教育與音樂論文精選(九篇)

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第1篇：教育與音樂論文范文

音樂教育學在注重實踐的基礎上達到了持續(xù)不斷地充實豐富研究內(nèi)容的目的。另外，由于音樂教育學是從實踐中延伸出來的理論，這對音樂教育的實踐活動有著規(guī)范指導作用。伴隨著各類科目教學重點的轉(zhuǎn)移，具有近似研究方向的教育族群也參與到現(xiàn)代化教育學的發(fā)展進程中去，音樂教育學包含其中。音樂學科教育學差不多已是普通學校音樂教育學的同類說法，也是作為研究校園音樂學科本質(zhì)、目標內(nèi)容與方式的一門學科。音樂教學法重點是對音樂學科教學方法進行研究，側(cè)重于教學法則和理論指導。音樂教育學和音樂教學論，同屬于音樂教育族群研究范圍，但在一定程度上又有各自獨立的研究對象和方向，屬于一般與特殊的關(guān)系。

二、研究范圍

1.廣域型：它需要有跨學科的視角，對教學目標、內(nèi)容進行規(guī)劃和組織，對教學過程采取的方法進行適時調(diào)整，在不斷地探索中對各類教學因素進行深刻的研究，達到以“實際論證”為基礎的理論體系。廣域型的音樂教育學是以音樂教育實踐活動作為基礎，由跟音樂教育學有關(guān)的音樂與教育、哲學、美學與社會心理、民族等各類學科的新近成果，進行多角度多層次及各種因素的體系研究，以利于形成統(tǒng)籌、完整、條理清晰的理論系統(tǒng)。音樂教育學的廣域不只體現(xiàn)在學科視角和理論層面，也包含教育哲學，重點體現(xiàn)在對音樂教育學中涉及的方法論、價值論、目的論的研究。

2.學科型：由于音樂教育學是從音樂教育的實踐中延伸出來的理論，故音樂教育學注重的是學科領域中的實踐教學方法。音樂教育學以達成高品質(zhì)的教學內(nèi)容為目標，成立“音樂教育教學方法和內(nèi)容”的專題，具體細分到學科組織、教學理論、教學實踐三大領域。

3.專業(yè)型：當前較為全面系統(tǒng)地對專業(yè)音樂教育學問題的論述專著很少。

三、研究策略

音樂教育學的研究策略，可以由哲學、美學、心理學、歷史社會學等各類視角進行研究，通常還以文獻、調(diào)查、實驗、個案、分析、統(tǒng)計等研究法。具體實踐中常會將各領域進行綜合運用。而調(diào)查、個案及實驗研究方式極其受重視。伴隨著音樂教育學的研究漸漸深入，對學科之間的交叉研究、理論同實踐結(jié)合、跨文化比較、系統(tǒng)及其他各類有效的研究策略的綜合應用等，給予一定的重視，這也是音樂教育學的研究策略的發(fā)展方向。四、音樂教育學的形成音樂教育學源自音樂學與教育學，它們成為獨立學科時均為19世紀?，F(xiàn)代音樂教育學的形成時期通常認為是在20世紀。20世紀早期，音樂學科教育的研究具備多樣性的特性。國外的一些較為著名的音樂教育系統(tǒng)與教學方法，譬如，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等，它們?yōu)橐魳方逃龑W的成型和延伸發(fā)展都有著積極而深遠的意義，為音樂學科教育的研究及音樂教育學的最終形成奠定了基石。德國的藝術(shù)教育與授課中心研究院自1921年到1927年，于柏林等地持續(xù)舉行七次以德國學校為主題的音樂周，這使得音樂教育家、教育學家、音樂學家之間加深了彼此的聯(lián)系，在增強了學術(shù)方面工作的同時又具備加強對教育心理學、美學與作品等方面的研究。1931年，美國的音樂教育家默賽爾與格林合著了《音樂教學心理學》，這是一部以音樂教育心理學學科指導和教學實踐為內(nèi)容的專著，著作設計領域廣泛，觀點新穎，對美國及其他國家的音樂教育都有著極其重要的影響。

