藝術教育概論精選(九篇)
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第1篇：藝術教育概論范文
首先，我們的頂層設計、制度設計尚不夠科學、完善。面對公共藝術教育，為數(shù)不少的教育單位的領導同志對于藝術教育缺乏足夠的重視，視“藝術教育”為“娛樂”，這種潛在的思想觀念是應試教學思想的遺存，對于藝術教育的重視程度，反映了我國高等教育的文明和先進程度，要促進公共藝術教育更好更快地發(fā)展，必須首先打通思維觀念的通道。美國美學家蘇珊•朗格在《情感與形式》中強調,“我們叫做“音樂”的音調結構，與人類的情感形式——增強與減弱，流動與休止，沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發(fā)，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致，這種一致恐怕不是單純的喜悅與悲哀，而是與二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強度、簡潔和永恒流動中的一致。……音樂是情感生活的音調摹寫?！币虼?，作為教育工作的領導者必須建立起來藝術教育的專業(yè)化的知識素養(yǎng)。了解高等教育的基本規(guī)律，充分認識到藝術教育的重要性，對藝術教育給予充分的認識。在人事、職稱評聘、工資制度上做出相應的調整，保證藝術教師的根本利益和工作積極性。鑒于大多數(shù)高校藝術教育設施缺乏、落后，應該大力加強對于藝術教育設施的投入，為學生樂于教育創(chuàng)造良好的教學環(huán)境。1957年，前蘇聯(lián)在人類史上第一次將人造衛(wèi)星送上茫茫太空，給了美國當局以當頭棒喝，這引起了美國的教育工作者對教育事業(yè)的反思，他們普遍認為正是美國長期奉行的“實用主義”原則，導致了美國教育的功利性上升，精神生活的乏味，這主要體現(xiàn)在美國藝術教育的衰壞上。經過十年的探討和規(guī)劃，美國政府于1967年在哈佛大學教育研究生院創(chuàng)立了《零點項目》，由著名哲學家和美學家尼爾森•古德曼(NelsonGoodman)主持。為什么要以“零”命名？在美國的教育者看來，用“零”表示對藝術教育認識的空白。他們決定從頭開始，因此這個“零”不是數(shù)學意義上的零，而是空白，或者叫做nothing?！读泓c項目》的主要目標是研究如何在學校中廣泛開展藝術教育，建立起形象思維和理性思維并重的戰(zhàn)略性思維方式和教育模式的革命。之后的20多年里，美國對該項目投入上億美元，參與研究的哲學家、教育家、科學家數(shù)百人。在《零點項目》的推動下，美國不僅在中小學普及了藝術教育，而且自上世紀70年代，在多所大學對本科生進行藝術與思維方式相關的教育實驗。
目前，在全美，70%的高等學校設立了藝術學或音樂系。他們的研究成果對美國的教育政策起到了前所未有的推動作用，美國國會1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國首次將藝術與數(shù)學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科，成為了美國高等教育中的主干課程，這引起了很大的反響。在這種時代大潮的裹挾下，《藝術教育國家標準》得以推出，這是美國學校藝術教育有史以來第一套在聯(lián)邦政府直接干預下，由全國性教育組織的藝術教育官方文件和具體的實施總則。這套文件的調研工作從1992年開始，于1994年定稿并出版。美國的經驗是值得我們借鑒的，美國的政策不僅提高了整個國家的文明程度和藝術的品位，對于國民思維方式的全面性和包容性都有著劃時代的意義。
其次，高校中普遍存在藝術教育課程定位不明晰的問題，相當部分高等學校的公共藝術教育是由本校進行專業(yè)藝術教學的院系來承擔，教學特點的不一致性，凸顯了藝術教育所面臨的尷尬處境。教師在這種體制下，也缺乏積極創(chuàng)新研究教法的動力，基本是以盡義務的心態(tài)完成學校安排的教學任務，這就違背了公共藝術教育的根本初衷。從公共藝術教育辦學比較成功的兄弟院校的經驗來看，完成公共藝術教育與專業(yè)藝術教學的剝離是必要的，并成立獨立完善的公共藝術教育中心?？陀^地講，能借助本校豐富的專業(yè)藝術教育資源來充實、公共藝術教學是一件值得鼓勵的舉措，但是需要反思的是，在這個過程中如何引導教師注重教學方法的因人制宜，來滿足非專業(yè)藝術學生的知識訴求。而在教師的管理方面，則宜予采取藝術教育中心聘任、管理，一方面有利于進行公共藝術教育教師隊伍的擴大；另外一方面，經過競聘上崗的專業(yè)教師也更愿意投身到公共藝術教學活動中，并且可以從藝術教育中心的課時中獲得相應的物質回報，打通藝術教育教學的銜接環(huán)節(jié)。
再次，目前絕大數(shù)高校中藝術教育師資力量緊缺，尤其是熟悉公共藝術教育基本規(guī)律的人員更為匱乏，部分高校還存在著因人設崗、因人設課的奇怪現(xiàn)象。要打破這一局面，亟需厘清公共藝術教育的目的和本質，從源頭上下手，建立起穩(wěn)定可靠的藝術教育師資隊伍，鼓勵有興趣、有余力的專業(yè)藝術教師作為師資補充，積累師資儲備，改善辦學條件，促進公共藝術教育走上健康發(fā)展的道路。
二、公共藝術教育課程認知與課程體系建設
要提升公共藝術教育的辦學水平，課程設置是極為重要的環(huán)節(jié)，如何處理好學生的審美訴求與課程安排的問題，是公共藝術教育能否最終走入學生內心并且獲得成功的關鍵因素。本著以學生為主導的基本方略，公共藝術教育要以全面的藝術鑒賞課程為主，以理論講述為輔，讓學生在輕松愉悅的氛圍下自覺融入到藝術教育的過程中來，感受藝術所帶來的審美和情感宣泄，并輔以必要的、生動的理論探討，啟發(fā)學生的心智，并促進對于藝術現(xiàn)象和風格生成更加全面的理解。因而課程設置與安排是進行公共藝術教學辦學模式探索的重要方面。
第一，公共藝術教育要注重體驗式教學方法，而不是專業(yè)化的理論教學，這是公共藝術教育的教師必須清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使學生與藝術作品產生共鳴、互動，從而實現(xiàn)人文關懷是衡量藝術教育課程的重要指標。奧地利音樂家阿諾德•勛伯格（ArnoldSchoenberg）在《風格與思想》中曾經指出：“‘音樂欣賞’通常給音樂學生提供的不過是一部作品的氣氛。音樂所發(fā)散的麻醉性對感官起作用，而不包括理智?！痹谡n程設置方面，《全國普通高校公共藝術課程指導方案》規(guī)定的八門藝術教育公共課程：《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》、《影視鑒賞》、《書法鑒賞》、《藝術導論》（有些院校稱《藝術概論》），均是以藝術鑒賞和基本藝術知識普及為基本立足點，以作品和理論的融合為教學目標，以藝術審美精神為授課主旨，引領學生充分了解古今中外大量的藝術作品和風格。若采取“滿堂灌”式的傳統(tǒng)理論化的教學范式，勢必使大量非藝術專業(yè)的學生感到無趣和厭倦，從而無法達到既定的教學效果。在具體的課程講述中，教師不應囿于自己的專業(yè)興趣而對課程有所傾斜。如在《音樂鑒賞》中，不僅僅要引領學生了解、欣賞中西方傳統(tǒng)藝術作品，對于當代大學生所喜聞樂見的當代音樂和其他藝術形式也應采取寬容、兼容并蓄的視野，全面提升大學生的審美品位和層次。從公共藝術教學規(guī)律看，只有讓學生以輕松自由的心態(tài)充分融入課堂，讓他們切身感受到藝術的魅力，拋棄以往“藝術學不學都一樣”、“藝術是讓那些有藝術天賦的學生學習的”陳舊觀念，使藝術真正走入大學生的內心，當是實現(xiàn)公共藝術教育目的的正確有效途徑。
