藝術(shù)美的審美意義精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)美的審美意義范文

【關(guān)鍵詞】民族聲樂藝術(shù) 審美意識(shí) 方法

中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年，包含諸多審美意識(shí)，它們是音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，也是音樂思想意識(shí)的結(jié)晶。在古代的音樂美學(xué)中，倡導(dǎo)中和觀，這主要受儒家思想的影響，其講究平和之美。在音樂創(chuàng)作中，追求“和而不同，違而不犯”的和諧。

一、古今民族聲樂藝術(shù)的審美意識(shí)體現(xiàn)

（一）古代民族聲樂藝術(shù)的審美意識(shí)

中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在追求“字與聲和、情與聲和、藝與技和”的過程中生成了最高境界的藝術(shù)美――和諧美。對(duì)民族聲樂中字與聲相結(jié)合的論述，最早出現(xiàn)在《樂記?師乙篇》中，如“倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠”。其中“倨中矩”是指轉(zhuǎn)折聲音的角度，“句中鉤”是指行腔變化的和律，“累累乎端如貫珠”是指歌唱的聲音要像用線串起來的明珠一樣圓潤而連貫。古人強(qiáng)調(diào)聲樂演唱要依靠語言字調(diào)的行腔去進(jìn)行音樂的表達(dá)，在“出音必純”的前提下，準(zhǔn)確利用喉、舌、齒、牙、唇著力，做到既吐字清晰，又使歌聲有光澤，由此達(dá)到完美的聲樂審美標(biāo)準(zhǔn)。

我國傳統(tǒng)音樂在靈動(dòng)的旋律之外，還追求一種情感之美，這不僅是一種音樂領(lǐng)悟，更是一種由音樂而營造的美好意境、一種藝術(shù)美的創(chuàng)作與體現(xiàn)。從審美的角度來看，民族聲樂包括語言美、旋律美、演唱美，追求的是韻味與情感因素。所謂的韻味是追求一種幽曲之美，形成一種清淡、疏遠(yuǎn)、寧靜的氛圍，這也是民族聲樂的特點(diǎn)所在。

（二）近現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的審美意識(shí)

隨著社會(huì)主義文化的發(fā)展，音樂也隨之發(fā)展，尤其是全球化之后，我國與其他國家的交流更加頻繁，音樂在發(fā)展的過程中，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)造了新的表現(xiàn)形式。與傳統(tǒng)的民族聲樂相比，其具有更強(qiáng)的靈活性、內(nèi)容更加充實(shí)的特點(diǎn)，因此受到了廣大人民群眾的歡迎。20世紀(jì)50年代，同志為文藝工作和科學(xué)研究工作提出“百花齊放、百家爭鳴”的基本方針。這一政策鼓勵(lì)了很多音樂學(xué)家進(jìn)行民族聲樂的創(chuàng)作。從音樂審美的角度來看，這一時(shí)期的民族唱法有著鮮明的民族特色，且能夠迎合我國民族發(fā)展的特色，符合藝術(shù)的發(fā)展特點(diǎn)。

60年代，在我國范圍內(nèi)掀起了“土洋”之爭，就是本土音樂與外來音樂的文化和藝術(shù)沖突?！啊笔挂魳钒l(fā)展受到影響，對(duì)于民族聲樂藝術(shù)的教育也有一定的影響。

二、培養(yǎng)民族聲樂藝術(shù)審美意識(shí)的方法

（一）樹立民族聲樂藝術(shù)審美觀

學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)必須先弄清楚聲音觀念問題，才能通過科學(xué)的訓(xùn)練方法，讓學(xué)生能夠掌握客觀的審美原則。一般來說，審美原則包括聲情并茂、字正腔圓。作為音樂工作者，只有樹立正確的民族聲樂藝術(shù)審美觀，才能夠切實(shí)有效地實(shí)現(xiàn)我們民族聲樂藝術(shù)的審美理想。

在民族聲樂藝術(shù)應(yīng)用的三種呼吸方法（胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯(lián)合呼吸方法）中，經(jīng)過實(shí)踐證明，胸腹聯(lián)合呼吸法比較科學(xué)和適用。作為藝術(shù)性的歌唱，為了充分發(fā)揮聲音的美，就必須有足夠的氣息支持和流暢的氣息貫通，必須有精巧的氣息變化和優(yōu)美的氣息發(fā)揮。同時(shí)還要注意：1.氣與字的關(guān)系。即“咬字千金重，聽者自動(dòng)容”“字音要唱準(zhǔn)，氣送足，字收清”，不能光有氣而無字，否則就會(huì)產(chǎn)生“氣包字”或“音包字”的問題；也不能光有字而無音，即沒有圓潤的音響與氣息的貫通；2.氣與腔的關(guān)系。即“氣沉丹田貫三腔”之說，如果使行腔圓滿流暢，聲音的高低、強(qiáng)弱、連斷、起伏等，都要運(yùn)用氣息的貫穿作用；3.氣與情的關(guān)系。即“動(dòng)情即動(dòng)氣，情動(dòng)而氣生”，也就是傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)所要求的“望文知義，因義聲情，以情引氣，因氣出聲，以字行腔，聲情并茂”；4.氣與勢(shì)的關(guān)系。即音響表現(xiàn)出的聲音狀態(tài)，高低起伏、抑揚(yáng)頓挫、快慢疾徐，以及語調(diào)語勢(shì)的變化都與其有著相輔相成的關(guān)系。因此，我們的民族聲樂藝術(shù)要求字正腔圓、氣韻貫通、神情逼真、聲情并茂，這樣才能達(dá)到藝術(shù)美感，才能讓民族聲樂永存。

（二）培養(yǎng)良好的民族聲樂藝術(shù)之審美趣味

關(guān)于民族聲樂藝術(shù)的審美趣味，不同的審美對(duì)象因不同的興趣和愛好產(chǎn)生不同的審美趣味?？梢姡@種愛好和趣味是因人而異的，并且其差異的存在不以人的意志為轉(zhuǎn)移。因此，作為教師，首先要承認(rèn)和尊重每個(gè)學(xué)生對(duì)音樂的不同趣味和愛好。在教師的正確引導(dǎo)下，使學(xué)生真正認(rèn)識(shí)到高尚健康與低級(jí)庸俗音樂的區(qū)別就在于，人們是從音樂中去欣賞與體驗(yàn)美的創(chuàng)造，并且把這種美作為一種崇高的精神內(nèi)涵來加以品味，而不能把音樂僅作為一種官能滿足和生理刺激的工具。從這個(gè)意義上說，培養(yǎng)不同的審美趣味，意味著可以直接影響我們的思想境界和精神文明程度。因此，不管是教師還是學(xué)生，都要不斷地拓寬自己審美趣味的層面。對(duì)不同民族、不同地域有著不同風(fēng)格特點(diǎn)的音樂接受得越多，就意味著我們的審美趣味內(nèi)容的不斷擴(kuò)展，那么，我們的音樂審美水平，不論是縱向的還是橫向的，都會(huì)得到不同程度的提高，這才是我們學(xué)習(xí)民族音樂藝術(shù)的目的。

（三）建立自己的民族聲樂藝術(shù)之審美理想

中華民族文化傳統(tǒng)中歷來提倡情理統(tǒng)一、形神統(tǒng)一的美學(xué)觀，所顯現(xiàn)的是豐厚、多樣、濃郁的民族藝術(shù)風(fēng)格，這也是我國民族聲樂藝術(shù)審美之最高境界。