四、音樂教育學的發(fā)展

音樂教育學在不同的發(fā)展時期有著不同的發(fā)展勢態(tài)，這種現(xiàn)象持續(xù)至今。提到教育學的發(fā)展就應當針對國際音樂教育協(xié)會的作用進行研究，為了促進全世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展，1953年由UNESCO國際音樂理事會建立起國際音樂教育協(xié)會。協(xié)會的主要任務是組織國際及專家會議，加強不同國度教育學專家之間的聯(lián)系，商討與音樂教育學相關(guān)的各領域?qū)W科的研究事項，解決音樂教育中存在的問題。從1953年起每兩年舉行一次國際音樂教育學會議，從1968年起每兩年舉行一次專家討論會議，其間也會舉辦大大小小具有針對性的專家討論會。從我國的發(fā)展史上看，20世紀80年代末期之前的一些年，乃是中國音樂教育學的萌芽時期。近10多年與音樂教育學息息相關(guān)的學科發(fā)生了質(zhì)的飛躍，這種提高為音樂教育學的理論發(fā)展奠定了基礎。自改革伊始，我國引入國外各類音樂教育理論與教學系統(tǒng)，這極大地拓寬了國內(nèi)音樂教育學工作者的視野，無論是思想層面還是實踐層面都大幅度轉(zhuǎn)變了音樂教育學工作者的教學理念。我國對音樂教育學工作者的培養(yǎng)十分重視，各高校也為音樂教育理論和實踐的研究培養(yǎng)了高素質(zhì)的工作團隊，這里面不乏有長期從事音樂教材教法理論研究的集大成者，他們被視為我國音樂教育學建構(gòu)的支撐者。

五、結(jié)語

第2篇：教育與音樂論文范文

音樂教學通過對歌曲的時代背景的講解，詞曲作者創(chuàng)作背景的了解，使學生更深刻地體會到我們幸福生活的來之不易，更加珍惜現(xiàn)在的生活和學習機會，激發(fā)學生的愛國熱情。“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛”歌曲《走進新時代》是一首抒情歌曲，它的旋律優(yōu)美，歌詞質(zhì)樸簡潔，朗朗上口，親切感人；它是一種情感的自然流露，也是人民發(fā)自肺腑的心聲。“勤勞勇敢的中國人，意氣風發(fā)走進新時代”，鏗鏘有力的歌詞，激昂的旋律，使學生在音樂教學當中，深刻體會到祖國上下萬眾一心，在潛移默化當中，學生將自己融入祖國的大家庭當中，激發(fā)出對祖國和人民的的無限熱愛，堅定了為祖國的偉大復興貢獻聰明才智的決心。

二、音樂教學有助于提高學生的團結(jié)合作，培養(yǎng)集體協(xié)作精神

在音樂當中個體與集體要相互配合，達到高度統(tǒng)一，和諧的旋律要靠大家的協(xié)同努力。在音樂教學當中，要有意識地培養(yǎng)學生的德育功能，集體主義協(xié)作精神。合唱與合奏最能體現(xiàn)出集體主義意識，大家要相互配合，整齊劃一。學校音樂活動的開展，為學生搭建了一個交流與合作的平臺。在歌詠比賽當中，參賽選手要時刻把集體利益放在首位，通過默契的合作才能達到完美的藝術(shù)效果。在多聲部音樂表演中，學生擔任的聲部在不斷的變化，一會兒是主旋律，一會兒是低音聲部，及時地調(diào)整自己配合整體的表演，集體榮譽感得到升華。

在歌舞表演當中，學生有的是演唱者、有的是舞蹈者、還有演奏者，更有指揮者，學生們充分展示各自的特長，更要有高度的默契，一場節(jié)目，要多次練習和彩排，大家要付出艱苦的努力，節(jié)目的成功與否，最能體現(xiàn)出集體主義的合作精神。在集體表演當中，不僅可以讓學生體會到合作的樂趣，還可以讓學生領悟到克制自己的表演欲望而服從集體的必要性。

三、音樂教學有助于豐富學生精神生活，樹立健康的人生觀

音樂教學通過音樂的審美欣賞過程，使學生產(chǎn)生共鳴，音樂作品傳遞的審美信息有助于學生人格的完善，健康情趣的培養(yǎng)。隨著計劃生育的普及，現(xiàn)在的學生獨生子女居多，由于從小嬌生慣養(yǎng)，任性驕縱，通過電影歌曲《世上只有媽媽好》的教學，德育功能使學生體會到母愛的偉大，克服自私心理，學會珍惜，學會感恩。

音樂教學以優(yōu)美的旋律、感人的歌詞、豐富的和聲，營造出充滿想象力的藝術(shù)氛圍，陶冶了學生的情操，使學生在感情上產(chǎn)生共鳴，在音樂的熏陶下，培養(yǎng)學生積極樂觀的生活態(tài)度，樹立健康的人生觀。音樂本身來源于生活又高于生活，音樂開發(fā)想象，拓展思維，啟迪智慧，悅耳的音樂，使學生精神愉快，身心愉悅，使學生在緊張的學習當中，通過音樂教學釋放壓力，消除疲勞，對文化知識的學習起到了積極的促進作用，有助于提高學習效率。音樂教學使學生更具青春活力，精神生活更加豐富多彩。