第二，目前我國高等院校中的公共藝術教育課程結構比較分散，沒有形成相對獨立完善的課程體系，從而使得教學難以實現(xiàn)由點及面，這需要我們首先解決課程之間的關聯(lián)性問題。客觀地講，美國目前所執(zhí)行的《藝術教育國家標準》是十分強調藝術各門類間以及藝術與其它學科之間的聯(lián)系的，“各門藝術學科之間、以及藝術與其他學科之間的聯(lián)系。要求在各門類藝術之間以及藝術與其他學科之間尋求合理的聯(lián)系?！边@種針對藝術教育的觀念在具體的教學活動中得以印證和確立，公共藝術教育旨在通過教學活動，喚起學生的感知精神和創(chuàng)造能力，構建起對藝術活動的興趣，豐富人類的感性能力，而并非掌握一兩門具體的藝術技能。公共藝術教學應打破藝術各個門類之間所謂的壁壘，以綜合化的課程體系進行教學。瑞士音樂理論家恩斯特•庫爾特（ErnstKurth）在《浪漫主義和聲及其心理基礎》中認為，“綜合藝術”的觀念，早在瓦格納以前就全神貫注于精神探索了。它不是基于感情表現(xiàn)的文學、音樂、繪畫和雕塑在樂劇形式中的簡單的匯聚，而是根植于對一切藝術本原的綜合領會之中。在綜合藝術里，它的展開不在于量的多少，也不在于形式上的聯(lián)合，而是天然一致。歸根結底，其藝術創(chuàng)作的內在的、深刻的根源，是一種表達意志的作用。這種表達意志，不是音樂、不是文學、不是繪畫、也不是造型藝術，更不是某種概念，而是一種情緒似的感覺所擁有的深沉而廣泛的統(tǒng)一；當它在進入每種藝術各自的表達語氣時，才分散開來，從最深沉的源泉向著意識的光明發(fā)展?！碑斎唬诰唧w的課程安排上，應以一門課程為主，作為引領，輔之以藝術表現(xiàn)手段，從而加深學生對作品的印象。例如在介紹唐代樂舞精神的課程中，除了介紹音樂、舞蹈藝術之外，唐代的“顛張醉素”的狂草藝術作品是否可以作為公孫大娘劍器舞極佳的注腳呢，此外吳道子婉轉飛動如“莼菜條”般的線描作品亦是否可加以一并介紹，使學生可以更加全面地了解那個輝煌宏大，充滿生命力的民族所迸發(fā)出來的時代聲音。所以藝術教育的呈現(xiàn)應為多元化、多樣化的，通過豐富的藝術語言表達和精神世界的構建，為學生營造一個生動感性的藝術世界。此外，藝術與其他學科的聯(lián)系亦不能被忽視，藝術與科學及其他學科之間的聯(lián)系已被廣泛認同，李政道博士在“科學與藝術”的演講中說：“科學與藝術的共同基礎是人類的創(chuàng)造力。它們追求的目標是真理的普遍性，他們象一枚硬幣的兩面，是不可分割的?！睈垡蛩固挂簧釔坌√崆伲笆紫嘞６髟浭且晃灰魳分笓]家，而老一代無產階級革命家中，同志文采蓋世，尤擅書法，創(chuàng)制了“毛體”；李嵐清同志常年治學于音樂理論領域，這種儒雅平和的藝術氣質，在他的政治生涯中發(fā)揮著不可或缺的文化作用。由此不難看出，找準藝術教育的定位，充分發(fā)揮公共藝術教育塑造人性，完善人的本質屬性，消解異化方面的作用，對于當下的高等教育科學化目標是何等的重要。
第三，對于藝術理論該不該教，如何教一直是廣大公共藝術教育一線教師所面臨的十分棘手的問題。毫無疑問，充分理解藝術理論的基本命題、范疇對于深入挖掘藝術作品的內涵與本質，揭示藝術作品所呈現(xiàn)出的真理，促進學生思考藝術產生根源和發(fā)展的內在依據(jù)，從而啟發(fā)心智，引導學生進入更加完滿的欣賞境界是大有裨益的。而現(xiàn)實的情況則是教師認為藝術理論對于非專業(yè)的學生毫無助益，沒必要講授藝術的基本理論問題；另外一方面學生也覺得藝術理論枯燥乏味，味同嚼蠟，在課堂上心猿意馬。但據(jù)筆者看來，這一現(xiàn)象的產生根源自我們尚未建立起科學合理的公共藝術教育課程體系，缺乏對于藝術理論課程的正確認知，而任課教師也沒有正確理解和掌握藝術理論課程的授課技巧。面對廣大的非藝術專業(yè)的莘莘學子，教師應該結合專業(yè)、時代、學生心理對于藝術理論作出新的理解，從新的切入點引入藝術理論的基本問題，是藝術理論課程擺攤“枯燥、無聊”的現(xiàn)實處境。值得一提的是，在美國20世紀80年代，一種新的“多學科藝術教育”模式開始濫觴、萌蘗，在全美的中小學、大學中逐漸流行開來，這種全新的藝術教育理念，不僅僅帶來了藝術教育的新的階段，邁上了一個新的臺階，更加值得我們思考的是這種教學模式對于藝術理論體系教學實驗的新方法、新視野，我們不僅要廣開言路，還要打開視野，充分汲取積極合理的教育經驗?！睹绹囆g教育新臺階》這本書指出，“這種模式通過綜合利用藝術創(chuàng)作、藝術史、藝術批評和美學等四個學科的互動互補關系，試圖將藝術教育的多重效應與美國國民的人文素質”，“顯然，這種互補性的合作方式旨在把藝術創(chuàng)作、藝術史、藝術批評、美學等四門人文學科與藝術教育更加緊密地結合在一起，并在此基礎上構建藝術教育這門交叉性的人文學科。”在這種模式的帶動下，美國的藝術教育得以廣泛展開，并收到了很好的效果。這種模式的成功主要在于將藝術理論細化并以整體關聯(lián)的方式引入藝術教學過程中，如教師可在課堂播放或演奏一段樂曲，讓學生體驗品味作品中所蘊涵的意境，然后讓學生分別將自己對這個作品進行解讀，在陳述完畢后，教師應再結合作品的時代背景、藝術史內涵；以美學的視角分析這件作品的內容美與形式美，并總結音樂美學的一般規(guī)律，提升學生的藝術美學修養(yǎng)；以藝術批評的視界重估藝術作品的當代意義，以豐富的批評素養(yǎng)挖掘藝術作品背后的人類學、社會學依據(jù)，對藝術作品做出更加深入的分析。正如《美國藝術教育新臺階》中所說的“多學科藝術教育是以多門人文學科為基礎的藝術教育，實際上是以四門相互關聯(lián)的人文學科為基礎，來闡釋視覺藝術的教學活動與綜合方法。在這四門人文學科中，藝術創(chuàng)作即藝術作品制作，屬于創(chuàng)造的藝術（artofcreation）；藝術史重在理解歷史語境中的藝術作品，屬于傳承的藝術（artofheritage）；藝術評論關涉藝術作品的表述，屬于溝通的藝術（artofcommunication）；美學致力于揭示藝術表述并從哲學角度分析審美概念性的評論，屬于批評的藝術（artofcriticism）。”
三、結語
第2篇：藝術教育概論范文
關鍵詞：藝術設計；理論課程；教學改革
1.藝術設計理論課程的內涵
藝術設計是一門內容豐富、實用性強的復合學科。根據(jù)相對的知識結構，各大高校的藝設科目主要分為公共基礎、專業(yè)基礎、相關課程、畢業(yè)設計這四個部分，而這四個部分也是藝術教學的主要模塊。因此我們可以大致將藝術設計理論也同樣分為四個部分，即公共基礎理論、專業(yè)基礎理論、技術性理論、綜合性理論知識，這是藝設專業(yè)基礎的非常重要的部分。
2.現(xiàn)階段的藝術設計理論課程情況
當前藝術類高校的理論課程無論是建設還是完善都尚未成熟，實際的教學中也還存在諸多的問題。首先從課程的設置上來考慮，很多的學校都很大程度忽視了個人素質，強調傳授技能卻放松了理論課程，課程的設置非常的不貼近生活?，F(xiàn)在的理論課程的問題大概有以下三個方面。
第一，很多院校開設的課程只是非常片面地停留在了純理論上，與培養(yǎng)人才的目標并沒有非常直接的聯(lián)系；第二，從教學方式來考慮，很多學校缺少專業(yè)的教師，導致課程死板、學生缺乏學習的熱情，因此教學效果也不好；第三，從考核方式上，由于理論考試多為紙面考試的形式，導致學生平時在課堂上不重視學習過程，只在考前啃書。
不難看出，大部分的藝術類院校在現(xiàn)實的理論課程體系的教學過程中都只片面地強調專業(yè)性和課程完整性，卻因此而輕視了課程與實踐的關系，這樣一來學生學到的往往都只是非常具體卻缺乏現(xiàn)實實踐的專業(yè)知識，因此當真正在現(xiàn)實生活中遇到問題的時候，都會顯得非常心有余力不足。
3.藝設改革的實踐策略
（1）課程設置科學合理。在藝設的理論知識的實際教學之中，應該秉持以實踐為主、理論為輔的原則，藝術教育的培養(yǎng)主要是為了打造具有專業(yè)素質的應用性人才，因此在強調學生的培養(yǎng)時一定要透徹地了解本專業(yè)基本的情況，擁有專業(yè)人員該具備的專業(yè)知識。例如在建筑類的藝術課程中出現(xiàn)的現(xiàn)代主義，授課的過程中一定不要讓學生單純地了解紙面上的字面知識，可以選擇一些圖像或者鮮明的實例，讓學生理解得更好。設計概論這樣的課程基本上都是藝設這一專業(yè)的入門課程，學生可以通過這類課非常宏觀地感受設計的魅力，掌握相關的基本知識。在后期，根據(jù)不同的專業(yè)和技術開設一些不同的課程，這些課程在促進學生探究專業(yè)技術的同時也可以提高學生的專業(yè)素質。理論課的教學必須保持時效性，走在時代的前端，重視專業(yè)的基礎。教師在授課之前要深入了解教材，科學搭配，滿足社會需求。
