中國最古老的樂器精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的中國最古老的樂器主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：中國最古老的樂器范文

關(guān)鍵詞：徐州近代古箏藝術(shù) 古箏藝術(shù)的變革發(fā)展 歷史傳承

箏產(chǎn)生于兩千多年前，是我國最古老的樂器之一。它的發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長且極具華夏傳統(tǒng)音樂特色。因其莊重、古樸、渾厚且清新的獨(dú)特音色以及它與民間音樂、曲藝音樂、戲曲音樂有著密不可分的關(guān)系，古箏始終作為民間樂器廣為流傳。

徐州作為一座歷史悠久的古城，其優(yōu)越的地理位置自古為兵家必爭之地。其五省通衢的地域特點(diǎn)使得這一片土地上的文化、生活、民俗習(xí)慣融匯南北，豐富多彩。

一、徐州近代古箏藝術(shù)的發(fā)展

徐州史稱彭城，是一座有著三千多年歷史的文明古城，國家級歷史文化名城，徐州自古人文薈萃，名家輩出。古箏藝術(shù)以其幽雅神韻之聲，流傳至今，它具有陶冶人、愉悅?cè)?、教育人、提高人的精神文化素質(zhì)的重要性，因此深受廣大民眾的喜愛。徐州的古箏藝術(shù)歷史悠久，40年代，我國著名的古箏大師曹正教授（中國音樂學(xué)院）與我市音樂教育前輩鄭培心先生在徐州創(chuàng)辦了我國最早的古箏社團(tuán)“薰風(fēng)箏社”（彭城箏社的前身）享譽(yù)海內(nèi)外，為古箏事業(yè)在徐州進(jìn)一步的發(fā)展，奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。80年代初，徐州成立了我國第一所古箏藝術(shù)學(xué)校―徐州市彭城古箏藝術(shù)學(xué)校，我國古箏大師、北京古箏研究會會長曹正教授為這所藝校親筆題字，多年來為全國各大音樂院校、專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體輸送了許多音樂藝術(shù)人才。如今徐州的街頭巷尾，到處響遍古箏名曲“漁舟唱晚”、“高山流水”真可為：高山流水遇知音、漁舟唱晚到天明，余音繞梁不絕也。

鄭培心先生一生從事音樂教育工作，特別對弘揚(yáng)我國民族音樂、東奔西走，為振興我市的民族音樂發(fā)展做了大量艱苦細(xì)致的工作，他創(chuàng)作的《徐州小景》、《榜妝臺》等樂曲曾在徐州地區(qū)產(chǎn)生很大的影響，他培養(yǎng)的學(xué)生很多成為音樂界的知名人士，單就古箏來說他培養(yǎng)了古箏教育家李子秋、鄭志誠、張純善、劉魚龍、張琦、趙榮等一批優(yōu)秀的人才。

二、徐州近代古箏演奏派系的發(fā)展現(xiàn)狀

徐州古箏自從曹正先生創(chuàng)建彭城箏社以來，一直發(fā)展的十分迅猛深受各年齡階段人士的喜愛。尤其是近幾十年來，從八十年代的古箏藝術(shù)普及，尤其是推行素質(zhì)教育以來，古箏教育不僅僅局限于高校或者音樂學(xué)院，業(yè)余學(xué)箏的人越來越多，箏藝社團(tuán)如雨后春筍紛紛建立。1983 年徐州復(fù)建1947 年曹正在徐州創(chuàng)建的“彭城箏社”，后改名為“徐州古箏研究會”。越來越多的人開始接觸到古箏這一古老而充滿魅力的樂器。

90年代以后，新作品的層出不窮，極大豐富了古箏藝術(shù)。新的古箏作品大多還是以傳統(tǒng)的五聲調(diào)式來創(chuàng)作，但是在演奏難度以及作品的深度上有了很大的突破使得樂曲的風(fēng)格和表現(xiàn)力表現(xiàn)形式越來越豐富。新派箏曲的誕生，瓦解了傳統(tǒng)箏樂局限的五聲調(diào)式以及傳統(tǒng)的演奏方法。

徐州因其融匯南北的獨(dú)特地理位置，在傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格形式上多與山東箏派、河南箏派以及浙江箏派的演奏風(fēng)格相似但又相互融會貫通，在樂曲的演奏詮釋時(shí)既有著北方人的豪氣、豪爽又不失江南人的溫婉流暢。尤其是九十年代后新箏曲的誕生，模糊了各流派演奏之間的界限，新型樂曲為這一古老的樂器注入了新鮮血液，新的作曲形式、新的演奏方法不僅豐富了古箏的表現(xiàn)力，更打破其樂器原本五聲調(diào)式對曲目表現(xiàn)上的局限性。

三、徐州近代青少年古箏藝術(shù)優(yōu)秀人才對古箏派系的傳承

上世紀(jì)90年代至今，徐州古箏藝術(shù)依舊蓬勃發(fā)展著，一批又一批優(yōu)秀的青少年古箏優(yōu)秀人才在徐州這片土地上誕生，例如劉文佳、于秋旋等一大批人才涌現(xiàn)出來。他們自幼習(xí)箏起便接受著專業(yè)的培養(yǎng)訓(xùn)練，演奏曲目豐富大量，早已不再局限于傳統(tǒng)的派別之上，更多的是追求古箏演奏新的臺階。首先古箏的演奏形式也不再是單單的獨(dú)奏，古箏與多種樂器的齊奏、協(xié)奏、古箏與舞蹈等多種藝術(shù)相結(jié)合出現(xiàn)在舞臺上，一次次震驚觀眾的眼球。其次演奏曲目上，早已不再演奏傳統(tǒng)的樂曲，新型的古箏曲甚至是改編的流行音樂也成為古箏演奏的新寵。曲目風(fēng)格形式多樣，使得這一傳統(tǒng)而又古老的樂器綻放著青春的光彩！

四、結(jié)語

通過對徐州古箏演奏派系的索引梳理可看出，古箏藝術(shù)文化在徐州和中國乃至世界的蓬勃發(fā)展。只有民族的才是世界的，作為民族器樂中的最古老的一門樂器，古箏正以一種新的面貌面對著更多國外學(xué)習(xí)者的審視和挑戰(zhàn)。作為一名從小習(xí)箏的古箏專業(yè)演奏者，作為一名土生土長的徐州人我更將肩負(fù)著更大的使命，使這一古老的樂器披上時(shí)代的新裝！

基金項(xiàng)目：

本文為2013年度江蘇師范大學(xué)校一般立項(xiàng)研究成果，立項(xiàng)編號：2013yyb036。

參考文獻(xiàn)：

[1]閻愛華.當(dāng)代古箏藝術(shù)發(fā)展之軌跡[J].藝術(shù)百家，2002，（03）.