四、結(jié)語

第3篇：教育與音樂論文范文

中職音樂教學中怎樣激發(fā)學生的學習興趣呢？首先教師應根據(jù)音樂作品的內(nèi)容為學生創(chuàng)設與之相配的良好情境，在濃厚的音樂情境熏染下，充分發(fā)揮教師的主導作用，以學生為主體，教師與學生產(chǎn)生情感共鳴，師生共同進步。情感教學不但可以使學生在課堂中感受音樂美，還可以讓學生享受音樂教學，從而有效地激發(fā)學生的學習興趣，引發(fā)想象，開拓思維。例如，在講京劇時，筆者先放時下很流行的陶喆作品《蘇三說》，接著再跟放王力宏的專集《蓋世英雄》單曲，通過這樣對比的欣賞，可以引發(fā)出中國的京劇藝術(shù)。同學們聽到了自己偶像的演唱，深刻體會到了古典藝術(shù)與現(xiàn)代流行元素巧妙結(jié)合的精彩演繹，無形中大大激發(fā)了同學們對京劇的學習興趣。另外，教師可以巧用電教手段激發(fā)學生對音樂的濃厚興趣，使教學內(nèi)容化靜為動、變無聲為有聲、化抽象為形象，把學生帶入圖文、音像并茂的境界之中。例如，在學生欣賞《道拉基》一課時，筆者首先編輯了典型的、有代表性的錄像，用絢麗多彩的畫面來展示美麗的朝鮮族舞蹈和勤勞善良的朝鮮人民，學生不僅從中了解了朝鮮族人民那種淳樸的風土人情、能歌善舞的生活習俗，而且還通過觀看學會了幾個典型的朝鮮舞蹈動作。這時，學生的興趣濃厚，表演欲強烈，筆者趁熱打鐵，叫了幾個同學上臺分別示范表演，收到了良好的教學效果。

二、多措并舉，全面提升中職學生音樂水平

教學中，教師要以素質(zhì)教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。

（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業(yè)的演奏會或演唱會，通過高水平的專業(yè)的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內(nèi)涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發(fā)學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業(yè)的音樂人士給學生們講解相關(guān)的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業(yè)人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養(yǎng)，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發(fā)展將具有極大益處。

（二）組建學生自己的音樂團體，以點帶面，促進全校學生學習音樂。學校應積極讓有共有愛好的學生組建自己的團體，幫助其成長壯大。組建音樂社團很有必要，讓學習不同樂器的學生組成一個表演社團，通過十幾人的音樂社團的帶動，讓學校其他學生也喜歡上學習音樂，使學校形成良好的學習音樂的氛圍。中職學校音樂社團的學生音樂水平有限，一線音樂教師應成為該社會的一員，時時指導社團的演練。另外，音樂教師和學校應該在重要的節(jié)日，讓本學校的音樂社團有參與學校或社會演出的機會。重大演出之前，需要做好充足的演練準備，學?；蚪處熆梢云刚垖I(yè)有演出經(jīng)驗的音樂人士給社團進行講練，通過嚴格的指導和訓練，音樂社團的音樂水平會得到明顯的提高。讓學校音樂社團的精彩演唱和演奏吸引學校更多的學生參與到社團來，即便沒有參與社團，也可以成為社團的臨時成員，通過互動交流演唱和演奏，全校學習音樂的氛圍會蒸蒸日上。

第4篇：教育與音樂論文范文

（一）在音樂欣賞中納入流行元素當前的高職院校音樂欣賞中，內(nèi)容多是一些經(jīng)典曲目，學生在欣賞過程中對其內(nèi)容不感興趣，容易產(chǎn)生厭倦心理，在一定程度上影響了音樂欣賞教學的質(zhì)量。對此，教師要注重在音樂欣賞的過程中納入一定的流行元素。學生往往對于當下的流行音樂比較感興趣，這也符合其審美特點，教師根據(jù)這一點可以因勢利導，以流行音樂中的積極元素來培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。如在欣賞經(jīng)典民歌《康定情歌》時，可以讓學生先對鳳凰傳奇改編的《康定情歌》進行欣賞，進而回歸傳統(tǒng)的曲調(diào)。在欣賞過程中還可以讓學生對兩個版本進行對比與評價，提高學生的欣賞水平。

（二）運用信息技術(shù)進行音樂欣賞對于音樂的欣賞不能簡單地從聽覺方面進行，還要注重學生的接受能力。為學生創(chuàng)設一個良好的音樂氛圍，可以幫助其更好的理解音樂，感悟音樂中的情感。教師在平常的音樂欣賞教學中，可以將信息技術(shù)融入課堂教學中。利用信息技術(shù)的特點，從視覺、聽覺兩個方面對學生進行教育，能夠增強學生對音樂的感性認識，進而更深入地體會音樂作品所要表達的內(nèi)涵。如在欣賞音樂《白毛女》時，可以利用信息技術(shù)為學生播放相關(guān)的視頻，介紹故事發(fā)生的背景，進而使學生對白毛女可憐的身世有所了解，這對學生融入音樂欣賞中有極大幫助。