（2）教學模式變革。在藝設理論課程教學的過程中，教師應該把自己放在主導的位置上，保證學生的主體地位。第一，必須要改變講授法為主體的教學模式，借助多種新鮮的形式，使用多媒體課件、討論、演示等，激發(fā)學生學習的興趣和熱情；第二，可以采用討論、交流的方式增加互動，進而提高學生的美感，提高對作品的分析能力，也是理論和實際相結合、培養(yǎng)學生的總體能力的主要辦法。
另外，因為隨著信息技術逐漸地在校園之中普及開來，在設計類的理論課程之中，由于設計的虛擬性，教師可以比較靈活地運用信息技術，也就是使用現(xiàn)代化的設備或課件進行授課，學生也可以通過網(wǎng)絡查詢資料數(shù)據(jù)，獲得素材等，通過比較豐富的教學方式，可以非常有效地提高學生對于學習理論知識的興趣，從而帶來非常好的學習效果。
（3）調整考核方式。為了激發(fā)學生對學習的興趣，理論考試的具體的考核方式應該以實踐為主，采用一種比較開放的考核方式。教師不應該硬性要求期末考試成績這樣一次性的評價標準，應該綜合學生對課堂的投入程度、平日的表現(xiàn)等進行評價，基本上可以體現(xiàn)出學生在藝術理論方面的水平。
第3篇：藝術教育概論范文
【關鍵詞】課程改革; 體育;教學藝術
【中圖分類號】G633.96 【文獻標識碼】B 【文章編號】1001-4128(2010)08-0131-02
每一位體育教師都會發(fā)現(xiàn),即使同一班級,同一內容,由不同的老師去上課,就會有不同的教學效果。有的老師上課學生接受的快,練習積極,場面活躍,有條不紊,有的老師上課學生就興奮不起來,場面呆板,甚至亂糟糟一團,那么是什么原因導致兩種不同的效果呢?這就涉及到一個教學藝術問題。
1 體育教學藝術的涵義
體育教學藝術就是體育科學中的教學藝術,或藝術化的體育教學,是師生雙邊活動中,使教學內容信息傳輸與反饋達到科學再現(xiàn)與藝術表現(xiàn)的有機統(tǒng)一。是指體育教師在體育教學過程中,在遵循教育原則和體育教學規(guī)律的基礎上,審美化的體育教學設計、體育教學行為。一般是指體育教師富有創(chuàng)造性地運用各種手段喚起學生學習體育的興趣,使學生愉快、主動地獲得體育的知識、技術、技能,并能得到深刻印象的教學技巧或能力。體育教學藝術是教師以自己獨特的方式、方法、創(chuàng)造性的組織教學,是教師獨特風格的再現(xiàn),因此體育教學藝術的真諦或本質就在于教學符合規(guī)律性與教學具有獨創(chuàng)性的完美結合。
2 體育教學藝術的特點
我們要探求并運用體育教學藝術,就必須探求其特點,這樣才能抓住特點,大膽實踐,發(fā)揮其功能,取得收益。體育教學藝術有以下特點。
2.1 形象性:體育教學藝術注重形象性,它運用語言、表情、圖像等方式,表達思想,抒發(fā)感情,表達和解釋知識將抽象變?yōu)樾蜗?如鉛球“反弓形”可用格尺做彎曲彈紙團向學生解釋,使“反弓形”動作形象化、具體化。
2.2 情感性:體育教育教學過程不是單純傳授知識過程,在傳遞知識的同時還存在著感情交流,教師的傳授與學生的接受雙方都具有感彩,這種感情交流賦予教學以明快
2.3 審美性:藝術追求美,美是其真諦。教學也同樣創(chuàng)造美,如老師裝戴、舉止、動作瀟灑大方,口令宏亮清晰、抑揚頓挫、使人振奮,教態(tài)挺拔從容,教師處理課堂問題要充分運用教學機智追求課堂管理美,體育教師和學生要配合默契、心領神會,追求教學和諧美。體育教學藝術必須遵循美的尺度,沒有體育教學的美,則不會有體育教學藝術。
2.4 獨創(chuàng)性:獨創(chuàng)性是體育教學藝術的生命力所在,是教學藝術最本質的特點,無創(chuàng)造便談不上體育教學藝術。教學,自然有共同的規(guī)律原則方法可尋,但教師面對的是富于變化的千差萬別的學生,無論是教法選擇還是教學過程的組織等,都需要教師發(fā)揮自己的創(chuàng)造性,正是教師教學的獨創(chuàng)性,確定了教學藝術風格的千姿百態(tài)。
3 體育教學藝術的功能
體育教學藝術的重要功能如下:
3.1 激發(fā)動機和引起興趣的功能:體育教學藝術能吸引學生的注意力,激發(fā)學生的興趣與動機,并調動一切非智力因素參與學習過程,從而獲得學習的高效率,提高動作技能形成。
3.2 減少失誤和提高效益的功能:體育教學藝術可以有效地掌握教學信息傳遞的“速度”、“強度”和“量的大小”,并及時調整和控制教學,從而提高體育教學質量。
3.3 開發(fā)智力和培養(yǎng)能力的功能:體育教學藝術能給學生示范、點拔、啟發(fā)、誘導、吸引學生注意力,培養(yǎng)學生觀察力,鍛煉學生記憶力,發(fā)展學生想象力、思維力和創(chuàng)造力。
3.4 創(chuàng)造氣氛和組織管理的功能:教學藝術能夠創(chuàng)造師生和諧共處的良好教學氣氛,而且機智、正確地處理課堂紀律問題,能夠提高教學質量。例如:一個學生違犯了課堂紀律,老師可能用目光制止;可能通過表揚遵守紀律的同學給以暗示;可能會當眾斥責;可以干脆不理,繼續(xù)上課。運用不同的方法,效果就不同,相對而言來說教學質量就不同。如總結接力賽時,往往以總結名次為主。但在體育教學藝術原理上更要鼓勵那些明知落后還堅持盡力跑到終點的那些落后學生,這樣課程才能體現(xiàn)出一種積極向上的良好氣氛。
3.5 進行美有和凈化心靈的功能:體育教學藝術能引起學生的審美感受力,凈化學生的心靈,進而培養(yǎng)學生正確的審美觀點和審美情操。如:韻律操、舞蹈教學就要抓住動作、韻律美、姿態(tài)美、表情美。在教學中滲透美,在美中陶冶學生情操。
4 在實踐中探求體育教學藝術
教學既然是一門藝術,教師就必須探求和運用這門藝術,以取得教學成功。
4.1 要熱愛體育教育事業(yè):藝術最本質的東西是以情感人,體育教學藝術也是如此,每個有志于鉆研體育教學藝術的教師,首先,必須對自己的事業(yè)熱愛,對自己所教專業(yè)充滿激情。一個不熱愛體育事業(yè),不喜歡甚至厭惡自己所教體育學科的教師,絕對不會在體育教學藝術方面有所投入,自然難以感受到體育藝術的快樂。
4.2 要有良好的體育教學修養(yǎng):良好的體育教學修養(yǎng)表現(xiàn)在知識、道德、藝術三個方面。教師的知識修養(yǎng),要求教師有一個良好的知識結構,除透徹的掌握自己所教體育課程的知識外,還要涉獵其它相關學科的知識,教師的道德修養(yǎng)要求熱愛人民教育事業(yè)、熱愛學生、為人師表、教書育人,教師的藝術修養(yǎng)要求教師要從各種藝術中吸取有益于體育教學活動的素養(yǎng)不斷豐富自己,提高藝術的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。
4.3 要有良好的心理品質:要有高尚的情感品質;要有良好的意志品質;要有敏銳觀察力;要有良好注意分配能力;要有清晰的記憶力;要有良好的表達能力;要有敏捷的教學機智;要有完善的人格。
第4篇：藝術教育概論范文
一、目前高職院校中的藝術教育管理現(xiàn)狀
第一、藝術類學生的思想及對新生事物的接受程度遠比其他文理科學生要活躍和開放。但是，在信念方面和社會責任感方面表現(xiàn)得較為匱乏。他們對國內新聞政治相比文理科類學生普遍表現(xiàn)有點漠然,他們雖然具有活躍的思維,卻沒有參與政治的興趣；他們雖然關注自己所學的專業(yè),卻愿意花費更多的時間投入到娛樂新聞媒體和其他方面。同時，他們個人的心理毅力不夠堅定,容易誤入歧途。
第二、藝術類學生行為習慣較文理生偏低。主要體現(xiàn)在教學過程中：遲到現(xiàn)象、無辜早退、曠課、考試隨意缺考、考試不誠信還有夜不歸宿等方面。由于這些問題發(fā)生的長期性、普遍性,對從整體上扭轉學習風氣造成了不少困難。