首先，要在認(rèn)識(shí)民族聲樂藝術(shù)表演客觀規(guī)律的同時(shí)，達(dá)到感情與理智的統(tǒng)一。通過聽覺或視覺接受他人所表達(dá)的感情，才能體驗(yàn)到他人所體驗(yàn)過的同樣的感情。情感表現(xiàn)固然是抒發(fā)了作者自己的感情，但更重要的在于實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者和欣賞者之間的感情交流，即通過表演在欣賞者心中引起對(duì)情感的體會(huì)，這才是我們所說的“藝術(shù)共鳴”。

其次，在進(jìn)行藝術(shù)處理與表現(xiàn)的時(shí)候，還要注意到形神兼?zhèn)?，即把主體與客體、內(nèi)容與形式、情感與理智、感性與理性、天然與人工諸方面有機(jī)地結(jié)合起來，使其得到統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。作為演唱者，必須把生活中的原型，即外在的審美經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)過藝術(shù)加工，創(chuàng)造出作品所需的藝術(shù)形象，并運(yùn)用藝術(shù)思維體現(xiàn)審美對(duì)象外在神態(tài)的個(gè)性特征和內(nèi)在精神的本質(zhì)屬性，即形與神的統(tǒng)一。

三、審美意識(shí)對(duì)我國民族聲樂藝術(shù)審美的調(diào)節(jié)作用

審美是一種主觀活動(dòng)，在很大程度上能夠影響人的心理。從音樂的角度來看，審美理想、觀念、趣味對(duì)表演者的感知、體驗(yàn)、想象和理解等心理因素的影響極其重要。

首先，審美知覺受審美欲望的驅(qū)動(dòng)，在審美經(jīng)驗(yàn)的影響下，受審美觀念、理想的調(diào)控，同時(shí)還受人的個(gè)性特點(diǎn)以及過去生活經(jīng)驗(yàn)的影響與制約。因此，審美知覺對(duì)審美主體的審美意向、經(jīng)驗(yàn)、觀念的依賴性，在心理學(xué)上被稱為“統(tǒng)覺”。審美知覺之所以被稱為“統(tǒng)覺”，可以從兩方面來看：一是從主體看，它依賴主體的審美需要以及其他主觀因素；二是從客體看，它不僅直接感知其外部形式結(jié)構(gòu)，而且理解形式所暗示的主觀的觀念和意義。因此，民族聲樂藝術(shù)應(yīng)該利用審美知覺的統(tǒng)覺作用，把握好藝術(shù)作品的內(nèi)涵和外延，對(duì)于要演唱的聲樂作品，不僅符合歌唱與審美需求，還要根據(jù)歌詞的內(nèi)容對(duì)作品進(jìn)行細(xì)致分析和推敲；不但反映出詞曲作者的藝術(shù)目的，還要體現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵與藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)，以求達(dá)到作品的內(nèi)涵和外延的統(tǒng)一、審美理想和趣味的統(tǒng)一，這樣才能更好地演唱民族聲樂藝術(shù)作品。

其次，還要注意把握演唱的適度感與分寸感。因?yàn)椋硌菡哂袝r(shí)需要激情、夸張和各種不同的潤腔等技術(shù)技巧。比如潤腔，在我國古代的音樂理論中被叫做韻味，在很大程度上是因?yàn)槠渥陨淼莫?dú)特所在。其能夠通過民族聲樂來營造一種寧靜美好的氛圍，這也是與其他音樂所不同的。大體表現(xiàn)在三個(gè)方面：一是地方語言的特點(diǎn)。大多數(shù)民歌的內(nèi)容來源于生動(dòng)的地方語言，在適當(dāng)?shù)墓?jié)奏和聲調(diào)上的夸張和延續(xù)，具有濃郁的、多變的民族特色。如陜北民歌的高亢悠長，江南小曲的婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，東北民歌的粗獷開闊，蒙古民歌的自由奔放等；二是不同的民族風(fēng)格要求不同的咬字與行腔。尤其是我們民族聲樂中戲曲的大小嗓、“云遮月”等許多表演音色及其咬字上的快吐、慢吐、噴口、反切等方法，與其他民歌的演唱方法有著明顯的不同；三是各種裝飾性潤腔的使用，如滑音、顫音、倚音等。這三個(gè)方面體現(xiàn)了，韻味是我們民族聲樂藝術(shù)最高的形式美。作為審美的重要內(nèi)容，以潤腔為契合點(diǎn)，分析民族聲樂的表演水平，能夠進(jìn)一步升華音樂所表達(dá)的情感，創(chuàng)新音樂演唱的形式。

結(jié)語

作為中國傳統(tǒng)文化的重要表達(dá)形式和藝術(shù)結(jié)晶，民族聲樂藝術(shù)具有較高的文化價(jià)值。在幾千年的歷史發(fā)展過程中，我國民族音樂在歷史文化、心理特征、思維方式、表現(xiàn)方法、審美情趣等方面都有自身的個(gè)性和特點(diǎn)。這種與其他國家聲樂表演形式不同的藝術(shù)形式，重視自身獨(dú)特個(gè)性的表達(dá)，雖然還沒有較為完整和系統(tǒng)的理論，但這并不影響其成其為中國獨(dú)立的聲樂學(xué)派。作為一名音樂工作者，在今后的工作中，要進(jìn)一步重視自身審美意識(shí)，同時(shí)將這一意識(shí)傳授給學(xué)生，以切實(shí)提高學(xué)生的聲樂水平和欣賞水平，促進(jìn)民族聲樂文化的傳承。

參考文獻(xiàn)：

[1]霍玉魁.淺談中國傳統(tǒng)戲曲的群眾性、藝術(shù)性、國粹性[J].齊魯藝苑，2001（1）.

[2]王忠.我國唐代聲樂藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r[J].齊魯藝苑，2001（4）.

[3]石險(xiǎn)峰.淺論美聲唱法與民族唱法之共性與個(gè)性[J].商丘師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（3）.

第2篇：藝術(shù)美的審美意義范文

新媒體藝術(shù)又稱 New Media Art，起源于上個(gè)世紀(jì) 60年代錄像藝術(shù)的發(fā)展。隨著大眾傳媒技術(shù)，尤其是商業(yè)電視藝術(shù)進(jìn)入到普通家庭，新媒體藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢(shì)迅猛。在這種背景下，藝術(shù)家開始反思大眾電子傳媒對(duì)我們感受世界方式及藝術(shù)可能帶來的影響。精英藝術(shù)家極力反抗商業(yè)資本追求利潤帶來的對(duì)于大眾聲音的漠視。于是錄像技術(shù)誕生后，便自然而然被這些藝術(shù)家利用起來作為反抗商業(yè)電視的武器，此時(shí)期他們將這種新技術(shù)即如錄像技術(shù)和媒介命名為“新媒體”，并采用與傳統(tǒng)不同的藝術(shù)觀念來運(yùn)用這種“新媒體”進(jìn)行創(chuàng)作，藉此表達(dá)這種新的媒體以及新媒體藝術(shù)對(duì)于影響人類生活的可能性的多方面思考。 [1]

