民族音樂表演中京劇元素的實際運用
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【摘要】京劇是我國重要的民族文化財富，為我民族音樂的發(fā)展與進(jìn)步提供了巨大的動力。民族音樂在發(fā)展的同時必須要從民族文化中汲取養(yǎng)分，在充分發(fā)揮傳統(tǒng)文化優(yōu)勢的同時積極創(chuàng)新。有意識地將京劇與民族聲樂進(jìn)行融合，不僅有利于促進(jìn)民族聲樂的發(fā)展，也有利于傳播京劇文化，讓更多青年群眾熟悉京劇藝術(shù)。鑒于此，本文在分析探討京劇元素對民族音樂表演具有重要價值的同時，對京劇元素的具體運用進(jìn)行總結(jié)，使民族音樂發(fā)展的速度得以不斷加快。
【關(guān)鍵詞】京劇元素；民族音樂；表演；運用
一、民族音樂表演中運用京劇元素的重要性
京劇是我國的“國粹”，經(jīng)過一代又一代京劇藝術(shù)家的努力，京劇藝術(shù)的演唱體系已經(jīng)趨于完善。特別是在演唱發(fā)聲、藝術(shù)形象塑造等方面，都有其獨到之處。民族聲樂教學(xué)如果想突破發(fā)展的局限，就必須從傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)之中汲取大量的養(yǎng)分，進(jìn)而創(chuàng)造真正打動人心的民族聲樂作品。從整體上來看，將京劇藝術(shù)所具備的優(yōu)秀元素用于民族聲樂的創(chuàng)新與實踐，使民族聲樂得以不斷進(jìn)步。通過分析民族聲樂發(fā)展歷程可知，大部分優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)家在演唱時都借鑒和運用了京劇元素。比如近代著名男高音歌唱家吳雁澤，在演唱《白毛女》這部作品時，就運用了京劇的唱法，使得作品成為經(jīng)典。再比如《梅蘭芳》《說唱臉譜》等優(yōu)秀的聲樂作品，適當(dāng)融入了一些京劇元素，具有濃郁的民族特色。這些作品為民族聲樂借鑒京劇元素提供了理論上的依據(jù)，而民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀則使得京劇藝術(shù)元素的融入已經(jīng)成為可能。所以，借鑒運用京劇元素成為民族聲樂發(fā)展的必然趨勢。
（一）咬字行腔傳統(tǒng)京劇藝術(shù)表演十分注重“咬字”與“發(fā)音”，只有做到“字正腔圓”，才能成為一名出色的京劇演員。如果表演者在演唱過程中出現(xiàn)吃音或者發(fā)音不清晰的情況，是會影響演出效果的。京劇表演者必須通過自己的演唱準(zhǔn)確地將創(chuàng)作者的意圖傳達(dá)給觀眾。除此之外，漢字的發(fā)音具有一定的特殊性，表演者可以憑借咬字發(fā)音來展示作品豐富的情感，因此，對京劇表演者而言，咬字發(fā)音極其重要。對民族聲樂演唱者而言，咬字發(fā)音同樣也十分重要，表演者在演唱時，必須發(fā)音清晰準(zhǔn)確，發(fā)聲時間及力度技巧都必須符合客觀規(guī)律，如此才能在舞臺實踐中取得理想的效果。演唱者如果想通過聲音作品完美表達(dá)情感，就要注意適當(dāng)借鑒京劇的行腔技巧，要加強平時的發(fā)音訓(xùn)練，在此基礎(chǔ)上結(jié)合行腔，才能增強聲樂演唱的效果，充分展現(xiàn)作品豐富的情感。比如《大河漲水浪沙洲》中的唱詞“情哥哥你就丟我（呦）你就丟我（呦）”，這一句充分表現(xiàn)了女子痛苦哀怨的情緒，演唱其中的“丟”字時可以借鑒京劇的技巧，在發(fā)“d”音時先用力阻氣，再噴發(fā)出音，就能夠體現(xiàn)出“丟”字的重要性，進(jìn)而將整首作品的情緒推向高潮。
（二）吐字技巧自從京劇藝術(shù)誕生以來，對于演唱者的吐字和咬字，就有著極其嚴(yán)格的要求，在京劇演唱的技巧訓(xùn)練當(dāng)中，吐字又包含著韻律、共鳴等。吐字是京劇演唱塑造藝術(shù)形象、表現(xiàn)作品內(nèi)涵的關(guān)鍵。因此，京劇唱腔藝術(shù)并不僅僅是為了追求聲韻，而是要通過聲音來表現(xiàn)感情。在京劇演唱的過程當(dāng)中，咬字與吐字主要通過“念白”的方式進(jìn)行體現(xiàn)，因此要求演唱者必須具備較高的吐字水平，這一要求同樣適用于民族聲樂演唱者。所以，民族聲樂演唱者必須積極學(xué)習(xí)和把握京劇的吐字技巧，要做到字正腔圓。如頗受大眾喜愛的歌曲《醉了千古愛》，不僅具有極其濃郁的京劇意韻，演唱者自身的清晰吐字也極大地提高了作品的感染力。
