域里有很多經(jīng)典作品，作為教材不可能一一安排。作為音樂教育工作者，要擴大自己的視野，增長自己的見識，對一些優(yōu)秀的經(jīng)典作品可適當引進課堂，對教材做恰當?shù)难a充。如高中音樂鑒賞“音樂與生活”中的“自然之韻”，教材內(nèi)容安排了法國作曲家梅西安的《異國鳥》、德彪西的《海浪的嬉戲》和鄭秋楓的《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》，由于教材中的作品相對來說不容易引起學生共鳴，那么在實際教學中可根據(jù)需要進行調(diào)整，如在導入時補充經(jīng)典作品《森林狂想曲》和《百鳥朝鳳》，這樣既增加了學生對經(jīng)典作品的了解，又更容易理解音樂與自然的聯(lián)系。引出課題后，再讓學生欣賞《海浪的嬉戲》。由于《海浪的嬉戲》是印象派音樂德彪西的作品，學生很難體會其風格，這時可安排補充約翰﹒斯特勞斯的《春之聲圓舞曲》，讓學生既多了解經(jīng)典音樂作品又能在對比中感受到印象派音樂的風格特點。

三、地方音樂素材的補充

1995年在音樂教育領(lǐng)域召開的第六屆國民音樂教育研討會中，確立了“以中華文化為母語的音樂教育”的主題，并提出了將民族音樂文化作為音樂教育的最重要資源，1999年8月，全國民族音樂教育學術(shù)研討會繼續(xù)第六屆國民音樂教育改革研討會之后，進一步對民族音樂教育作實踐方面的探討，倡議以“讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌”為基礎(chǔ)，建立“以民族音樂為基礎(chǔ)構(gòu)建學校音樂教育系統(tǒng)工程”?！兑魳氛n程標準》在“課程資源的開發(fā)與利用”中指出：“除國家課程外，地方和學校自主開發(fā)的課程應占有一定比例。地方和學校應結(jié)合當?shù)厝宋牡乩憝h(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，開發(fā)具有地區(qū)、民族和學校特色的音樂課程資源”。

音樂是一門獨特的藝術(shù)，集風土民俗為一體。我國地大物博，不同民族、不同地區(qū)都有其自身文化藝術(shù)的特點，作為人類文化傳承的重要載體的音樂，更是各地各民族文化的集中體現(xiàn)，不同省市，不同地區(qū)都有自己的民歌或音樂，這在教材中是沒有的。以廣東省為例，有粵東的漁歌，客家的山歌，珠江三角區(qū)的沙田民歌，粵中粵西的賣雞調(diào)，粵北的民間歌舞，等等……在教學中，教師可以充分利用本地的音樂及文化資源作為教材的補充，讓民間音樂得以傳承和發(fā)展，使弘揚民族音樂的課程理念得以實現(xiàn)。

四、自組教學內(nèi)容

圍繞教學目標，根據(jù)各校的條件和學情，教學中還可參考教材內(nèi)容重新安排教學內(nèi)容，也可根據(jù)需要自組教學內(nèi)容。

2009年是改革開放三十年，建國六十年。全國上下都用不同的形式來慶祝和紀念這特殊的一年，中央電視臺的文藝欄目也適時推出相應節(jié)目，如歌聲飄過三十年、歌聲飄過六十年等。愛因斯坦說過“愛好是最好的老師”，通俗歌曲因其大眾化、全民化的特點，得到許多中學生的喜愛。把流行歌曲引進課堂—這是一個不衰的話題，也是一個必要的過程。新的學年開始后，在對學生進行課堂調(diào)查時，依舊得到“我喜歡流行音樂”、“我希望流行音樂進課堂”的信息，在開學的第二個星期就上了一堂“中國通俗歌曲賞析”一課，而這課就是在觀看中央三臺播放的“歌聲飄過三十年”、“歌聲飄過六十年”等節(jié)目得到的啟發(fā)設(shè)計的，本課通過對現(xiàn)代教育技術(shù)與學習內(nèi)容的有機結(jié)合，選擇中國各個時期的部分通俗歌曲，按時間的發(fā)展順序用多媒體展現(xiàn)出來，讓學生對比欣賞，激發(fā)學生多角度思考問題。在過去幾十年通俗歌曲發(fā)展的過程中，有無數(shù)的作品，怎樣選擇作品，選擇什么作品，筆者根據(jù)學生的學習心理，選擇他們熟悉的內(nèi)容、“美”的作品，如七十年代末八十年代初的歌曲《小城故事》、《外婆的澎湖灣》；八十年代中期的《黃土高坡》；九十年代中期的《濤聲依舊》以及新世紀韓紅的《家鄉(xiāng)》等。在這樣與時代緊密相連的教學內(nèi)容中，課堂展現(xiàn)出的是一片生機。(作者單位：順德勒流中學)

