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藝術(shù)博物館展示方式中交互設(shè)計的應(yīng)用

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藝術(shù)博物館展示方式中交互設(shè)計的應(yīng)用

摘要:分析交互設(shè)計運(yùn)用在藝術(shù)博物館展示方式中的優(yōu)勢,討論當(dāng)代藝術(shù)博物館的交互式展示方式的常用手段及其特點(diǎn)。文章總結(jié)了藝術(shù)博物館展示方式的發(fā)展與特點(diǎn),分析了交互設(shè)計運(yùn)用在展示流程中的優(yōu)勢,指出在藝術(shù)博物館展示方式中的交互設(shè)計手法。發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的單一且低效的展示方式無法滿足人們對于信息獲取的需求,部分藝術(shù)博物館將交互設(shè)計運(yùn)用于展示方式中,探索未來發(fā)展的新模式。交互設(shè)計運(yùn)用在藝術(shù)博物館的展示方式中,能夠增強(qiáng)展品與用戶的交流,更好地滿足觀眾的需求。對于交互設(shè)計的積極運(yùn)用,在未來能夠使博物館迸發(fā)出新的活力。

關(guān)鍵詞:交互設(shè)計;藝術(shù)博物館;展示方式;應(yīng)用;沉浸式體驗(yàn)

引言

藝術(shù)博物館旨在學(xué)習(xí)和培訓(xùn),文化教育和游戲娛樂,為公眾提供一個展示造型藝術(shù)的使用價值和收藏品的藝術(shù)美學(xué)以及大眾專業(yè)知識的場所[1]?,F(xiàn)代社會數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)博物館展示方式的發(fā)展提供了新方向,交互設(shè)計逐漸被運(yùn)用到藝術(shù)博物館的展示方式中,通過多樣的交互方式提升人們的參與度。

一、交互設(shè)計的概念

交互設(shè)計是定義、設(shè)計人造系統(tǒng)行為的設(shè)計領(lǐng)域,它定義了兩個或多個互動的個體之間交流的內(nèi)容和結(jié)構(gòu),使之互相配合,共同達(dá)成某種目的,最早由IDEO的一位創(chuàng)始人比爾•摩格理吉(BilMoggridge)在1984年一次設(shè)計會議上提出。交互設(shè)計是一種目標(biāo)導(dǎo)向設(shè)計,所有工作的核心內(nèi)容都是用戶行為,關(guān)注以人為本的用戶需求,關(guān)注人與交互對象的關(guān)系合理性,并讓這種關(guān)系更加對等??偨Y(jié)來講,交互設(shè)計就是通過研究用戶行為與心理,來滿足用戶的體驗(yàn)需求。交互設(shè)計是一個綜合類的學(xué)科,它特別關(guān)注的內(nèi)容有:1.定義產(chǎn)品的行為和使用密切相關(guān)的產(chǎn)品形式2.預(yù)測產(chǎn)品的使用如何影響產(chǎn)品與用戶的關(guān)系,以及用戶對產(chǎn)品的理解3.探索產(chǎn)品、人和物質(zhì)、文化、歷史之間的對話[2]。因?yàn)樗囆g(shù)博物館可以理解成一個為人們提供與藝術(shù)文化交流的場所,藝術(shù)博物館的展示方式為二者的對話提供了媒介,在內(nèi)容中的第三點(diǎn)則提及到了這一部分,與我們討論的主題有關(guān),這為交互設(shè)計與藝術(shù)博物館展示方式相結(jié)合提供了理論依據(jù)。

二、藝術(shù)博物館展示方式的發(fā)展及特點(diǎn)

