藝術(shù)審美性特征精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)審美性特征范文

關(guān)鍵詞： 當(dāng)代水彩畫 藝術(shù)審美特征 多元性

水彩畫作為一門獨(dú)特的畫種，有著它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。水彩畫藝術(shù)媒介的選擇與應(yīng)用，限定了水彩畫這一藝術(shù)形式語言的內(nèi)涵。

一、水彩畫的歷史發(fā)展

人類著書并為書作插圖的歷史已有三千五百年了，最初，人們?cè)诎＜澳崃_河沿岸發(fā)現(xiàn)了一種叫做紙莎草（Papyrus）的纖維質(zhì)植物，取其莖皮，制成卷軸，用來寫字作畫，做成關(guān)于科學(xué)、歷史、巫術(shù)及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達(dá)另一個(gè)世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像之后被稱為細(xì)密畫，都是用透明的顏色畫成的。這些色料都用阿拉伯樹膠（Gumarabic）加蛋白調(diào)和，用水稀釋后使用。簡而言之，這就是水彩。

隨著科技的進(jìn)步，新的繪畫材料的生產(chǎn)，20世紀(jì)水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料，如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領(lǐng)域之中。

二、追求的多樣性

從水彩畫發(fā)展的歷史可知，早期它依附素描與版畫，是德國繪畫大師丟勒將色與形結(jié)合，為水彩畫的獨(dú)立開拓了道路。水彩畫作品，色彩艷麗而透明，筆法隨意奔放，有透明與不透明兩種畫法。水彩技法上的疏密濃淡、渲染與筆觸的帶連，使水彩畫的技法日益純熟，從而奠定了地位。特別是威廉·透納開創(chuàng)的寫意畫風(fēng)及“潑色法”這種表達(dá)意象的方法與中國水墨畫的“潑墨”尤為相似，不僅豐富了水彩畫的藝術(shù)語言，在水彩技法的創(chuàng)新上也有大膽的嘗試，得到藝術(shù)的解剖。水彩畫形式語言的內(nèi)涵是水色相互交融所形成的水跡斑痕，帶有很強(qiáng)的隨機(jī)性與抒情性，產(chǎn)生著奇妙的變奏關(guān)系，達(dá)到了酣暢、淋漓、明快、清晰的視覺效果。在自然界中，水的流動(dòng)、透剔、滲透給水彩畫帶來了靈魂。

水在不同的材質(zhì)上及用筆方法的不同會(huì)有不同的效果，所以新的材質(zhì)必須在依附水的性能的前提下，和運(yùn)動(dòng)中的水跡與斑痕及自然形成和諧的靈動(dòng)之美，從而構(gòu)成水彩畫的個(gè)性特征。

水彩畫因受時(shí)間、畫幅、水分干濕程度、疊色層次等的限制而有別于其他的繪畫表現(xiàn)手法。不少畫家不墨守成規(guī)，在材料更新上有有益的嘗試，并借鑒其他畫種的特技，擴(kuò)張水彩畫的外延，探索其形式、肌理如何順應(yīng)于當(dāng)代繪畫藝術(shù)觀念和審美趣味。新工藝中的各種技法無所不用，畫法上以濕畫法、干畫法、多層畫法、做底子畫法、綜合畫法為主，這些悅目、暢懷、傳物傳情手段，既豐富了水彩的表現(xiàn)形式，又使各類風(fēng)格層出不窮。

三、虛實(shí)美與表現(xiàn)

好的水彩畫從開始構(gòu)思就十分注意畫面的意境、氣韻，強(qiáng)調(diào)抒寫靈性寓情于景，這是水彩作品的靈魂，把自然中的光影、云霧、煙霞、天空、江水、遠(yuǎn)山等作為表現(xiàn)虛景的形式因素，使畫面達(dá)到凝聚疏曠、動(dòng)靜互襯、變相達(dá)意、調(diào)和對(duì)比的虛實(shí)效果。水彩畫的虛實(shí)同樣體現(xiàn)在用色、用筆的技巧上，在處理虛實(shí)、濃淡、強(qiáng)弱、輕重時(shí)，用筆或枯、或剛、或柔，講究運(yùn)筆的方向及力度，色彩由淺入深，由濕到干，落筆迅速，一氣呵成，做到意到筆隨，隨心所欲。

凡中外優(yōu)秀水彩畫作品，在構(gòu)思與構(gòu)圖上都非常注重畫面虛實(shí)的意境，畫面都留有一定的余地或空白，形成虛實(shí)相間節(jié)奏的變化，無論是一座遠(yuǎn)山、一片清泉、一層檐，還是小橋流水、淡淡晨霧、裊裊炊煙，無不體現(xiàn)與虛帶實(shí)。美國水彩畫家懷斯的一系列表現(xiàn)自然景觀的作品，是當(dāng)實(shí)的典范，在畫面虛實(shí)的處理方面更是獨(dú)具匠心，恰到好處。

虛實(shí)相生，不僅是實(shí)中可以見虛，虛中也可以看見實(shí)、實(shí)中見虛，虛中見實(shí)，既對(duì)立又統(tǒng)一，體現(xiàn)了藝術(shù)的辯證法。因此，不能對(duì)繪畫的虛與實(shí)片面理解，將其絕對(duì)化，虛由實(shí)生，以虛代實(shí)，該虛的地方不虛，會(huì)產(chǎn)生索然無味的感覺，該實(shí)的地方不實(shí)，也會(huì)造成藝術(shù)形象及思想內(nèi)容含糊的后果。也就是說，在水彩畫的寫生與創(chuàng)作中。虛與實(shí)的選擇與應(yīng)用還要根據(jù)具體內(nèi)容來確定。

在水彩畫的創(chuàng)作與寫生過程中，準(zhǔn)確地把握好虛與實(shí)，這需要一定的功力。這一功力從根本上來自作者深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與生活積淀。從某種意義上說，生活是實(shí)，藝術(shù)是虛，藝術(shù)源于生活，但又不是對(duì)生活的機(jī)械描摹，而是藝術(shù)家在審視客體后依據(jù)心靈的感覺，再創(chuàng)造的產(chǎn)物。只有深入生活，入微觀察，努力開拓，捕捉典型形象，將詩情畫意融化成一個(gè)藝術(shù)整體，才能創(chuàng)造出深遠(yuǎn)、蘊(yùn)藉的藝術(shù)意境，才能為欣賞者提供回味、思考、想象及富有魅力的藝術(shù)形象。

四、創(chuàng)作主體的客觀自然性

畫家利用水彩畫的本身藝術(shù)特色，根據(jù)自己對(duì)自然世界的感悟，使得以水為媒介的水彩畫有著其他畫種無可比擬的美感。光線與顏色的相互交融，加水的調(diào)和，使畫面產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的自然美感。

自然物質(zhì)存在形式的多樣性決定了造型藝術(shù)表達(dá)形式的千差萬別，水彩畫從一開始形成，直到現(xiàn)在，始終與大自然保持著密切的聯(lián)系，大自然的虛實(shí)變換、藏露隱現(xiàn)、意蘊(yùn)空靈在水彩畫中體現(xiàn)得淋漓盡致。畫家通過直覺的感悟及對(duì)自然景物的體驗(yàn)，直接構(gòu)成水彩畫的一種自然之美。畫家通過對(duì)景物的寫生，直接以藝術(shù)的美感來面對(duì)自然界。自然界時(shí)空的變幻性、視角的多面性、形式的多樣性，這些都是水彩畫發(fā)揮特色的有利條件。

自然物通過藝術(shù)的再創(chuàng)造，傾注畫家的情感，具有隨時(shí)性與偶然性的特征。許多作品堪稱經(jīng)典，都是由于作者具有隨意自然的秉性。著名水彩人物畫家查理·利德認(rèn)為：“對(duì)我而言，水彩是一項(xiàng)令人舒暢又具啟發(fā)性的工作，它的過程令人興奮，而且好似刺激的冒險(xiǎn)經(jīng)歷?！边@種刺激的心理，就來源于水彩畫家對(duì)自然的一種深切的感受。通過寫生的藝術(shù)創(chuàng)作，不僅能體現(xiàn)人的本性的純良和高度的脫俗感，而且與中華民族文化詩意般的底蘊(yùn)相符合。

由于水彩畫創(chuàng)作主體的客觀自然性追求，感性的情感表達(dá)趨于理性，一切的藝術(shù)美感都體現(xiàn)在畫家的情感與色彩及繪畫技巧的完美結(jié)合上，直接把自然物象引向單純的意趣，顯現(xiàn)水彩畫的美感特質(zhì)，即趣味性。賦予藝術(shù)作品客觀自然性，體現(xiàn)出一種天真自然的審美特征，是水彩畫獨(dú)特魅力的展現(xiàn)。