參考文獻：

第7篇：民族音樂鑒賞范文

[關(guān)鍵詞] 鋼琴教學 幼師 民族音樂文化

我國是一個有著悠久歷史的文明古國,積累了豐富的文化遺產(chǎn),形成了廣博而精深的華夏文明。在漫長的歲月中,勞動人民創(chuàng)造出了豐富多彩的民族民間音樂,無論是優(yōu)美抒情的民歌,地方色彩濃郁的戲曲音樂,還是絢麗多彩的各類民族器樂,都是我們中華民族民間音樂的瑰寶。

一、民族音樂文化現(xiàn)狀

整體上看,目前我國民族音樂發(fā)展狀況呈現(xiàn)衰弱趨勢,廣大青年學生喜歡通俗音樂,民族音樂缺乏廣泛的聽眾群體。廣播、電視、唱片公司加快了流行音樂的傳播,使人們的視聽領(lǐng)域幾乎都被流行音樂包圍著?！白沸亲濉痹絹碓蕉?而民族民間音樂的愛好者越來越少。致使民族音樂的市場范圍越來越窄小。一些地方戲曲、說唱面臨失傳的危險。全國中小城市都掀起了鋼琴與電子琴學習高峰,而對我國具有幾千年演奏歷史的傳統(tǒng)樂器的學習人數(shù)卻很少。針對這樣的情況,作為一名音樂教師必須把弘揚民族音樂文化這一課題融入自己的教學實踐之中,培養(yǎng)學生對民族民間音樂的興趣,提高他們對民族民間音樂的欣賞水平與鑒賞能力,如何更好地繼承和發(fā)揚民族民間音樂文化是擺在我們每一位音樂教師面前的重要課題。

二、民族音樂文化意義

民族音樂文化作為先進文化的一個重要組成部分,對它的繼承與發(fā)展會對整個國民素質(zhì)的提高、民族凝聚力的增強以及民族精神的重塑有著不可忽視的作用。民族音樂文化是中國傳統(tǒng)文化的一面鏡子,它能折射出中華民族悠久的歷史畫面,透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神,體現(xiàn)出中華民族的意志、力量、幻想和追求,并成為中國傳統(tǒng)文化的重要載體,同時民族音樂又以其獨特的功能作用于中國傳統(tǒng)文化之中。民族音樂文化作為推動人類社會文明和文化交流的重要媒介,在幾千年來華夏文明史的進程中,充當了不可替代的角色。民族音樂在塑造精神文明與提高民族自信心中起著重要的作用,積極健康的民族音樂能夠促使人們樹立民族自信心并能增強人們的民族自豪感。

三、民族音樂文化的教學實踐及心得體會

民族的藝術(shù)起源于民族的生活。要想讓學生理解民族藝術(shù),就要向?qū)W生介紹我國各民族的風俗習慣、生活特征,以及各地不同的生活背景激起學生求知的欲望,引導他們學習各民族的音樂,并激發(fā)學生熱愛祖國音樂藝術(shù)的情感和民族自豪感、自信心。作為一名音樂教育工作者,必須把弘揚民族音樂文化這一課題融會于自己的教學實踐當中,努力培養(yǎng)學生對民族音樂的興趣,提高他們對民族音樂的欣賞水平和鑒賞能力。下面是筆者在教學實踐中所獲得的一點心得體會。