(一)傳統(tǒng)方式:展出與瀏覽藝術(shù)博物館的職能是展示藏品的藝術(shù)和美學(xué)價值,為了突出展品,傳統(tǒng)博物館更加注重功能性,展示方式以展品陳列的形式需求作為重點(diǎn),將展品規(guī)則布置在空間中,觀眾在已被規(guī)劃好的單一路線里觀看展品。這種單方面的信息內(nèi)容輸出方法和超標(biāo)準(zhǔn)的呈現(xiàn)方法使觀眾對不同藝術(shù)博物館的感受單一化。除了訪問的內(nèi)容不同之外,在這種藝術(shù)博物館中觀眾的心理狀態(tài)是相似的,這使觀眾認(rèn)為藝術(shù)博物館的體驗(yàn)都是相同的,沒有特點(diǎn),所以無法吸引觀眾。并且,觀眾在這種環(huán)境下對于展品的記憶不夠深刻,雖然博物館突出了展品的地位,卻無法讓觀眾對展品產(chǎn)生興趣,真正記住展品。例如中國美術(shù)館,將收藏工作作為美術(shù)館運(yùn)行的最主要工作[3],展館共有六層,空間被簡單劃分為21個展廳和一個藏寶閣,展品羅列在展廳之中,并設(shè)置了一定的觀賞距離,觀眾進(jìn)入博物館中按照順序或單獨(dú)瀏覽展廳,可看到排列整齊的展品,如圖1。中國美術(shù)館對于空間氛圍的營造和展品的保護(hù)方面做到了相對完美的程度。在策劃人員的眼中,展品擺放整齊,展品信息詳細(xì)且容易理解;為了保護(hù)展品,在燈光、室溫、濕度、監(jiān)控等方面都做了充分的考慮,增強(qiáng)空間的感覺并突出展品。但其關(guān)注的重點(diǎn)只是展品的展示,而忽略了觀眾在展廳中的游覽體驗(yàn),對于觀眾的參觀興趣點(diǎn)把握不明確。特別是對于展示有一定歷史的展品,展館空間未為其規(guī)劃原生環(huán)境的襯托,而是將展品放入現(xiàn)代化的玻璃展柜中,這樣的方式并不能很好地體現(xiàn)展品的文化底蘊(yùn)[4]。大部分藝術(shù)博物館的展覽缺乏宣傳,參觀展覽的觀眾對于展覽以及展品了解不深,甚至不了解是否有展覽。觀眾而言,傳統(tǒng)的藝術(shù)博物館的展示方式中的展品缺乏吸引力,文字介紹專業(yè)性太強(qiáng),不夠親民,增大了觀眾與展品之前的距離感,觀眾逐漸失去了參觀的興趣。同時,藝術(shù)博物館的展覽缺乏宣傳和計劃,這也導(dǎo)致觀眾對展覽不了解,也不清楚是否有展覽。以實(shí)際展品的展示為主要展示方式的藝術(shù)博物館,展示方式枯燥單一,展品缺乏活力,更新緩慢,這種不經(jīng)濟(jì)的展示和簡單的空間規(guī)劃并不能充分考慮觀眾的感受,并且觀眾與展品之間也沒有交流。這樣被動的接受來自展品簡單且單方向的信息的方式,并不能使觀眾完全接受[5]。這樣的藝術(shù)博物館并沒有起到文化教育的功能,只是一個為展品而設(shè)置的收藏場所。

(二)改進(jìn)方式:觀演共融、共演、共創(chuàng)隨著大數(shù)字交互的發(fā)展趨勢,藝術(shù)博物館也將人機(jī)交互與展示設(shè)計緊密結(jié)合,逐漸改變了原有的展示方式。展示方式在與交互設(shè)計結(jié)合之后,在觀眾的體驗(yàn)需求和心理需求方面更加關(guān)注,與以展品為主要考慮對象的傳統(tǒng)展示方式大不相同。在此類博物館中,觀眾可以根據(jù)相關(guān)的技術(shù)和方法參加展覽,并與展覽中的展品一同加入到展示之中,以創(chuàng)建新的場景,獲得豐富的觀展體驗(yàn)。除了展覽品的信息輸出外,觀眾還可以對展覽品給予一定的反饋,從而使兩者能夠真正確保交流與互動。根據(jù)這種方法,可以更強(qiáng)烈地表達(dá)展品的創(chuàng)作背景,并且充滿挑戰(zhàn)性的感覺使得觀眾想要更多地掌握展品。由teamLab集團(tuán)前往日本創(chuàng)建的無限制大型數(shù)字藝術(shù)博物館teamLabBorderless,是互動方法與造型藝術(shù)的終極融合。其通過數(shù)字交互技術(shù),可以使藝術(shù)真正脫離物質(zhì),并使其走出二維平面與三維空間的邊界。在Borderless中,最鮮明的一點(diǎn),是其五十多個藝術(shù)作品之間本身的“無界”。這種展示設(shè)計不僅打破了作品與作品之間的界限,也削弱了觀眾自身與作品、與世界的界限感,將觀眾融入其所處空間中,同時觀眾與他人的界限也變得模糊,觀眾、作品和展示空間三者結(jié)合,變成一個整體。觀眾的行為活動影響著被數(shù)字化的展品的運(yùn)動軌跡,通過數(shù)字技術(shù)將觀眾行為活動轉(zhuǎn)化成信息傳達(dá)給展品,展品接收到觀眾所輸出的信息后,也做出了相應(yīng)的信息反饋,讓觀眾能夠融入作品并成為作品的一部分。人們在博物館中不再單純是用眼睛瀏覽展品,而是通過身體去摸索,去感受,為觀眾提供一種特殊的方式來重新思考既有的價值觀,以及自身與現(xiàn)實(shí)的真正聯(lián)系。例如在博物館中,觀眾可以走進(jìn)“花舞森林”,觀賞花卉,與其一同生長,如圖2;可以在“燈之森林”之中感受燈光閃爍傳遞的信息,拉近自身與他人的距離,如圖3;也可以在“未來游樂園”中體驗(yàn)童真,從滑梯滑下欣賞所到之處煙花綻放的美麗,與孩子們一起發(fā)揮自由想象與創(chuàng)造力,看著自己的手繪大作登上熒幕,共同構(gòu)建未來世界的天馬行空,如圖4。這種交互式的展示方式給予觀眾與展品交流的機(jī)會,重新定義了藝術(shù)博物館的展示方式。