第三、文化基礎綜合素質相對而言不高，他們在招生錄取時的分數(shù)較文理科類的學生要低許多,高職類藝術專業(yè)的情況就更加明顯。這是由于藝術類學生平時及考前將大部分時間都用在提高各自的專業(yè)特征成績上,從而導致他們在文化課上所花費的時間相對較少。因此，提高藝術類學生在傳統(tǒng)科目上的文化水平已經迫在眉睫。第四、個人特立獨行，缺乏一定集體榮譽感。藝術類因其專業(yè)自身的特殊性，教學活動往往多以小組或個人為主，再加上生源地的區(qū)域差異及學生自身的基礎知識差異性等因素，導致他們在藝術能力領悟的培養(yǎng)過程以及日常的學習過程中容易產生多以自我為中心,團隊意識和集體觀念相對薄弱的狀況。
二、藝術院校中可以在哪些方面加強
第一、專業(yè)課與思政品德類課程的有效融合文化素質是當今社會大學生的一項重要的道德與人格的修養(yǎng)。綜合素質的修養(yǎng)直接關系到個人整體的素質修養(yǎng)與文化修養(yǎng),為學生今后的發(fā)展提供了一項非常重要的能力?，F(xiàn)階段，在藝術類大學生中普遍存在文化課方面綜合素質較低的狀況。因此，我們應該在藝術類人才的培養(yǎng)計劃中主動開設一些綜合類的課程,以此提高學生在綜合能力方面的學習。如：在藝術生的專業(yè)學習中增加普科類文化知識的專業(yè)講座和人文地理知識的課程，在學習中適當開展一些形式和表現(xiàn)手法多樣的藝術展演等。同時，學校還應開設一些有關職場交流、社會實踐以及文藝等方面的校園文化活動。通過上述方式，能夠讓學生在參與實踐中學習到一些教師無法講解的知識。
第二、加強社會實踐與學習。學生在學習中形成自己的藝術修養(yǎng)素質能力是現(xiàn)代社會和國家對藝術人才的綜合要求。綜合素質和能力是現(xiàn)代社會對人才的要求,在社會各行各業(yè)中,都需要能力全面、綜合素質較高的人才。藝術教育管理也不例外。這就要求教師不僅要教授學生學習方法的技巧，更要重視學生綜合能力的培養(yǎng)與塑造,進而更好地促進學生綜合能力的發(fā)展。藝術類學生在學校學習到的文化知識略顯匱乏,如很多流行的軟件與技術，在企業(yè)中可以隨時更新使用到，但在學校里因不能實時與行業(yè)對接，則需經歷一段相對滯后過程才逐步應用。這樣學生在學校里學習的文化知識在結合實踐深入到企業(yè)中去驗證和磨合時，可能會面對不少疑惑?？梢?藝術類院校在教學主觀參與方面還需要充分調動和發(fā)揮學生在學習過程中的主體能動性,能夠讓學生在學習的過程中體會到應該如何去實現(xiàn)自我發(fā)展,從而將傳統(tǒng)的被動接受式轉化為主動詢問式和共同探討式的學習思考與實踐探索模式。
第三、高校要加強藝術生的自身專業(yè)修養(yǎng)與心理健康方面的相關教育。高職類藝術類教育的管理過程中要求允許其有一些適合其專業(yè)特質的管理規(guī)范，但在總體上也要能與其他類學生實現(xiàn)管理上的統(tǒng)一性,所以在管理中要立足以學生為本,一切為了學生，為了學生的一切。當今社會日趨激烈的競爭環(huán)境，藝術類學生的綜合壓力也日益的加重,加之社會和家庭的期望,都會給學生的心理和思想上帶來更大的包袱。所以，從學生的教育和管理方面來看,自身專業(yè)修養(yǎng)與心理健康的教育能夠幫助我們學生培養(yǎng)起健全的人格,從而真正的建立起正確的價值觀體系。
第5篇：藝術教育概論范文
關鍵詞：藝術設計；自主創(chuàng)業(yè)教育；教學模式；改革
高等學校畢業(yè)生是我國寶貴的人力資源。當前，受國際金融危機影響以及我國本科畢業(yè)生總量的跳躍式增長，我國就業(yè)形勢十分嚴峻，高校畢業(yè)生就業(yè)難度不斷加大。自主創(chuàng)業(yè)，以創(chuàng)業(yè)帶動就業(yè)是當前解決就業(yè)問題切實可行的方法。
藝術設計是一個文化概念，它代表的是人們所選擇的生活方式設計，是人們的衣、食、住、行、用，以及潛在其中的精神層面的價值系統(tǒng)。如何把培養(yǎng)大學生自主創(chuàng)業(yè)能力和大學本科教學有機結合，已成為藝術設計專業(yè)研究的熱點。
河南農業(yè)大學林學院藝術設計系是一個建立時間較短的專業(yè)，怎樣結合藝術設計專業(yè)特點和農大的教學環(huán)境，建立合理的教學模式，進而提高學生的創(chuàng)業(yè)能力是目前亟待解決的問題。本文首先認識和分析了國內高校自主創(chuàng)業(yè)人才的培養(yǎng)模式存在的問題，在分析現(xiàn)有問題的基礎上，對藝術設計專業(yè)教學進行的改革和完善進行了探討。
一、國內高等學校創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式存在的問題
1.觀念問題。創(chuàng)業(yè)人才的培養(yǎng)是一種理念，在高校的課堂教學和課外實踐中都應該貫穿這種理念。農、林學校的大部分學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)造精神和創(chuàng)業(yè)能力不夠，學校需要有意識地培養(yǎng)和訓練學生這方面的技能和素質，使學生畢業(yè)后能大膽走向社會、自主創(chuàng)業(yè)。
2.理論研究不夠?，F(xiàn)有的自主創(chuàng)業(yè)理論系統(tǒng)不夠完善，對創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)實踐總結不夠，實踐不能夠充分發(fā)揮其指導作用。
3.缺乏專業(yè)師資。從事創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的教師除了要有較高的理論水平外，更應具備豐富的創(chuàng)業(yè)實踐經驗。目前在高校中從事創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的教師大多缺乏實踐經驗，沒有自身創(chuàng)業(yè)的經歷，只能紙上談兵。這也是影響創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)成敗的一個關鍵因素。
4.教材、課程設置方面的問題。目前尚無統(tǒng)一、科學的創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)教材，且無明確的教育目的和教學內容；學科基礎薄弱，缺乏系統(tǒng)的創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)課程；現(xiàn)有的創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)課程同其他課程之間的邏輯關系及課程內部的邏輯關系都有待完善。
當然，高等創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)中還存在其他的一些問題。例如大學生自身素質、社會經驗、資金來源、國家政策扶持力度等一系列發(fā)展初期所面臨的問題。在此，作為高等學校只能盡力完善本科階段培養(yǎng)模式的改革，以提高大學生綜合創(chuàng)業(yè)能力。
二、藝術設計專業(yè)創(chuàng)業(yè)人才教學培養(yǎng)模式的改革
了解當前中國創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)過程中存在的問題，結合社會實際需要，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程作一些適當?shù)卣{整，突出技術應用能力培養(yǎng)。根據(jù)藝術設計課程自身的特點，針對不同專業(yè)、不同層次的學生，在教學內容、教學方法以及實踐環(huán)節(jié)等方面，加大改革力度，采取具有創(chuàng)新理念的教學模式，提倡素質教育，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。主要采取以下方法：