進(jìn)入上世紀(jì) 80年代特別是 90年代之后，隨著電子傳媒技術(shù)不斷發(fā)展，先后出現(xiàn)了電子計(jì)算機(jī)、電子光盤和互聯(lián)網(wǎng)，新媒體藝術(shù)的發(fā)展也不斷變化著創(chuàng)作的媒材和觀眾。從激浪藝術(shù)、前衛(wèi)電影、視頻藝術(shù)，到數(shù)碼和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，新媒體藝術(shù)的發(fā)展無不彰示著它與高科技的親密關(guān)系。 [2]人們開始把建立在 60年代以來的新媒體概念基礎(chǔ)上的以電子計(jì)算機(jī)為硬件基礎(chǔ)，以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)基礎(chǔ)上的信息傳播的帶有綜合性的多媒介或超媒體稱為“新媒體”。這個(gè)時(shí)期的新媒體由于是以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為支撐，所以在藝術(shù)創(chuàng)作上全面出新，幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，也改變了原先的新媒體概念；進(jìn)而在藝術(shù)審美的感覺、體驗(yàn)和思維等方面帶來深刻變革。這種新型藝術(shù)形態(tài)我們可以稱為“新媒體藝術(shù)”。它反映了數(shù)字時(shí)代藝術(shù)家試圖將尖端科技與先鋒藝術(shù)思考相結(jié)合，探索新的藝術(shù)空間和對(duì)世界感知新方式的不懈努力。 [3]

進(jìn)入新世紀(jì)，數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)傳播的迅猛發(fā)展，使新媒體藝術(shù)也迅速進(jìn)入大眾的審美接受視野，并使藝術(shù)家借助這種新型媒體來進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)其與大眾讀者的精神溝通與合作。新媒體藝術(shù)家們適應(yīng)這種超媒體藝術(shù)的特征，通過顯現(xiàn)作品的形成過程而使觀眾理解和支持新媒體藝術(shù)，也為了吸引觀眾的接受興趣，他們便充分利用互聯(lián)網(wǎng)的超媒介手段，促使觀眾積極參與作品的創(chuàng)作過程。新媒體的交互流，把美的生產(chǎn)者和消費(fèi)者更緊密地聯(lián)系在一起，使其共同參與美感體驗(yàn) ，甚至難分彼此。 [4]新媒體藝術(shù)對(duì)于連接性和互動(dòng)性的藝術(shù)特質(zhì)的強(qiáng)調(diào)、對(duì)于觀者在藝術(shù)作品中是否參與了新影像、新經(jīng)驗(yàn)和新思維的創(chuàng)造原則的確立，基本上已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)作品質(zhì)量高低的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。應(yīng)該說，新媒體藝術(shù)的熱潮在世界當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中已成燎原之勢(shì)，并不斷給人們的生活方式、視覺經(jīng)驗(yàn)帶來變革性力量。

新媒體藝術(shù)到底有哪些重要表現(xiàn)？有哪些新的藝術(shù)傾向和審美特征？下面就是我們對(duì)新媒體藝術(shù)現(xiàn)狀與發(fā)展的一些理論思考。

二

新媒體藝術(shù)的源頭包括：受杜尚影響甚巨的 60年代觀念藝術(shù)，以及由早期未來主義宣言和達(dá)達(dá)式行為及稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)（ happening）脫胎轉(zhuǎn)變而成的 70年代表演（行為）藝術(shù)，以及激浪藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所倡導(dǎo)的綜合行為、舞臺(tái)、繪畫、音樂、身體的互動(dòng)媒體藝術(shù)等，為以技術(shù)為核心的新媒體藝術(shù)打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。同時(shí)，五六十年代的前衛(wèi)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中，也出現(xiàn)結(jié)合工業(yè)時(shí)代機(jī)械技術(shù)的動(dòng)力藝術(shù)（ kinetic art）和最早的電子藝術(shù)作品。溝通與合作成為在這些范疇進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn)，他們不斷探索新的行為模式與新的媒介材料，企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經(jīng)驗(yàn)，甚至新世界的可能性。新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連結(jié)性與互動(dòng)性，促使觀眾（使用者）和作品進(jìn)行互動(dòng)并介入?yún)⑴c作品轉(zhuǎn)化與演變的網(wǎng)絡(luò)與數(shù)字科技當(dāng)中。對(duì)新媒體藝術(shù)影響最大的還是技術(shù)語言的觀念意識(shí)，以數(shù)理計(jì)算為核心的技術(shù)化設(shè)計(jì)，以及創(chuàng)作和放置與環(huán)境的關(guān)系等。

上世紀(jì) 80年代出現(xiàn)的數(shù)字技術(shù)和錄像藝術(shù)，開始在各種國際藝術(shù)大展上盡顯風(fēng)光。它挾現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)之威，以其具有傳統(tǒng)藝術(shù)媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強(qiáng)烈的現(xiàn)場感，成為當(dāng)今國際藝術(shù)中與架上藝術(shù)、裝置藝術(shù)并架齊驅(qū)的主要藝術(shù)媒介。而新媒體藝術(shù)另一個(gè)重要的特征是它的互動(dòng)性，它體現(xiàn)為通過數(shù)字手段在觀眾與藝術(shù)家之間、觀眾與作品之間實(shí)現(xiàn)交流，并用新的科學(xué)技術(shù)成果和嶄新的觀念來表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)人生的感悟和對(duì)藝術(shù)的重新理解。

新媒體藝術(shù)不僅僅是一種以展出為目的的藝術(shù)，它也是一種新的思維方法和創(chuàng)意手段，它更重視如何挖掘新媒體在運(yùn)用時(shí)的新美學(xué)，或是協(xié)助傳統(tǒng)的藝術(shù)家如何運(yùn)用新技術(shù)，期望對(duì)原有作品產(chǎn)生變化。

每一藝術(shù)門類的特征有本質(zhì)性特征和功能性特征之分，審美特征屬于藝術(shù)的本質(zhì)性特征。而其中造型機(jī)制的特征、活動(dòng)方式的特征和交往機(jī)制的特征又是構(gòu)成藝術(shù)審美特征的基本要素。新媒體藝術(shù)的這種審美本質(zhì)特征就集中表現(xiàn)在這三個(gè)方面：

第一，近二十年來，新媒體藝術(shù)多媒體融合的造型機(jī)制實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)語匯的變化和綜合，形成了新媒體藝術(shù)審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機(jī)制就是將眾多媒體的藝術(shù)元素有機(jī)整合，產(chǎn)生每一獨(dú)立媒體單獨(dú)所不具有的新的意義，類似依靠鏡頭整合產(chǎn)生新的意象的蒙太奇，我們不妨就將這種多媒融合的造型機(jī)制稱為“媒體蒙太奇”。它包括共時(shí)的疊加和歷時(shí)的鏈接，它是最基本的多媒體編輯和藝術(shù)語匯。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作將多媒體進(jìn)行鏈接，而后全身融入其中，與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動(dòng)，從而導(dǎo)致作品以及人的意識(shí)產(chǎn)生轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗(yàn)，產(chǎn)生創(chuàng)作上新的藝術(shù)追求和欣賞中新的審美趣味。因此，我們可以把新媒體藝術(shù)看成：一百年前當(dāng)電影出現(xiàn)的時(shí)候，盡管人們只是把它當(dāng)作一種新“玩意兒 ”來看待，但實(shí)際上，它很快就成為當(dāng)時(shí)既不同于傳統(tǒng)的戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、建筑和雕塑，又融合了這六門藝術(shù)形式的新媒體藝術(shù)。多媒融合的造型機(jī)制就是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)所用的材料和形式，就是后現(xiàn)代藝術(shù)中有別于傳統(tǒng)藝術(shù)的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、影像藝術(shù)等具有新觀念、運(yùn)用新材料和新形式的納入融視覺和聲音等綜合性的造型藝術(shù)。