三、交互設(shè)計運(yùn)用在藝術(shù)博物館展示方式中的優(yōu)勢

(一)加深觀眾對于展品的印象交互設(shè)計運(yùn)用在展示設(shè)計中,能夠加深觀眾對于展品的印象。在傳統(tǒng)的藝術(shù)博物館中,觀眾閱讀展品介紹,單方向地接收展品信息,是一個枯燥且低效的過程。在美國華盛頓兒童博物館上有這樣一則格言,“我聽過就忘了,我看見就記住了,我做了就理解了”。不只是兒童需要實(shí)踐來理解事物,其他年齡段的人也都是如此。這是因?yàn)槲锲放c圖畫比文字更能讓人記憶深刻,實(shí)踐與體驗(yàn)比單純觀看更能讓人理解事物的內(nèi)涵。而當(dāng)交互技術(shù)運(yùn)用到藝術(shù)博物館的展示中以后,觀眾不只是以參觀者的身份去瀏覽展品,而是作為參與者通過數(shù)字技術(shù)融入到藝術(shù)之中,去體驗(yàn),去創(chuàng)造。通過這種方式,觀眾對于展品的理解更加深刻,使藝術(shù)博物館大眾化,更加親民,觀眾也不再認(rèn)為博物館只是為知識分子準(zhǔn)備的檔案儲藏庫。運(yùn)用交互設(shè)計能夠在提升藝術(shù)博物館吸引力的同時,也能夠使文化的宣傳效率達(dá)到預(yù)期。

(二)豐富用戶體驗(yàn)交互設(shè)計運(yùn)用在展示設(shè)計中,能夠豐富用戶體驗(yàn)。以展品為中心的展示方式被改變,博物館不存在固定的游覽路線,而是把主動權(quán)歸還給觀眾,觀眾通過探索空間和事物,以自己的方式去感受博物館和展品。交互式的展示設(shè)計拋棄了傳統(tǒng)展示方式的玻璃外罩和觀看距離,展現(xiàn)出一種毫無保留的真實(shí)感,增加了觀眾和展品之間的交流互動。同時,數(shù)字交互技術(shù)的應(yīng)用,創(chuàng)造出了奪目的光影效果,能夠使空間變得更有節(jié)奏,帶給觀眾步移景異的體驗(yàn)感,令觀眾沉浸在博物館中。被視頻影像模糊了的空間界線,也更需要人們?nèi)ビ|碰摸索,豐富了觀眾的感官體驗(yàn)。

(三)打破時間和空間的對于展品的限制交互設(shè)計運(yùn)用在展示設(shè)計中,打破了時間和空間對于展品的限制。在傳統(tǒng)的展示方式中,放置展品的玻璃罩旁邊通常會配備相關(guān)的文字介紹來幫助觀眾理解展品。但其是簡短的一段文字并不能完全體現(xiàn)展品背后的故事以及其價值,大多數(shù)觀眾也并不愿意仔細(xì)閱讀展品介紹。當(dāng)觀眾沒有徹底了解展品和其價值時,觀眾會認(rèn)為展品被展出只是因?yàn)檎蛊氛滟F且稀少,而并不能完全理解展品珍貴的原因。通過數(shù)字交互技術(shù),能夠?qū)⒄蛊繁澈蟮墓适逻€原,呈現(xiàn)歷史,觀眾可以觀賞動畫,也可以與展品互動交流。這樣的方式打破了展柜對展品的限制,將展品清晰地展現(xiàn)在觀眾面前,使觀眾更深刻地了解展品的創(chuàng)作過程。