(一)聽賞

1.聽賞的廣泛

(1)聽賞各地區(qū)的民歌,激發(fā)學生對民族音樂的興趣。我國地域廣闊,民族眾多,各地區(qū)的語言、生活、民俗、地理、環(huán)境、文化傳統(tǒng)及民族性格等方面都有著一定的差異。因此,各地區(qū)、各民族的民歌的題材內(nèi)容也各不相同,都具有獨特的風格和濃厚的地方色彩。新疆民歌活潑歡快,東北民歌質(zhì)樸豪放,內(nèi)蒙民歌遼闊粗

獷,陜北民歌高亢奔放,江南民歌抒情婉轉(zhuǎn)。在教學中我安排一定的時間來聽賞,如四川民歌《康定情歌》、《川江船夫號子》,山西民歌《桃花紅,杏花白》,陜西民歌《走西口》、《繡荷包》、《黃河船夫曲》,云南民歌《小河淌水》,臺灣民歌《天烏烏》,吉林民歌《阿里郎》等等。這些上口、動聽的民歌,容易激發(fā)學生對民族音樂的興趣。

(2)聽賞民歌器樂曲,培養(yǎng)學生對民族音樂的感情。我國優(yōu)秀的器樂曲可以表達人們細膩的感情,揭示人的內(nèi)心世界,塑造鮮明的音樂形象,獨具特色、優(yōu)美動聽、婉轉(zhuǎn)低迥。如嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、古箏曲《漁舟唱晚》、琵琶曲《十面埋伏》與《彝族舞曲》、管弦樂曲《步步高》《春節(jié)序曲》《黃河》等等。在聽賞前,先用生動的語言作簡單的介紹,給學生講解樂曲要表達的思想內(nèi)容,使學生更透徹地感悟作品的思想實質(zhì),最后達到從聽覺到心靈上的共鳴,培養(yǎng)學生對民族音樂的感情。

(3)聽賞有代表性的地方戲曲及民族歌劇,加深學生對民族音樂的了解。我國的戲曲種類繁多,幾乎每個地區(qū)都有地方劇種,各地的唱腔也各有特色。如黃梅戲的委婉、抒情,豫劇的高亢激越,京劇的婉轉(zhuǎn)嫵媚。選擇有代表性的地方劇種作為學生的聽賞內(nèi)容,可加深學生對民族音樂的了解,拓寬視野。如京劇《包龍圖打坐在開封府》、豫劇《誰說女子不如男》、越劇《天下掉下個林妹妹》等,都是戲曲藝術(shù)中的經(jīng)典。

2.聽賞到熟悉

作為世界四大音樂教學法之一的“鈴木音樂教學法”,其核心就是強調(diào)環(huán)境以及“聽”在音樂學習中的重要意義。另據(jù)研究資料顯示,很多大音樂家從小就生活在一些大教堂附近,教堂中的唱詩班、管風琴演奏的音樂每時每刻滋養(yǎng)著這些音樂巨匠們。很顯然,音樂聽得多自然就熟悉了,熟悉的東西才能產(chǎn)生感情,音樂的興趣就在于熟悉。

3.聽賞的專業(yè)

在音樂教學過程中,讓學生了解相關(guān)音樂文化,有助于更好地理解音樂,把音樂放在一定的時代背景下,會使音樂更加豐滿、生動,但這不是音樂的全部。在實際教學中,有些教師只承擔了音樂教學中較為簡單的一部分內(nèi)容,至于音樂主題的形成、變化等卻少有涉及。隨著網(wǎng)絡的迅速發(fā)展,幼師學生完全可以通過各種途徑獲得自己想要的信息,如作品的背景、作曲家生平等。學生真正缺乏的是對音樂語匯最基本的了解和掌握,如隨著旋律的起伏變化,音樂情感發(fā)生了什么改變,和聲色彩的變化如何體現(xiàn)情境的轉(zhuǎn)移,同樣的旋律用古箏和竹笛演奏會產(chǎn)生什么樣的變化等諸如此類。