（三）加大音樂欣賞中的文化知識教師在音樂欣賞教學的過程中，還要注重對學生進行文化知識的教育，借助音樂的欣賞豐富學生的文化內(nèi)涵是當前高職音樂欣賞教學中需要重視的一個方面。對于音樂的欣賞不能僅僅停留在曲調(diào)與歌詞層面，每一首音樂的產(chǎn)生都有其獨特的時代背景，不了解與之相關(guān)的文化知識，就無法進一步了解音樂中的內(nèi)涵。如在欣賞名曲《思鄉(xiāng)曲》時，教師要對學生明確此曲創(chuàng)作的背景，讓學生感受到在那個山河破碎的年月里，這首音樂帶給國人情感上的共鳴。學生只有對與音樂相關(guān)的文化知識有了一定了解，才能真正進入音樂欣賞的環(huán)境，實現(xiàn)精神世界的升華。

二、結(jié)語

第5篇：教育與音樂論文范文

【關(guān)鍵詞】音樂教育音樂素養(yǎng)審美體驗simplytalkingaboutmusiceducationofhighandprimaryschoolshizhifen

【abstract】〖wtbz〗musicdiathesisincludesmusicknowledge,psychologyandability.inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andspecialityandcultureshouldbecombinedtogether.andweshouldunderstandmusicinnovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.

【keywords】musiceducationmusicculturetastingexperience

【中圖分類號】g633.951【文獻標識碼】a【文章編號】1811-105x(2005)03-0135-02

談到中小學音樂教育，諸如音樂素質(zhì)、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內(nèi)涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質(zhì)內(nèi)涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

[本文轉(zhuǎn)載自1.音樂素質(zhì)的內(nèi)涵學生音樂素質(zhì)的內(nèi)涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質(zhì)：即有關(guān)讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調(diào)式、調(diào)性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質(zhì)：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質(zhì)：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質(zhì)：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術(shù)的關(guān)系，音樂與藝術(shù)以外其它學科的關(guān)系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結(jié)構(gòu)。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發(fā)展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現(xiàn)。囚此，學生音樂素質(zhì)的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值。

2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產(chǎn)生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調(diào)查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質(zhì)的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學習興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經(jīng)學會的良好的學習心理感受，優(yōu)化學生學習的“心境”。

3.走出域?qū)俚恼`區(qū)音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育。中小學音樂教育域?qū)儆趪褚魳方逃??？稍诰唧w的教育教學實踐中進行。這種隸屬關(guān)系卻偏偏走51uc.com.cn進誤區(qū)，其表現(xiàn)就是忽左忽右，走向極端，要么是正規(guī)專業(yè)化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質(zhì)教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質(zhì)的教育，但這種親緣關(guān)系是客觀的，這就是兩者之間的本質(zhì)聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標上，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人，培養(yǎng)音樂專業(yè)人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質(zhì)。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內(nèi)容而言，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發(fā)展的基礎性，實現(xiàn)美育功能的藝術(shù)性，教育過程的愉悅性等等。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內(nèi)容，體現(xiàn)在過程和方法上，中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發(fā)興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融?；谶@種認識，將專業(yè)音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或?qū)烧邲芪挤置鞯貙α⑵饋矶际遣豢茖W的。

第6篇：教育與音樂論文范文

學生對于音樂課程學習主觀能動性不強，重要性認識存在偏差一方面是由于以上兩點潛移默化影響的，另一方面也與音樂老師教學方法和課程設置有問題有關(guān)。目前，中學音樂教學要么理論性較強，難度較大，學生無暇顧及和深入學習。此外，對于鑒賞部分的內(nèi)容又過于陳舊，不符合學生日常的審美習慣，導致授課內(nèi)容吸引力不強，學生興趣不足。

二、學校和家長轉(zhuǎn)變觀念，重視對學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)

音樂作為熏陶美感和提高審美能力的最佳方式之一，是提高青少年音樂修養(yǎng)和藝術(shù)審美能力的重要途徑。作為家長，要為學生的長遠發(fā)展做考慮，不但要重視孩子語數(shù)外等主課學習，還應重視孩子藝術(shù)體育等副課學習，努力為孩子打下全面發(fā)展的素質(zhì)基礎。當然，對于音樂的重視并不一定是強令式和壓迫式的，筆者多年教學體會是，生硬的報輔導班增加學生學習負擔，反而不利于其學習興趣的培養(yǎng)。此外，對于學校來說，要積極承擔社會責任，站在學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的角度上，重視音樂課程管理。加強對音樂教師培訓工作，盡快制定相應績效考核辦法，努力提升音樂課程質(zhì)量。更為重要的是，學校要從更大的視角審視中學音樂教育，推動音樂教學走出教室，走出課堂。舉例來說，學?？梢怨膭顚W生在校內(nèi)建立音樂興趣組，在各種節(jié)日上組織音樂活動，推動學生團體以音樂表演的方式進入社區(qū)，服務群眾。當然，在這一過程中學校要積極同其他任課老師溝通，爭取其理解，還要給予學生必要的資金、樂器設備和指導教師上的協(xié)助。