五、當(dāng)代水彩畫的藝術(shù)審美特征在現(xiàn)代生活中的應(yīng)用

水彩畫作為一種藝術(shù)審美的表現(xiàn)技法是設(shè)計(jì)師們最常用于設(shè)計(jì)表現(xiàn)的形式之一。掌握及運(yùn)用好表現(xiàn)技法，對(duì)于設(shè)計(jì)師來說是至關(guān)重要的。要進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練，在控制人物的比例、動(dòng)態(tài)、產(chǎn)品結(jié)構(gòu)的同時(shí)，也要熟練地運(yùn)用繪畫技巧。在工業(yè)設(shè)計(jì)表現(xiàn)圖中，材質(zhì)的質(zhì)感的表現(xiàn)是十分重要的，一張完整的設(shè)計(jì)圖，對(duì)產(chǎn)品材料的質(zhì)感表現(xiàn)是必不可少的。質(zhì)感表現(xiàn)直接影響到最終產(chǎn)品的效果，所以要針對(duì)不同的材質(zhì)，歸納總結(jié)出相應(yīng)的表現(xiàn)方法。水彩畫技法的運(yùn)用能更有效地，更快地、盡可能地體現(xiàn)和表達(dá)出設(shè)計(jì)構(gòu)思，讓水彩畫給工業(yè)設(shè)計(jì)表現(xiàn)注入新的活力。

工業(yè)設(shè)計(jì)效果圖采用水彩顏料，不同紋理吸水快慢的紙張及其他工具，對(duì)體現(xiàn)各類面料質(zhì)感都會(huì)有非常好的效果。由于水彩畫充分運(yùn)用水分，水色相互融合，虛實(shí)得當(dāng)，節(jié)奏容易控制，而且應(yīng)用不同的紙張、不同牌名的色彩，會(huì)產(chǎn)生不同的效果和趣味。

當(dāng)代水彩畫的藝術(shù)審美特征與技法如何運(yùn)用到現(xiàn)代生活中，與工業(yè)設(shè)計(jì)表現(xiàn)不可分割。設(shè)計(jì)師在具備良好的專業(yè)知識(shí)的同時(shí)，還要有一定的設(shè)計(jì)表現(xiàn)能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]藝術(shù)學(xué)概論（第三版）.北京大學(xué)出版社.

第2篇：藝術(shù)審美性特征范文

【關(guān)鍵詞】

亞低溫;出血性腦血管病;神經(jīng)元烯醇化酶;預(yù)后

Influence of mild hypothermia therapy on serum levels of blood neuronspecific enolase and glucose in the patients of severe cerebral hemorrhage

LI Lizhong,ZHAO Shizhu.Department of neurology,the Hospital,Hebi Coal industry general group,Hebi,458000,China

【Abstract】 Objective To study the influence of mild hypothermia therapy on serum levels of blood neuronspecific enolase(NSE)and glucose in the patients of severe cerebral hemorrhage.Methods 82 severecerebral hemorrhage patients were randomly assigned into the treatment group(n=41)and the control group(n=41).Besides the routine treatment,mild hypothermia was used in the treatment group and their temperatures were maintained between 32℃ and 34℃ for 7 days.The control group received only routine treatment.NSE and blood glucose were measured in the two groups before the treatment and at 3rd,5th,7th day after the treatment.Prognosis was evaluated with GOS at 3 months.Results NSE and blood glucose level in the treatment group were lower than those in the control group after the treatment,there was significant difference between the two groups.GOS of treatment group was better than that of control group at 3 months(P

【Key words】

Mild hypothermia;Cerebral hemorrhage;Neuronspecific enolase(NSE);Prognosis

DOI:10.3760/cma.j.issn 16738799.2010.01.57

作者單位:458000河南省鶴壁市鶴壁煤業(yè)集團(tuán)總醫(yī)院外科

近年來,高血壓腦出血患者的手術(shù)治療的療效得到肯定,但對(duì)亞低溫的治療仍有爭議[1,2]。筆者根據(jù)血清神經(jīng)元特異性烯醇化酶(neuronspecific enolase,NSE)和血糖的動(dòng)態(tài)變化,從臨床角度進(jìn)一步觀察亞低溫對(duì)重癥腦出血患者的治療效果,現(xiàn)報(bào)告如下。

1 資料與方法

1.1 一般資料 入選病例為本院ICU 2006年1月至2008年6月收住的發(fā)病24 h內(nèi)就診的初發(fā)急性高血壓腦出血患者82例為觀察對(duì)象,男50例,女32例,年齡39~78歲,平均(53.2±11.4)歲。所有觀察對(duì)象診斷均符合第四屆全國腦血管病學(xué)術(shù)會(huì)議修訂的診斷標(biāo)準(zhǔn),并經(jīng)頭顱CT或MRI證實(shí),依據(jù)腦卒中患者臨床神經(jīng)功能缺損程度評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)[3,4],所有患者均為重型(31~45分)。按照住院號(hào)尾數(shù)單雙號(hào)隨機(jī)分為亞低溫治療組(治療組)和常規(guī)治療組(對(duì)照組),每組41例。亞低溫治療組:男26例,女15例,年齡40~78歲,平均(53.7±12.4)歲;入院時(shí)GCS評(píng)分(5.37±1.24)分;發(fā)病至接受治療時(shí)間(5.7±2.4)h。常規(guī)治療組:男24例,女17例,年齡39~78(53.0±10.4)歲;入院時(shí)GCS評(píng)分(5.34±1.28)分;發(fā)病至接受治療時(shí)間(5.4±2.8)h。兩組一般資料、NSE和血糖比較差異均無統(tǒng)計(jì)學(xué)意義(P>0.05)。

1.2 治療方法 基礎(chǔ)治療兩組相同。亞低溫治療組入院后或手術(shù)后深靜脈置管,安裝顱內(nèi)壓探頭,氣管切開,備用冰毯機(jī)降溫(美國辛辛那提公司生產(chǎn),BLANKETROLTM II型)。冬眼藥物采用鹽酸氯丙嗪50 mg,異丙嗪50 mg,鹽酸哌替啶100 mg,對(duì)有寒戰(zhàn)、高熱不降者可適當(dāng)加用維庫溴銨0.08~0.10 mg/kg,0.08~0.10μg/(kg.min)速度,阻斷呼吸同時(shí)應(yīng)用呼吸機(jī)輔助呼吸,所有患者均于3 h內(nèi)將體溫降至32℃~34℃。常規(guī)治療組不施行亞低溫治療,高熱不退者使用冰毯使體溫控制在36.5℃~37.5℃。

1.3 觀察指標(biāo) 治療前及治療第3、5、7天早7:30抽取外周靜脈血檢測(cè)NSE、血糖水平。治療3個(gè)月后進(jìn)行GOS預(yù)后分級(jí)。

1.4 統(tǒng)計(jì)學(xué)方法 應(yīng)用SPSS12.0軟件進(jìn)行統(tǒng)計(jì)學(xué)處理。計(jì)量資料以均數(shù)±標(biāo)準(zhǔn)差(x±s)表示,二組間一般情況及2周后的血腫量、4周后GCS評(píng)分比較采用t檢驗(yàn);不同時(shí)間點(diǎn)的比較采用方差分析。兩組患者的預(yù)后分級(jí)GOS評(píng)分采用秩和檢驗(yàn)。計(jì)數(shù)資料比較采用χ2檢驗(yàn)。P

2 結(jié)果

2.1 NSE和血糖水平變化 治療前兩組患者NSE均高于正常值(正常參考值:≤16 ng/mL),但差異無統(tǒng)計(jì)學(xué)意義。隨著時(shí)間的延長,NSE進(jìn)行性下降,從治療第一天開始差異逐漸有統(tǒng)計(jì)學(xué)意義(F=28.97,P

2.2 預(yù)后 治療3個(gè)月時(shí)治療組恢復(fù)良好和中殘29例,重殘、植物生存和和死亡12例,對(duì)照組分別為17例和24例(Z=2.587,P=0.012),見表3。

表1

兩組患者治療前后NSE動(dòng)態(tài)變化(ng/mL,x±s)

組別治療前第3天第5天第7天

治療組45.37±21.2436.23±13.1233.31±11.2430.37±12.54

對(duì)照組44.35±18.2445.32±11.2545.23±23.0442.38±24.03

t值0.3192.1432.2032.320

P值0.8070.0480.0440.039

表2

兩組患者治療前后血糖動(dòng)態(tài)變化(mmol/L,x±s)

組別治療前第3天第5天第7天

治療組9.37±2.246.73±2.126.31±1.245.87±1.54

對(duì)照組9.35±1.748.32±2.257.23±2.047.38±2.03

t值0.1192.8432.2132.520

P值0.9070.0080.0410.019

表3

兩組患者治療3個(gè)月時(shí)預(yù)后GOS評(píng)分比較

組別預(yù)后分級(jí)(n)