1.教學內容優(yōu)化和整合。首先，設定專業(yè)核心課程，其他基礎課和選修課程依附核心擴展和完善。避免以往課程在教授過程中出現(xiàn)脫節(jié)和重復的問題，使學生從單純的理論講解中解脫，以便有更多的時間提高自身綜合素質，增長社會經驗。其次，開設創(chuàng)業(yè)教育課程，以系統(tǒng)培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)意識和基本的創(chuàng)業(yè)技能以及正確地選擇創(chuàng)業(yè)項目，從而減少大學生創(chuàng)業(yè)行為的盲目性。再者，建立高校創(chuàng)業(yè)教育中心、創(chuàng)業(yè)教育研究會，以教師為主持人的工作室。形成比較完整的大學創(chuàng)業(yè)教育體系和濃厚的校園創(chuàng)業(yè)文化，構建一個大學生創(chuàng)業(yè)的模擬環(huán)境，使大學生能夠在學校預熱，培養(yǎng)自己的創(chuàng)業(yè)意識。
2.轉變傳統(tǒng)教學思維模式。藝術設計是新興的、綜合性的邊緣學科。在農林、美學等不同基礎上發(fā)展而來，帶有不同的發(fā)展局限。例如，在農林院?？蚣芑A上發(fā)展而來的藝術設計，學生的美術表現(xiàn)技巧技能起點低，創(chuàng)新意識相對弱。美院基礎上發(fā)展而來的藝術設計專業(yè)，學生的美學表現(xiàn)技巧技能高，但在實際設計中突出美學造型，忽視功能。因此藝術設計教育應從過去單一學科發(fā)展向學科群的方向轉變發(fā)展。對學生的培養(yǎng)要由過去的傳統(tǒng)教育向綜合性藝術設計教育轉變，以適應社會的發(fā)展。
3.重視實踐教學。實踐教學體系，是指在一定設計理論指導下，圍繞專業(yè)人才培養(yǎng)目標，建立起來的與理論教學體系相輔相承、著重培養(yǎng)創(chuàng)新精神和藝術設計實踐能力的教學內容體系。藝術設計的職業(yè)特點決定了它的實踐性要求。企業(yè)對設計者的要求不僅限于設計作品的好壞，還要求設計者具有綜合的能力。比如與客戶的交流；對材料、工藝的掌握；對設計成本的預算等等，這些都成了招聘面試的一項重要考核。另外，加強藝術實踐活動，還能促進教師水平的提高和藝術專業(yè)的持續(xù)發(fā)展。沒有實踐經驗的教師在課堂上容易出現(xiàn)閉門造車、脫離實際的教學現(xiàn)象，導致教學的主觀性和片面性。而在展開藝術設計實踐的過程中，教師則可以把來自實踐的經驗進行總結，并升華為理論知識，豐富課堂內容，指導教學。
藝術設計專業(yè)實踐教學的改革思路和基本途徑有：
（1）增加實踐教學任務。藝術設計專業(yè)是操作性、實踐性極強的專業(yè)，但從目前的教育現(xiàn)狀來看，最重要的問題是教學實踐環(huán)節(jié)缺乏力度。理論教學與實踐脫節(jié)是現(xiàn)在許多藝術設計專業(yè)教學的通病。加強實踐教學的力度就顯得尤為重要。這次教學改革，確定十門核心課程，加大了實踐課程的設置。例如強調理論和實踐結合緊密的《裝飾材料學》、《模型制作》、《裝修工程》等專業(yè)課程，都增加了實踐課程學時，以期能提高學生對材料和工藝的認識。
（2）結合項目和工作室制進行教學。在教學中除了講授理論知識外，還可以以企業(yè)委托的具體設計項目或者參加各類設計比賽投標任務，或者以工作室制的教學模式進行訓練。其主要目的是通過一個課程項目的訓練，培養(yǎng)學生獨立思考、創(chuàng)新、掌控項目的能力，以達到學生一畢業(yè)就能從事本專業(yè)實際工作的目的。
（3）建立實習基地。藝術設計的特點是具有較強的社會性與實用性?！皡⒂^國外藝術設計院校的最大感觸，是那里的學校更像是一個工廠的車間，學生的課題作業(yè)很大部分是在實物操作過程中完成的。由于直接接觸材料，同時又因處于三維空間中，所以更容易理解在紙面上所不能充分表達的內容，教學的效果自然要好得多?！保?］但是，這在中國的國情中并不能完全實現(xiàn)，我們只能利用社會資源，提高我們的教學效果。學校充分和地方建立合作關系，分別建立了素描寫生、家具制作等實習基地，使學生實踐能力也得到了很大提升。
三、結論
在全面了解我國創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式存在問題的基礎上，結合藝術設計專業(yè)特點和高等教育機構氛圍的大環(huán)境，提出了教學模式改革的建議，以期提高創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式的完善，提高大學生自主創(chuàng)業(yè)綜合素質，以創(chuàng)業(yè)帶動就業(yè)，緩解當前本科生就業(yè)壓力問題。改革教學體制，增設創(chuàng)業(yè)教育課程，增加教學實踐，以系統(tǒng)培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)意識和基本的創(chuàng)業(yè)技能以及正確地選擇創(chuàng)業(yè)項目，從而減少大學生創(chuàng)業(yè)行為的盲目性。建立實習基地、創(chuàng)業(yè)教育工作室，形成比較完整的大學創(chuàng)業(yè)教育體系和濃厚的校園創(chuàng)業(yè)文化，構建一個大學生創(chuàng)業(yè)的模擬環(huán)境，使大學生能夠在學校預熱，培養(yǎng)自己的創(chuàng)業(yè)意識。
參考文獻：
［1］ 鄭曙碭.考察后的對比［J］.美術觀察，2001，（9）.
［2］ 顧英偉，等.中外高等學校自主創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式比較研究［J］.物流教學，2009，（41）.
［3］ 孫亞男，翟艷.大學生自主創(chuàng)業(yè)存在的問題及應對措施［J］.淮南職業(yè)技術學校學報，2009，9（3）.
第6篇：藝術教育概論范文
關鍵詞： 研究型教學 《概率論與數(shù)理統(tǒng)計》 實例剖析
教學模式是指在一定的教學思想和教學理論指導下教學過程中個要素之間穩(wěn)定的關系和結構形式.傳統(tǒng)的以傳授知識為主的單向性教學模式忽視了學生研究能力的培養(yǎng)，并不能充分發(fā)揮學生的主觀能動性.研究型教學模式是相對于以單向性知識傳授為主的教學模式提出的，是指教師以課程內容和學生的知識積累為基礎，引導學生創(chuàng)造性地運用知識和能力，自主地發(fā)現(xiàn)問題、研究問題和解決問題，在研討中積累知識、培養(yǎng)能力和鍛煉思維的新型教學模式.2005年教育部發(fā)文《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》倡導在本科教學課堂實施研究型教學[1].為了落實教高【2005】1號文件精神，全國各高等院校都選擇了若干課程開展研究型教學，取得了良好的教學效果，在培養(yǎng)創(chuàng)新型高素質人才方面發(fā)揮了重要作用.下面筆者介紹在《概率論與數(shù)理統(tǒng)計》課堂開展研究型教學的一個教學實例，談談關于研究型教學的認識.
一、實例
二、分組討論
將班級同學分成兩個組，一個組考慮隨機變量X是離散型的，另一個組主要考慮隨機變量X是連續(xù)性的，兩個組各指定一名成績較好的同學擔任組長.由組長在兩個小組內部繼續(xù)分組，其中有負責具體隨機變量的代入實驗的，有負責理論推導的.經過小組討論后由組長寫出討論的結論.結果連續(xù)性隨機變量小組得到的結果非常完整，離散型小組沒有得到完整的結論，只得到一個猜想的結果.下文對兩個小組的討論答案作簡單陳述.
1.連續(xù)型小組總結
定理1：設連續(xù)型隨機變量X的分布函數(shù)為F（x），概率密度函數(shù)為p（x），且X的數(shù)學期望存在，則有不等式
2.離散型小組總結
設離散型隨機變量X的分布列為
注2：離散型小組沒有完整的得出結果，但通過簡單例子給出了一個猜想.由于無窮級數(shù)的極值問題是平時接觸比較少的知識點，本猜想的進一步證明有待考慮.