(二)實踐

1.有針對性地選擇改編過的有關(guān)民族音樂方面的鋼琴曲作為練習作業(yè),深化學生對民族音樂的感情。在選材上要難易適中,以適應學生的音樂水平,使作品能易于發(fā)揮。課前要向?qū)W生介紹其劇種、音樂特點、創(chuàng)作背景及作品所反映的思想內(nèi)容。彈奏時,不但使學生掌握演奏技巧,更重要的是使學生掌握其風格,抓住音樂的特點,奏出民族音樂的“味道”。

2.把學生喜愛的耳熟能詳?shù)拿窀枳鳛殇摪榈慕虒W材料。加強即興伴奏的訓練,盡量選擇一些耳熟能詳?shù)拿褡甯枨?如《梁?！?、《阿拉木汗》、《山丹丹開花紅艷艷》、《繡紅旗》等,讓學生在練習技能的同時也進行了愛國主義教育,使其感受民族音樂的美,享受民族音樂的美。

3.增加有關(guān)鋼琴作品賞析的課題與講座,使學生在某種程度上突破鋼琴課程以及自身彈奏水平帶來的限制,從而在更高的層次上對鋼琴藝術(shù)有廣泛的了解,進一步豐富自身的文化藝術(shù)底蘊提高其整體的藝術(shù)修養(yǎng)。

多年的教學實踐告訴我,作為一名音樂教師,要做到熱愛我們的民族音樂,用自己的情去感化學生,并在教學中融入民族音樂文化,以促進民族音樂的發(fā)展,發(fā)揚民族精神,喚起民族的自尊心與民族的自豪感,從而達到教書育人的目的。

參考文獻:

[1]陳艷紅.激發(fā)學生學習興趣弘揚民族音樂文化[J].科學教育,2008,11.

[2]金超哲.試論高校音樂教學與對學生民族音樂情感的培養(yǎng)[J].吉林教育,2008,34.

第8篇：民族音樂鑒賞范文

地方戲曲具有重要的歷史、文化價值和廣泛的群眾基礎(chǔ)，是增強文化競爭力的重要保證和振奮民族精神的重要渠道。高中音樂鑒賞課中的地方戲曲教學要注意克服存在的實際問題，有的放矢開展教學工作，采用先進手段優(yōu)化教學方法，運用優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡資源加強學生自主學習的能力。

【關(guān)鍵詞】

高中；音樂鑒賞；地方戲曲；重要性；存在問題；解決對策

2005年制定的國家音樂課程標準要求：“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操?！蔽覈诹鶎脟褚魳费杏憰闹黝}是“以中華民族傳統(tǒng)音樂文化為根基，弘揚民族音樂文化”，旨在使我們的民族音樂文化能夠真正得到傳承、弘揚和發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲是我國民族文化的載體之一，通過學習傳統(tǒng)戲曲可以了解并深刻認識不同地域戲曲文化。本文試對當前《音樂鑒賞》中地方戲曲鑒賞教學的作用及存在的問題進行分析，并結(jié)合自己教學實踐，提出改進的粗淺策略。

一、《音樂鑒賞》中地方戲曲鑒賞教學的作用

陜西省地方戲曲資源非常豐富，在中學音樂教學中進行秦腔等戲曲教學，不僅充實和拓展了高中音樂鑒賞必修模塊中戲曲音樂鑒賞的內(nèi)容，而且從宏觀上能夠發(fā)揮以下作用：

1、增強文化競爭力的重要保證

當今世界，各個國家越來越重視和強調(diào)文化軟實力的競爭。所謂文化軟實力，是指一個國家文化的影響力、凝聚力和感召力。戲曲是我們民族寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是我國的文化軟實力之一，這種文化競爭力主要體現(xiàn)在文化價值、歷史價值和群眾基礎(chǔ)三個方面。