第2篇：中國最古老的樂器范文

琴是彈弦樂器，古代稱琴、瑤琴?，F(xiàn)代稱古琴、七弦琴。瑟是古代一種彈奏板箱體弦鳴樂器。

1、琴，彈弦樂器。古代稱琴、瑤琴。現(xiàn)代稱古琴、七弦琴?！对娊?jīng)》《左傳》《國語》《呂氏春秋》等文獻(xiàn)都有記載。東周各國樂官多精通琴藝，如楚國鐘義、晉國師曠等?？鬃忧偎噵故?，他教授的“六藝”中，即有彈琴誦詩的內(nèi)容。長約130厘米，寬20厘米，厚5厘米。通常桐木為面，梓木為底。七條弦，琴面有十三個(gè)徽，為泛音位置，同時(shí)起到音位標(biāo)記作用。琴是中國最古老的彈弦樂器之一；

2、瑟是古代一種彈奏板箱體弦鳴樂器。瑟的得名不詳，瑟一般用于宮廷雅樂中，常與琴和之。古代宴享儀禮活動中，多用瑟伴奏歌唱。瑟身長方形，木制音箱，瑟面稍隆起，多為二十五弦。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

第3篇：中國最古老的樂器范文

關(guān)鍵詞：古琴；琴學(xué)；美學(xué)

中圖分類號：G63 　文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.08.013

文章編號：1672-0407（2012）08-040-07

收稿日期：2012-06-20

說到古琴，包括大多數(shù)中國人在內(nèi)的人對它基本沒有認(rèn)識，略有音樂知識的人也時(shí)而會將它與古箏相混淆。這也難怪，這一世界上最古老的藝術(shù)，盡管延續(xù)發(fā)展幾千年，但它更多的是作為一種文人修身的藝術(shù)，而非公眾性的娛樂表演藝術(shù)而存在，其根本目的也在于悅己之心而非悅?cè)硕俊Ｋ栽诮裉靵碚f，名列聯(lián)合國科教文組織的“人類口頭與非物質(zhì)性文化遺產(chǎn)”，不知是它的幸運(yùn)還是不幸，幸運(yùn)是因?yàn)樗吘故艿搅酥匾暠Ｗo(hù)，不至于消亡；不幸的卻是，這種保護(hù)是否真是讓這種古老藝術(shù)延續(xù)發(fā)展下去的最好方式，如果不從其人文精神的傳承和知識分子內(nèi)在修養(yǎng)的角度入手，能否真正把古琴藝術(shù)的精神實(shí)質(zhì)保存下來？或許是僅僅保存了一種藝術(shù)形式而已。無論如何，正因?yàn)樗且环N典型的一息尚存的文人藝術(shù)，在現(xiàn)今的中國藝術(shù)與美學(xué)中都是非常值得研究的。

一、與華夏精神并存的琴道

古琴，中國（同時(shí)也是世界上）最古老、最具文化內(nèi)涵、最有哲人味道的藝術(shù)之一。千百年來，古琴藝術(shù)在中國藝術(shù)與文化的歷史長河中，所具有的內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于一門簡單的藝術(shù)種類，它凝聚著中華民族文化精神的內(nèi)核，體現(xiàn)了中國知識分子修身立業(yè)的德行。古琴琴器，簡潔卻具有豐富的表現(xiàn)力；古琴琴制，包含著中國文化“天人合一”的思想精髓；古琴琴道，與中國古老高深的“天道”相互契合；古琴琴德，蘊(yùn)含著士大夫?qū)θ松芾沓种院愕淖非缶?；古琴琴曲，生動豐富的故事內(nèi)涵與藝術(shù)表現(xiàn)韻味，是體現(xiàn)中國古典美學(xué)藝術(shù)意境的最佳方式；古琴琴歌，古樸悠揚(yáng)，記載傳頌著中國歷史上美麗動人的典故；古琴琴譜，精煉而傳神，是世界上流傳至今最古老的音樂曲譜；古琴琴學(xué)，源遠(yuǎn)流長，博大精深；古琴琴境，回味無窮，臻于妙境。本文將從這些方面探討古琴藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值。

1.琴道與天道

宋代朱長文《琴史》中通過師文習(xí)琴的過程，給予古琴藝術(shù)道與器、道與技之關(guān)系一個(gè)很好的概括：“夫心者道也，琴者器也。本乎道則可以用于器，通乎心故可以應(yīng)于琴。……故君子之學(xué)于琴者，宜工心以審法，審法以察音。及其妙也，則音法可忘，而道器具感，其殆庶幾矣?！笨梢娫谥袊湃四抢?，習(xí)琴、操縵從根本上講是心得以通“道”的一個(gè)途徑，如果“道”不通，縱然如師文先前“非弦之不能鉤，非章之不能成”，也仍然不能領(lǐng)會其真諦，達(dá)到其至高境界，正如師文自己所言“文所存者不在弦，所志者不在聲，內(nèi)不得于心，外不應(yīng)于器，故不敢發(fā)手而動弦”。此處之“道”，并非僅僅指琴道，對于君子而言，同時(shí)也是其終身所力求體認(rèn)的“天道”。

古琴雖然只是一種樂器，但從歷史上看，從它的誕生到整個(gè)發(fā)展過程中，自始至終凝聚著先賢圣哲的人文精神。按《琴史》的說法，堯舜禹湯、西周諸王均通琴道，以其為“法之一”，“當(dāng)大章之作”，而且他們均有琴曲傳世，堯之《神人暢》，舜之《思親操》，禹之《襄陵操》，湯之《訓(xùn)畋操》，太王之《歧山操》，文王之《拘幽操》，武王之《克商操》，成王之《神鳳操》，周公之《越裳操》等，其中大多一直流傳至今?？鬃拥认日芨墙K日不離琴瑟，喜怒哀樂、成敗榮辱均可寄情于琴歌琴曲之中。琴既是先賢圣哲宣道治世的方式，更是他們抒懷傳情的媒介。緣何如此？原來在琴道中，無論上古時(shí)代的天人合一，還是后世所崇尚的“和”的精神都有最好的體現(xiàn)。中國最早的詩歌集《詩經(jīng)》說明了這點(diǎn)。《小雅·常棣》中有“兄弟既具，和樂且孺。妻子好合，如鼓瑟琴?！薄缎⊙拧ぢ锅Q》也有“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和樂且湛?！笨梢?，和諧美妙的琴瑟之聲，體現(xiàn)了也有助于親人友人之間的“和”。明代徐青山在《溪山琴況》二十四“琴況”中，將“和”列為首位，其意也在于強(qiáng)調(diào)琴之道與德所在。其中說：“稽古至圣，心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之為琴。其所首重者，和也。和之始，先以正調(diào)品弦，循徽葉聲。辨之在指，審之在聽，此所謂以和感，以和應(yīng)也。和也者，其眾音之■會，而優(yōu)柔平中之橐■乎？”可見，古琴從琴制，到調(diào)弦、指法、音聲，都是以“和”為關(guān)鍵，而“和”正是中國古典精神的最好體現(xiàn)。王善《治心齋琴學(xué)練要》說：“《易》曰‘保合太和’，《詩》曰‘神聽和平’，琴之所首重者，和也，然必弦與指合，指與音合，音與意合，而和乃得也。和也者，天下之達(dá)道也，其要只在慎獨(dú)?！笨梢?，通過琴達(dá)到“和”的境界也并不容易。

第4篇：中國最古老的樂器范文

看過《勇敢的心》嗎？一定被蘇格蘭風(fēng)笛悠揚(yáng)悅耳的樂曲所感動了吧。聽說過結(jié)婚天堂葛特納格林嗎？在古老的教堂結(jié)婚一定很浪漫。想知道蘇格蘭著名的命運(yùn)之石嗎？歷任英國國王都會把他作為登基典禮的重要組成部分。這就是蘇格蘭，那覆蓋著層層冰雪的高地，滿山遍野皆牛羊的丘陵，美輪美奐的巨大湖區(qū)，遠(yuǎn)及天際如畫一般的西海岸，氣勢磅礴的古老城堡，粗獷豪放的蘇格蘭人民。沿著蘇格蘭自由探索的足跡，一定會深深的印在每個(gè)人的心里。