三、學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到全面發(fā)展

新課標明確指出：中學音樂教育要注意與其他學科知識間的綜合。站在學生自身角度來說，這也對當代中學生提出了更高要求，即學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到德智體美勞全面發(fā)展。具體來說，一方面，學生要充分利用學校安排的音樂上課時間，積極同老師配合，提高課堂學習熱情，以一種愉快的方式進行課堂學習，提高上課效率；另一方面，課下學生也要積極走入音樂世界，多一些積極向上的音樂，這樣既可以提升學生認識音樂的廣度，培養(yǎng)自己對音樂的興趣，又可以放松身心，緩解疲勞，為其他學科的高效學習打下良好基礎。

四、教師重視音樂教學方法與學生特點

教師是課堂的重要組成部分，肩負著音樂知識輸出的重要任務。因此，要想避免中學音樂學習走過場，作為中學音樂教師首先需要重視對音樂教學方法與學生特點的研究。正如筆者前文所說，時代和社會環(huán)境決定了學生在日常生活中更多的是接觸流行音樂，對于傳統(tǒng)古典音樂認知較少，興趣不足。此外，學生課業(yè)繁忙，很難抽出大部頭時間和精力進行過分理論性的學習。給予這樣的學生特點，音樂教師要采用合理的教課方法才能在平衡其他學科學習的前提下，提高學生對于音樂的興趣和學習欲望。具體來說，教師可以靈活運用多種教學方法正確組織課堂音樂教學，通過現(xiàn)場表演，視頻音頻欣賞，互動討論等方式啟發(fā)學生，激發(fā)中學生學習音樂的興趣。此外，我們知道對于音樂學習和鑒賞能力的提高不是一蹴而就的，因此教師要注意根據(jù)不同學生特點并結(jié)合其音樂特長，揚長避短，多從鼓勵角度給予學生幫助和提示，增加學生對于學習音樂的信心。最后，教師可以以流行音樂為切入點，通過對一些勵志流行音樂曲目的鑒賞和學習，降低學生對于音樂學習理解上的難度。這樣不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，還能夠弘揚正氣，幫助學生保持積極向上的生活態(tài)度。

五、結(jié)語

第7篇：教育與音樂論文范文

師資隊伍是保證人才培養(yǎng)質(zhì)量的重要因素，其結(jié)構(gòu)是高校師資調(diào)整與建設的重要內(nèi)容。從統(tǒng)計結(jié)果（表1）來看，吉林省高校的音樂教師整體質(zhì)量較高，但各項指標比例差距明顯。7所樣本院校中，執(zhí)教“音樂教育學”課程的女教師居多，占71．42％，男教師占28．57％；教師的年齡分布表現(xiàn)為：以青年教師為主，30－39歲年齡段的教師占71．42％，40－49歲年齡段的教師占28．57％；教師的教齡低段化明顯，1－5年教齡的教師占42．86％，6－10年和11－20年教齡的教師均占28．57％；教師的學位多為碩士，占85．71％，具有博士學位的教師占14．29％；教師的職稱層次以講師為主，占71．42％，助教和副教授分別占14．29％和14．29％；所有教師為專職“音樂教育學”教師，沒有兼職教師，但卻有50％的教師兼任管弦樂課程，25％的教師兼任教史論，25％的教師兼任教視唱練耳。由此可見，各項指標都有集中點，吉林省高校音樂教育師資建設應朝多樣化方向發(fā)展。