第二， 20世紀(jì) 90年代末，隨著 IT產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，個(gè)人電腦以及編輯設(shè)備（包括軟件和硬件）日趨廉價(jià)并得到普及。這種新技術(shù)手段帶來的不僅是影像藝術(shù)日益繁榮，而且更多的藝術(shù)家著手探索互動(dòng)多媒體和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)形式（如超文本藝術(shù)形式），這也正在成為當(dāng)代藝術(shù)中的重要潮流。新媒體藝術(shù)是以高科技數(shù)字化媒介為其創(chuàng)作手段的新的綜合性藝術(shù)，這種新媒體藝術(shù)是隨著國際互聯(lián)網(wǎng)的普及和數(shù)字影像操作工具的出現(xiàn)而產(chǎn)生的新技術(shù)條件下的藝術(shù)形式。借助于新媒體數(shù)字技術(shù)，新媒體藝術(shù)可以實(shí)時(shí)交互的參與式藝術(shù)交往機(jī)制，如此就實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)生產(chǎn)和傳播活動(dòng)方式的變化，形成了新媒體藝術(shù)美感激發(fā)的模式等特征。新媒體藝術(shù)將不同媒體及造型和傳播機(jī)制的應(yīng)用功能有機(jī)整合，產(chǎn)生更為強(qiáng)大的綜合藝術(shù)功能。例如，將多媒體的虛擬現(xiàn)實(shí)功能與互聯(lián)網(wǎng)的遠(yuǎn)程傳播、實(shí)時(shí)互動(dòng)功能有機(jī)整合，打造成優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源共享的遠(yuǎn)程審美平臺(tái)—— BBS的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)“復(fù)調(diào)文本”的群體寫作、遠(yuǎn)程現(xiàn)場演奏會(huì)、互動(dòng)式展覽會(huì)、全球化的網(wǎng)絡(luò)舞蹈等等。這將引發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞活動(dòng)方式一系列重要變化，其中之一就是隨著創(chuàng)作門檻的降低和欣賞者參與性的提高，使得創(chuàng)作與欣賞的界線不再?zèng)芪挤置鳌Ｔ诨ヂ?lián)網(wǎng)世界中，現(xiàn)實(shí)可以被虛擬，虛擬的超文本似乎能夠被指稱為一種準(zhǔn)現(xiàn)實(shí)或類現(xiàn)實(shí)，而且這種新藝術(shù)形式依靠觀眾的積極參與來實(shí)現(xiàn)其傳播和價(jià)值。作品不僅需要觀眾的接受來完成，而且還需要觀眾來激活它，賦予它實(shí)在的內(nèi)容，進(jìn)而推動(dòng)它不斷生長和豐富。這也許就是新媒體藝術(shù)的魅力所在。

第三，新媒體藝術(shù)瞬時(shí)遠(yuǎn)程的傳播機(jī)制不僅造就了新型的藝術(shù)交往方式，而且改變了藝術(shù)存在的環(huán)境模式，并將導(dǎo)致人們審美意識(shí)的深刻變革。新媒體藝術(shù)將成為不同文明、不同文化相互接觸和交流的渠道和機(jī)制，它有可能帶來文化間的相互融會(huì)與整合（整合并不意味著同化、同一甚至兼并，它應(yīng)該而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化間的相互碰撞與沖突，從而對(duì)不同民族的文化結(jié)構(gòu)以及世界的文化格局帶來深刻的負(fù)面影響。這些作為環(huán)境因素必將波及人們的審美意識(shí)和藝術(shù)理想，從而改變?nèi)藗兊膶徝佬睦斫Y(jié)構(gòu)。

三

新媒體藝術(shù)的靈魂即在于它能夠調(diào)動(dòng)人們的心靈，在客觀的物質(zhì)的世界里創(chuàng)造更加深邃的精神世界，要利用多種多樣的新技術(shù)作為藝術(shù)手段，探索新形式，表達(dá)新內(nèi)容，使得我們的生活世界更加豐富多彩、多元包容。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作既要關(guān)注科技的最新動(dòng)態(tài)，又要不斷充實(shí)自己的人文性觀念的根基，要將為藝術(shù)而藝術(shù)和為人生而藝術(shù)在新媒體藝術(shù)形式中努力結(jié)合起來，從而祛除一百余年來關(guān)于這兩者之間存在的尖銳矛盾和沖突。新媒體藝術(shù)在經(jīng)歷了從單媒到多媒以及從技術(shù)的跟蹤到觀念的升華的初創(chuàng)探索后，正在步入全面快速發(fā)展的新階段，新媒體藝術(shù)已經(jīng)實(shí)質(zhì)性地改變了藝術(shù)的思維模式、設(shè)計(jì)模式、傳播模式及欣賞模式：虛擬圖像技術(shù)創(chuàng)造了魔幻般的世界，超鏈接的方法帶來了完全非線性的作品體驗(yàn)形態(tài)，分布式多媒體技術(shù)及虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)提供了多人交互參與的創(chuàng)作空間。 [5]新媒體藝術(shù)理論上的重大課題包括文化本質(zhì)的探討、載體與傳播的研究、審美特征的闡釋以及評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)體系的建構(gòu)，這些對(duì)于今后我國新媒體藝術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展具有重要意義。

數(shù)字化技術(shù)和新媒體空間力量不僅重新型構(gòu)了哲學(xué)美學(xué)上的時(shí)間與空間概念，對(duì)數(shù)字世界藝術(shù)創(chuàng)作和消費(fèi)的觀念與實(shí)踐提出挑戰(zhàn)，同時(shí)也為研究網(wǎng)絡(luò)空間或虛擬世界的美感經(jīng)驗(yàn)，及其與人類思維想象空間的聯(lián)系創(chuàng)造了更為直接的條件。數(shù)字化時(shí)代存在觀念發(fā)生了深刻的變革，網(wǎng)絡(luò)空間同樣具有美感特質(zhì)，建立針對(duì)數(shù)字化審美藝術(shù)的新媒體美學(xué)已是相當(dāng)緊迫的問題，藝術(shù)家、美學(xué)家應(yīng)面對(duì)挑戰(zhàn)，擔(dān)負(fù)起時(shí)代的責(zé)任。

*本文為三明學(xué)院科研基金項(xiàng)目成果（HX201006/Z）。

注釋

[1]劉秋娜.新媒體藝術(shù)無界限[J].環(huán)球，2005，（14），（p70）.

[2]段運(yùn)東.新媒體藝術(shù)的語言品格探察[J].裝飾，2004，（12），（p24）.

[3] 王秋凡.西方當(dāng)代新媒體藝術(shù)[M].沈陽：遼寧畫報(bào)出版社，2002，（p105） .