葛特納格林：私奔者的結(jié)婚天堂

從英格蘭進(jìn)入蘇格蘭，游客往往會選擇葛特納格林小鎮(zhèn)作為蘇格蘭之旅的第一站，都愛在這停留上數(shù)個(gè)小時(shí)，體會小鎮(zhèn)帶給戀人們的那些動人故事。這里被人形象地稱為結(jié)婚天堂，葛特納格林的婚姻登記處在英國可謂家喻戶曉。最初，它只是蘇格蘭與英格蘭邊界上的一個(gè)小旅館。令人吃驚的是，從18世紀(jì)中期開始，眾多爭取婚姻自主的英國男女紛紛到此辦理登記手續(xù)?，F(xiàn)存最古老的婚姻證書之一就是在1772年頒發(fā)的。

蘇格蘭雖為大不列顛的一部分，但卻是高度自治的地區(qū)，除外交和軍事外，其他全部由蘇格蘭自行制定，包括法律。 在英格蘭凡是不滿21歲者，如沒有父母同意，結(jié)婚視為非法。而在蘇格蘭卻要簡單得多，情侶只需在一個(gè)見證人面前立下誓言，其婚姻即算成立。所以，許多真心相愛卻又無法得到家庭認(rèn)同的戀人紛紛投奔北方。而葛特納格林恰好是到達(dá)蘇格蘭最先的落腳地。 久而久之，這里就成了“私奔者”的“結(jié)婚天堂”。

到葛特納格林尋找愛情歸宿的戀人們留下許多傳說，其中有的情節(jié)還被寫入文學(xué)著作。

在簡?奧斯汀的名著《傲慢與偏見》里，小女兒莉迪婭就曾瞞著父母，計(jì)劃與她的軍中情人投奔到這個(gè)小鎮(zhèn)結(jié)婚。即使在今天，葛特納格林也時(shí)不時(shí)成為關(guān)注的對象。 葛特納格林興旺的婚姻登記服務(wù)，帶動了小鎮(zhèn)上的商業(yè)發(fā)展，居民們?yōu)榍叭ソY(jié)婚的戀人們提供旅館、飯店和四輪馬車服務(wù)。

如今時(shí)代已變，但葛特納格林的婚禮風(fēng)俗依然保留下來。 每年有4000多對戀人，從世界各地來到葛特納格林結(jié)婚，占了蘇格蘭婚姻的13%，當(dāng)然結(jié)婚的人大多已不再是私奔者。 此外，每年還有70多萬游客來此，感受原汁原味的“葛特納格林式婚姻”。

蘇格蘭人的婚禮上最常見的樂器依然是風(fēng)笛、蘇格蘭裙。穿著大紅格子裙，鮮艷民族服裝的蘇格蘭風(fēng)笛手，用風(fēng)笛吹響一曲曲悠長而又別具情調(diào)的婚禮樂章。當(dāng)悠揚(yáng)的蘇格蘭風(fēng)笛聲飄過秀美的山巒，一切依然如往日的寧靜，星星點(diǎn)點(diǎn)散落的牧人小屋，和諧地點(diǎn)綴著翠綠的大地，在這里人們似乎可以忘記世間一切的罪惡和丑陋，只有幸福、溫馨、浪漫。

天性活潑，能歌善舞的蘇格蘭男男女女常會在某個(gè)閑暇的下午時(shí)分，吹起風(fēng)笛，跳起歡快的舞蹈。在這種舞會上，年輕的男子總在精心挑選自己的舞伴，也是在挑選自己心儀已久的姑娘。而美麗的愛情，完美的婚姻，就是在這象征幸福，經(jīng)歷過無數(shù)歲月變遷的樂器——風(fēng)笛中代代相傳的。

溫情小貼士：

推薦線路：鐵砧地點(diǎn)—鐵匠商店—鐵匠博物館

交通：葛特納格林每天都有來往格拉斯哥及蘇格蘭各大城市的班車。

旅游信息：2月或許是因?yàn)榍槿斯?jié)的緣故，葛特納格林小鎮(zhèn)的旅游咨詢處往往會游客比較多，因此需要旅游咨詢手冊的游客最好在去之前就對小鎮(zhèn)做個(gè)詳盡的了解。特別推薦小鎮(zhèn)的商店，購物絕對劃算。

格拉斯哥：購物狂的淘寶天堂

格拉斯哥是蘇格蘭最大的城市，被稱為蘇格蘭的靈魂。從北京乘飛機(jī)到達(dá)格拉斯哥，俯視，眺望，整個(gè)城市就像一座巨大的工廠。高樓，煙囪，公路交織密集。建筑顯得古老陳舊，印證著工業(yè)化的足跡，倒是有幾分像中國。進(jìn)市區(qū)，哥特式建筑群列立在街道兩邊，殘留著十八世紀(jì)工業(yè)時(shí)代的影子。

到了格拉斯哥，格拉斯哥大學(xué)是一定要去看的。這所學(xué)校使建于十五世紀(jì)，是英國最古老的四所大學(xué)之一，同時(shí)該校也是全球最古老的十所大學(xué)之一。從這里走出的名人包括亞當(dāng)?斯密、瓦特、麥克斯韋等等。格拉斯哥大學(xué)的塔尖在方圓幾十里都能夠一眼看到，城堡一樣的校園是歷史的最有力證明。古老的校園已經(jīng)成為了博物館和會議廳，新的校區(qū)在古校園的周圍輻射開來，形成了一大片古今結(jié)合的校園。學(xué)校建立在高山上，正門前的廣場可以俯視到整個(gè)格拉斯哥城市。

除了古老的格拉斯哥大學(xué)，格拉斯哥的購物也是全英聞名。在格拉斯哥的黃金購物區(qū)域，比如Sauchiehall街，Argyle 街，還有Buchanan街。在這些主要的街道上，有著很多的購物中心，這里你可以挑選到很多適合自己或者送給別人的禮物。比如比較前衛(wèi)的Buchanan Galleries，St Enoch中心、以及王子廣場，無論何時(shí)，你都會看到人頭攢動。如果你比較喜歡獨(dú)特的購物方式，那你一定要去格拉斯哥西區(qū)，那里面出售的都是稀奇古怪的寶貝，還有讓人感覺很鄉(xiāng)村的商店。

逛了一天，一定要看格拉斯哥的夜景，在喬治廣場看夜景，是非常浪漫的。

溫情小貼士：

推薦線路：Kelvingrove藝術(shù)館—格拉斯哥大教堂—喬治廣場—人民宮

交通：格拉斯哥國際機(jī)場在城西10英里（16公里）處，起降來自倫敦和世界各地的航班，也有幾家廉價(jià)航空公司如easylet、bmibaby和瑞安公司的國內(nèi)航班。

旅游信息：格拉斯哥最大的旅游信息中心在喬治廣場，在那里可以拿到非常詳細(xì)的城市地圖，還可以得到蘇格蘭其他城市及高地旅游的相關(guān)信息。

格拉斯哥也是蘇超勁旅流浪者和凱爾特人的主場，喜歡足球的朋友，可以去他們的主場看看。因?yàn)橛绊懥Ρ扔⒊『芏?，各?xiàng)紀(jì)念品的價(jià)格相對也比較便宜。