二、課程設置方面

上世紀80年代以來，隨著素質(zhì)教育改革的推行與音樂教育的發(fā)展，新音樂課程標準應時而出，對音樂教師教育提出了更高的要求，各高等院校音樂教育專業(yè)一直將課程改革作為音樂教育改革的突破點。從課程名稱調(diào)查結(jié)果可知，吉林省各高校開設的“音樂教育學”類課程不盡相同。但從名稱分析，可以看出“音樂教育學”類課程內(nèi)容多具有理論與實踐并存的特點，這也顯示出吉林省音樂教育學科發(fā)展逐漸趨于理性、成熟。課程數(shù)量。在所調(diào)查吉林省高校中開設1門“音樂教育學”類課程的院校有3所，占調(diào)查總數(shù)的42．86％，這類院校多分布在綜合類高校或者音樂藝術(shù)學院；開設3門課程的院校有1所，占14．29％；開設4門課程的院校有1所，占14．29％；開設5門及以上課程的院校有2所，占28．57％，分別為教育部直屬師范大學和省級重點師范。課程學分數(shù)量。學分的數(shù)量能夠反映課程在專業(yè)教學中的地位。教育部制定的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中對必修課《學校音樂教育導論與教材教法》的學分規(guī)定為6學分。樣本校中只有2所高校的音樂教育學類課程達到或超出6學分，其他高校均不足6學分，最低的高校僅對這門課程分配2學分。由此可見，各高校應切實提高音樂教育學課程學分比例，提升學生基礎知識素養(yǎng)。實踐課程。樣本高校對音樂教育實踐課程的重視程度各不相同。在所調(diào)查的7所高校中，有5所并未開設“微格教學”課程，有4所在教育實踐課程中缺少“教育見習”的環(huán)節(jié)。在教育實習過程中，高校均要求實習作業(yè)反饋，但只有28．57％的高校配有實習教材。有71．43％的學生認為教育見習的課時不足，有60．31％的學生沒有聽說過“微格教學”這門課。在音樂教育實踐課程中，“教育實習”環(huán)節(jié)基本能夠滿足師學生的需求，而“微格教學”和“教育見習”兩個環(huán)節(jié)都不同程度地顯示薄弱。

三、教材選用方面

教材是教學系統(tǒng)化開展的工具，教材的選擇體現(xiàn)了教學內(nèi)容的導向與社會需求。如今的音樂教育課堂已不拘泥于完全依靠某一本教材傳授知識，教師經(jīng)常參考多本教材，結(jié)合自己及他人的教學經(jīng)驗，開發(fā)校本教材。從調(diào)查結(jié)果中發(fā)現(xiàn)，有50．6％的教師使用多本教材作為參考。“學校音樂教育導論與教材教法”是音樂教育學必修課程，選取尹愛青編著的《學校音樂教育導論與教材教法》作為其參考教材的比例最高，為85．71％，這是否有本土化因素影響還不可知?！兑魳氛n程與教學論》和《中學教育實習行動策略》的使用率皆為14．29％，《音樂學科教育學》的使用率為28．57％，《普通學校音樂教育學》的使用率為42．86，《音樂教育與教學法》第二版的使用率為28．57％。此外《音樂教學論》（陳玉丹）、《新版音樂教學論》（吳躍躍）、《音樂教育學導論》（［奧］沃爾夫?qū)?bull;馬斯物綱克著；余丹紅，張禮引譯）等也是在高校“音樂教育學”教師中使用率較高的教材或教參。由上可見，吉林省高校音樂教育學教材的選定還是存在活力不足的問題。教材的內(nèi)容在一定的時間段內(nèi)是相對不變的，但是音樂教育學科的發(fā)展卻是日新月異，教師應有與時俱進的意識，根據(jù)學科發(fā)展的趨勢及時更新教學內(nèi)容，與文化、社會、時展相適應，以反映音樂教育學科發(fā)展的前沿。

四、教學方式方面

教學方式直接影響著實際的教學效果與人才培養(yǎng)質(zhì)量。從統(tǒng)計結(jié)果可以看出，“案例分析”和“音樂活動”是學生最喜愛的教學方式。教學案例能很直觀地讓學生感受真實的音樂課堂，并從優(yōu)秀教學案例中學習直接經(jīng)驗；音樂活動是最能體現(xiàn)音樂課堂生動性特點的方式，音樂律動、音樂游戲是如今基礎音樂教學課堂中使用最廣泛的教學方式，學生對這樣教學也有著濃厚的興趣。由此可見，教師應根據(jù)音樂教育內(nèi)容的不同靈活采取各種教學方式，充分調(diào)動學生學習熱情。

五、教學研究方面

第8篇：教育與音樂論文范文

目前對辦學及研究方向進行分析，顯而易見全國各地高等音樂院校地區(qū)性研究特色還未形成，歐洲音樂及教育依然是集中研究的主流，但歐洲音樂概念及教育體系不具備普遍性和世界性特征，地方性特征較強，研究西方和歐洲音樂及教育體系也僅是世界音樂的一部分而已。因此，把中國的音樂學院定位在一種模式和方向以及特色方面，這樣就會使教學和科研范圍過于狹窄，而且表現(xiàn)為極大的重復與浪費科研方面人力財力投入，音樂研究國際化水平很難形成，致使認識人類音樂局限性較大，而且開發(fā)利用音樂資源范圍狹窄。