第3篇：藝術(shù)美的審美意義范文

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代藝術(shù)；后現(xiàn)代；反審美；消解

談及中國當(dāng)代藝術(shù)，不得不追溯到后現(xiàn)代主義“反審美”理念。反審美是一個(gè)美學(xué)概念。反審美這是指對(duì)于傳統(tǒng)審美方式的自覺反抗或消解形態(tài)，它反對(duì)傳統(tǒng)審美的固定化和權(quán)威化，力圖以各種個(gè)人的方式重新表達(dá)對(duì)美的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)。

在消費(fèi)社會(huì)的當(dāng)代語境中,"審美"概念正在發(fā)生從“自律性”到“他律性”的嬗變。這種嬗變背后有著思想潮流和文化背景轉(zhuǎn)換的深層原因，這并沒有改變審美經(jīng)驗(yàn)在審美活動(dòng)中的核心地位。審美經(jīng)驗(yàn)的“日常生活化”有利于突破經(jīng)典美學(xué)的“象牙塔”和獨(dú)斷論。后現(xiàn)代藝術(shù)消解了現(xiàn)代藝術(shù)奉為信條的藝術(shù)自律性，后現(xiàn)代藝術(shù)雖然在相當(dāng)程度上彌合了藝術(shù)與大眾的鴻溝，但藝術(shù)的審美存在性質(zhì)卻也由此被改變了。藝術(shù)的詩意品質(zhì)讓位給世俗化、商品化的消費(fèi)，藝術(shù)的審美距離讓位給直接的感官刺激與反應(yīng)。

后現(xiàn)代藝術(shù)將藝術(shù)的原創(chuàng)性牽引出畫面之外，使藝術(shù)的審美特性消磨殆盡。在藝術(shù)現(xiàn)象和審美現(xiàn)象都泛化的后現(xiàn)代文化語境中，審美與非審美的界限日趨減小。當(dāng)代美學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)中出現(xiàn)的一系列的否定性主題給人們帶來的只有更模糊的審美傾向，使失去了創(chuàng)造性的藝術(shù)變的面目全非。他們認(rèn)為再中國當(dāng)代藝術(shù)語境中，西方后現(xiàn)代主義沒有任何實(shí)際功能，只能消解藝術(shù)的本質(zhì)屬性和審美特質(zhì)，將藝術(shù)的創(chuàng)造性分崩瓦解。

可以說后現(xiàn)代美學(xué)呈現(xiàn)出了反審美的意識(shí)形態(tài)。一方面后現(xiàn)代美學(xué)在當(dāng)代思潮的發(fā)展中全面反思了美學(xué)思想的內(nèi)在問題性。另一方面，后現(xiàn)代主義美學(xué)具體的反審美主義傾向。中國當(dāng)代審美文化在一定程度體現(xiàn)了美學(xué)體系豐富性的缺失；而同時(shí)當(dāng)代中國文化建設(shè)所需要的對(duì)于真正具有創(chuàng)造性獨(dú)創(chuàng)性文化構(gòu)成的訴求則因?yàn)樵诮邮芎蟋F(xiàn)代美學(xué)的時(shí)候忽略了其新的意識(shí)形態(tài)特性，造成了較為嚴(yán)重的后果。在后現(xiàn)代主義影響下,基于中國改革開放以來特殊的經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化背景,特別是向市場經(jīng)濟(jì)以及信息社會(huì)、消費(fèi)社會(huì)的轉(zhuǎn)型,中國當(dāng)代審美文化發(fā)生了一些顯著變化,在多個(gè)方面表現(xiàn)出后現(xiàn)代性的趨向。如果從創(chuàng)作思想上來看后現(xiàn)代主義對(duì)中國當(dāng)代審美文化和文學(xué)藝術(shù)的影響,那么由解構(gòu)主義引發(fā)的消解意義、消解理想、消解崇高、消解價(jià)值標(biāo)準(zhǔn),就是一個(gè)帶有傾向性的問題。后現(xiàn)代主義追求純粹客觀性的美感個(gè)性,它更多地將視線投向?qū)徝揽腕w方面,追求“無感情”,“無個(gè)性”為內(nèi)涵的所謂“極端客觀性”；后現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)生活的關(guān)注和遠(yuǎn)離生活的矛盾二重性;后現(xiàn)代藝術(shù)帶東方特征的空無、無界限境界的審美意向。

大眾文化的娛樂性、消遣性特點(diǎn)，決定了當(dāng)代人不再喜歡“悲哀”，也不愿去“凈化”和“反思”。現(xiàn)實(shí)生活中的激烈競爭和人性的矛盾、分裂，已使人的精神倍感壓抑和折磨，人們?cè)谒囆g(shù)這個(gè)情感的庇護(hù)所里不愿意再受“自我折磨”。對(duì)意境和深度的追求，曾經(jīng)是藝術(shù)價(jià)值的核心，也是藝術(shù)的獨(dú)特審美品格。然而，20世紀(jì)80年代中期以后，在大眾傳媒和各種視聽藝術(shù)活動(dòng)的大面積沖擊下，詩意的和諧逐漸被人們所冷淡、疏遠(yuǎn)，直接的視聽感官刺激成了藝術(shù)傳達(dá)的主流：各式各樣的“包裝”把“艷俗”推為時(shí)尚，對(duì)當(dāng)下感官享受的要求使人們著迷于影視歌星、卡通形象、流行歌曲、青春偶像以及各種怪誕、離奇的藝術(shù)形象。極度逼真的視覺形象取消了審美所必需的心理距離，代之而起的，則是通過視聽活動(dòng)所直接感受到的各種生理欲望和刺激。當(dāng)代視覺文化的技術(shù)特性改變著藝術(shù)，也改變著人們對(duì)藝術(shù)的審美接受方式。

當(dāng)代藝術(shù)的審美觀念方式在世界藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)至今已經(jīng)形成了一種潮流,它對(duì)傳統(tǒng)的審美觀念所帶來的沖擊是不可逆轉(zhuǎn)的,在當(dāng)今世界藝壇已無可爭辯地成為了主流方式。特定的時(shí)代有特定的美與藝術(shù)，當(dāng)美與藝術(shù)向新的形態(tài)轉(zhuǎn)型之時(shí)，最初往往只有少數(shù)人會(huì)首先感受到，并加以提倡，大多數(shù)人卻會(huì)仍舊在“傳統(tǒng)的夢(mèng)魘”中沉睡，并將這少數(shù)人視為離經(jīng)叛道者、嘩眾取寵者，必欲除之而后快。