第5篇：中國最古老的樂器范文

一、砭石的起源：

中國地震局科學(xué)家考證和對產(chǎn)地的地質(zhì)勘查后提出隕星撞擊說：6500萬年前一顆特殊隕星撞擊了魯西南地區(qū)，隕星撞擊地表巖層產(chǎn)生爆炸，在高溫、高壓、等離子環(huán)境中，星際物質(zhì)與地表巖層相互交融、滲透，最后落在地表，形成浮石，即古砭石。古砭石是我國最早被命名的石材，用她制成的磐(古代貢皇家專享的樂器、法器、神器)稱泗濱浮磬，在四千多年前就是貢品，用她制成的醫(yī)療工具即是砭石。

二、砭石的歷史價(jià)值

在我國醫(yī)學(xué)巨著《黃帝內(nèi)經(jīng)》中，對砭石療法進(jìn)行了詳細(xì)的記載，這是傳統(tǒng)中醫(yī)學(xué)論著中對砭術(shù)最早、最權(quán)威性論述。

砭石療法是中國最古老的醫(yī)療技術(shù)之一，在針灸療法出現(xiàn)之前，人們常用磨尖的石頭對身體敏感部位進(jìn)行壓迫，以及用溫?zé)岬氖^敷在患癇部位，對疾病進(jìn)行治療，這種用于治療的石頭就稱為砭石。砭石療法是世界上最古老的經(jīng)絡(luò)療法之一，是整個(gè)中醫(yī)非藥物療法中不可缺少的一個(gè)重要組成部分，是我們目前仍在應(yīng)用的針、灸、刮痧、放血、拔罐等醫(yī)療技術(shù)的舜租。浮馨砭道養(yǎng)生是《內(nèi)經(jīng)》養(yǎng)生之根本

三、砭石的治病原理是什么?也就是為什么把它叫做會治病的黑色寶石?根據(jù)其具有的五大特性：

(1)安全性：黑色的砭石通過國家權(quán)威部門的檢測泗濱砭石不含有有害物質(zhì)。

(2)有益成分：含有四十多種有益于人體的微量元素和礦物質(zhì)，以及人體所必需的鈣、鎂、鋅、鉻、鍶、硒等20多種抗衰老元素。

(3)遠(yuǎn)紅外射線：砭石具有獨(dú)特的能量場，作用于人體皮膚表面可產(chǎn)生遠(yuǎn)紅外輻射，其頻帶極寬，遠(yuǎn)紅外頻率可達(dá)范圍為7、20微米。黑色的砭石能吸收人體的熱毒而將其熱能轉(zhuǎn)化為對人體有益的遠(yuǎn)紅外輻射。加速人體血液循環(huán)，增強(qiáng)人體的抗病能力，維護(hù)人體健康。體質(zhì)虛弱、正氣不足哲，用熱療可補(bǔ)益正氣。脾虛濕困、寒濕內(nèi)阻、風(fēng)濕偏重和痛風(fēng)的人群，也有非常明顯的療效。所以佩戴或是身邊放髓一定大小的砭石部極有益身體健康

第6篇：中國最古老的樂器范文

關(guān)鍵詞：凱爾特文化；蓋爾語歌曲；敘事歌：傳統(tǒng)舞曲

愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂是多元文化構(gòu)成的，它既具有許多西歐傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，又與其它凱爾特文化，特別是蘇格蘭的音樂密切相關(guān)。在歷經(jīng)了幾個(gè)世紀(jì)的民族侵略和外來移民后，愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂與大不列顛的其它地方及北美洲文化都有著密切的聯(lián)系。愛爾蘭傳統(tǒng)音樂的主要形式是愛爾蘭和英格蘭的歌曲、器樂曲和舞蹈音樂。音樂的功能除了體現(xiàn)在為舞蹈和列隊(duì)行進(jìn)伴奏外，主要用于人們的娛樂。

一、愛爾蘭歌曲和演唱風(fēng)格

愛爾蘭與大不列顛的傳統(tǒng)音樂和詩歌存在著大量的共性特征。蘇格蘭的五聲音階在阿爾斯特地區(qū)也存在；愛爾蘭的七聲調(diào)式在英格蘭也有分布?，F(xiàn)存的音樂有大半使用大調(diào)，還有不到一半的音樂使用混合利底亞、多利亞和愛奧利亞調(diào)式。愛爾蘭的歌曲是多種音樂文化構(gòu)成的，音樂和歌詞通常源于不列顛，舞蹈形式則由英格蘭、蘇格蘭傳來。

1.古老的蓋爾語歌曲

古老的蓋爾語歌曲現(xiàn)在已經(jīng)無人演唱了，但仍有遺存。早在公元12世紀(jì)80年代，哥萊杜•甘巴斯（Giraldus Cambrensis）就曾在書中引用過蓋爾語的挽歌（caoineadh na marbh），這種歌曲由如泣如訴的旋律和帶有強(qiáng)烈情感色彩的悼詞組成，形式自由。其中一個(gè)稱為“考因德”（coineadh）術(shù)語可能專指由女歌手演唱的悼文，“哭泣”（gol）這個(gè)術(shù)語在形式上是不確定的，或用演唱，或用啜泣表現(xiàn)悲傷。文獻(xiàn)通常記載挽歌的個(gè)別樂段，這些樂段使用缺四級音的七聲音階，最后通過一個(gè)掠過八度的下行旋律到達(dá)終止式，終止往往結(jié)束在六級音或大三和弦音上。這種下行的旋律不止是在嚴(yán)格意義上的挽歌中使用，還使用在一些比較少見的體裁中，比如，在一種稱為“耕田口哨”（plow whistles）的音樂中就經(jīng)常出現(xiàn)這種下行的旋律。很顯然，挽歌使用的樂段是可以配上長度不同和音節(jié)數(shù)不等的歌詞的。在蓋爾語的詩歌中，音韻只要類似就可以了。此類體裁最具代表性的傳統(tǒng)作品當(dāng)屬18世紀(jì)后期的《阿特優(yōu)萊菲的挽歌》（Caoineadh Airt Uí Laoghaire，見譜例1）。這個(gè)例子具有這類體裁典型的特征：音階式的旋律運(yùn)動在一個(gè)八度之內(nèi)，并且沒有四度的音程，旋律走向通常為下行。歌詞大意是這樣的：年輕的寡婦深信不疑夜里當(dāng)她入睡的時(shí)候，她的丈夫會醒來。

譜例1：蓋爾語挽歌《阿特優(yōu)萊菲的挽歌》

愛爾蘭的游吟詩人演唱的英雄史詩是另一類古老的愛爾蘭歌曲，它們保存得比挽歌好，民間有大量的歌詞手抄本留存下來，其中包括一部分粗糙的記譜。這種手抄的傳統(tǒng)開始于麥克弗森的《奧西恩》（McPherson’s “Ossian”），他自稱翻譯了古老的蘇格蘭高地蓋爾人的手抄本，但有學(xué)者認(rèn)為是偽作。“奧西恩”是傳說中3世紀(jì)愛爾蘭的英雄和游吟詩人?！秺W西恩》的愛爾蘭語版本與保存更為完好的蘇格蘭版本相比，后者速度較快，并多為女子演唱。而前者由于多表現(xiàn)打獵、入侵、戰(zhàn)役和仇敵等內(nèi)容并多由男子演唱。直到20世紀(jì)中葉，這些游吟詩歌尚存。由于它們吟誦式的旋律，不規(guī)則的重音以及四行詩的結(jié)構(gòu)，很多學(xué)者將其稱為“唱詩”（chant）。