三、教學效果
這一研究型教學實例表明：學生學習的積極性和主動性得到了很大提高，激發(fā)了學習愿望.學生一致認為，這次課堂學習重難點突出，學生經過分組研討，得出結論，最后到解決問題終結.這種讓學生在教學環(huán)節(jié)中體驗科學研究的全過程的全新教學方式，使學生的分析問題能力、綜合歸納能力、科學創(chuàng)新能力和團隊協(xié)作能力得到了很好的鍛煉和發(fā)展.
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見[Z].教高〔2005〕1號.
第7篇：藝術教育概論范文
關鍵詞：數(shù)字電子技術；課程改革；理論教學；實踐教學
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.22.257
0 引言
近年來隨著教學改革的不斷深入，對“數(shù)字電子技術基礎”課程的教學方法、教學模式的研究各高校都非常重視，有許多好的成果。啟發(fā)式教學模式、多元化教學模式、信息化教學模式、設計立體教學體系、項目驅動教學模式等；運用多媒體技術、網(wǎng)絡技術、仿真技術等構建各種現(xiàn)代化教學平臺也具有實際意義。提高學生的理論知識應用能力及工程實踐能力，是高等工程教育的發(fā)展方向，也是“數(shù)字電子技術基礎”課程教學改革的難點與重點[1][2][3]。
1 教學改革的方法探索
（1）整合優(yōu)化課程的教學內容。針對目前微電子技術飛速發(fā)展的現(xiàn)狀，我們將集成芯片的實現(xiàn)工藝這些以前略講或自學內容引入課堂正式講解，進行優(yōu)劣工藝對比，加深學生對器件選擇的理解；針對EDA技術在硬件系統(tǒng)設計方面的迅速流行，我們以HDL語言示例和maxplus教學軟件等方式將EDA技術講解引入課堂演示，加深和引導學生對數(shù)字電路設計的感性認識。（2）精心設計教學內容，積極探索教學改革。經過多年的摸索和經驗積累，目前“精講多練”教學實踐，教學方式已基本形成。取得了很好的教學效果。我們一般采用“講”2/3學時，“練”（包括課堂練習、課堂研討、課后作業(yè)、配套練習等方式）1/3學時的方式，將講練結合，同時利用課外時間，多角度開設課程講座，拓寬學生的學習視野，開展“啟發(fā)性”、“探究性”教學。通過多種教學方法的運用，使學生由被動的繼承式學習為主動的創(chuàng)造性的學習，教學效果得到明顯提高。在教學過程中，大量應用了電子教案，我們還利用很多EDA軟件以及自己設計的演示程序，通過生動形象的演示加強學生對教學內容的理解。通過將講解式、對比式、討論式、啟發(fā)式、習題課等多種教學方法有機融合在一起的多種教學方式。同時，我們將科研成果引入到教學環(huán)節(jié)，加強了學生理論聯(lián)系實際能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。（3）大力加強教學與實驗的結合，理論與實踐的結合。在課程教學及實驗教學工作中引入EDA軟硬件進行教學示例演示，積極開展“數(shù)字電子技術”課程設計的“項目式管理”工作，理論聯(lián)系實際，建立學生的感性認識，激發(fā)和培養(yǎng)學員的學習興趣，引導他們進行實踐階段學習，鼓勵學生實驗創(chuàng)新。本著“強調基礎、拓寬專業(yè)、突出創(chuàng)新”的原則，充分發(fā)揮開放性實驗室和電子創(chuàng)新基地的實踐作用，對原有以驗證實驗為主的實驗內容進行了改革，將驗證性實驗改為以虛擬仿真實驗為主，以原理理解為目的；增加綜合性、設計性實驗，專門開設了“數(shù)字電子技術課程設計”、和“綜合電路實驗”課程，使學生的實踐創(chuàng)新訓練難度逐漸加大，由專題設計到綜合設計，逐步提高創(chuàng)新水平。（4）多方面綜合評分的考核方式。在課程的考核方式上，采用了多方面綜合評分的方法，淘汰了“一考定乾坤”的考核方式，強調平時作業(yè)和實驗教學，期終卷面考試成績僅占總成績50%；期中測試占總成績20%；實踐性教學環(huán)節(jié)（實驗、課程設計等）則采取單人單組“現(xiàn)場驗收制”考核方式（考核成績占總成績30%），提高了學生動手能力及分析和解決問題的能力，對實踐中有創(chuàng)新的學生，在考查考核等方面予以獎勵。
2 教學改革取得的教學成果
（1）提出新的教學體系，適應發(fā)展趨勢。組織教師探討“數(shù)字電子技術基礎”課程的改革，提出了“數(shù)字電子技術基礎”課程新的體系結構。新的教學體系結構將現(xiàn)代PLD發(fā)展和EDA技術和經典的數(shù)字電子技術的基礎理論教學有機結合；將理論教學與實驗教學有機結合；將課程設計與本科畢業(yè)設計有機結合，使學生更好地掌握數(shù)字電子技術理論的本質，同時減少了學時。（2）采用先進教育手段，提高學習積極性。廣泛使用先進的教學方法和手段，積極探索現(xiàn)代教育技術手段在教學中的應用。[4]根據(jù)本課程理論與實際緊密結合的特點，綜合使用板書和多媒體教學手段，不斷改進和優(yōu)化電子講稿，將理論講解和計算機輔助分析（EDA軟件）有機結合，相得益彰，大大提高了學生學習的積極性。（3）全面進行教學改革，提高教學效果。從課堂講課、討論、實驗、實習、考核等教學環(huán)節(jié)進行“數(shù)字電子技術基礎”課程教學改革，全面提高了教學效果。（4）結合教學內容，參加各類競賽。結合“數(shù)字電子技術基礎”教學內容，組織學生進行課外科技活動，深化了教學內容，取得了突出成果。依托上述開放式實驗平臺和學生電子創(chuàng)新實驗室，組織了全國大學生電子設計競賽、湖北省大學生電子設計競賽、挑戰(zhàn)杯電子制作競賽等課外科技活動。
3 結束語
“數(shù)字電子技術基礎”課程具有自身的體系和特點，既具有很強的理論性、系統(tǒng)性和完整性，又具有很強的工程性、實踐性，我們在教學進程中將理論教學與實踐教學平臺相結合，根據(jù)教學內容與特色，引入EDA軟硬件進行教學示例演示以及“項目式管理”工作過程等“啟發(fā)性”、“探究性”教學，激發(fā)學生的學習熱情。實踐證明這種教學改革能提高學生的理論知識應用能力及工程實踐能力，改善教學效果。
參考文獻：
[1]劉金華.“數(shù)字電子技術基礎”課程引入案例教學的探討[J].黃石理工學院學報，2009，08（15）.
[2]周偉英.工程學生工程實踐能力培養(yǎng)的改革與實踐[J].中國電子教育，2011，03（10）.
[3]盧超，蔣媛，盧進軍，翟寶清.基于實踐應用能力培養(yǎng)的數(shù)字電子技術課程創(chuàng)新教學模式研究與實踐[J].廊坊師范學院學報（自然科學版），2012，08（20）.