良好中殘重殘死亡

平均秩t值Z值P值

治療組16135727.98920.82.5870.012

對(duì)照組87111341.361289.7

3 討論

動(dòng)物腦損傷和癲癇持續(xù)狀態(tài)模型研究中發(fā)現(xiàn),血清NSE水平升高與腦損害病理的嚴(yán)重程度相一致[3,4]。對(duì)急性腦損害患者的觀察也發(fā)現(xiàn),患病后第1、2、3天血清NSE水平均明顯高于健康對(duì)照組,對(duì)患者病后2周及6個(gè)月后進(jìn)行神經(jīng)心理學(xué)測(cè)定,結(jié)果顯示,急性期檢測(cè)血清NSE水平有助于判斷患者以后發(fā)生神經(jīng)心理學(xué)障礙的可能性[5]。NSE是一個(gè)較為敏感的特異性反映神經(jīng)元損害的量化指標(biāo)。國內(nèi)一項(xiàng)最新研究表明,重型顱腦損傷患者經(jīng)亞低溫治療后外周血NSE和血糖與對(duì)照組比較差異有統(tǒng)計(jì)學(xué)意義,預(yù)后評(píng)分明顯優(yōu)于對(duì)照組。本次觀察結(jié)果也發(fā)現(xiàn),對(duì)于腦出血患者,隨著亞低溫治療而NSE逐漸降低,治療后第3天即表現(xiàn)有統(tǒng)計(jì)學(xué)意義,至第7天則差異更顯著,表明亞低溫治療對(duì)重型腦出血患者確實(shí)有利,可使患者神經(jīng)元細(xì)胞損害減輕,外周血NSE逐漸降低。

臨床研究發(fā)現(xiàn)[4,5],多種原因可以引起人體的應(yīng)激性反應(yīng),甲狀腺素、胰島素、胰高血糖素、生長激素、兒茶酚胺類物質(zhì)等可以發(fā)生很大的變化。糖代謝的變化是機(jī)體代謝反應(yīng)中最基本的,胰島素和其他激素在應(yīng)激狀態(tài)下對(duì)人體的各個(gè)系統(tǒng)均有影響。腦出血后高血糖是導(dǎo)致患者早期死亡和加重致殘的主要并發(fā)癥之一。因此,最有效的治療手段即為使血糖得到一定程度的控制。導(dǎo)致能量代謝消耗增加的高分解代謝狀態(tài)和對(duì)代謝底物利用的改變共同構(gòu)成了危重病患者的代謝特征,是導(dǎo)致血糖升高的根本原因。本研究表明,重癥腦出血患者亞低溫治療后第3天血糖開始下降,與對(duì)照組相比,發(fā)病后第3、5、7天的血糖水平差異有統(tǒng)計(jì)學(xué)意義,可能是通過減輕下丘腦、垂體軸的損傷而改善糖代謝紊亂和降低血糖[5]。

參考文獻(xiàn)

[1] 賴連槍,張浚,儀立志,等.亞低溫對(duì)重型顱腦損傷患者血清神經(jīng)元特異性烯醇化酶和血糖的影響.中國急救醫(yī)學(xué),2008,28(2):119121.

[2] Woertgen C,Rothoerl RD,Brawanski A.Neuronspecific enolase serum levels after controlled cortical impact injury in the rat.J Neuro Trauma,2001,18(5):569573.

[3] 楊阮蓉,徐偉華,張劍杰.亞低溫治療重型顱腦損傷上消化道出血的影響.中國急救醫(yī)學(xué),2007,27(11):10551056.

第3篇：藝術(shù)審美性特征范文

關(guān)鍵詞：電視藝術(shù)；審美生成；審美特征

電視藝術(shù)本身存在一定的理性目的訴求和情感表達(dá)，在這兩種重要特性的相互作用下，能夠?qū)ι鐣?huì)大眾的日常生活進(jìn)行詩化轉(zhuǎn)述，不斷發(fā)現(xiàn)和展現(xiàn)生活中的審美元素，對(duì)社會(huì)大眾的日常生活產(chǎn)生著特定的影響，值得進(jìn)行深入的研究和探索，下面本文就對(duì)電視藝術(shù)的審美生成和審美特征進(jìn)行具體研究。

一、電視藝術(shù)的審美生成

電視藝術(shù)在發(fā)展過程中能夠產(chǎn)生一定的理性目的訴求和情感傳達(dá)，并且這兩種特性之間具有相互作用關(guān)系，能夠通過對(duì)日常生產(chǎn)生活的詩化傳達(dá)，獲得一定的審美生成。電視藝術(shù)是近現(xiàn)代社會(huì)人類步入到電子媒介時(shí)代，電子媒介與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合所形成的具有一定特殊性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是電視這一媒介傳播形式的新藝術(shù)樣態(tài)[1]。電視藝術(shù)在發(fā)展過程中形成了個(gè)性化的語言系統(tǒng)和美學(xué)特質(zhì)，其作為信息傳播載體，將畫面語言作為本體性語言。同時(shí)，區(qū)別于眾多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，電視藝術(shù)語言鮮明的個(gè)性不在于其單一的語言形式，而是在發(fā)展過程中逐漸構(gòu)成了復(fù)合式、多元化并且具有較高科學(xué)技術(shù)含量的電子語言系統(tǒng)。電視的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段具有多元化的特征，一般不會(huì)以單一的手段維護(hù)電視藝術(shù)作用的發(fā)揮，而是通過對(duì)其他藝術(shù)語言和精神傳統(tǒng)進(jìn)行融合和變異，逐步促使電視藝術(shù)更為豐富和完善，最終形成較為系統(tǒng)的電視藝術(shù)審美，并進(jìn)一步推動(dòng)詩化電視藝術(shù)審美的生成和發(fā)展。

二、電視藝術(shù)的審美特征

電視藝術(shù)的審美特征是藝術(shù)本體論相關(guān)研究中必須深入探索的問題。對(duì)于電視藝術(shù)來說，受到其自身個(gè)各項(xiàng)特質(zhì)的影響，其審美特征主要表現(xiàn)在傳播性和逼真性的統(tǒng)一、同時(shí)具有兼容性和選擇性、能夠?qū)崿F(xiàn)大社會(huì)與小家庭的結(jié)合、重視留白的藝術(shù)性、客觀具有物的尺度存在完善性、受眾群體存在針對(duì)性、能夠?qū)崿F(xiàn)形式和內(nèi)容的統(tǒng)一等多個(gè)方面，下面本文就選取其中幾點(diǎn)進(jìn)行具體分析。

1、傳播方面具有逼真性和假定性

電視藝術(shù)的逼真性和假定性是自然存在的，電視藝術(shù)在向受眾群體傳播相關(guān)藝術(shù)信息時(shí)，可以借助圖像和音頻的形式保證傳播的逼真性，促使電視藝術(shù)對(duì)受眾群體的藝術(shù)吸引力逐步加強(qiáng)，獲得良好的藝術(shù)傳播效果。同時(shí)，電視藝術(shù)也具有一定的假定性。主要表現(xiàn)在敘事時(shí)間和空間的假定兩個(gè)主要方面。實(shí)質(zhì)上，電視屏幕本身就具有一定的假定性，其通過屏幕展現(xiàn)出一個(gè)四維聲畫世界，是將審美幻象世界以藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，因此可以說電視敘事藝術(shù)是一種建立在審美影像性、假定性基礎(chǔ)上的藝術(shù)形式[2]。在電視藝術(shù)中，其敘事時(shí)間與現(xiàn)實(shí)的時(shí)間不能夠等同，電視藝術(shù)時(shí)間可以結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作需求進(jìn)行自由的加快和倒流，假定性較為明顯。而在空間層面上，電視藝術(shù)表現(xiàn)出的空間與現(xiàn)實(shí)生活中的空間也具有一定的差異性，其通過對(duì)各種鏡頭的搭配和組合，營造出一種新的虛擬環(huán)境，與人們正常生活中的空間規(guī)則存在一定的差異。

2、電視藝術(shù)具有兼容性和選擇性

兼容并蓄，結(jié)合實(shí)際情況適當(dāng)?shù)奶崛∷囆g(shù)精華并且具有因人而異的可選擇性，是電視藝術(shù)的另一項(xiàng)重要審美特征。電視藝術(shù)是我國現(xiàn)代電子科學(xué)技術(shù)與多種藝術(shù)形式的有結(jié)合體，能夠向人們展現(xiàn)出一種多樣化的視聽綜合形式。從綜合視聽藝術(shù)的感知角度和審美關(guān)照角度進(jìn)行分析，這種藝術(shù)形式最為基本的構(gòu)成要素指人、影、光、色、聲等等，任何一種元素一旦進(jìn)入到電視整體藝術(shù)中，就會(huì)獲得一種新的存在形式，得到新的發(fā)展，因此其具有兼容性。同時(shí)，基于電視藝術(shù)在藝術(shù)形式選擇方面兼容性，其能夠?qū)⒉煌问降乃囆g(shù)進(jìn)行整合處理，產(chǎn)生新的藝術(shù)效果，被更多的受眾所接受，在一定程度上為其選擇性的實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造了條件。簡單的說就是電視藝術(shù)在發(fā)展過程中為社會(huì)大眾提供了多種多樣的藝術(shù)需求，保證人們能夠根據(jù)自身需求選擇不同的藝術(shù)形式，滿足人們多樣化的藝術(shù)追求。