2.抒情歌、敘事歌和“輕松之調(diào)”

愛爾蘭的游吟詩歌通常分為抒情歌和敘事歌兩類，用愛爾蘭語或英語演唱。無論是愛爾蘭語的還是英語的歌曲，都采用四行詩的形式，并貫穿游吟詩歌發(fā)展的始終。中世紀(jì)后，八行詩句或四行長詩句的結(jié)構(gòu)也開始廣泛應(yīng)用，并相應(yīng)地采用A-A-B-A-A-A2-B-A2的曲式結(jié)構(gòu)，這一特征在愛爾蘭語的游吟詩歌中尤為明顯。大不列顛的英語敘事歌則多采用ABBA的曲式（見譜例2），這種敘事歌及其曲式結(jié)構(gòu)也于18世紀(jì)傳到了愛爾蘭，它不僅成為了愛爾蘭敘事歌的一部分，還在一定程度影響了愛爾蘭語的敘事歌。英語歌曲和愛爾蘭語歌曲的區(qū)別表現(xiàn)在：英語歌曲的歌詞常用對句，音樂常做對稱性的重復(fù)，表達(dá)方式比較樸素；愛爾蘭語的歌曲常使用擴(kuò)展的A-A-B-A形式，內(nèi)容與形式的表達(dá)都更為復(fù)雜，這一點(diǎn)在歌詞音節(jié)的分布和詩歌音韻的安排上表現(xiàn)得尤為明顯。二者盡管存在一定區(qū)別，但兩種語言的歌曲及各自的文化背景無法避免地互相滲透和影響。

譜例2：英語敘事歌《安•簡•桑頓》，歌詞為英語的四行詩，曲式為ABBA

在愛爾語的歌曲中，開放的終止式之后經(jīng)常跟著封閉的終止式，低音區(qū)后通常緊隨著高音區(qū)。歌曲的音域比較寬廣，通常達(dá)到11度或12度以及更寬的音程。比如，愛爾蘭民歌《倫敦德里小調(diào)》（Londondery Air）的音域達(dá)到了14度，旋律為蓋爾語的傳統(tǒng)曲調(diào)及A-A-B-A的曲式結(jié)構(gòu)，大調(diào)式，該曲已享譽(yù)世界，成為愛爾蘭最具代表性的歌曲（見譜例3）。

譜例3：《倫敦德里小調(diào)》

“兒童敘事歌”（Child ballads）在愛爾蘭也很流行，這種古老的歌曲發(fā)生和發(fā)展于16世紀(jì)，此后便少有新創(chuàng)作的兒童敘事歌誕生了。這類敘事歌由四句短小的旋律構(gòu)成，結(jié)構(gòu)通常為a、b、c、d。一些古老敘事歌從大不列顛傳到了愛爾蘭，其中一些敘事歌還帶有副歌①，但這類副歌沒有呈現(xiàn)出大不列顛的音樂特征。因?yàn)樵诖蟛涣蓄?，敘事歌的副歌多為合唱，并和舞蹈?lián)系在一起，而愛爾蘭的敘事歌多為獨(dú)唱，并且沒有史料記載這類敘事歌曾為舞蹈伴唱。

“輕松之調(diào)”（portaireacht）是器樂舞曲的聲樂翻唱，使用一些沒有詞義的音節(jié)，過去主要用于舞蹈的伴唱，現(xiàn)在則很少出于這種目的而演唱。偶爾也會出現(xiàn)一些有詞義的歌詞，但通常不是歌曲，而是活躍氣氛的韻文（見譜例4）。

譜例4：輕松之調(diào)《所有走的路》，用于吉格舞的伴唱，使用AABB的曲式

3.演唱風(fēng)格

歌手們經(jīng)常通過停頓或拉長音的方式來改變嚴(yán)格的節(jié)拍，這種演唱風(fēng)格不僅在終止式中使用，還在樂曲的中使用。速度的伸縮和變化則要取決于歌手、語言和地區(qū)的不同。如果歌曲的速度愈慢，其速度變化的幅度就可能越大，含有的裝飾音可能就越多。這種風(fēng)格廣泛出現(xiàn)在蓋塔克（愛爾蘭原住民聚集區(qū)）的芒斯特省和克納夫?。ú话ā皠谝司印笔≡趦?nèi)）。這種唱法近年來被稱為“塞恩――諾斯”（sean-nós，詞義為“古老的風(fēng)格”），并在康尼瑪拉地區(qū)最為流行。在那里的歌曲里，音符得到了充分地裝飾，豐滿了旋律音程，并且歌曲的速度有著靈活的變化,舒緩和急促的樂段形成了鮮明的對比?？的岈斃摹叭?諾斯”唱法已經(jīng)擴(kuò)展到了愛爾蘭全國，影響了很多年輕歌手。并且，這種伸縮性的速度和裝飾性極強(qiáng)花腔風(fēng)格也開始少量地出現(xiàn)在愛爾蘭的英文歌曲中。

歌唱的內(nèi)在結(jié)構(gòu)是以歌詞音節(jié)為基礎(chǔ)的，某些無詞義的音節(jié)具有很強(qiáng)的裝飾性，演唱者通常自由靈活地將這些無詞義音節(jié)插入歌曲的歌詞中，類似中國傳統(tǒng)民歌中的襯詞。還有一種裝飾方法并不為年輕的歌手所喜愛，那就是在一陣類似羊叫或牛犢叫的沉吟后，用一個(gè)“聲門擊顫”②的唱法停止。在愛爾蘭傳統(tǒng)的聲樂中，大而宏亮的音色其實(shí)并不受歡迎。傳統(tǒng)的風(fēng)格傾向于以各種方式來降低聲音的響度，比如，強(qiáng)調(diào)歌詞語言中不發(fā)音的語音。此外，盡管歌詞的音韻是松弛、從容的，但是在演唱的過程中，音樂內(nèi)在的動力和緊張度常常導(dǎo)致旋律的升高，以便于歌曲能夠以高于開始三度或四度的旋律上結(jié)束。歌曲還有可能以說話的方式結(jié)束，這是因?yàn)樵诠爬系膫鹘y(tǒng)中，歌唱的曲調(diào)在結(jié)束的詩句或單詞上往往會降至講話時(shí)的音調(diào)。

本文為全文原貌 未安裝PDF瀏覽器用戶請先下載安裝 原版全文

二、愛爾蘭器的傳統(tǒng)舞曲

在愛爾蘭傳統(tǒng)音樂中，大部分器樂作品屬于快速的舞曲，只有小部分的作品是專門為了欣賞而創(chuàng)作的，比如，古老的豎琴曲，以及那些器樂化的聲樂曲――“輕松之調(diào)”。

1.舞曲的共性特征

幾乎所有的愛爾蘭舞蹈音樂都采用對稱的結(jié)構(gòu)。一支完整的器樂曲通常包括兩個(gè)部分，第一部分在低音區(qū)，第二部分在高音區(qū)。兩部分的小節(jié)數(shù)均相同，除“固定舞”（set dance）的舞曲之外，幾乎所有類型的器樂曲都是8小節(jié)。每個(gè)部分通常演奏兩次，第二遍要變奏。如果某一支曲調(diào)重復(fù)兩到三遍，隨后的第二和第三支曲調(diào)則以同樣的方式重復(fù)，以此形成一個(gè)套曲。有些器樂曲可分成三個(gè)或更多的部分，多出來的部分通常是第一和第二部分的變奏。大多數(shù)器樂曲包括三個(gè)或四個(gè)不同的主題，這些主題以對比或重復(fù)的方式變化。變奏的幅度不一，從一個(gè)簡單的音到整個(gè)部分的變奏都可能發(fā)生。但通常一旦演奏者有了滿意的變奏，就不會輕易改變了。