第8篇：藝術教育概論范文
論文摘要：在全面了解我國創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式存在問題的基礎上，改革專業(yè)教學體制，增設創(chuàng)業(yè)教育課程，增加教學實踐，建立實習基地和創(chuàng)業(yè)教育工作室，形成比較完整的大學創(chuàng)業(yè)教育體系和濃厚的校園創(chuàng)業(yè)文化，構建一個大學生創(chuàng)業(yè)的模擬環(huán)境，使大學生能夠在學校預熱，增強創(chuàng)業(yè)意識。
高等學校畢業(yè)生是我國寶貴的人力資源。當前，受國際金融危機影響以及我國本科畢業(yè)生總量的跳躍式增長，我國就業(yè)形勢十分嚴峻，高校畢業(yè)生就業(yè)難度不斷加大。自主創(chuàng)業(yè)，以創(chuàng)業(yè)帶動就業(yè)是當前解決就業(yè)問題切實可行的方法。
藝術設計是一個文化概念，它代表的是人們所選擇的生活方式設計，是人們的衣、食、住、行、用，以及潛在其中的精神層面的價值系統(tǒng)。如何把培養(yǎng)大學生自主創(chuàng)業(yè)能力和大學本科教學有機結合，已成為藝術設計專業(yè)研究的熱點。
河南農業(yè)大學林學院藝術設計系是一個建立時間較短的專業(yè)，怎樣結合藝術設計專業(yè)特點和農大的教學環(huán)境，建立合理的教學模式，進而提高學生的創(chuàng)業(yè)能力是目前亟待解決的問題。本文首先認識和分析了國內高校自主創(chuàng)業(yè)人才的培養(yǎng)模式存在的問題，在分析現(xiàn)有問題的基礎上，對藝術設計專業(yè)教學進行的改革和完善進行了探討。
一、國內高等學校創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式存在的問題
1.觀念問題。創(chuàng)業(yè)人才的培養(yǎng)是一種理念，在高校的課堂教學和課外實踐中都應該貫穿這種理念。農、林學校的大部分學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)造精神和創(chuàng)業(yè)能力不夠，學校需要有意識地培養(yǎng)和訓練學生這方面的技能和素質，使學生畢業(yè)后能大膽走向社會、自主創(chuàng)業(yè)。
2.理論研究不夠?，F(xiàn)有的自主創(chuàng)業(yè)理論系統(tǒng)不夠完善，對創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)實踐總結不夠，實踐不能夠充分發(fā)揮其指導作用。
3.缺乏專業(yè)師資。從事創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的教師除了要有較高的理論水平外，更應具備豐富的創(chuàng)業(yè)實踐經驗。目前在高校中從事創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的教師大多缺乏實踐經驗，沒有自身創(chuàng)業(yè)的經歷，只能紙上談兵。這也是影響創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)成敗的一個關鍵因素。
4.教材、課程設置方面的問題。目前尚無統(tǒng)一、科學的創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)教材，且無明確的教育目的和教學內容；學科基礎薄弱，缺乏系統(tǒng)的創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)課程；現(xiàn)有的創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)課程同其他課程之間的邏輯關系及課程內部的邏輯關系都有待完善。
當然，高等創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)中還存在其他的一些問題。例如大學生自身素質、社會經驗、資金來源、國家政策扶持力度等一系列發(fā)展初期所面臨的問題。在此，作為高等學校只能盡力完善本科階段培養(yǎng)模式的改革，以提高大學生綜合創(chuàng)業(yè)能力。
二、藝術設計專業(yè)創(chuàng)業(yè)人才教學培養(yǎng)模式的改革
了解當前中國創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)過程中存在的問題，結合社會實際需要，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程作一些適當?shù)卣{整，突出技術應用能力培養(yǎng)。根據(jù)藝術設計課程自身的特點，針對不同專業(yè)、不同層次的學生，在教學內容、教學方法以及實踐環(huán)節(jié)等方面，加大改革力度，采取具有創(chuàng)新理念的教學模式，提倡素質教育，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。主要采取以下方法：
1.教學內容優(yōu)化和整合。首先，設定專業(yè)核心課程，其他基礎課和選修課程依附核心擴展和完善。避免以往課程在教授過程中出現(xiàn)脫節(jié)和重復的問題，使學生從單純的理論講解中解脫，以便有更多的時間提高自身綜合素質，增長社會經驗。其次，開設創(chuàng)業(yè)教育課程，以系統(tǒng)培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)意識和基本的創(chuàng)業(yè)技能以及正確地選擇創(chuàng)業(yè)項目，從而減少大學生創(chuàng)業(yè)行為的盲目性。再者，建立高校創(chuàng)業(yè)教育中心、創(chuàng)業(yè)教育研究會，以教師為主持人的工作室。形成比較完整的大學創(chuàng)業(yè)教育體系和濃厚的校園創(chuàng)業(yè)文化，構建一個大學生創(chuàng)業(yè)的模擬環(huán)境，使大學生能夠在學校預熱，培養(yǎng)自己的創(chuàng)業(yè)意識。
2.轉變傳統(tǒng)教學思維模式。藝術設計是新興的、綜合性的邊緣學科。在農林、美學等不同基礎上發(fā)展而來，帶有不同的發(fā)展局限。例如，在農林院?？蚣芑A上發(fā)展而來的藝術設計，學生的美術表現(xiàn)技巧技能起點低，創(chuàng)新意識相對弱。美院基礎上發(fā)展而來的藝術設計專業(yè)，學生的美學表現(xiàn)技巧技能高，但在實際設計中突出美學造型，忽視功能。因此藝術設計教育應從過去單一學科發(fā)展向學科群的方向轉變發(fā)展。對學生的培養(yǎng)要由過去的傳統(tǒng)教育向綜合性藝術設計教育轉變，以適應社會的發(fā)展。
3.重視實踐教學。實踐教學體系，是指在一定設計理論指導下，圍繞專業(yè)人才培養(yǎng)目標，建立起來的與理論教學體系相輔相承、著重培養(yǎng)創(chuàng)新精神和藝術設計實踐能力的教學內容體系。藝術設計的職業(yè)特點決定了它的實踐性要求。企業(yè)對設計者的要求不僅限于設計作品的好壞，還要求設計者具有綜合的能力。比如與客戶的交流；對材料、工藝的掌握；對設計成本的預算等等，這些都成了招聘面試的一項重要考核。另外，加強藝術實踐活動，還能促進教師水平的提高和藝術專業(yè)的持續(xù)發(fā)展。沒有實踐經驗的教師在課堂上容易出現(xiàn)閉門造車、脫離實際的教學現(xiàn)象，導致教學的主觀性和片面性。而在展開藝術設計實踐的過程中，教師則可以把來自實踐的經驗進行總結，并升華為理論知識，豐富課堂內容，指導教學。
藝術設計專業(yè)實踐教學的改革思路和基本途徑有：
（1）增加實踐教學任務。藝術設計專業(yè)是操作性、實踐性極強的專業(yè)，但從目前的教育現(xiàn)狀來看，最重要的問題是教學實踐環(huán)節(jié)缺乏力度。理論教學與實踐脫節(jié)是現(xiàn)在許多藝術設計專業(yè)教學的通病。加強實踐教學的力度就顯得尤為重要。這次教學改革，確定十門核心課程，加大了實踐課程的設置。例如強調理論和實踐結合緊密的《裝飾材料學》、《模型制作》、《裝修工程》等專業(yè)課程，都增加了實踐課程學時，以期能提高學生對材料和工藝的認識。
（2）結合項目和工作室制進行教學。在教學中除了講授理論知識外，還可以以企業(yè)委托的具體設計項目或者參加各類設計比賽投標任務，或者以工作室制的教學模式進行訓練。其主要目的是通過一個課程項目的訓練，培養(yǎng)學生獨立思考、創(chuàng)新、掌控項目的能力，以達到學生一畢業(yè)就能從事本專業(yè)實際工作的目的。
（3）建立實習基地。藝術設計的特點是具有較強的社會性與實用性?！皡⒂^國外藝術設計院校的最大感觸，是那里的學校更像是一個工廠的車間，學生的課題作業(yè)很大部分是在實物操作過程中完成的。由于直接接觸材料，同時又因處于三維空間中，所以更容易理解在紙面上所不能充分表達的內容，教學的效果自然要好得多?！保?］但是，這在中國的國情中并不能完全實現(xiàn)，我們只能利用社會資源，提高我們的教學效果。學校充分和地方建立合作關系，分別建立了素描寫生、家具制作等實習基地，使學生實踐能力也得到了很大提升。
三、結論