3、美的對(duì)象符合人的審美尺度

美的對(duì)象與人的審美尺度相符合是電視藝術(shù)的另一項(xiàng)審美特征。電視藝術(shù)作為審美對(duì)象在傳播過程中能夠表現(xiàn)出鮮明的時(shí)代性和對(duì)歷史的傳承和弘揚(yáng)，并且其從產(chǎn)生之初就受到社會(huì)大眾的廣泛關(guān)注，各項(xiàng)藝術(shù)形式的表現(xiàn)能夠滿足人的審美需求，從人們的生活中挖掘藝術(shù)，并將利用更為高級(jí)的藝術(shù)形式反作用于人們的生產(chǎn)生活，因此可以說其藝術(shù)美的對(duì)象能夠達(dá)到與人的審美尺度吻合[3]。電視藝術(shù)的這一審美特征不僅促使其在大眾生活主流價(jià)值的引導(dǎo)方面發(fā)揮著極其重要的作用，也能夠?qū)κ鼙娙后w產(chǎn)生強(qiáng)大的吸引力，為電視藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)獲得更好的發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、結(jié)語

電視藝術(shù)作為上世紀(jì)新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其不僅帶有鮮明的時(shí)代特征，也與歷史存在一定的聯(lián)系，其能夠深入到人們生產(chǎn)生活的方方面面，對(duì)人們精神生活的構(gòu)建產(chǎn)生著一定的積極影響，對(duì)我國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化的融合發(fā)展起到相應(yīng)的促進(jìn)作用，因此一直受到社會(huì)的廣泛關(guān)注。并且當(dāng)電視藝術(shù)在發(fā)展過程中不斷的走向成熟時(shí)，其作為根本性的審美對(duì)象自然也會(huì)成為具有時(shí)代性質(zhì)美學(xué)范本，能夠進(jìn)一步推動(dòng)時(shí)代精神的構(gòu)建。

作者:谷丹 單位:成都電視臺(tái)第二頻道

參考文獻(xiàn):

[1]劉恩.接受美學(xué)視域下電視藝術(shù)的審美特征[J].西部廣播電視,2013(14):4,6.

第4篇：藝術(shù)審美性特征范文

關(guān)鍵詞：當(dāng)代影視作品；影視藝術(shù)；審美意境；審美特征

意境是我國古代傳統(tǒng)藝術(shù)中一個(gè)富有民族特色的審美概念。對(duì)于意境的追求貫穿在我國悠久的藝術(shù)發(fā)展過程中。古代詩歌、音樂、書法、繪畫等藝術(shù)形式無一不注重對(duì)于意境的創(chuàng)造。影視藝術(shù)是隨著影視技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種有別于古典單一藝術(shù)形式的一種綜合性藝術(shù)形式。它具有我國古典詩詞、繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)的審美特征及意蘊(yùn)內(nèi)涵，并借鑒各種藝術(shù)形式形成了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，營造出具有豐富審美內(nèi)涵的意境，其對(duì)于意境之美的追求也是對(duì)古典藝術(shù)的一種富有創(chuàng)新性的繼承與延續(xù)。

1 影視藝術(shù)的意境概述

中國藝術(shù)自古以來就特別重視意境的營造。各種藝術(shù)形式在創(chuàng)造意境方面有著一致之處。王國維的詩被人贊譽(yù)為“詩中有畫，畫中有詩”，這說明了詩與畫所創(chuàng)造的意境之間存在相通的地方，詩中所營造的意境與畫這種藝術(shù)形式所達(dá)到的意境趨于一致。影視一種綜合藝術(shù)，兼具了詩與畫的審美特征，因此它不但在語言層面上的審美意象，而且還具有視覺層面上的審美意境。影視藝術(shù)借助畫面、聲音、語言來創(chuàng)造藝術(shù)形象，營造審美意境。它通過塑造視聽覺綜合形象而訴諸于觀眾的視聽覺綜合體驗(yàn)，區(qū)別于單一的藝術(shù)形式（比如文學(xué)、音樂、繪畫、攝影等等）。同時(shí)，影視藝術(shù)還因?yàn)檫\(yùn)用視聽覺語言而達(dá)到的自由轉(zhuǎn)換，從而突破了單一藝術(shù)形式的局限。影視藝術(shù)還從詩歌、音樂、繪畫、攝影等藝術(shù)形式的創(chuàng)作中汲取了許多有效的審美特質(zhì)及表現(xiàn)方法，構(gòu)成了自身獨(dú)特的審美特質(zhì)及審美意境。

影視藝術(shù)借助于現(xiàn)代影視技術(shù)，充分應(yīng)用影視創(chuàng)作中的各種藝術(shù)手法，創(chuàng)作影視藝術(shù)的意境。影視中的單一鏡頭或畫面就像單一的意象，只有這些意象的有機(jī)組合，才能實(shí)現(xiàn)這些意象的疊加，從而構(gòu)筑蘊(yùn)含豐富的藝術(shù)意境。例如電影《城南舊事》以主人公的回憶將三個(gè)故事連在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味雋永的審美意境，其表現(xiàn)手法像是以各種意象的重復(fù)與變奏，將影片中人物印象深刻的童年故事表現(xiàn)出來，表達(dá)了對(duì)故鄉(xiāng)、對(duì)童年的思念及離愁，達(dá)到一種雋永的審美意境。影片還使用大量的空鏡頭，以虛實(shí)結(jié)合的手法將人物融入環(huán)境之中，從而使得人與景相融，環(huán)境中也蘊(yùn)含著人物的性格特征，象征著人物的命運(yùn)，在影片結(jié)束的時(shí)候，導(dǎo)演以空鏡頭疊化的方法處理火紅的楓葉，與離去的馬車聲相得益彰，構(gòu)造了一種悠遠(yuǎn)而深長的意境之美。

2 當(dāng)代國產(chǎn)影片中審美意境的傾向

當(dāng)代產(chǎn)生影視中存在一種追求形式美感而與時(shí)代文化疏離的審美傾向。以著名導(dǎo)演張藝謀的電影作品為例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實(shí)景層面的形式美方面達(dá)到了很高的水平，但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后，留在腦海中的除了富有美感的畫面之外，便很難再有其他可以供回味的意蘊(yùn)了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感，但這種美感僅僅流于形式，而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，對(duì)意境的營造可謂是流于形式，而缺乏內(nèi)涵。這些影片也并非沒有對(duì)故事、對(duì)人生、對(duì)人性的表現(xiàn)及揭示，但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面，而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當(dāng)代影視作品中有很多都表現(xiàn)出了對(duì)意境的追求。這些作品中對(duì)意境的表現(xiàn)層次各不相同，但存在一個(gè)共同點(diǎn)，便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復(fù)雜性的表現(xiàn)，在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會(huì)現(xiàn)實(shí)存在的各種矛盾之處。

3 當(dāng)代電影審美意境的發(fā)展方向

當(dāng)代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同。電影評(píng)論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統(tǒng)的審美理想由此成為意境創(chuàng)造所尊崇的形態(tài)。影視藝術(shù)的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是，影視藝術(shù)的審美意境便被簡單地等同于優(yōu)美這一審美形態(tài)，優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導(dǎo)致了我國當(dāng)代電影創(chuàng)作追求和諧與靜態(tài)之美的傾向。但實(shí)際上，我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠(yuǎn)的審美意境。除此之外，我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如，古有歌“風(fēng)蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)返”、“大江東去、浪淘盡，千古風(fēng)流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以，當(dāng)代影視藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)與營造不同類型的審美意境，從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美，以實(shí)現(xiàn)打動(dòng)觀眾的內(nèi)心深處，從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美意境之中，創(chuàng)造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術(shù)不能表現(xiàn)當(dāng)代人們的生存狀態(tài)及心理現(xiàn)狀，則遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能獲得較為廣泛的認(rèn)同，影片對(duì)意境的塑造將是深遠(yuǎn)而豐富的。影片藝術(shù)審美意境的營造應(yīng)把握大眾文化心理的多樣性，在一定程度上，滿足其審美需求，創(chuàng)作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中，各種不同的審美特質(zhì)，諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點(diǎn)都應(yīng)該在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)。