舞曲通常是有樂譜的，記譜常用一或兩個(gè)升號的調(diào)，偶爾也使用三個(gè)升號的調(diào)，特別是在民間小提琴的音樂中，但一個(gè)降號的調(diào)就很少使用了。大多數(shù)器樂曲的音域在兩個(gè)八度內(nèi)。有些樂器在制作時(shí)就被固定了音高，比如，錫哨或手風(fēng)琴，而民間小提琴這類樂器的定調(diào)則根據(jù)演奏者的喜好而定。音準(zhǔn)已接近現(xiàn)代音階，但C和F在那些音高不固定的樂器上演奏時(shí)，顯得很不穩(wěn)定。過去，力度的變化很少使用，近年來卻非常流行。盡管在民間小提琴的演奏中，能夠感受到顯著的地域風(fēng)格，但對于大多數(shù)樂器而言，樂器風(fēng)格越來越多地顯示出個(gè)性化的特征。20世紀(jì)80年代以來，為了滿足舞者的需求，演奏的速度開始加快。某一器樂曲有時(shí)會配上一個(gè)標(biāo)題，但二者在音樂上的通常沒有關(guān)聯(lián)。舞曲的標(biāo)題大多使用英語，涉及人們的日常生活、職業(yè)、消遣以及活動場所等內(nèi)容，比如，《打理天鵝絨》（Trim the Velvet）、《克勞尼的幽默》（The Humours of Cloyne）、《擠奶女工的愿望》（TheDairy Maid’s Wish）等。

2.舞曲的個(gè)性特征

舞曲的主要類型包括：利爾（reel）、吉格（jig）和號笛（hornpipe），這些舞曲即可為獨(dú)舞和群舞伴奏，也僅僅作為欣賞。相對于這三種舞蹈而言，波爾卡（polka）和滑步舞舞曲（slide）不是太流行，主要用于群舞的伴奏，固定舞的舞曲主要用于獨(dú)舞。

利爾舞曲的曲風(fēng)速度較快，采用4/4拍的節(jié)奏，典型的小節(jié)由分成兩組的八個(gè)八分音符構(gòu)成。

吉格舞曲是所有舞曲中最古老的，通常以中速和松弛的風(fēng)格表演。吉格分成很多種類型，每種均因舞蹈動作而得名，并在節(jié)奏上有所區(qū)別。雙吉格（double jig）通常使用6/8拍，典型的小節(jié)有分成兩組的六個(gè)八分音符構(gòu)成。單吉格（single jig）也使用6/8拍，但典型小節(jié)由兩組的四分音符加八分音符構(gòu)成。滑步吉格（slip jig）采用8/9拍，典型的小節(jié)由分成三組的八分音符構(gòu)成。有些吉格舞曲還曾是古老的進(jìn)行曲。

號笛舞（corphiopa）和利爾的舞曲一樣，都采用4/4拍的節(jié)奏，但其速度更慢，也更加深思熟慮，并強(qiáng)調(diào)重音。典型的小節(jié)由分成兩組的八個(gè)八分音符構(gòu)成，三連音也是該舞曲普遍的特征。

波爾卡舞曲使用2/4的節(jié)奏，舞曲快速而又富有感染力，典型的小節(jié)由兩組的兩個(gè)八分音符構(gòu)成。在愛爾蘭，特別是凱利和科克郡的波爾卡，不屬于19世紀(jì)歐洲舞廳舞曲的類型，但曲調(diào)很相似，其中一些曲調(diào)來源于歌曲。

一組專為獨(dú)舞使用的慢步舞曲，稱為“固定舞曲”，大約有三十首曲調(diào)，均配有固定的舞步。固定舞蹈既像雙吉格一樣使用6/8拍的節(jié)奏，也像號笛舞一樣使用4/4拍，并且每個(gè)部分從6到12小節(jié)不等。

注釋：

①副歌（refrian）：又稱疊歌，在一首歌每個(gè)詩節(jié)結(jié)尾處

詞和音樂都反復(fù)重復(fù)的部分，相當(dāng)于詩中的疊句。

②聲門擊顫（glottal stop）：聲門的吹開。通過閉合假聲

帶（蓋在真聲帶上面的兩個(gè)薄膜）又很快地打開而發(fā)出

聲音，被許多人認(rèn)為是有害的發(fā)聲法。如果打開得太突

然，會導(dǎo)致咳嗽。

參考文獻(xiàn)：

[1]Hugh Shields, Paulette Gershen: “Ireland”, The Garland

Encyclopedia Of World Music Volum8: Europe (New

York and London )，2000

[2]Harry White, Nicholas Carolan: “Ireland”, The

New Grove Dictionary of Music and Musicians. Volume:

12. ( London)，2001

[3]J. Porter: The Traditional Music of Britain and Ireland: a

Research and Information Guide (New York)，1989

[4]Martin Stokes, Philip V. Bohlman：Celtic modern : music

at the global fringe Lanham（ Scarecrow Press）, 2003.

作者簡介：

第7篇：中國最古老的樂器范文

關(guān)鍵詞： 河南箏派 淵源與歷史 演奏技術(shù) 代表人物

一、淵源與歷史

箏是我國最古老的民族彈撥樂器之一，最早的文獻(xiàn)記載可以追溯到戰(zhàn)國時(shí)代的《史記?李斯諫逐客書》，距今有兩千多年，故被后人稱為古箏。由于地域環(huán)境和歷史文化等諸多因素的共同作用，以及彈箏人的傳承和創(chuàng)造，不同流傳地區(qū)的傳統(tǒng)箏曲呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格色彩，也就逐漸形成了有一定藝術(shù)影響力的風(fēng)格流派。古箏常有九大流派之說，流傳最廣，影響力最大的有：陜西秦箏、山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏等。

從地理位置上講，河南地處古代九州之中，具有悠久的歷史和燦爛的文化，是華夏文明的發(fā)源地。河南箏曲的淵源主要依托于“河南曲子”。據(jù)記載，早在明朝，一種當(dāng)?shù)氐拿耖g說唱音樂被稱為“河南曲子”。到了清朝中葉以后，這種說唱形式僅在南陽地區(qū)十分興旺，所以又稱之為“南陽鼓子曲”或“大調(diào)曲子”。“大調(diào)曲子”由帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”組成。箏是其中重要的伴奏樂器之一，同時(shí)也脫離說唱而獨(dú)立演奏。在現(xiàn)存河南箏派的代表性曲目中，幾乎都是“河南曲子”的“板頭曲”與“牌子曲”。“板頭曲”是用樂器演奏的樂曲。早期的“板頭曲”旋律簡單，一般都依附于說唱，并在開唱之前演奏。它既有前奏曲或開場曲的含義，同時(shí)又有活動手指、調(diào)整琴弦的功用。如河南箏曲《高山流水》就屬河南曲子板頭曲，是在“八板”型旋律骨干音的基礎(chǔ)上加若干歷音形成的。

二、演奏技術(shù)