（三）氣息技巧歌唱必須借助氣息才能完成?！皻狻蓖瑯右彩敲褡迓晿费莩母緞恿?，作為民族聲樂演唱者，必須要能夠控制好自己的呼吸，通過丹田用氣，確保在演唱的過程當(dāng)中，控制好自己的氣息，做到呼吸自由。在氣息控制方面，京劇演唱者必須做到“氣沉丹田”，也就是肺部不能出現(xiàn)太劇烈的變化，氣息要平穩(wěn)，才能為演唱提供充足的動力。京劇演唱中的氣息訓(xùn)練又可進(jìn)一步細(xì)分為吸氣、呼氣及氣息控制，這種氣息控制技巧同樣適用于民族聲樂演唱，民族聲樂演唱者可以借鑒京劇的呼吸訓(xùn)練方法，使自己在演唱中始終保持良好的呼吸狀態(tài)。部分民族聲樂演唱者在首次登臺表演時，由于心理壓力過大，呼吸往往會變得粗重急促，此時就可以運用京劇的氣息技巧來調(diào)節(jié)自己的情緒，使呼吸恢復(fù)平穩(wěn)。有些民族聲樂作品要求演唱者必須具備較強的氣息控制能力，通過氣息的爆發(fā)來表現(xiàn)大起大落的情緒。比如《恨似高山愁似?！愤@首民族聲樂作品，在演唱時要充分展現(xiàn)主人公喜兒心中強烈的悲憤，所以，演唱者應(yīng)采用清脆有力的音色進(jìn)行演唱，同時可以結(jié)合演唱的需求合理運用京劇氣息技巧，確保自己的演唱能夠真正打動觀眾，成功地將演唱推向高潮。
（四）表演風(fēng)格文化快速發(fā)展的同時，民族聲樂體系也逐漸趨于完善，從而形成富有民族特色的藝術(shù)形式。作為富有民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)，京劇能夠充分表現(xiàn)人物情感，展示藝術(shù)的特殊魅力。京劇表演藝術(shù)家能夠結(jié)合人物的個性以及情節(jié)發(fā)展，通過音調(diào)變化來展現(xiàn)人物的情感。此外京劇表演的形式也十分豐富，集合不同形式的戲曲藝術(shù)，展示人物的內(nèi)心世界，使表演的效果達(dá)到最好。民族聲樂表演可以在學(xué)習(xí)借鑒京劇表演形式的基礎(chǔ)上，對表演的方式進(jìn)行創(chuàng)新。民族聲樂如果想準(zhǔn)確地表達(dá)故事的內(nèi)涵與意蘊，就必須充分表現(xiàn)人物個性，展示人物最復(fù)雜動人的一面，才能體現(xiàn)濃郁的民族風(fēng)情。
（五）表演技巧對京劇表演而言，不僅需要“唱”好，還必須“演”好，舞臺表演在京劇藝術(shù)當(dāng)中占有重要的地位。從某種程度上來說，表演同樣也是京劇藝術(shù)重要的語言形式，對于表演者的舞臺動作有著嚴(yán)格的要求，表演者必須具備基本的表演技能，同時還需要結(jié)合眼、口、手等。對京劇表演而言，“四功五法”是一個整體，只有具備扎實的功底，才能完美展現(xiàn)人物的情緒變化，塑造鮮明的人物形象，從而真正提升表演的效果與質(zhì)量。京劇表演藝術(shù)家通常具備極高的表演水平，能夠通過舞臺表演完美展現(xiàn)人物細(xì)微的心理變化。民族聲樂表演者要認(rèn)真學(xué)習(xí)京劇表演技巧并在演唱中加以運用，將表演形式與情感內(nèi)涵相結(jié)合，從而更加完美地向觀眾展示民族聲樂作品獨特的藝術(shù)魅力，充分體現(xiàn)民族聲樂打動人心的一面。民族聲樂表演者還可以在充分把握民族聲樂特征的基礎(chǔ)上，適當(dāng)借鑒和運用京劇表演技巧，而不是根據(jù)個人喜好隨意使用，否則非但無法體現(xiàn)民族聲樂的美感，還會弄巧成拙，影響表演的效果。
三、結(jié)語
作為我國民族文化的杰出代表，京劇藝術(shù)集合了我國不同時期最為優(yōu)良的文化元素，無論是發(fā)音方法、氣息控制技巧，還是作品的風(fēng)格，都堪稱我國民族文化的精髓。在發(fā)展民族聲樂時適當(dāng)借鑒運用京劇元素，可以極大地增強民族聲樂的生命力，使民族聲樂以新的面貌出現(xiàn)在受眾面前，吸引更多受眾的關(guān)注與支持。同時還能通過民族聲樂更好地宣傳京劇藝術(shù)，讓更多人了解京劇藝術(shù)，使京劇文化得到更好的傳播與發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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作者：羅藝 單位：貴州財經(jīng)大學(xué)