（1）戲曲的文化價值。我國歷史上反侵略戰(zhàn)爭、反壓迫斗爭或者富有生活情趣的題材多數(shù)被作為傳統(tǒng)戲曲的劇目。據(jù)統(tǒng)計，20世紀五六十年代，就開始組織老藝人口述并加以筆錄，記錄并保存了一大批珍貴遺產(chǎn)，計陜西省3000本，甘肅省1500本，寧夏、青海、新疆也都有一批，就其題材而言可以說異彩紛呈。從而為戲曲藝術(shù)的傳承和文化創(chuàng)新提供了基礎(chǔ)與動力。例如：秦腔既反映出西北人民爽朗、慷慨、耿直的性格，又體現(xiàn)了西北地區(qū)人民群眾勤勞淳樸的民俗風情，以及黃土地特有的文化氣質(zhì)。

（2）戲曲的歷史價值。戲曲起源于原始時代的歌舞，從古至今，歷經(jīng)各個朝代，它一直是人民群眾智慧的體現(xiàn)、人民群眾智慧的結(jié)晶。這種民間藝術(shù)形式是勞動人民在實踐中創(chuàng)造的，也是社會滄桑巨變的時代見證和中國歷史的演繹。戲曲，大多表現(xiàn)的是才子佳人的天作之合，或者忠臣烈士的堅貞報國，戲曲中的一些英雄情懷對激發(fā)當時人們的愛國精神，具有極強的藝術(shù)感染力。

（3）戲曲的群眾基礎(chǔ)。戲曲作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)已深深地扎根于人民群眾之中，特別是在廣大農(nóng)村中擁有無數(shù)的愛好者。在建設(shè)新農(nóng)村的進程中，古老的藝術(shù)逐漸衰落，但是農(nóng)村的觀眾對戲曲的喜愛仍舊未變，這和他們的文化程度相關(guān)。大多數(shù)西部農(nóng)村中農(nóng)民半文盲、文盲占較大比例，對民間文化的選擇和接受也使他們對戲曲無法割舍。在田間地頭，在農(nóng)村廟會，紅白喜事，都能聽到、看到地方戲曲的身影。所以，戲曲的發(fā)展離不開人民群眾生活的土壤，群眾是戲曲繁榮的基礎(chǔ)。

2、弘揚中華戲曲藝術(shù)的重要方式

之所以說高中戲曲音樂鑒賞是弘揚中華戲曲藝術(shù)的重要方式，原因主要有以下兩個方面：

（1）課堂是進行戲曲音樂鑒賞的主陣地。學生對于戲曲的最初認識，來源于小時候的膚淺印象和生活環(huán)境。隨著年齡、閱歷的增長，通過音樂課堂上戲曲的鑒賞、音樂教師的引導講授、參與戲曲表演活動等，對學習戲曲的意義和重要性已深入精髓。音樂是情感的藝術(shù)，古人云：感人心者，莫先乎情。戲曲概莫能外，所以要在課堂這個主陣地上精心創(chuàng)設(shè)戲曲鑒賞的情景，從教室布局到多種教學手段的合理運用，尤其是交互式電子白板教學設(shè)備，以興趣為先導，通過戲曲本身的藝術(shù)魅力來喚起高中生的情感共鳴，使他們不自覺的步入戲曲的藝術(shù)殿堂。

（2）戲曲獨具的藝術(shù)魅力為自身的大力弘揚做了最好的注解和詮釋。我們經(jīng)常說一個人外貌美、形象好，仔細推敲，原來他人本身具有“美”的資本和條件，戲曲也是如此。究其歷史，戲曲起源于原始的歌舞，在我國南北朝時期出現(xiàn)了“歌舞戲”，唐朝時出現(xiàn)了“參軍戲”，到了宋代，民間的歌舞、說唱和滑稽戲綜合一起，產(chǎn)生了“宋雜劇”，直至元代，戲曲形成了?？v觀戲曲的發(fā)展歷史，就是一部經(jīng)典的“大戲”，其中在歷史更迭變化中，演繹了以歷史事件、神話故事、民間傳說為主要內(nèi)容，數(shù)不清的悲歡離合。使得學生通過戲曲自身的魅力知道：昆劇是“中國戲曲之母”；戲曲的角色分為生、旦、凈、末、丑；四大徽班“三慶班、四喜班、春臺班、合春班”；《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》并稱為“臨川四夢”……。開闊了眼界，增長了知識，打開了學生學習戲曲的心靈大門，從而也優(yōu)化了課堂教學。