河南箏曲在風(fēng)格上以渾厚純樸見長，明朗粗獷，潑辣高亢，富有地方韻味。演奏上要求運(yùn)指有力，滑音鮮明，按音準(zhǔn)確。有一首《掐箏詩》能形象地概括河南箏派獨(dú)特的演奏技法：

掐箏詩

名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦。

須知左手無別法，按顫推揉自悠然。

1.右手技術(shù)的特點(diǎn)

河南箏派在右手演奏方面的技法有著自己獨(dú)特的特點(diǎn)。首先，在搖指技法方面。由于在“大調(diào)曲子”的演唱中強(qiáng)調(diào)了字頭的咬實(shí)，從而形成了河南箏在搖指的音頭上有較強(qiáng)勁的傾向性，這樣的演奏增加了樂曲的起伏感。其次，游搖是河南箏派的特色技巧，是一種組合指法的綜合表現(xiàn)手法。彈奏時(shí)右手大指以大關(guān)節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈，從箏碼較近處由弱至強(qiáng)向前岳山移動。這種技巧在表現(xiàn)節(jié)奏緩慢、帶有傷感情緒的箏曲時(shí)最富表現(xiàn)力，能使河南箏曲高亢明朗、韻味濃郁的風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。最后，河南箏派對右手中指、食指的使用也非常頻繁。其中，踢指的使用是河南箏派特有的指法。踢指在演奏時(shí)因中指像踢腿時(shí)的動作那樣迅速向外彈出而得名，踢指同勾指相比更為強(qiáng)勁有力。在河南箏派中，這種演奏方法也叫做“倒踢正打”。

2.左手技術(shù)的特點(diǎn)

河南箏作為長期伴奏說唱音樂與河南曲劇的樂器，由于必須模仿聲調(diào)的唱腔，所以逐漸形成了樂器自身的表現(xiàn)技法，使得河南箏在戲曲腔韻藝術(shù)與微分音程的運(yùn)用上，呈現(xiàn)了獨(dú)特的風(fēng)格。這種風(fēng)格的表現(xiàn)充分地體現(xiàn)在河南箏左手的技法運(yùn)用上。

河南箏的左手技法，主要包括大顫音、小顫音、速滑音、揉彈間奏等。這些技法的應(yīng)用，為河南箏營造出極具地域特色的音樂風(fēng)格。

大顫音：顫音的幅度比一般顫音要大，通常要超出一個(gè)小二度。在表現(xiàn)激烈的情感時(shí)常用到。

小顫音：在表現(xiàn)極為悲傷的情緒時(shí)用到，其特點(diǎn)是細(xì)而密，幅度小。它是利用左臂肌肉暫時(shí)的緊張形成的抖動而產(chǎn)生的。彈奏后，左臂應(yīng)立刻恢復(fù)松弛狀態(tài)。

速滑音：彈奏時(shí)左手指先將弦按至需要的音高，彈奏后由于按指放松而降低小二度，再滑至原音高，在極短時(shí)間內(nèi)完成，此技巧突出了河南樂曲的地方風(fēng)格。

揉彈間奏：充分利用了弦的余音而產(chǎn)生的另一種效果，使樂曲的韻味更為濃郁，右手彈奏后，左手揉弦兩次，后半拍時(shí)中指勾弦一次，與揉弦拍交錯(cuò)。

三、流派的代表人物

河南箏曲的風(fēng)格與當(dāng)?shù)厝说男愿?、語言一樣，明朗流暢、粗獷有力，以深沉內(nèi)在、慷慨激昂為其特色。河南箏派的代表人物有魏子猷、曹東扶、曹桂芬等。其中，最早將河南箏介紹出去的是河南遂平魏子猷，曹東扶先生則是在河南箏派傳承當(dāng)中最有代表性的人物。

曹東扶（1898―1970），河南鄧州市白落鄉(xiāng)曹營村人。年少時(shí)，他先后拜師藍(lán)文炳、趙錫三、馬書章、丘果和等老藝人，學(xué)習(xí)唱腔及揚(yáng)琴、古箏、三弦，又拜人稱“琵琶神指”的馬萬壽門下學(xué)習(xí)琵琶。他指法嫻熟，功力深厚，發(fā)音堅(jiān)實(shí)圓潤，彈奏茂密華美，在演奏上不拘一格并有所創(chuàng)新。

上世紀(jì)50年代，曹先生先后應(yīng)邀到開封師范專科學(xué)校、鄭州藝術(shù)學(xué)院、中央音樂學(xué)院，四川音樂學(xué)院任古箏、三弦、琵琶教師，在這期間，他謙恭求教，博覽群書，創(chuàng)研出一套獨(dú)特的彈奏技法，具有代表性的技法有搖指、游搖、踢指、大顫音、小顫音、速滑音、揉彈間奏等。這些指法的出現(xiàn)，大大豐富了河南箏派的演奏內(nèi)容，對河南箏派的發(fā)展起到了巨大的推動作用。

解放以來，曹先生創(chuàng)作和改編了不少新作品。他善于吸取和采納廣大人民群眾喜聞樂見的音樂素材，使之同箏的樂器特點(diǎn)相結(jié)合，同時(shí)大膽地對傳統(tǒng)演奏技巧進(jìn)行改革，并充分地運(yùn)用到了自己創(chuàng)作或改編的樂曲當(dāng)中，其中已被廣為流傳的箏曲《鬧元宵》就是曹先生諸多音樂作品中的一首。與此同時(shí)，曹先生對箏的改革工作也作出了貢獻(xiàn)。他曾就如何在保證箏固有的音色和傳統(tǒng)演奏技巧的前提下，對擴(kuò)大音量、減小雜音、便于轉(zhuǎn)調(diào)等問題提出了不少設(shè)想和意見，并同樂器制造的專業(yè)人士一起，在箏的外形、構(gòu)造、用料等方面作了嘗試，取得了不少的成績，為我們留下了頗為寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

箏是我們祖先創(chuàng)造的、有兩千多年歷史的民族樂器，它是炎黃子孫的驕傲。河南箏派在歷史發(fā)展中逐漸形成了鮮明的地方風(fēng)格特征,是民族音樂百花園中的一支奇葩，在有中國特色的社會主義音樂文化建設(shè)中，它必將發(fā)揚(yáng)光大，一展其更加絢麗的風(fēng)姿。

參考文獻(xiàn)：

［1］鄭德淵.箏之流派.臺灣“臺南藝術(shù)學(xué)院網(wǎng)”.

［2］曹永安，李汴.曹東扶箏曲集［C］.北京：人民音樂出版社，1981.4.