2云南少數(shù)民族音樂傳承

形成和生存以及發(fā)展云南少數(shù)民族音樂的社會形態(tài)極具特殊性。就云南少數(shù)民族來看，其生存的社會和自然地理環(huán)境極具復雜性，而且歷史發(fā)展狀況也極為復雜，在云南這個地方歷來聚集和碰撞，以及融合和分解著多種文化。云南少數(shù)民族擁有25個，而全國的少數(shù)民族也僅55個，幾乎占到一半，在全國范圍內(nèi)的省區(qū)中擁有最多和最復雜的民族成分，具有多樣的地理環(huán)境，較低的生產(chǎn)力水平，落后的經(jīng)濟文化。多樣和復雜的云南民族音樂文化主要源于云南各少數(shù)民族社會和自然生態(tài)環(huán)境的特殊性，歷史文化和所處的地理位置存在的差異。使云南少數(shù)民族音樂最終形成集本土和中原，以及東南亞和藏音樂這些音樂文化為一身。而從云南少數(shù)民族音樂傳承來看，擁有自己文字的并不多，即便擁有本民族文字，但對其掌握的人也并不多?？诔行蕴卣魍怀?，其傳承方式主要表現(xiàn)為口頭傳承，就民歌而言，繼承與發(fā)展崇拜和歷史地理以及民俗文化等都是通過口頭傳承實現(xiàn)的。自然和家族以及師徒傳承是云南少數(shù)民族音樂傳承的主要表現(xiàn)形態(tài)，主要特征都體現(xiàn)為“口傳心授”。

3教育在音樂傳承中的地位及作用

今天，在實現(xiàn)相互交融不同種族文化，傳播與繼承同一民族傳統(tǒng)文化過程中，教育成為重要手段和主要途徑。隨著社會的發(fā)展教育必須成為民族音樂發(fā)展的載體，需要把自身的傳承模式建立起來。而高等藝術(shù)院校民族音樂教育則應承擔起歷史賦予的重任，把現(xiàn)代民族音樂藝術(shù)傳播者培養(yǎng)出來，向社會輸送專門人才，承擔起弘揚民族文化的重任。在高等音樂藝術(shù)院校教學中，對于民族音樂教學模式比率值應成為我們重點考慮的內(nèi)容，尤其是少數(shù)民族音樂藝術(shù)院校更為重要。培養(yǎng)方向受到傳統(tǒng)課程設置和教學內(nèi)容潛移默化的影響極深，體現(xiàn)個人的技能成為音樂表演專業(yè)的重點，音樂教育專業(yè)與表演專業(yè)形成攀比的勢頭。管建華先生指出，在很多音樂教育專業(yè)高校，學“鋼琴專業(yè)”或“聲樂專業(yè)”，的學生很多，而學習“音樂教育專業(yè)”的學生則屈指可數(shù)，培養(yǎng)綜合素質(zhì)以被放在次要地位。在課程設置上出現(xiàn)西洋體系音樂理論課程與純粹模仿民族音樂課程的結(jié)合，這對于民族音樂教育發(fā)展而言，是否是最佳方案值得人們深思。就高等藝術(shù)院校辦學方向而言，民族文化背景和社會形態(tài)，以及自然環(huán)境和歷史變遷等因素應成為少數(shù)民族音樂教學的立足之本，對其研究應實現(xiàn)綜合性，具備多層面和全方位特征。在劃分教學內(nèi)容上做到細致化，同時緊密銜接和科學設置教學內(nèi)容進程也極為重要，從而能夠精顯獨立學科重點，形成寬泛的學科內(nèi)容，實現(xiàn)相互依托各個學科，致使少數(shù)民族音樂教學體系更為完善。

4結(jié)論

第9篇：教育與音樂論文范文

【關(guān)鍵詞】學習；掌握；即興伴奏

【Abstract】Howtostudygraspsextemporaneouslyaccompanies,theauthorthoughtthethoughtextemporaneouslyisaccompanyinghasthecountformuchstatus.Thereforewemustpayattentioninthestudyprocessraisetheoneselfthoughtbroadness,profound,independence,flexibilityandagility.Canobtainthebetterstudyeffect.

【Keywords】Studies;Grasps;Extemporaneouslyaccompanies

即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為演員（演奏者）所彈的伴奏。即興伴奏在我們音樂藝術(shù)工作中比較實用，所以大家對即興伴奏的學習熱情也空前高漲，那么如何學習掌握即興伴奏，筆者想結(jié)合自己工作中的體會，談談如何對學習掌握即興伴奏的幾點看法。

1對即興伴奏及其規(guī)律的認識即興伴奏是在事先毫無準備的情況下，伴奏者臨時根據(jù)歌曲、樂曲的內(nèi)容、風格特點在短時間內(nèi)有邏輯地配以恰當?shù)暮吐暸c音型，一次性完成伴奏的一種創(chuàng)作與表演相結(jié)合的綜合性藝術(shù)。當然為了即興伴奏規(guī)范化，減少盲目性，事先做一切準備也是必然的。如：簡單分析一下歌曲（樂曲）的調(diào)式、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等。由此可見，即興伴奏既不是漫無邊際的海闊天空，也不是絕對嚴格的公式教條。其中既有原則章法的規(guī)范，又有靈活應變的自由。它使人的靈感和才能在邏輯的軌道上創(chuàng)造性地充分展現(xiàn)。