四、藝術(shù)博物館交互式展示的主要方式

(一)360度全息全影視頻影像展示360度全息全影視頻影像技術(shù)是一種3D技術(shù)。這種技術(shù)是將圖像投影到特殊材質(zhì)的平面上以完成三維圖像。這種投影技術(shù)也可以與觸摸技術(shù)相結(jié)合,能夠使觀眾與圖像的互動[6]。將360度全息全影視頻影像技術(shù)運(yùn)用在藝術(shù)博物館展示方式中,能夠帶來了豐富的視覺效果,使作品的藝術(shù)價值更好地展現(xiàn)出來。通過這種方式,可以消弱二者的界限,使觀眾能夠融入場景中,成為場景的一部分;也可以拉近觀眾與展品之間的距離,使觀眾更加清晰地欣賞展品。例如,在中國首都博物館的梵高藝術(shù)互動體驗(yàn)展覽中,沉浸式體驗(yàn)的主廳寬敞且簡潔,只有投射著梵高作品的墻面。展覽通過360度全息全影視頻影像技術(shù)將原本靜態(tài)的油畫轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)場景,聲動共現(xiàn)。映在墻面上的作品中的事物在不斷運(yùn)動,富有生命感的繪畫帶給觀眾震撼的視覺感受,并使觀眾融入繪畫中所描繪的場景。觀眾在展廳中能夠看到動態(tài)且立體感強(qiáng)的繪畫,欣賞向日葵隨著風(fēng)擺動、夜空中璀璨星河在流動、月亮在靜謐的天空中散發(fā)出柔和的光、盛開的杏花變換著姿態(tài)慢慢伸出畫框。畫作也因映在整片墻壁上而被放大,梵高強(qiáng)大又富有張力的筆觸手法全面地展現(xiàn)在觀眾面前,觀眾可以近距離欣賞繪畫中清晰且細(xì)膩的筆觸,如圖5。將360度全息全影視頻影像技術(shù)運(yùn)用在藝術(shù)博物館展示方式中,能夠使展覽在充分展示展品的基礎(chǔ)上,豐富文化內(nèi)涵,展現(xiàn)文化價值,賦予展覽生命力,幫助觀眾了解展覽與展品。來自故宮博物院的《清明上河圖3.0》展演,同樣采用了這樣的展示方式。在《清明上河圖3.0》展演中的穹頂影院中,繪畫被放大二十倍,利用巨大的高清投影,創(chuàng)造出人在畫中游的體驗(yàn)。觀眾可以躺在地上望向穹頂,觀看富有立體感的畫面在眼前流動,與《清明上河圖》進(jìn)行跨時空的藝術(shù)對話,給觀眾帶來身臨其境的感覺,如圖6。展覽放大作品并對作品進(jìn)行360度全息全影視頻影像技術(shù)展示,充分展現(xiàn)了作品的細(xì)節(jié),還原古代宋朝的文化風(fēng)貌,使觀眾沉浸在生動鮮活歷史畫卷中;觀眾靜靜觀賞作品,了解當(dāng)時發(fā)生的趣事,同時也對作品產(chǎn)生了一定的思考和反省,加深了觀眾對作品的印象。