第8篇：中國最古老的樂器范文

張大導(dǎo)演習(xí)慣拍大場面，這次好像沒怎么辜負(fù)大家的一片期待哦。

整個(gè)文藝表演，將光電、光影、色彩發(fā)揮到了極致。高科技的發(fā)光技術(shù)，結(jié)合大量的軍人長時(shí)間訓(xùn)練，達(dá)到的效果非常具有震撼力。音樂方面，運(yùn)用了數(shù)種中國古代音樂，比如古琴、打擊樂器、京劇等等，較好地介紹了中國傳統(tǒng)音樂。美中不足的是，劉歡跟那個(gè)外國女歌手唱的歌，詞和曲似乎都不是太好，不適合奧運(yùn)會這種大場面。另外朗朗的鋼琴真的很帥。在展示中國文化方面，選取中國古代四大發(fā)明、戲曲、琴棋書畫、太極、古代飛天、現(xiàn)代載人航天等題材，個(gè)人覺得非常不錯(cuò)，各個(gè)題材之間的過渡也很平滑自然。最最令我感動的是，來自四川抗震救災(zāi)中的英雄兒童與姚明一起走在中國代表團(tuán)的前面，構(gòu)思巧妙，暫時(shí)回避了那個(gè)悲傷的場面，以樂觀積極的方式來表達(dá)國家對這個(gè)重大歷史災(zāi)難的態(tài)度。其中所體現(xiàn)出來的人文關(guān)懷也倍受思考。

中國有創(chuàng)意，中國有信心，中國在改變

第9篇：中國最古老的樂器范文

關(guān)鍵詞：笛子；歷史；形制；人物；作品；樂隊(duì)

中圖分類號：J632.31 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0130-01

笛子是我國廣大人民喜聞樂見的吹管樂器之一。古代稱為“遂”。笛子藝術(shù)從唐代的演奏就已經(jīng)很有藝術(shù)感染力了，這在我國唐代著名詩人李白的“誰家玉笛暗飛聲，散入春風(fēng)滿洛城，此夜曲中聞?wù)哿?，何人不器故園情”中就可窺見一斑了。發(fā)展到今天，以它獨(dú)有的音色、成為國內(nèi)外廣大聽眾喜聞樂見的樂器。

一、歷史沿革

關(guān)于笛子的起源說法不一，有人認(rèn)為：根據(jù)文獻(xiàn)記載，在漢武帝時(shí)由張騫出使西域后（公元前119年），將笛傳入首都長安，我國從此有了這種樂器。然而，近年來科學(xué)考古發(fā)現(xiàn)，早在約九千年前它就已出現(xiàn)在華夏大地。1986年一1987年在河南舞陽賈湖共出土16支骨笛，距今約九千年，用鶴鳥肢骨所制，一般長20cm，口徑為1cm左右，形式固定，制作規(guī)范，骨笛一側(cè)鉆有7個(gè)圓形音孔，每孔間距基本相等，其中在6孔與7孔之間靠近7孔處另鉆一調(diào)音小孔，說明骨笛的制作者已有了明確的音高概念。經(jīng)測音，可以演奏河北民歌《小白菜》。研究結(jié)果認(rèn)為，賈湖骨笛音階結(jié)構(gòu)至少是六聲音階，也有可能是七聲齊備的古老的下徵音階，甚至還存在著多宮演奏的可能性。賈湖骨笛的出土，改寫了先秦音樂史，由于它的問世使逐漸完善起來的整部中國古代音樂史也有著重新認(rèn)識的必要。毫無疑問，賈湖骨笛是迄今為止所見年代最為久遠(yuǎn)的樂器。而湖北曾侯乙大墓出土的'兩根竹制的橫吹笛子有5個(gè)音孔，能演奏完整的七聲音階，更證明了早在張騫出使西域之前，我國已有了橫吹的竹笛，可見它非但不是外來樂器，還是我國最古老的樂器，是所有管樂器的鼻祖。

唐代笛子的演奏已經(jīng)很有藝術(shù)感染力了，這時(shí)的笛子還有了大橫吹和小橫吹的區(qū)別。

元朝以后，笛子的形狀與現(xiàn)代我們所見到的笛子已經(jīng)很相似了。明清時(shí)期，竹笛在民間音樂中得到了普遍運(yùn)用，演奏技法飛速發(fā)展，20世紀(jì)50年代，出了一批竹笛演奏家、教育家，這為竹笛藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、形制

笛，以竹制管身，管身上開有1個(gè)吹孔、1個(gè)膜孔、2或4個(gè)出氣孔及6個(gè)按音孔。膜孔上蒙以蘆葦膜或竹膜，吹孔左端堵以竹塞，橫吹。

目前全國流行的笛子形制很多，但主要有曲笛和梆笛兩種。曲笛常用于昆曲伴奏及南方各地樂種的合奏，梆笛用于梆子腔及北方各地方樂種的合奏。

梆笛管身比曲笛短且細(xì)，音高比曲笛高四度。笛子以第三孔的實(shí)際音高為該笛子的調(diào)高。如梆笛第三孔一般為小字二組的g，稱為G調(diào)；曲笛第三孔一般為小字二組的d，稱為D調(diào)。曲笛、梆笛都采用低八度記譜。

三、代表人物

馮子存。笛子演奏家，北方竹笛主要代表人物。1904年出生于河北陽原縣，1987年去世。馮子存自幼習(xí)笛，自17歲起一直從事地方戲曲“二人臺”的伴奏工作，解放后參加察北宣傳隊(duì)。1953年參加全國民間音樂舞蹈會演，引起了音樂界的注目，并調(diào)人中央歌舞團(tuán)任獨(dú)奏演員，后又在中國音樂學(xué)院任教。民間綽號“吹破天”。

通過長期的演出實(shí)踐，加上其深厚的民間音樂素養(yǎng)，馮子的作品具有典型的北方特色和濃郁的鄉(xiāng)土氣息。他整理改編和創(chuàng)作了大量笛子曲，出版有《馮子存笛子曲選》。

四、作品賞析（《五梆子》（梆笛）

（一）樂曲簡介?！段灏鹱印吩瓰槿A北地區(qū)流行的一個(gè)常用做戲曲過場音樂的名為《碰梆子》的曲牌，該曲牌曲調(diào)優(yōu)美明快，情緒健康向上。經(jīng)馮子存先生改編后，樂曲更加豪放粗獷，突出了濃郁的地方色彩，表現(xiàn)出北方人民豪爽樂觀的氣質(zhì)和對家鄉(xiāng)美好生活的熱情贊美。

（二）樂曲簡析。樂曲由單一主題音調(diào)，經(jīng)過四次反復(fù)變化構(gòu)成中國民間變奏曲式，每次反復(fù)均用不同強(qiáng)度、不同節(jié)奏、不同速度和各種演奏技巧加以變化，樂曲共四段。第一段是慢板，優(yōu)美抒情；第二段用垛音、顫音及花舌等技法，明快跳躍；第三段以快吐技法變奏，輕快活潑；第四段以熱情奔放的花舌、吐奏和飛指等技法將樂曲推向，用強(qiáng)而有力的垛音剎住速度，全曲結(jié)束。第二段至第四段都是第一段主題音樂的變奏反復(fù)，曲調(diào)明快清新，與第一段形成鮮明的對比。

五、在樂隊(duì)中的作用

（一）長笛。在管弦樂隊(duì)中，長笛擔(dān)任木管樂器組高音聲部的演奏。長笛以它技巧的靈活性，音色的透明、柔美而著稱。它可以演奏明朗、快活的樂句，也可以演奏柔和、優(yōu)美、動人、抒情性的片段，或表現(xiàn)憂郁、輕愁等情緒。

（二）短笛。短笛可以用來接替長笛上方音區(qū)無法奏出的一些高音，或與長笛形成八度來使長笛的音色更明亮，更富有光彩。必要時(shí)也可以用短笛來重疊小提琴高音區(qū)的一些聲部，使其高音的發(fā)音更加穩(wěn)定而飽滿。

參考文獻(xiàn)：

[1]李根萬.中國笛子藝術(shù)探微[J]. 新疆藝術(shù)，2000.

[2]李根萬.音樂是他的生命──記音樂教育家石鋼[J]. 新疆藝術(shù)，1996.