在全面了解我國創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式存在問題的基礎上，結合藝術設計專業(yè)特點和高等教育機構氛圍的大環(huán)境，提出了教學模式改革的建議，以期提高創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式的完善，提高大學生自主創(chuàng)業(yè)綜合素質，以創(chuàng)業(yè)帶動就業(yè)，緩解當前本科生就業(yè)壓力問題。改革教學體制，增設創(chuàng)業(yè)教育課程，增加教學實踐，以系統(tǒng)培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)意識和基本的創(chuàng)業(yè)技能以及正確地選擇創(chuàng)業(yè)項目，從而減少大學生創(chuàng)業(yè)行為的盲目性。建立實習基地、創(chuàng)業(yè)教育工作室，形成比較完整的大學創(chuàng)業(yè)教育體系和濃厚的校園創(chuàng)業(yè)文化，構建一個大學生創(chuàng)業(yè)的模擬環(huán)境，使大學生能夠在學校預熱，培養(yǎng)自己的創(chuàng)業(yè)意識。
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第9篇：藝術教育概論范文
[關鍵詞]藝術教育 《藝術概論》 課程改革
《藝術概論》是藝術教育課程體系中最基礎也是最為重要的一門課程，它是學生進行藝術教育的入門級課程，同時也是學生掌握藝術基本原理和基礎知識的專門性研究課程。該課程涉及內容廣泛，如藝術的本質、特征、作用、發(fā)展史和發(fā)展規(guī)律，藝術品、藝術家和藝術市場，藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞和藝術批評等各方面的知識，以探索藝術的本質特征，揭示藝術發(fā)展的內在規(guī)律作為研究對象，是藝術教育的基本平臺。
作為藝術理論的基礎課程，《藝術概論》課程擔負著引導學生進入藝術之門的重任，是“敲門磚”式的課程，但從目前來看，該課程的教學情況卻存在著一些不可回避的問題。教學方法較為陳舊，以老師在課堂上的經驗灌輸為主，理論和實踐脫節(jié)。教學內容依然沒有能夠從傳統(tǒng)藝術教育的局限中走出來?；谝陨蟽牲c，本文試圖從教學內容與方法上的改革入手，從人文學科的角度來詮釋藝術教育，探索一條符合我們教學實際的、行之有效的教學之路，構建一套以多學科為基礎的、科學的課程體系。
一、《藝術概論》課程教學所面臨的問題
作為我國高等教育領域最新出現(xiàn)的一個現(xiàn)象與熱點問題，藝術教育成為高校教育體系中一個不可忽視的內容。上世紀90年代中期，部分國家重點高校開始設立藝術教育專門機構，開展對普通高等學校藝術教育模式的探索。隨著普通高校的藝術教育活動走向深入，高校將藝術教育作為素質教育的重點，開設了諸多課程。作為藝術教育的核心課程，《藝術概論》是眾多普通高等院校為藝術類學生開設的一門基礎理論課程，是藝術類學生的專業(yè)核心課程之一。然而如此重要的一門課程，其教學情況卻不容樂觀。究其原因有如下幾點。
（1）藝術理論教學邊緣化問題。第一，學生在學習的過程中體現(xiàn)出重技巧輕理論的特點，課堂學習效率低下。藝術類的學生普遍存在形象思維相對較強，但文化素養(yǎng)低于其他專業(yè)學生的問題。對于一些理論性比較強的課程，失去了學習的興趣。第二，大部分學生認為，技能學習能有實際的效果，能對就業(yè)起到極大的幫助，而理論學習卻無法體現(xiàn)鮮明的效果，從而產生“理論無用”的想法，在很大程度上導致學生的學習積極性低，逃課的現(xiàn)象比較嚴重。
（2）教學方法陳舊。首先，從課程教學的具體展開情況來看，教學方法保守、陳舊。課堂教學仍然固守一貫的傳統(tǒng)模式，以老師講、學生聽的“填鴨式”為主，進行枯燥的理論灌輸，整個教學過程缺少互動，既不新穎也無樂趣。對于現(xiàn)代新穎的多媒體教學手段使用甚少，采用傳統(tǒng)的對照教材進行講解和黑板板書的方式授課。對于教材中所涉及的具體概念、名詞只做流于形式的概述，或直接照本宣科，不能合理利用多媒體教學手段當中的圖片、文字和影音等形式將概念與現(xiàn)有的藝術作品和生活中藝術現(xiàn)象相結合來進行講解，以致老師在講臺上慷慨激昂的同時，學生卻因缺少生動直接的藝術體驗而在臺下昏昏欲睡。因此，學生很難對概念進行深入地理解，而這種理解上的困難會打消學生的學習積極性，大大降低了課堂教學效果。
（3）教學內容定位不明確。傳統(tǒng)藝術教育模式中，對于《藝術概論》課程的定位是以“技”的傳授為主，教學內容單一，缺乏周密的邏輯性，教學安排上較為隨意，從而內容東拼西湊，比例失衡。教學內容缺乏時代感，信息更新較慢，對領域內的最新研究成果沒有及時跟進，沒能很好地引導學生對專業(yè)領域內最新研究成果進行學習，對專業(yè)的研究走向進行分析。教師沒能及時吸收最新的成果，更新教學內容，導致實際教學中觀點陳舊，內容呈現(xiàn)出片面性，無法保證與社會現(xiàn)實緊密聯(lián)系，從而不能達到拓寬學生視野的目的。
長期以來，我國傳統(tǒng)的藝術教育模式主要是以單一學科為基礎，以“教”為上，而忽視其“育人”的功能性特征，這是傳統(tǒng)藝術教育為人所詬病的癥結所在。要解決這一問題，我們應該從教學方式的改革入手，才能達到標本兼治的效果。
二、《藝術概論》課程教學改革的方法探討
隨著社會的發(fā)展，人們開始認識到，專業(yè)技藝的培訓只是藝術教育課程的形式載體，而以藝術的方式培育人，進行人文主義素養(yǎng)的修習才是藝術教育的根本。基于這一觀點，如何在藝術教育的核心課程――《藝術概論》的教學中進行改革的探索與實踐則凸顯其現(xiàn)實意義。
（1）強調情景體驗式教學。在教學方式上，最大的改革來自于對情景體驗式教學方式的利用。如在講授“中國漢朝時期的美術”時，把學生帶到湖南省博物館進行參觀學習，近距離接觸馬王堆漢墓的出土文物，了解中國漢朝的漆器作品和漢代服飾；在講授“世界建筑史”時，讓學生去世界之窗參觀各國建筑的代表作品，了解世界建筑的發(fā)展歷史和基本形態(tài)。這種體驗式教學，一改傳統(tǒng)教學模式將課堂固定在教室的形式，讓學生走出課堂，直接面對藝術作品，使他們獲得最直觀的藝術感受和直接的審美體驗，一改傳統(tǒng)藝術教育中只能大量獲取間接審美經驗，避免了理論脫離現(xiàn)實的尷尬。情景體驗式教學將教學內容融入到實際的藝術欣賞和體驗中，讓學生通過自身的真實感受和體驗去理解藝術理論的相關問題。
（2）合理利用多媒體教學手段。隨著科學技術的不斷進步，傳統(tǒng)的理論教學那枯燥單一的授課方式已不能適應當下學生的學習要求，這就要求老師轉變教學方式，將當下新興的多媒體教學手段運用到課堂中來。多媒體教學是指在教學過程中，通過教學設計，合理運用現(xiàn)代教學媒體，并與傳統(tǒng)教學手段有機結合，以多種媒體信息，如圖像、動畫、視頻、音頻等作用于學生，讓學生對理論課程不感到乏味，獲得最優(yōu)化教學效果。在《藝術概論》的教學中，多媒體技術的運用最大的優(yōu)勢在于可以讓學生獲得直接的審美體驗。以“美學原理”的教學為例，美學原理是最基礎的藝術理論，屬于純粹的理論教學，學生往往對此項內容有抵觸情緒。在實際教學中，談到“藝術的本質”問題時，可以利用多媒體設備展示法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的原始巖畫作品圖片，通過對這些作品的分析來講授“藝術的本質”問題。利用多媒體教學手段將作品和理論相聯(lián)系，輔助課堂教學，有利于教師的引導式教學，增強課程的趣味性。
（3）互動式教學和學生自主教學相結合。以 “藝術的分類”講授為例。在講授之前先設置問題進行導入，讓學生談談對于“藝術的分類”的看法。然后再根據(jù)學生的回答針對這一問題進行展開，最后做深化總結。學生對一些基本的藝術問題有自己的理解和見解，只是沒有進行過深入的思考以及系統(tǒng)的總結。通過在課堂上展開課題討論，讓學生自由發(fā)表言論，引導他們對藝術問題進行系統(tǒng)化的歸納，把感性的認識上升為理性的總結。在學生自主教學的這部分中，重點是要轉換學生和教師的身份，讓學生制作教學課件，走上講臺代替老師進行課程內容的講授。這是一種較為大膽的教學嘗試。讓學生主導課堂教學，教師在學生講授之后只做總結性的講解。如在進行“電影藝術”的講授時，我讓學生自己來進行美國電影發(fā)展歷史的講解，并對自己制作的影片剪輯進行影評，充分發(fā)揮學生的主觀能動性。學生在制作教學課件的過程中，會自主地搜集資料，這是一個主動學習的過程。課件的講解和影片評論是對其所掌握知識的梳理和理論的深化。通過這種方式，讓學生從被動接受到主動學習，活躍了課堂氣氛，大大提升了課堂教學效果。
藝術概論課程的教學改革應凸顯其人文性，通過提高課堂教學效能，對教學內容進行拓寬與整合，使《藝術概論》不再是純粹的理論教學，成為一門將藝術創(chuàng)作和藝術理論融為一體的課程；在跳出傳統(tǒng)藝術教育模式之后，引入新的教學手段和教學方式，注重直接審美體驗的獲得，引導和鼓勵學生從事藝術作品的創(chuàng)作；通過多種方式的素質培養(yǎng)，讓學生將整個課程所學內容融會貫通，提升學生的人文素養(yǎng)，達到“育人”的終極目標。
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