(二)虛擬現(xiàn)實(shí)展示虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù),也稱為VR技術(shù)。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)會結(jié)合一些特制的傳感設(shè)備,當(dāng)人們戴上立體眼鏡、數(shù)據(jù)手套,人們所看到的、接觸到“物質(zhì)”都是三維的虛擬模型,模型通過模擬人們的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺,打造出一個真假難辨的虛擬環(huán)境,使人們沉浸于其中[7]。將虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)運(yùn)用在藝術(shù)博物館展示方式中,能夠創(chuàng)造出新的虛擬環(huán)境,打破空間的限制,觀眾可以在三維場景中任意穿梭,增大展出的規(guī)模,彌補(bǔ)傳統(tǒng)展示設(shè)計上的不足;能夠改變展品單向的信息輸出的方式,將參觀的主動性還給觀眾,使觀眾更加積極地學(xué)習(xí)知識。與360度全息全影視頻影像展示相比,虛擬現(xiàn)實(shí)展示所打造的虛擬空間更具有真實(shí)感[8]。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的發(fā)展能夠使觀眾穿越時空,瞬間去往古巴比倫時期空中花園,或參觀巴黎盧浮宮、美國紐約大都會藝術(shù)博物館,在短時間內(nèi)游覽不同時期的世界各地。英國倫敦的大英博物館創(chuàng)設(shè)了虛擬空間,觀眾可以看到博物館中的展品。通過這種方式能夠使觀眾近距離且全方位地欣賞展品,解決了展品安全保護(hù)與觀眾參與體驗(yàn)之間的矛盾。在大英博物館的數(shù)字展館中,也通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)創(chuàng)造出了青銅時代的虛擬空間,其中的展品也通過3D掃描將數(shù)據(jù)置于虛擬空間。觀眾可以通過相關(guān)的虛擬設(shè)備進(jìn)入空間中,結(jié)合燈光和環(huán)境氛圍體驗(yàn)青銅時代,親身感受歷史,穿越到青銅時代與古人一同參加慶典與儀式,觀賞千百年前的建筑原貌;同時,觀眾也可以在空間中欣賞展品,并探索展品的來歷與使用方式,近距離接觸珍寶??臻g中的景物立體感強(qiáng),真實(shí)度高,且各個場景的轉(zhuǎn)換與銜接流暢,使觀眾完全沉浸在虛擬空間中[9],如圖7。

(三)觸控感應(yīng)展示觸控感應(yīng)技術(shù)使用激光計劃的多點(diǎn)觸摸技術(shù)來完成觀眾與室內(nèi)空間及其展品之間的互動交流,當(dāng)觀眾進(jìn)入交互式通信區(qū)域時,系統(tǒng)軟件可以識別觀眾的位置和姿勢。將觸控感應(yīng)技術(shù)運(yùn)用在藝術(shù)博物館展示方式中,能夠增強(qiáng)趣味性,給觀眾帶來新奇的體驗(yàn),觀眾參觀博物館不再是走馬觀花,而是能夠與展品互動。在teamlab的數(shù)字藝術(shù)博物館中,根據(jù)系統(tǒng)的設(shè)置,觀眾在空間中的肢體運(yùn)動、行走、發(fā)出聲音等行為能夠影響環(huán)境,空間內(nèi)的屏幕的影像也發(fā)生變化,觀眾可以得到來自環(huán)境的反饋。它可以讓觀眾行走于“水上”,畫面中的水也隨著觀眾的行走泛起波紋,如圖8;或令觀眾置身于花草的海洋之中,欣賞花瓣搖曳擺動,如圖9。關(guān)于觸控感應(yīng)展示,在teamlabBorderless中有一處“燈之森林”,數(shù)盞燈懸掛其中,當(dāng)一個人進(jìn)入空間靠近燈具時,彩色的燈光緩緩亮起,并帶動周邊的燈一起發(fā)光,并將光亮傳遞至遠(yuǎn)方;當(dāng)另一個人進(jìn)入空間時,附近的燈則會發(fā)出另一種顏色的光也延至遠(yuǎn)方。不同顏色的光通過人的行走逐漸延伸、交匯、融合,人與燈具共同創(chuàng)造出色彩繽紛的“燈之森林”,如圖10。

結(jié)語

在信息時代下,交互式的展示方式帶來了更真實(shí)的視覺效果,更寬廣的欣賞視角,更加關(guān)注人性化需求的體驗(yàn)?zāi)J剑换ピO(shè)計在藝術(shù)博物館展示方式中的運(yùn)用,改變了傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的單一展示方式,填補(bǔ)了傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的缺陷,增加了觀眾與展品的交流互動,更好地滿足觀眾的體驗(yàn)需求。在藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域里結(jié)合數(shù)字交互技術(shù),提高了藝術(shù)博物館的趣味性,打破原本的單調(diào)且枯燥的模式,新奇的體驗(yàn)提升了觀眾的觀展興趣,增加了人流量,達(dá)到了藝術(shù)博物館充分宣傳藝術(shù)品的目的,促使人們更加關(guān)注藝術(shù)。所以,為了能夠使藝術(shù)博物館迸發(fā)出新的活力,滿足用戶的體驗(yàn)需求,使展品“活”起來,應(yīng)當(dāng)積極地運(yùn)用交互設(shè)計,并將交互設(shè)計與藝術(shù)博物館的展示方式有機(jī)結(jié)合,并通過相關(guān)科技,探索新的發(fā)展方向。

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作者:矯紅運(yùn) 李曉慧 單位:大連理工大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院