第4篇：藝術(shù)美的審美意義范文

一、油畫審美觀念

油畫作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，是藝術(shù)文化的重要組成成分，是藝術(shù)家們思想意蘊(yùn)與生活體驗(yàn)的有機(jī)結(jié)合，處處透露著時(shí)代的氣息。創(chuàng)作者們通過繪畫這種手段方法，適時(shí)的表達(dá)出主體情感與時(shí)代精神。不同時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作者所呈現(xiàn)出來的畫風(fēng)畫貌是各有千秋的，他們受時(shí)代氣息的支配和主體認(rèn)知情感的支配。隨著油畫這門藝術(shù)的不斷發(fā)展成熟，所透露出來的時(shí)代氣息更加濃郁。油畫創(chuàng)作者們運(yùn)用自己的生活體驗(yàn)繪畫出一幅幅生動(dòng)鮮明的畫作，觀賞者們通過畫面的呈現(xiàn)來感受作者的藝術(shù)作品，感受作品的藝術(shù)美麗。很多時(shí)候人們錯(cuò)誤的將美和藝術(shù)的定義混淆，認(rèn)為美的則是藝術(shù)的形式，卻否定丑的存在。其實(shí)很多時(shí)候在文學(xué)創(chuàng)作中會(huì)將美好的事物毀滅或者破壞來體現(xiàn)文學(xué)作品的深刻含義，同樣在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，油畫的藝術(shù)美麗不僅僅是去呈現(xiàn)事物美好的一面，很多時(shí)候甚至去根據(jù)事物的丑來反映顯示的社會(huì)生活和畫家們所要傳達(dá)的思想情感。這都是需要我們?nèi)ニ伎己唾p析的。用正確的藝術(shù)審美方式來感受創(chuàng)作者們的思想情感和創(chuàng)作主旨。在現(xiàn)實(shí)生活中，油畫家們擅長挖掘生活中的創(chuàng)作題材，甚至是丑的事物也可以融入作品，將丑的事物轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)審美價(jià)值的藝術(shù)美。在創(chuàng)作《秋千》時(shí)，弗拉戈納爾就很好地將社會(huì)生活中奢靡和混亂通過手里的畫筆，來達(dá)到藝術(shù)審美的價(jià)值和高度，展示了藝術(shù)的藝術(shù)魅力。畫面的主要內(nèi)容是一個(gè)蕩著秋千的搔首弄姿的女子，不慎將鞋丟下。和一個(gè)浪蕩放縱的少年嬉戲調(diào)笑的畫面。整幅畫很生動(dòng)的描繪出上流社會(huì)的混亂和奢糜。畫家通過這樣一個(gè)“獻(xiàn)殷勤”的舉動(dòng)，很好的傳達(dá)出作者的創(chuàng)作意圖，削弱了現(xiàn)實(shí)生活的刻畫，增強(qiáng)了藝術(shù)的表現(xiàn)力和審美價(jià)值，畫面的內(nèi)容雖然惡俗和低下，但作品本身的藝術(shù)價(jià)值沒有削弱，巧妙地將現(xiàn)實(shí)生活中的丑結(jié)合了藝術(shù)的審美特征，傳神的表現(xiàn)出作品本身的價(jià)值和感染力。這幅畫可以說是油畫藝術(shù)史上不可多得佳作。著名雕塑家羅丹曾經(jīng)說過，很多人錯(cuò)誤的理解現(xiàn)實(shí)生活中的丑，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)該去觸碰丑的或者讓人不愉快的創(chuàng)作題材。羅丹很準(zhǔn)確的指出了現(xiàn)實(shí)社會(huì)中人們的偏執(zhí)觀點(diǎn)。在他的作品《老妓》中，就是將老去的身體刻畫出來，那具老去的身體曾經(jīng)被多少虛偽、卑劣的人們玩弄過，這樣一副以“丑”為美的創(chuàng)作，很好的詮釋了正確的審美藝術(shù)和藝術(shù)的價(jià)值。真正優(yōu)秀的作品是可以引起人們反思和思考的，讓人們?cè)谛蕾p的同時(shí)可以引起心靈的震撼，可以讓人們產(chǎn)生愉快的或者悲傷，甚至深刻反思的情緒情感體驗(yàn)。在藝術(shù)作品中只有引起欣賞者的共鳴才能達(dá)到藝術(shù)作品的價(jià)值體現(xiàn)。具有藝術(shù)審美價(jià)值和意義的作品，是融匯了藝術(shù)家們的創(chuàng)作情感和審美意識(shí)的。不是隨隨便便的創(chuàng)作，這些都是影響作家創(chuàng)作的藝術(shù)因素。很多時(shí)候生活中處處都有美，有些畫家的筆下無論是一滴水，一棵樹，一片云還是淡淡的塵埃都是創(chuàng)作者們不可多得的創(chuàng)作素材。很多時(shí)候生活中不是缺少美，而是缺少善于發(fā)現(xiàn)的眼睛。在通過手中的畫筆細(xì)膩的描繪出事物的風(fēng)貌，展示畫家們的內(nèi)心世界和情感表達(dá)，通過正確的審美意識(shí)的再現(xiàn)來喚起人們心里的認(rèn)可和肯定，升華作品的藝術(shù)審美價(jià)值和魅力。

二、油畫的色彩藝術(shù)

油畫作為一門藝術(shù)語言，是藝術(shù)家們將自己對(duì)客觀事物的主觀描述經(jīng)過加工創(chuàng)造，借助油畫這一載體，表現(xiàn)出創(chuàng)作者們心靈上認(rèn)識(shí)、凝聚、融匯、體驗(yàn)、升華的過程。而色彩與形體是油畫的主要表現(xiàn)方式，色彩的運(yùn)用增加了作品的表現(xiàn)力和感染力，是油畫的重要語言，在貢布里希的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺》中，就表達(dá)過色彩的作用，強(qiáng)調(diào)了色彩是畫家表達(dá)情感的主要方式。也是油畫自身與欣賞者的交流語言。在油畫不同的發(fā)展時(shí)期，對(duì)于色彩藝術(shù)特點(diǎn)的表現(xiàn)要求也有所區(qū)別，使得作品也各具特色。色彩具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力，它的成功運(yùn)用直接關(guān)系到作品的感染力和藝術(shù)價(jià)值。在東西方審念觀念的影響下，對(duì)于色彩的運(yùn)用也各不相同。例如黃色，在中國是高貴與威嚴(yán)的象征，代表了權(quán)利與地位，是帝王的色彩；在東南的佛教中寓意著神圣不可侵犯，是超凡的代表色；但在西方人的世界觀里，黃色是被視為卑劣的象征，常將這種顏色運(yùn)用到的囚服上。因?yàn)槲幕町?，常常?huì)使同種顏色賦予上不同的情感色彩。包括在色彩的側(cè)重點(diǎn)上，因?yàn)閯?chuàng)作者的主觀感受，也會(huì)使畫風(fēng)呈現(xiàn)不同類型。中國畫側(cè)重色彩的主觀性，西方油畫則更強(qiáng)調(diào)物象的再現(xiàn)，著重將色彩的客觀變化和規(guī)律進(jìn)行一一展示。畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)很注重內(nèi)心情感的表達(dá)，運(yùn)用色彩布局和顏色深淺的經(jīng)營安排畫面，突出表現(xiàn)畫家的情感世界。為了更好表現(xiàn)細(xì)膩的心理活動(dòng)，很注意把握色彩冷暖的變化。在自然色彩中，色調(diào)是客觀存在的，從色相上看可以分為紅調(diào)子、黃調(diào)子和藍(lán)調(diào)子；按照色性上的分類有冷調(diào)子、暖調(diào)子和中間調(diào)子；按明度劃分有亮調(diào)子、暗調(diào)子和灰調(diào)子。色調(diào)是具有可調(diào)和性的,隨著時(shí)代的發(fā)展，對(duì)于油畫色調(diào)的加工和處理也不斷發(fā)生變化，使得畫面感更具立體性和層次感。世界之所以有色彩是因?yàn)楣獾漠a(chǎn)生，我們可將色和彩區(qū)分來看，色是存在于物體身上固有的顏色，彩可以概括的說成是物體的三要素，即光源色、環(huán)境色和固有色三個(gè)要素。物體色彩的產(chǎn)生是因?yàn)楣庹?，那么畫家在?chuàng)作時(shí)會(huì)敏銳的捕捉到色彩的變化。不同的畫家用不同的表現(xiàn)手法來展示畫面色彩，例如以印象主義畫家馬奈為代表，就善通過省略某種色彩層次來刺激畫面。在他的《苦艾酒的嗜好者》，就很好的少用中間色調(diào)，強(qiáng)調(diào)光影的對(duì)比，突出瞬間效果的體現(xiàn)，色彩不顯單調(diào)反而更加的厚重。也有畫家選擇突出不同光影下色彩的撲朔迷離，這個(gè)以莫奈為主，他是印象主義早期創(chuàng)始人，打破過去傳統(tǒng)題材和內(nèi)容上的限制，其畫作《干草垛》，展示了在同個(gè)背景下，同樣的主體，在不同季節(jié)的早上、中午、和傍晚時(shí)，所受陽光照射不同下的色彩狀態(tài)。這類的作品大都忽視事物的輪廓描摹，利用光和色的變化突出某個(gè)瞬間的動(dòng)態(tài)美。將繪畫色彩的關(guān)系處理的很和諧。