3、振奮民族精神的重要渠道

“民族精神”是一個民族生命力、創(chuàng)造力和凝聚力的集中體現(xiàn)，是一個民族賴以生存、共同生活、共同發(fā)展的核心和靈魂。在中學音樂教學中加入地方戲曲教學內(nèi)容，從表層看體現(xiàn)了民族文化，從深層次看，這種教學也是新時期振奮民族精神的一個重要渠道。中華文明古國擁有燦爛的民族文化、豐富的文化遺產(chǎn)，經(jīng)歷幾千年繁衍幾千年孕育，戲曲正是其中獨具魅力的重要藝術(shù)形式。只有通過戲曲音樂鑒賞教學，學生才會領(lǐng)悟戲曲的精髓和獨到之處。

二、《音樂鑒賞》中地方戲曲鑒賞教學中存在的問題

長期以來，我國的普通高中在音樂教學上出現(xiàn)了一定程度的偏差，學生對傳統(tǒng)戲曲越來越隔膜，戲曲文化意識越來越淡薄，甚至產(chǎn)生抵觸的情緒。2007年，陜西省普通高中全面進入了新課程改革后的音樂教學實施階段。在落實國家教育部頒布的《課程標準》精神付諸于教師教學行為、學校的教學工作的過程中，我們深深地感受到，音樂戲曲鑒賞教學新理念的提出與現(xiàn)實的教學行為應有關(guān)系的建立之間，存在著較大差距，還有很多亟待研究和解決的問題。

1、教學三維目標的割裂

三維教學目標好比是一個立方體的“長、寬、高”，它是指三個維度，而不是三種目標。第一，“三維目標”具有內(nèi)在的邏輯統(tǒng)一性，都指向人的發(fā)展；第二，“三維目標”是互相交融、互相促進的。針對學生的發(fā)展，既不能優(yōu)先發(fā)展其中一個也不能缺少任何一個；最后，“三維目標”不是均等存在的。它對于不同的學生個體在因材施教過程中的作用各有側(cè)重點。但是在具體教學實施過程中，卻不能根據(jù)學生的實際情況制定合理有效的教學目標，不能正確把握三維目標之間的平衡關(guān)系。

2、音樂鑒賞模塊中戲曲音樂教材應用的困惑

缺乏對教材的全局掌握和對新課程要求下教材編寫意圖的理解，也不知道這一課教學內(nèi)容在全冊教材體系中居于什么位置。對新教材中的“三維目標”的要求，缺少相應的戲曲理論的支撐，缺少在教學用材上“度”和“量”的控制，不能就現(xiàn)有的教學內(nèi)容合理的設(shè)置課時。此外，與戲曲音樂教學內(nèi)容相匹配的優(yōu)質(zhì)戲曲教學資源也比較少。有時音樂教師囿于自己的老經(jīng)驗和有限的戲曲知識，不能將戲曲音樂鑒賞教材靈活的使用。

3、對于教學內(nèi)容的整合方面

傳統(tǒng)的講座式教學模式仍然存在，體現(xiàn)在“就教材教教材”上，一張嘴，一支粉筆，從頭講到尾。沒有通過認真的鉆研領(lǐng)悟戲曲鑒賞教材而轉(zhuǎn)化成自己的教學所需，在使用教材上缺乏創(chuàng)造性和靈活性，也缺乏開發(fā)和有效運用教學資源的能力，不能將靜態(tài)的教材與動態(tài)的學生學習有機整合起來。