當(dāng)代影視藝術(shù)中，審美意境多是以陰柔恬淡的優(yōu)美意境為主，展現(xiàn)了與當(dāng)前時(shí)展?fàn)顩r相背離的特征。影片藝術(shù)視野沒有延展到廣闊的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中，而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情，展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表現(xiàn)人性中溫暖而優(yōu)美的一面，表現(xiàn)一種傳統(tǒng)的溫良恭儉讓的品格，以溫情故事的演繹營造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境，使得當(dāng)前我國影視藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間大大窄化。隨著影視的發(fā)展，審美意境的創(chuàng)造也向著不同的方向發(fā)展，比如影視劇中出現(xiàn)了一些展示現(xiàn)代社會(huì)負(fù)面因素的影片內(nèi)容，但是并沒有達(dá)到現(xiàn)代人性批判的深度及審美意境。因此當(dāng)代影視的主旋律始終圍繞著和諧優(yōu)美的審美意境。當(dāng)代社會(huì)處于轉(zhuǎn)型時(shí)期，消費(fèi)文化的發(fā)展助長了大眾審美的世俗性，進(jìn)而催生了以娛樂性為主導(dǎo)的消費(fèi)文化市場(chǎng)。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發(fā)行遵從消費(fèi)市場(chǎng)的需要，走向了以滿足大眾審美需求為導(dǎo)向的道路，其審美表現(xiàn)趨向于溫和與和諧，通過營造一種形式美感或唯美的影視作品，使得影視藝術(shù)向著賞心悅目的方向發(fā)展，從而使得當(dāng)?shù)赜耙曀囆g(shù)脫離了對(duì)真正審美意境的追求。但是，當(dāng)代影視藝術(shù)的唯美化發(fā)展傾向并不能適應(yīng)人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)品位及對(duì)藝術(shù)多元化、審美多樣化的需求。當(dāng)代影視藝術(shù)制作者應(yīng)致力于創(chuàng)造出豐富而復(fù)雜的多重審美意境，才能成就真正優(yōu)秀的影視作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]葛玉清.中國電影意境營造與觀眾審美意向融合[J].文藝評(píng)論，2006（04）.

第5篇：藝術(shù)審美性特征范文

關(guān)鍵詞：審美 價(jià)值 特征 《海韻》 教學(xué)

一、歌唱作品中的美學(xué)特征

音樂的美從表象到內(nèi)在，都需要被人們所審視和理解。人們?cè)谛蕾p音樂歌曲的時(shí)候不能只欣賞到音符、節(jié)奏、配器等作曲技術(shù)上的客觀的美，在理解了樂曲的內(nèi)涵以后，要審視樂曲或者歌曲內(nèi)部的深層含義，也就是樂曲內(nèi)在的美感。尤其是歌曲，它比交響樂等純音樂更為具體，因?yàn)楦柙~的解讀，使歌曲更容易被廣大聽眾所了解和理解，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。因?yàn)榻豁憳肥浅橄蟮?，只有樂音，人們需要豐富的音樂知識(shí)和感性因素才能真正的理解音樂，審視到交響音樂的美的存在。然而，歌曲卻不同于交響曲，因?yàn)楦柙~的存在，它比交響曲更為生動(dòng)、形象和具體。聆聽歌曲的人們可以通過音樂元素和歌詞的文學(xué)元素雙重方面來理解和審美歌曲，也就是說歌曲中的音樂和歌詞都具有審美的功能。在歌曲當(dāng)中，動(dòng)聽的旋律能讓人產(chǎn)生回憶和想象，優(yōu)美的歌詞更能直接讓人感知歌曲所想表達(dá)的內(nèi)涵，省略了想象的部分，直接讓人們對(duì)歌曲產(chǎn)生共鳴，這也是歌曲較交響樂等純音樂更容易讓聽眾審視到他們的外在美和內(nèi)在美的方面。因此，一個(gè)不太懂音樂技術(shù)的人，也許理解不了純音樂的內(nèi)涵，但卻能理解歌曲的內(nèi)涵，對(duì)歌曲更容易產(chǎn)生審美的共鳴，也是歌曲雅俗共賞的特點(diǎn)的所在。音樂藝術(shù)是上層建筑，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定音樂藝術(shù)，反之音樂藝術(shù)也能影響經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，并與社會(huì)中的道德、宗教、政治等中間環(huán)節(jié)相互影響、相互作用、相互潛移默化。也就是說，音樂藝術(shù)等多種因數(shù)都會(huì)隨著社會(huì)的變遷而發(fā)生改變。人們對(duì)音樂藝術(shù)，更主要的是歌唱作品的審美感悟和審美理念都會(huì)發(fā)展變化。例如：武松打虎的故事，在古時(shí)候這則故事給人帶來的審美觀念是英勇。而在當(dāng)今社會(huì)的某些動(dòng)物保護(hù)者的觀念中，武松打虎的故事實(shí)則傷害了動(dòng)物，并不是一個(gè)得當(dāng)?shù)倪x擇。還有日本民歌中的小調(diào)感覺，給人一種回憶、懷念、思索的遐想，這也是日本歌曲特有的審美特征和審美價(jià)值。不同的時(shí)代，不同的地域，人們隨著社會(huì)中政治、文化、經(jīng)濟(jì)的變遷，風(fēng)土人情的變化，思維也會(huì)隨著改變，對(duì)事物的審美態(tài)度和觀念也會(huì)跟著變化。

二、用趙元任的藝術(shù)歌曲《海韻》為例，證明唱歌中的審美特征

趙元任是中國著名的作曲家，他創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的音樂作品，有大型的交響音樂，也有聲樂小品。而他創(chuàng)作的音樂作品中，首當(dāng)推薦的則是他的聲樂小品，例如：《也是微云》《教我如何不想他》等。這些聲樂小品委婉動(dòng)人，仿佛美麗的女子一般楚楚動(dòng)人。歌曲的旋律婉轉(zhuǎn)、柔和，色彩感強(qiáng)，起伏有致，錯(cuò)落有序。由趙元任創(chuàng)作的大部分歌曲節(jié)奏舒緩、悠揚(yáng)，動(dòng)力感十足，是音樂會(huì)等演出場(chǎng)合首選的演唱曲目。《海韻》最初是一首優(yōu)美的多段聯(lián)綴的合唱曲目，聲部的合理安排，使得這部合唱作品不同于其他的歌唱歌曲那樣注重高看和嘹亮，這首合唱歌曲溫婉、細(xì)膩，曲中歌頌和贊美了貌美年輕的少女希望擁有燦爛的、自由的生活而堅(jiān)強(qiáng)的付出努力的堅(jiān)定品格。后經(jīng)鄧麗君演唱，改為了一首獨(dú)唱歌曲，歌曲本身的細(xì)膩柔和，加之鄧麗君甜美委婉的歌聲，使得這首歌曲更加的新穎獨(dú)特，完美無瑕。歌曲的詞作者是著名的詩人徐志摩，美好的詩詞可以用婉約來形容，朗朗上口。配上動(dòng)聽的音樂，使得聆聽這首歌曲的人們仿佛置身于美麗的大海邊，被海風(fēng)吹著美麗的頭發(fā)，憧憬著自己美好的未來。因此，這首歌曲是我認(rèn)為最具審美意念、審美語境和審美功能的一首藝術(shù)歌曲。這首歌曲擁有美麗的詩句，這在歌曲的最初就使歌曲已經(jīng)具有了最好的審美特征，而后又經(jīng)作曲家黃自的作曲配上了優(yōu)美無比的音樂曲調(diào)，使這首優(yōu)美的藝術(shù)歌曲更具有了神秘的審美語境，以及強(qiáng)大的審美功能。人們無論是在讀歌詞，還是在聽歌曲，都能感受到歌曲中人物、風(fēng)景的美妙，甚至能感受到少女純潔美好的內(nèi)心。這首歌雅俗共賞，無論是精通音樂的音樂者們，還是對(duì)音樂并不深涉的普通人群，都能從歌曲中感受到生活美、生命美、音樂美、文學(xué)美、自然美等多種美的元素。這也是這首歌最大的特點(diǎn)之一，也是它具有最好的審美特點(diǎn)的強(qiáng)有力證明。

三、歌曲在演唱的二度創(chuàng)作時(shí)所顯現(xiàn)出的審美特征

音樂是一種表演藝術(shù)①，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。音樂必須通過表演這個(gè)中間環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品真實(shí)地傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。這就是我們這一段將要討論的――歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征。第二度創(chuàng)造毫無疑問是音樂（包括歌唱）表演藝術(shù)的本質(zhì)和重點(diǎn)。第二度創(chuàng)造必須尊重第一度創(chuàng)造的作曲內(nèi)容意圖，認(rèn)真研究樂曲的內(nèi)涵，在原曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，加之自己的理解使之更加的豐富多彩。例如：上一段中的歌曲《海韻》，我們要尊重原詞曲作者的創(chuàng)作意圖，充分理解歌曲詩詞和旋律的含義，用歌聲首先將詞曲作家想要表達(dá)的歌曲內(nèi)涵表達(dá)出來。然后，再根據(jù)自己對(duì)歌曲歌詞和旋律的理解，以及自己處理作品的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)歌曲作品進(jìn)行第二度的創(chuàng)造，是這首歌曲更加具有色彩感和聆聽價(jià)值。再譬如：鄧麗君在演唱時(shí)，不僅僅尊重了原作的內(nèi)容含義，將少女的內(nèi)心、美麗的大海的景色表現(xiàn)了出來，還加之自己的理解和恰當(dāng)處理，配上優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲，更加增強(qiáng)了歌曲中本來將弱的感慨、憧憬和堅(jiān)定品質(zhì)的部分，使歌曲在聽眾聆聽的時(shí)候更具有了欣賞價(jià)值和審美價(jià)值。鄧麗君在演唱時(shí)，肢體語言和表情語言的豐富，也同時(shí)更加深入地表現(xiàn)了歌曲的內(nèi)涵，增加了歌曲的審美語境。綜上所述，歌曲本身就具有審美的特性，而歌曲表演當(dāng)中的第二度創(chuàng)造是將這種原有的審美特性更加完善和進(jìn)化了，使歌曲擁有了更強(qiáng)勁的審美環(huán)境和審美價(jià)值，這就是歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征，或者說是特性。表演藝術(shù)需要理性藝術(shù)和感性藝術(shù)相結(jié)合，光有理性的藝術(shù)，藝術(shù)便會(huì)成為負(fù)擔(dān)；光有感性的藝術(shù)，藝術(shù)便失去了基本的框架。理性的藝術(shù)和感性的藝術(shù)相互滲透、相互融合、相互影響，才能形成完美的，具有審美價(jià)值、聆聽價(jià)值、欣賞價(jià)值的藝術(shù)作品。