三、油畫的情感審美

在寫作時(shí)常強(qiáng)調(diào)“一切景語皆情語”,同樣在油畫創(chuàng)作過程當(dāng)中，要想體現(xiàn)一幅作品的價(jià)值，不單單是很好地將色彩、內(nèi)容和線條細(xì)膩的描繪出來，更需要融入自己的情感態(tài)度，情感的表現(xiàn)是油畫創(chuàng)作的一個(gè)不可或缺的部分。如果說色彩的運(yùn)用是畫面的血液，線條是骨骼，那么情感則是靈魂，貫穿畫面的每個(gè)細(xì)節(jié)和角落。只有正確的選擇繪畫內(nèi)容，才能在創(chuàng)作中表現(xiàn)出自己的情感思想。藝術(shù)創(chuàng)作的主體情感體現(xiàn)在畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，通過高超的繪畫技巧和表現(xiàn)手法展示出創(chuàng)作者的情感。在很多時(shí)候的創(chuàng)作過程中，畫家們關(guān)注油畫的表現(xiàn)情感，即油畫的表現(xiàn)性、多樣性和個(gè)性等因素。這種藝術(shù)的創(chuàng)作是一個(gè)人的精神世界的闡述，這與油畫技法是密不可分的。著名的表現(xiàn)主義畫家席勒，善用充滿震撼力的線條勾勒畫面，在畫家的內(nèi)心情感表現(xiàn)的淋漓盡致，在《死神與少女》、《干洗房》等用扭曲的人物造型，將整個(gè)畫面都蒙上一層緊張的面紗，那壓抑的視覺效果，體現(xiàn)著畫家內(nèi)心深處剪不斷的吶喊。可見主體情感的表達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作的主體因素。將個(gè)性化的情感與技法在創(chuàng)作中相互統(tǒng)一，通過細(xì)膩的畫面展示真實(shí)的內(nèi)心情感，來引起人們的共鳴，把藝術(shù)表現(xiàn)情感也推到了。有些獨(dú)具特色的畫家，不依照事物本身的狀態(tài)來進(jìn)行再現(xiàn)，而是按照自己的情感態(tài)度和風(fēng)格體驗(yàn)來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。比如梵高，他的作品更多體現(xiàn)出自己的創(chuàng)作激情和思想內(nèi)容，通過油畫這個(gè)載體來傳達(dá)自己的精神世界。他的藝術(shù)作品《星空》，將天地的景象都進(jìn)行了扭曲和虛化，在這里畫面的實(shí)物都在旋轉(zhuǎn)，月亮，星空，樹木，好像整個(gè)世界都在旋轉(zhuǎn)。這里的梵高將作品從固有的世界里抽離出來，強(qiáng)化了情感的表現(xiàn)，來表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心世界的迷狂和躁動(dòng)。梵高的作品很好的符合了特魯先生在《現(xiàn)代色彩學(xué)》中所說的,很好地將不同的、純色彩的點(diǎn)塊都進(jìn)行了有機(jī)的融合。我們?cè)谶@些光怪陸離的畫面上，看見創(chuàng)作者的內(nèi)心和情感態(tài)度，看見他們強(qiáng)化自己的思想情感來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，這讓作品的感染力大大增加。

四、結(jié)束語

第5篇：藝術(shù)美的審美意義范文

[關(guān)鍵詞]:工藝美術(shù) 審美特征 工藝形象

工藝美術(shù)往往受到它的實(shí)用性和制作條件、所使用的材料的制約，認(rèn)識(shí)工藝美術(shù)的審美特征，首先要抓住這一實(shí)質(zhì)。

一、適用性與審美性的有機(jī)結(jié)合是工藝美術(shù)的首要特征

工藝美術(shù)與人們的衣食住行有著極其密切的聯(lián)系。它同建筑一樣，具有兩種基本的社會(huì)職能，即同時(shí)滿足人們生活上的實(shí)際需要和思想上美感上的需求。從某種意義上來說，工藝品首先是適用的，然后才是美的。不能照明的臺(tái)燈，不能書寫的鋼筆，無論其外形裝飾多么精美，也是沒有審美價(jià)值的。正因?yàn)檫@樣，許多陳設(shè)工藝在設(shè)計(jì)上也就適用的方向發(fā)展，如裝飾用大型插屏可兼作擋風(fēng)和分隔大型廳堂的屏風(fēng)就是一例。但這并不否認(rèn)單純裝飾用的工藝美術(shù)品的存在與發(fā)展。從廣義上說，裝飾用的陳設(shè)工藝其裝飾功能的發(fā)揮，即是它的適用性的一種體現(xiàn)。由此看來，日用工藝品的審美價(jià)值主要是通過適用性的發(fā)揮才得以完美體現(xiàn)的。而對(duì)陳設(shè)工藝品來說，它的適用性正是通過審美價(jià)值顯示出來的。在這里，“適用”是具體的，“美”是抽象的，這種“具體”和“抽象”的對(duì)立與統(tǒng)一，使得許多工藝美術(shù)品能歷經(jīng)世事滄桑而永葆其環(huán)境的、歷史的、