4、戲曲鑒賞教學方法手段單一化

音樂教師雖然知道“自主學習”、“合作學習”與“探究學習”等新的教學理念，可是在音樂戲曲鑒賞教學過程中不能有效組織教學活動，并且選擇恰當?shù)慕虒W方法，教學手段比較單一。在自主學習中缺乏音樂教師有針對性地、有目的地指導與引領(lǐng)，合作學習中有時學生討論熱烈有余但效果不佳，缺乏更深層次的學習交流和有意義的思想碰撞，探究學習有時曲高和寡，超過學生的研究能力；有時過于講究形式，顯得教條呆板，與現(xiàn)實問題的聯(lián)系相去甚遠。

5、戲曲鑒賞教學評價方法過于簡單化

（1）評價方法比較盲目和隨意，缺乏連貫性，沒有針對性的戲曲鑒賞課的教學評價設(shè)計，而是盲從于高中音樂教學的總體設(shè)計，未凸顯戲曲鑒賞教學獨特的個性。（2）往往重視了戲曲鑒賞教學的結(jié)果評價，忽視了其過程評價，不能做到通過多種途徑隨時掌握學生學習過程中的反饋信息，不能及時調(diào)整教學并進行有效強化和矯正。（3）在面對戲曲鑒賞課堂教學中生成性的問題進行反饋時，思維反應較緩慢，缺乏及時的矯正意識和有效的矯正措施。

三、進一步完善《音樂鑒賞》中地方戲曲鑒賞教學的策略

教師作為新課改的主體踐行者，不僅要轉(zhuǎn)變教學理念，而且還要在教學方式上進行相應的變化，并且理論聯(lián)系實際來革新教學內(nèi)容，從而呈現(xiàn)為高中音樂課堂教學的實際效果，呈現(xiàn)為全體學生戲曲藝術(shù)素質(zhì)的提升。為此，教師要加深對課程標準的理解，并運用新課標理念去指導自己的教學行為，從而切實有效地大面積提升陜西省高中戲曲音樂鑒賞教學的質(zhì)量。

1、開展戲曲知識問卷調(diào)查，有的放矢開展教學工作

在每年級每學期學生開課時，教師都要精心設(shè)計調(diào)查問卷，摸清學生對中國戲曲的了解程度以及存在的問題，取得第一手資料，為以后的戲曲鑒賞教學做好鋪墊。

2、優(yōu)化教學方法，做到因材施教

積極探討多樣化教學方法，遵循“學為主體、教為引導”的原則，一改曾經(jīng)填鴨式教學方式和枯燥乏味的強灌式教學方式，重新建立以學生為主的“互動式教學模式”，來突出高中學生的學習主導地位。

3、采用先進教學手段，優(yōu)化戲曲課堂教學

現(xiàn)代多媒體技術(shù)能將音、畫有機的結(jié)合起來，通過在戲曲鑒賞課堂上播放視頻，觀看名角名段，戲曲中獨特的道具、華美的服飾、騰挪跌宕的身段等，使得戲曲鑒賞不受時空和地域的限制，比起獨白式的說教更能有效地調(diào)動起高中學生參與活動的積極性，從而讓學生在思維活躍中感到快樂，不僅幫助學生提高了學習的興趣，而且激發(fā)了學生強烈的求知欲，從而達到使教學效果最優(yōu)化。

4、運用優(yōu)質(zhì)的網(wǎng)絡資源，加強學生自主學習的能力

第9篇：民族音樂鑒賞范文

【關(guān)鍵詞】民族音樂 音樂教育 策略

一、民族民間音樂教學現(xiàn)狀及存在問題

學習這門課的目的是讓學生拓展音樂視野，掌握各地民族民間音樂風格，熱愛民族文化?？墒窃诮虒W過程中，學生普遍反映上課聽不懂、學了不實用等問題。這些問題是由以下原因造成的。

（一）教學方法單一

長期以來民族民間音樂采用講授法教學，即教師通過口頭語言向?qū)W生敘述事實、解釋概念、闡明規(guī)律的教學法。這種方法的優(yōu)點是信息量大、靈活性大、邏輯性強、教學進程中便于調(diào)控。缺點也非常明顯，學生比較被動，缺乏直接實踐和及時做出反饋的機會。這種方法影響學生積極性的發(fā)揮，師生間缺乏互動，課堂氣氛單調(diào)。