當然，即興伴奏是學而知之的，只不過需要多學科的知識與技能，更需要有豐富的想象力和創(chuàng)造性的綜合應用能力。因此即興伴奏是把所學有關(guān)學科的知識、技能協(xié)調(diào)綜合起來，并應用于即興伴奏的實踐中去。因此，就是要通過恰當、合理、準確、有效的方法，有計劃，有步驟，有層次循序漸進地訓練去掌握即興伴奏的原理，規(guī)律和方法，做到知其然又知其所以然，并在實踐中進一步提高。

2對即興伴奏體系的初步設想在以往各種有關(guān)即興伴奏的教材中，有的以和聲為主線，結(jié)合鍵盤和聲進行學習，往往重理論輕實踐，紙上做得多琴上練得少；有的以鋼琴為主線，結(jié)合伴奏理論進行學習，又往往重實踐輕理論，彈得多講的少；有的則以體裁為主線，難易不等交叉混淆；還有的以音型為主線，一一列舉各個編號令人眼花繚亂，使初學者很難掌握其中的規(guī)律。因此，建立一個典型、常用、實用的伴奏模式，并以此為基礎派生出新的音型、奏法，并從中認識其內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律，才是學習即興伴奏的理想途徑。

為此，我們把伴奏音型劃分為三個類別，三個層次，兩種方法（有、無旋律），并以其中基本音型為基礎，按一定方法去演變與派生，使學習過程螺旋式上升和波浪式發(fā)展。同時把和聲的進展，調(diào)號的多少，內(nèi)容的深淺，個性的體現(xiàn)風格的形成等融匯其中，并熟練掌握單、雙層次及有、無旋律的常用伴奏方法和中國民歌的伴奏原則，以便在今后的學習和工作中不斷消化吸收，鞏固提高。3重視基礎訓練我們在藝術(shù)工作實踐中需要即興伴奏，為了有步驟地提高即興伴奏的水平能力，為將來更好地工作打下較深的基礎，我們就必須抓好伴奏的基礎訓練。其中要掌握科學合理的指法、設計簡譜單旋律視奏，熟悉七個常用調(diào)，練習和弦彈奏、和弦連接和音型變化，學習為歌曲選配和弦的基本法則，在常用調(diào)上配彈常見調(diào)式的短小歌曲等。其目的是把和聲基礎理論與鋼琴基礎技能有機結(jié)合起來，成為應用性的知識和能力。

伴奏的基礎訓練就是鍵盤實用能力的基礎訓練。熟悉鍵盤是一項必要而艱巨的任務。我們大部分人靠死記鍵盤位置練琴，即使練了幾年，對鍵盤仍然生疏，缺乏應變能力。我們堅持做移調(diào)練習。一首短小的歌曲移到七個常用調(diào)上配彈，建立起鍵盤上的調(diào)性思維，消弱固定位置的彈奏概念。這種訓練是僅僅熟練各調(diào)的音階琶音所不能替代的。

和弦的反應能力也是基礎訓練的一個內(nèi)容。為了迅速地把和弦標記在鍵盤上并反應出來，我們學習時就應該臨時指定調(diào)性和音型，隨彈隨按老師口頭報出的和聲序列變化位置。經(jīng)過這樣的訓練后再配彈旋律，我們彈奏和弦的反應就敏捷得多。

4對即興伴奏中嚴格規(guī)范與發(fā)展音樂思維的認識

4.1形成幾種常用的模式：即興伴奏是在規(guī)范化的基礎上發(fā)揮個人想象力與創(chuàng)造力，，邊彈邊配的創(chuàng)造性伴奏。歌曲作品浩如煙海，表現(xiàn)內(nèi)容豐富多彩。然而，確可歸納為三大類：抒情歌曲類，舞曲類，頌歌，進行曲類。假如我們能掌握三大類中的常用伴奏方法，我們的即興伴奏將是“放之四海而皆準”，如再能掌握一些特殊效果的處理方法，就更是錦上添花了。因此，我們要把常用的方法加以強化和鞏固，以形成幾套即興伴奏的習慣和模式。

4.2在常規(guī)方法的基礎上發(fā)展音樂思維：即興伴奏我們必須在常規(guī)方法的基礎上發(fā)展自己的音樂創(chuàng)作思維，不能滿足于“照譜宣彈”。要構(gòu)思整體布局，設計伴奏手法。有時一首歌曲，一句旋律可以配彈多種伴奏，但要根據(jù)歌曲的內(nèi)容、特點、旋律在歌曲結(jié)構(gòu)中的位置和個人的藝術(shù)情趣選擇彈奏，使創(chuàng)作的初步技法、和聲、復調(diào)、鋼琴伴奏織體的發(fā)展變化等知識在我們積極的動腦、動手活動中得到廣泛的應用。