四、歌曲在歌唱教學(xué)中具有怎樣的審美特性

我國的音樂藝術(shù)始終在隨著社會(huì)的變遷而發(fā)生著變化。當(dāng)代中國的藝術(shù)從1978年的“去中國性”②，到2008年的“再中國性”，三十年間發(fā)生了很大的變化。從西方音樂的大量流入，到流行通俗音樂和先鋒藝術(shù)，再到重視中國的傳統(tǒng)音樂，中國的音樂藝術(shù)審美價(jià)值也隨著審美的事物在發(fā)生著變化，導(dǎo)致了審美心態(tài)也在發(fā)展著變化。音樂藝術(shù)中必然要有音樂教育，音樂藝術(shù)在發(fā)生著變化，音樂藝術(shù)的教學(xué)也跟隨發(fā)生著諸多的變化。從人們積極踴躍的學(xué)習(xí)流行歌曲和搖滾音樂，再到學(xué)習(xí)民族聲樂，再到后來學(xué)習(xí)民通、美民等各種演唱方式，隨著我國音樂藝術(shù)的流行趨向和審美價(jià)值的改變，音樂教育的方向和內(nèi)容，乃至審美價(jià)值也在發(fā)生著變化。歌唱教學(xué)中既有審美價(jià)值的體現(xiàn)。學(xué)習(xí)民族聲樂，老師和學(xué)生都能從教學(xué)的過程中感悟到我國傳統(tǒng)音樂委婉、豪爽、細(xì)膩的特點(diǎn)。學(xué)習(xí)南方的民歌，能感受到南方音樂婉轉(zhuǎn)、柔潤、溫柔的音樂風(fēng)格特點(diǎn)，間接地讀懂了南方細(xì)膩的風(fēng)土人情。學(xué)習(xí)北方的民歌，能感受到北方音樂當(dāng)中高亢、嘹亮、豪放的音樂特點(diǎn)，也間接地體會(huì)到了北方人民和山河遼闊、大氣、磅礴的音樂特征。學(xué)習(xí)外國的歌曲，能感受到異域風(fēng)情的審美體驗(yàn)，拓寬學(xué)生的知識(shí)面，增強(qiáng)了老師的授課廣泛度。乃至于在音樂課堂中學(xué)習(xí)一些優(yōu)秀的流行作品音樂，接觸當(dāng)今社會(huì)文化中最貼近生活的部分，感受到社會(huì)真正的審美趨向和審美意念?？傊?，個(gè)人的觀點(diǎn)認(rèn)為，無論在普通音樂學(xué)校的音樂課中，還是在專業(yè)的音樂教學(xué)中，都要擴(kuò)寬學(xué)習(xí)的范圍和內(nèi)容，學(xué)習(xí)不同地區(qū)、不同內(nèi)容、不同含義和不同音樂風(fēng)格的歌唱作品。因?yàn)楦璩髌吩诮虒W(xué)的時(shí)候也能豐富學(xué)生和教師的審美感覺和審美價(jià)值觀，寬泛學(xué)生和教師的審美意念，多欣賞各種音樂作品，對(duì)達(dá)到上述的良好目的有很不錯(cuò)的效果。因此，歌曲在歌唱教學(xué)中的審美特性和審美價(jià)值不可忽略。

五、結(jié)語

歌唱是一門深?yuàn)W的音樂藝術(shù)，無論是歌曲《海韻》，還是其他聲樂作品，這些歌曲音樂作品其中暗藏的音樂知識(shí)和審美特征永遠(yuǎn)也討論不完。我們無論在學(xué)習(xí)歌唱的時(shí)侯，還是歌唱表演的時(shí)候，都要盡我們最大的努力，將需要做的事情做的盡量完美。學(xué)習(xí)歌唱的時(shí)候要注意感悟和學(xué)習(xí)歌曲的內(nèi)涵和音樂價(jià)值，在演唱歌曲的時(shí)候要注重第二度創(chuàng)造中的恰當(dāng)、貼切和提高，升華我們的歌唱能力和表演能力，使我們演唱的歌曲在歌曲作品本身就具有的審美特征中更加具有審美的價(jià)值和欣賞的價(jià)值。

注釋：

①張前：《音樂表演藝術(shù)論稿》，北京：中央民族大學(xué)出版社，2004年，第1頁。

②劉悅笛：《當(dāng)代中國藝術(shù)：從“去中國性”到“再中國性”》，《藝術(shù)與社會(huì)變遷：國際美學(xué)年刊》，北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，2014年，第48頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[2]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2004.

第6篇：藝術(shù)審美性特征范文

 

關(guān)鍵詞：地方戲、藝術(shù)特征

        一、地方性

        地方性，顧名思義，系指全國各地方的戲曲劇種，因此地方性既是地方戲的題中應(yīng)有之義，也是它的主要本體審美特征。

        地方戲是一個(gè)綜合體，是一項(xiàng)復(fù)雜的系統(tǒng)工程，它包括地域文化精神、地域美學(xué)原則、地域?qū)徝懒?xí)慣、地域風(fēng)情、地域習(xí)俗、地域人物、地域語言等等。

        如越劇，現(xiàn)在是浙江、江蘇、福建、上海地方戲曲劇種。但它最初是在浙江嵊縣一帶發(fā)展形成的，后逐漸流入桐廬、富陽、海寧、杭州等地，所以帶有明顯的浙江地域特色。1916年才進(jìn)入上海，但仍保留浙江的地域風(fēng)味，同時(shí)吸收浙江紹劇的唱腔和京劇的舞蹈，時(shí)稱“紹興文戲”，浙江昧兒的鮮明強(qiáng)烈一直延續(xù)至今。其他如流行于浙江紹興、寧波、杭州一帶的紹劇，流行于余姚、慈溪、上虞、紹興一帶的姚劇，流行于杭州一帶的杭劇，流行于金華、麗水一帶的婺劇等等，也都不僅帶有總體的浙江特色，而且更帶有各自流行地的地域特色，可謂“大地域”中還有“小地域”，是藝術(shù)世界里的“國中之國”。

        再如黑龍江的龍江劇、吉林省的吉?jiǎng)?，廣東的粵劇，四川的川劇，安徽的黃梅戲，湖南的湘劇，廣西的桂劇，云南的滇劇，海南的瓊劇，貴州的黔劇等等，也分別帶有各自的地域性特征。

        由此可知，地方性是地方戲曲的根和神，而且也是整個(gè)中國戲曲的根和神。所有的戲曲劇種，無一不帶有明顯的地方性特征，即使像今天在全國流行的大劇種京劇，最早也是在徽調(diào)(安徽地方戲曲劇種）、漢調(diào)(湖北地方戲曲劇種）的基礎(chǔ)上，吸收北京的語言特點(diǎn)以及秦腔（陜西地方戲曲劇種）的精華而逐漸形成發(fā)展的。

        二、民間性

        中國所有的戲曲，均“興于民間，毀于廟堂”。地方戲更是如此，每一種地方戲劇種，都具有鮮明的民間性本體審美特征。

        例如越劇，是在民謠、山歌與民間秧歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的；姚劇，是在民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的；睦劇，是江西、安徽傳入浙江的民間小戲--采茶戲與浙江的民問歌舞“竹馬班”結(jié)合而成的；吉?jiǎng)『妄埥瓌?，也是在東北民間藝術(shù)——二人轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。

        地方戲的民間性審美特征，派生出地方戲的其他許多審美特征：

        一是小型性。地方戲素有“地方小戲”之稱，與京、昆、評(píng)大戲相對(duì)應(yīng)。“地方小戲”最突出的標(biāo)志是它有“三小戲(小生、小旦、小丑）”或“兩小戲(小生、小旦）”之稱，即演出小人物的故事。即使是宮廷戲，也平民化、民間化，演繹成尋常百姓的家常里短、兒女情長。盡管各劇種的地域特色不同，但有一個(gè)共同性特點(diǎn)：把帝王將相平民化、生活化、民間化，夫妻情、父子情、君臣情、父女情，全都與平民百姓毫無二致。這種“大戲化小，小戲化巧”的特征，普遍存在于各地方戲曲之中。