（二）教學手段落后

教具單一。長期以來，本課程還是采用粉筆、黑板、錄音機、鋼琴等傳統(tǒng)教學設(shè)備。學生無法感受立體、直觀、生動的感性知識。教學手段落后，導致“海量”信息難以傳輸。

（三）教學實踐單一

一是學生缺乏將這門課的知識運用到相關(guān)課程的能力；二是缺乏田野實踐能力。“讀萬卷書，行萬里路”。民族民間音樂是一門“活”的課程，不深入民間進行田野實踐難以真正掌握民族民間音樂精髓。 上述問題導致學生缺乏學習興趣，難以達到預期教學效果。如何解決民族民間音樂教學中的問題？我們在具體教學實踐中進行了探索與研究，提出以下教學改革措施。

1.課程中的民族音樂。以北重六小四年級的學生為例子，全年級共有4個班，每個班有55人左右，全年級大概有220個學生。學校對于音樂課課時安排為一個班每個星期上兩節(jié)音樂鑒賞課，一學期大約有28節(jié)課。學校在周末還設(shè)置其他有關(guān)音樂的興趣小組或者組織有關(guān)音樂的活動，不存在被主科占用課程的現(xiàn)象。因此，學校是重視音樂教育的，而民族音樂教育的具體實施是根據(jù)老師的安排而進行的。對民族音樂知識了解甚少在本次問卷調(diào)查中，民族音樂知識五道題目全答對的僅有21人，占總數(shù)的5.9%，五道題全答錯的有297人，占總數(shù)的84%，可見，大部分的小學生對民族音樂知識了解甚少。

2.流行音樂遠比民族音樂更受歡迎在關(guān)于喜歡音樂類型的調(diào)查中，有86%的同學表示喜歡流行音樂，但是卻只有6%的同學喜歡民族音樂。在關(guān)于平時是否會唱民族歌曲和流行歌曲的調(diào)查中，有91.6%的人表示會唱流行歌曲，而表示會唱民族歌曲的人只有11.7%。可見，在小學生當中，流行音樂比民族音樂更受歡迎，流行音樂也開始逐漸成為校園學生喜歡。

3.學生觀念中不重視民族音樂通過此次問卷調(diào)查發(fā)現(xiàn)，有56.5%的學生對學校開設(shè)的音樂鑒賞課持無所謂態(tài)度，僅有24.7%的學生持喜歡態(tài)度。而能在課外時間里自己學習了解民族音樂的少之甚少，只占1.4%。由此說明，學生自我觀念里對民族音樂的關(guān)注度不高。

二、如何提高民族音樂在城鄉(xiāng)小學音樂教育中的地位

現(xiàn)行的音樂課程里面編有不少民族音樂的內(nèi)容，但教學中怎樣讓學生接受民族音樂，使他們學有興趣，教師就必須要研究教材，廣泛地尋找符合學生實際及與民族音樂相關(guān)聯(lián)的知識，多層面、多角度、多方法展示給學生。在如今小學的教育現(xiàn)狀下，如果要讓學生花過多的精力來學好民族音樂是不現(xiàn)實的，但是如何使民族音樂教育煥發(fā)出應有的生機和活力？如何加強民族音樂教育？如何提高民族音樂教育？我認為音樂教師應在實施教學中進行創(chuàng)新，讓學生在愉悅學生習潛意識地接受民族音樂。

（一）要引導學生認識理解民族音樂，多層面了解民族音樂比如在播放民歌后，教師可以向?qū)W生們介紹有關(guān)這首民歌的民族服飾、民族建筑、民族地方小吃等等，使學生更進一步走進該民族，更了解該民族的風土人情，從而更熱愛該民族的民歌。

（二）要引導學生認識理解民族音樂，多角度了解民族音樂，學生一旦有興趣，就愛唱長唱，只有常唱的歌曲也就能成為“流行歌曲”。在講述這個悲慘命運的故事的同時，可以利用多媒體來播放相關(guān)電影片段，通過電影演員生動的表演，讓學生可以更深刻的感受，體會其音樂的意蘊。