        二是清新、率真、自由、活潑的總體藝術(shù)風(fēng)格。地方戲曲不像京、昆、評(píng)大戲那樣嚴(yán)整規(guī)范，而強(qiáng)化藝術(shù)創(chuàng)作的自由灑脫，強(qiáng)化創(chuàng)新意識(shí)與觀眾意識(shí)，故總體藝術(shù)風(fēng)格都是清新、率真、自由、活潑的，充分顯示出它們旺盛的藝術(shù)生命力。

        地方戲的藝術(shù)生命永遠(yuǎn)都在民間，永遠(yuǎn)都以廣大的人民群眾為藝術(shù)沃土。

第7篇：藝術(shù)審美性特征范文

具體而言，美術(shù)的審美特征，可以分為以下三大層面行解讀?！懊佬g(shù)”一詞，又稱為“造型藝術(shù)”，可見造型性是美術(shù)的最基本的審美特征。所謂“造型性”，是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。”例如繪畫，就用線條、色彩等藝術(shù)語言，在二維空間（平面）里塑造形象：書法也是在二維空間（平面）運(yùn)用筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、章法等藝術(shù)語言，塑造文字形象，表現(xiàn)神采、氣韻;攝影也用影調(diào)、色調(diào)、構(gòu)圖等藝術(shù)語言，同樣在二維（平面）空間塑造藝術(shù)形象;雕塑則用泥、石、木、金屬等材料，在三維（立體）空間塑造形象。所有的造型藝術(shù)，無不通過具體形象的造型來塑造藝術(shù)形象的基本手段和基本審美特征。

美術(shù)的造型審美特征，要求美術(shù)家要注意觀察生活，善于捕捉生動(dòng)感人的人物或事物的外部特征，在此基礎(chǔ)上，以表現(xiàn)人物或事物的外形為自己的特長，并做到“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?。成功的典范：意大利畫家達(dá)?芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。又如我國清末畫家任頤，就有驚人的形象觀察力、記憶力、表現(xiàn)力，在他年僅10歲時(shí)，一次他單獨(dú)在家，適逢父親的一個(gè)朋友來訪，因見不到任頤父親，便很快告辭，任頤就用紙筆把來客的模樣畫下來，他父親歸家看到畫后，立刻認(rèn)出了來訪者是誰。造型性作為美術(shù)的審美特征，至關(guān)重要。

美術(shù)的另一大審美特征，是它的永固性。

美術(shù)必須采用物質(zhì)材料與藝術(shù)語言，將事物發(fā)展變化的瞬間固定下來，可以供人們多次、永久性欣賞，甚至流傳百年千年。這些美術(shù)品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時(shí)代的洞穴壁畫。史前時(shí)代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等，距今有上萬年的歷史。我國內(nèi)蒙陰山地區(qū)發(fā)現(xiàn)的巖畫，距今也有上萬年的歷史。

當(dāng)然，世間的萬物都是一分為二、辯證統(tǒng)一的整體。美術(shù)的永固性審美特征，是與它的瞬間性密不可分的，也就是說，美術(shù)作品是選取人物或事物的瞬間形態(tài)而被固定下來的，這就要求美術(shù)家以靜顯動(dòng)、以不變顯萬變，善于尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，在動(dòng)靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某種瞬間形象，然后再將其固定下來。例如古希臘阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿塔諾多羅斯聯(lián)合創(chuàng)作的雕塑作品《拉奧孔》，取材于古希臘詩歌《荷馬史詩》中的故事。雕塑《拉奧孔》選擇的恰恰是拉奧孔父子三人瀕臨死亡痛苦掙扎的最后一瞬的形象，表現(xiàn)出入物激情的頂點(diǎn)，達(dá)到了“寓動(dòng)于靜”、“寓瞬間于永固”的至高境地。又如我國畫家羅中立創(chuàng)作的《父親》，也選取了勤奮、慈祥的父親的瞬間形象，創(chuàng)造出震撼人心的永恒的藝術(shù)形象。可見，永固性作為美術(shù)的審美特征，既是重要的，又是辯證的。

美術(shù)的基本特征是再現(xiàn)空間（平面或立體）形象，因此再現(xiàn)性自然也是美術(shù)的重要審美特征之一。美術(shù)家都十分注重再現(xiàn)生活中的形象，并以寫生、速寫作為素材的積累，這無疑都是正確的。

許多成功的美術(shù)作品，也的確以再現(xiàn)性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》，就再現(xiàn)了開國大典時(shí)天安門城樓上莊嚴(yán)神圣的歷史瞬間，成為史詩性作品。又如攝影作品中《二次大戰(zhàn)時(shí)的邱吉爾》、《》等，更凸顯出美術(shù)作品再現(xiàn)性的審美特征。

當(dāng)然，這種再現(xiàn)性也是與表現(xiàn)性辯證統(tǒng)一的，即通過再現(xiàn)性體現(xiàn)表現(xiàn)性內(nèi)涵一表現(xiàn)美術(shù)家主觀的思想、情感、意愿。正如德國美學(xué)家黑格爾所說：“藝術(shù)作品比起任何未經(jīng)心靈滲透的自然產(chǎn)品要高一層。例如一幅風(fēng)景畫是根據(jù)藝術(shù)家的情感和識(shí)見描繪出來的，因此，這樣出自心靈的作品就是要高于本來的自然風(fēng)景?！崩缥覈鴩嬛械拿?、蘭、竹、菊“四君子”，就分別寄托了畫家的情感、情操、志向、志趣，達(dá)到了客觀與主觀，再現(xiàn)與表現(xiàn)的完美結(jié)合。

第8篇：藝術(shù)審美性特征范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；審美實(shí)踐；感性實(shí)踐；以形寫神

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2011）03-0050-01

中國古典美學(xué)，它始終堅(jiān)持天人合一，即人與自然，個(gè)體與社會(huì)的一體圓融關(guān)系。我們知道，凡是藝術(shù)都具有審美性，而具有審美性的東西不一定是藝術(shù)，例如自然中的山，河之美不是藝術(shù)。藝術(shù)形式需要人們的創(chuàng)作，在尊重客觀前提下，盡顯個(gè)體的審美體驗(yàn)與創(chuàng)生。而審美體驗(yàn)與審美創(chuàng)生是不可分割的兩個(gè)感性實(shí)踐的特征。審美實(shí)踐中人的感性特征在藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作中更生動(dòng)、更集中地表現(xiàn)出來。魏晉時(shí)期顧愷之曾從自己的藝術(shù)創(chuàng)作中總結(jié)了一條感性實(shí)踐的基本原則：“以形寫神”。在這里，我把藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的基本特征，即把審美創(chuàng)生性的感性實(shí)踐特征概括為：藝術(shù)家通過可操作的經(jīng)驗(yàn)要素，顯現(xiàn)不可操作的經(jīng)驗(yàn)意義及其生命意蘊(yùn)。其中，如果我們把“可操作的經(jīng)驗(yàn)要素”理解為“以形寫神”中的“形”，把不可操作的經(jīng)驗(yàn)意義及其生命意蘊(yùn)理解為“以形寫神”中的“神”，那么，在當(dāng)代美學(xué)意義上，我們就可以把藝術(shù)創(chuàng)作基本的感性實(shí)踐特征及其美學(xué)原則用 “以形寫神” 四個(gè)字來表述。明代畫家徐渭在哲學(xué)上深受王陽明心學(xué)的影響，在文藝觀上主張以本色為宗，在繪畫上以表現(xiàn)心靈為重，強(qiáng)調(diào)“萬物貴取影”，“不求形似求生韻”，“根撥皆吾五指栽”。他使文人畫的理論和實(shí)踐，從重“形神皆備”的主客觀兼顧而轉(zhuǎn)向了“意在象外”的重主觀、次客觀的大寫意畫發(fā)展階段。

藝術(shù)是具有審美性的，而在藝術(shù)創(chuàng)作中怎樣才能更好的表現(xiàn)畫家內(nèi)心的情感，怎樣把“神”更好地表現(xiàn)出來。在創(chuàng)作中，需要掌握一定的技法與技巧，而這些技藝是對(duì)歷史的繼承，是對(duì)以往審美創(chuàng)生性的理性復(fù)制。在徐渭的畫中，明顯感覺到中國畫的筆墨，構(gòu)圖等等。筆墨在國畫中的地位是顯而易見的，作為一個(gè)畫家必須對(duì)此有充足的認(rèn)識(shí)與熟練的操作，這樣才能游刃有余地表達(dá)內(nèi)心的情感。用水墨來畫花卉，在徐渭以前不算罕見，至于山水、人物、竹石，更是不足為奇。如果我們把時(shí)間推得更遠(yuǎn)一點(diǎn)，蘇軾即曾提到汴人尹白能以墨畫花；宋代畫家梁楷亦早就用減筆水墨來畫人物樹石了。運(yùn)用潑墨、破墨、積墨等多種技法，揮灑淋漓，氣勢(shì)奔放，一氣呵成，這是徐渭自己在累積以往技法的基礎(chǔ)上，獨(dú)創(chuàng)性的盡顯個(gè)性，張揚(yáng)的獨(dú)到之處。徐渭的書法特點(diǎn)是寓姿媚于樸拙，寓霸悍于沉雄，筆畫圓潤遒勁，結(jié)體跌宕善變，章法縱橫瀟灑。讀徐渭的畫，其用筆，點(diǎn)畫似草書飛動(dòng)，布局瀟灑縱恣，亦如其書之章法，其《墨葡萄圖》，此圖自右上寫葡萄一支，藤條分批錯(cuò)落，向下低垂，以飽含水分的潑墨寫意法，點(diǎn)畫葡萄枝葉，清風(fēng)襲來，以墨點(diǎn)成的葡萄珠隨蔓而舞，顯得淋漓酣暢，狀物不求形似而求神韻，左邊的題字和垂落的藤蔓，表現(xiàn)出險(xiǎn)種求勝的構(gòu)圖，形成了動(dòng)人的氣勢(shì)，故其畫意遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了葡萄本身，從擬人化的角度表現(xiàn)了葡萄的性質(zhì)，成為物我的自我寫照。畫上有一首題詩：“半生落魂已成甕，獨(dú)立書齋嗉晚風(fēng)，筆底明珠無處讀，閑拋閑擲野藤中?！逼渥煮w也有獨(dú)特的風(fēng)格，行次倚斜，很容易使人聯(lián)想到畫家坎坷不平的生活道路。詩的前兩句說明作詩的時(shí)間已是晚年，后兩句把自己不得志的心情流露無疑。狀物擬人，表現(xiàn)手法獨(dú)出心裁。畫面的墨法不落陳套，濃墨落紙?jiān)冱c(diǎn)上清水，將濃墨沖散開，任其滲擴(kuò)，借變化的墨的層次引出墨韻以抒胸意，充分發(fā)揮了中國水墨畫的筆墨技法，畫面上葡萄欲滴的感覺，得到充分體現(xiàn)。

明朝時(shí)期，論畫言必談韻致，情感，意趣，神韻與神似等相關(guān)的審美范疇。繪畫創(chuàng)作越發(fā)深遠(yuǎn)離視覺感覺層面上的“似”，而走向精神層面上的“似”，呈現(xiàn)不似而似的審美效果。在作品中，通過可操作的筆墨，用色，布局等要素充分表達(dá)畫家的內(nèi)心情感，表達(dá)畫家再創(chuàng)作過程中的人生體驗(yàn)。徐渭提倡“不求形似”，來表達(dá)畫面之外之神似，但是這不等于要把現(xiàn)實(shí)的事物敷衍過去；恰恰相反，在與對(duì)象的價(jià)值實(shí)踐聯(lián)系中，他對(duì)寫生的對(duì)象曾有過認(rèn)真的觀察和深刻的體會(huì)，并親自種竹，修整葡萄，因此，又與那些脫離現(xiàn)實(shí)生活的一味狂涂亂抹者不同，他是用簡單明快的筆墨，把形象概括簡約地表現(xiàn)出來。

徐渭特長在水墨大寫意花鳥，繼承陳淳而別有天地。他的作品不拘于物象，正是他自己所說的“不求形似求生韻”。他作畫筆簡有力，勢(shì)如急風(fēng)驟雨，以逛草入畫，有時(shí)還一潑墨為之，追求水墨淋漓的效果。他將中國寫意花鳥推向了能強(qiáng)烈抒發(fā)個(gè)人內(nèi)心感受的高境界。他的大寫意花鳥對(duì)后來的山人，石濤，吳昌碩以及現(xiàn)代的齊白石，潘天壽等都有很大的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱立元.美學(xué)[M].高等教育出版社，2006.

[2]彭吉象.中國藝術(shù)學(xué)[M].北京大學(xué)出版社，2007.

第9篇：藝術(shù)審美性特征范文

書法藝術(shù)

書法藝術(shù)是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。

書法藝術(shù)昀基本特征

(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。

實(shí)用藝術(shù)

實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用性與審美性相結(jié)合，它是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)等表現(xiàn)性空間藝術(shù)的總稱。實(shí)用藝術(shù)是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關(guān)系最為密切。

建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是一種實(shí)用與審美相結(jié)合，.以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實(shí)體形象的造型與空間藝術(shù)。

建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀(jì)念性建筑等。

建筑藝術(shù)的基本特征

(1)造型的形式美追求。(2)環(huán)境的人格化體現(xiàn)。(3)多重的象征性意味。

園林藝術(shù)

園林藝術(shù)是指利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術(shù)體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機(jī)融合。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。

園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

園林藝術(shù)的基本特征

(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。

工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)

工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價(jià)值，同時(shí)又具備一定的實(shí)用價(jià)值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。

設(shè)計(jì)藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起韻一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進(jìn)行的富有審美情趣的創(chuàng)作，，主要包括產(chǎn)品設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺設(shè)計(jì)等。

工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)的基本特征

(1)實(shí)用與審美的結(jié)合。(2)物質(zhì)與精神的結(jié)合。(3)技能與創(chuàng)造。

表情藝術(shù)

表情藝術(shù)是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱。表情藝術(shù)主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷最古老的藝術(shù)門類。

音樂藝術(shù)

音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時(shí)間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)盼情感表現(xiàn)力和情緒感染力。

音樂藝術(shù)的分類

音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等多種形式。

根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。

音樂藝術(shù)的基本特征

(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。

藝術(shù)發(fā)展的繼承與倒新

(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時(shí)代的藝術(shù)對(duì)于后一時(shí)代的藝術(shù)都是一種既定的存在和條件，后一時(shí)代的藝術(shù)必然要在前一時(shí)代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對(duì)其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。

(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對(duì)過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時(shí)，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時(shí)代人們對(duì)于審美文化和藝術(shù)的需求。

藝術(shù)是一種審美的意識(shí)形態(tài)

作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，藝術(shù)既具有一般意識(shí)形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識(shí)形態(tài)。作為審美的意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)與意識(shí)形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。

(1)藝術(shù)與哲學(xué)。哲學(xué)主要研究自然界、人類社會(huì)和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也可以通過審美創(chuàng)造對(duì)哲學(xué)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪，從而在一定程度上影響哲學(xué)。

(2)藝術(shù)與宗教。藝術(shù)與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識(shí)與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展·同時(shí)藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。(3)藝術(shù)與道德。道德是指人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系相當(dāng)緊密。一方面，一定社會(huì)的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn);另一方面，藝術(shù)以審美的方式對(duì)道德觀念進(jìn)行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。

(4)藝術(shù)與政治。政治是經(jīng)濟(jì)的集中反映，政治對(duì)于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術(shù)活動(dòng)會(huì)受到政治的制約和影響，同時(shí)也可以對(duì)政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)θ藗兊恼嗡枷氘a(chǎn)生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。

(5)藝術(shù)與科學(xué)?？茖W(xué)是人類社會(huì)的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)有不少相似之處，同時(shí)在其發(fā)展過程中也有本質(zhì)的區(qū)別。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。在思維方式、價(jià)值追求等方面，藝術(shù)也一直對(duì)科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。

藝術(shù)活動(dòng)的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動(dòng)是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動(dòng)。

(1)任何藝術(shù)活動(dòng)都必須借助一定的藝術(shù)語言體系進(jìn)行。

(2)創(chuàng)造藝術(shù)形象或意境是一切藝術(shù)活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，也是一切藝術(shù)活動(dòng)的宗旨、目的、落腳點(diǎn)和最終結(jié)果與歸宿。

(3)藝術(shù)活動(dòng)作為人類的精神文化活動(dòng)，它的根本

藝術(shù)括動(dòng)的基本特征

(1)藝術(shù)活動(dòng)韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對(duì)于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造.它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而不是分析的。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本要素，因此，每個(gè)藝術(shù)形象都必須以個(gè)別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實(shí)地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的感覺。

(2)藝術(shù)活動(dòng)的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術(shù)活動(dòng)的整個(gè)過程，貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)心理過程中。

(3)藝術(shù)活動(dòng)的審美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動(dòng)的功能

(1)審美認(rèn)知功能。藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，是指人通過藝術(shù)活動(dòng)能夠獲得關(guān)于自然和社會(huì)的知識(shí)和信息。藝術(shù)對(duì)社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能。對(duì)于大至天體，小至原子的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。

(2)審美教育功能。藝術(shù)的審美教育功能，是指人通過藝術(shù)活動(dòng)受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術(shù)具有強(qiáng)大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會(huì)沉浸在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術(shù)審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個(gè)特點(diǎn)。(3)審美娛樂功能。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指人

在藝術(shù)活動(dòng)中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術(shù)最基本的功能。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。