社會(huì)的各種美的形態(tài)，適用與審美相結(jié)合，是工藝美術(shù)本質(zhì)的、首要的特征。工藝美術(shù)品的審美性還同時(shí)受到工藝種類特性的制約。各類工藝品的審美價(jià)值在一定程度上就看這類工藝品的特征是否得到完美的發(fā)揮。如雕刻是刀銼的藝術(shù)，必須根據(jù)不同的材料，采取不同的運(yùn)刀方式，選用合適的工具，運(yùn)用多樣的刻鏤技巧來完成雕刻制作。中國明代的“核舟”就充分發(fā)揮了這類工藝的特點(diǎn)。明末魏學(xué)曾有詳實(shí)記載，在一枚長而窄的桃核上，當(dāng)時(shí)的藝人王叔遠(yuǎn)，刻上了五個(gè)人、八扇窗，還刻出了一張船篷、一支船槳、一個(gè)火爐、一把壺、一卷書、一副念珠。更為奇特的是上面還刻有對(duì)聯(lián)，題名篆文共34個(gè)字。人物神態(tài)各異，刀痕細(xì)如蚊足，雕刻工藝如此精湛的發(fā)揮為古今作品中所罕見。因此，當(dāng)我們?cè)阼b賞工藝美術(shù)作品時(shí)，必須看其自身工藝特征在制作過程中受材料、工具、制作水平的限制的發(fā)揮程度，發(fā)揮程度越高，其工藝美學(xué)價(jià)值就越大。工藝美的效果不在于所用材料的貴賤。一粒金剛石、一塊純金、一支象牙就其經(jīng)濟(jì)價(jià)值而言實(shí)屬很高，但在工藝美學(xué)的范疇中如果它們沒有被用來進(jìn)行工藝創(chuàng)作，它們的美學(xué)價(jià)值也就同一粒核桃、一塊膠泥、一支竹子那樣等于零。因此，工藝美術(shù)鑒賞不能也不允許就工藝材料的貴賤來區(qū)分其藝術(shù)價(jià)值的高低，而是要視其材料是否合理、充分地利用、改造的水平來鑒別優(yōu)劣。如石料的顏色不純，是原材料的嚴(yán)重缺點(diǎn)，有時(shí)可以使一件即將完成的雕刻工藝品毀于一旦。然而，我國玉雕藝人處理原材料斑痕的優(yōu)良傳統(tǒng)就是所謂的“巧做”。換句話說就是審時(shí)度勢(shì)、因材施技。

因此，對(duì)原材料運(yùn)用改造的合理與充分的程度，直接影響著作品的審美效果。工藝制品的協(xié)調(diào)感體現(xiàn)于色彩和諧、大小適度、布局合理，以及與環(huán)境搭配的恰當(dāng)?shù)确矫?，這是工藝美的高級(jí)境界，即通常強(qiáng)調(diào)的一個(gè)“宜”字。當(dāng)工藝品與其存放的環(huán)境也達(dá)到協(xié)調(diào)一致時(shí)，工藝品的協(xié)調(diào)美又能得到更充分的展現(xiàn)。如人民大會(huì)堂湖南廳內(nèi)的湘繡大插屏的布置，就極富湖南的鄉(xiāng)土情調(diào)。特別是雙面繡上那雙雙戲水的鴨子和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人帶到了煙波浩渺的洞庭水鄉(xiāng)，引出許多美的聯(lián)想，情趣盎然，一派生機(jī)，收到了很好的審美效果。

二、工藝形象的象征性特征及有關(guān)因素

“工藝品主要以色彩、結(jié)構(gòu)和形體造型來表現(xiàn)一定時(shí)代民族的寬泛而朦朧的情感氣氛?！彼话悴皇窃佻F(xiàn)、摹擬客觀對(duì)象，即使以現(xiàn)實(shí)對(duì)象造型，也是把對(duì)象當(dāng)作情感的外在形式而已，所以說，工藝美術(shù)品是人的本質(zhì)感情對(duì)象化的產(chǎn)物。因此，我們只有透過工藝形象的外在形式去理解作品的內(nèi)在情感，才能找到領(lǐng)悟象征意蘊(yùn)的基本途徑。工藝形象的象征性與藝術(shù)類型的變化發(fā)展有關(guān)，而這種變化和發(fā)展又使工藝形象的崇高美有了展現(xiàn)的依據(jù)與可能。

第6篇：藝術(shù)美的審美意義范文

一、建筑藝術(shù)的類別

建筑藝術(shù)的類別復(fù)雜而繁多，可以從不同的角度分類。大體上有這樣幾類：從使用的角度來分類，有住宅建筑、生產(chǎn)建筑、文化建筑、園林建筑、紀(jì)念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；從使用的建筑材料來分類，有木結(jié)構(gòu)建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑等等；從民族風(fēng)格上來分類，有中國式、日本式、伊斯蘭式、意大利式、英吉利式、俄羅斯式等等；從時(shí)代風(fēng)格上來分類，可以分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興式、古典主義式等。從流派上來分類，就更多了，僅第二次世界大戰(zhàn)以后西方就有歷史主義、野性主義、新古典主義、象征主義、有機(jī)建筑、高度技術(shù)等等不勝枚舉的流派。

二、建筑藝術(shù)的審美特征

（一）建筑藝術(shù)是物質(zhì)功能性與審美功能性相結(jié)合的藝術(shù)

建筑的物質(zhì)功能性是指建筑的實(shí)用性、群眾性、耐久性。所謂實(shí)用性，即是說，建筑的目的首先是為了“用”，而不是為了“看”。即使是紀(jì)念碑、陵墓也要考慮舉行紀(jì)念儀式時(shí)人流活動(dòng)的具體要求。其它各類藝術(shù)，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑卻必須和實(shí)用聯(lián)系在一起。建筑的實(shí)用性特點(diǎn)，影響著人們的審美觀。即是說，建筑物對(duì)人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，因而建筑的審美意義，有賴于實(shí)用意義。建筑的實(shí)用性是藝術(shù)性的基礎(chǔ)，而藝術(shù)性中也常常包含著實(shí)用性。

建筑的物質(zhì)功能性還表現(xiàn)在它的群眾性上。沒有一個(gè)人能離開建筑，建筑的審美是帶“強(qiáng)制性”的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，不可能對(duì)矗立在自己眼前的建筑視而不見。因?yàn)樗俏镔|(zhì)存在，是實(shí)實(shí)在在的東西。建筑的物質(zhì)功能性另一表現(xiàn)是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造價(jià)可觀的物質(zhì)實(shí)體，一旦建成，除非地震火災(zāi)和戰(zhàn)爭破壞，它都會(huì)長期保留下去，很難被人遺忘或丟失，事實(shí)上成了一個(gè)時(shí)代、一個(gè)民族的紀(jì)念碑。建筑的物質(zhì)功能性決定了建筑物具有紀(jì)念性。比如希臘的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數(shù)不清的古城市、古村鎮(zhèn)，當(dāng)初并不是為了紀(jì)念而專門建筑的，但是到了后來，卻成了紀(jì)念性很強(qiáng)的古跡，成為人們欣賞的歷史文化了。

（二）建筑是空間延續(xù)性和環(huán)境特定性相結(jié)合的藝術(shù)

建筑是個(gè)空間環(huán)境，它要占據(jù)一定長、寬、高的位置。那么，我們?cè)谝欢ǖ囊朁c(diǎn)上，不可能一下子看到全體，只能看到它的一部分面。比如，看一座坡屋頂?shù)姆孔樱谑彝馕覀冎豢吹饺齻€(gè)面。如在室內(nèi)，我們最多也只能看到它的五個(gè)面。我們要想看到全部的面，就要移動(dòng)自己，才能陸續(xù)地把所有的面看完。即是說，人們?cè)谌魏我稽c(diǎn)上欣賞建筑，感覺都是不完整的，只有在各個(gè)位置，從遠(yuǎn)而近，從外而內(nèi)，從上到下，從前而后，圍繞建筑走遍，才能獲得完整的感覺。如果是一個(gè)建筑群體，那就更復(fù)雜，更需我們不斷地變換觀賞位置。人們就是在這種位置的不斷變換中，也就是空間的不斷延續(xù)中獲得了審美感受。

正因?yàn)榻ㄖ哂锌臻g延續(xù)性，因此，它的藝術(shù)形象永遠(yuǎn)和周圍的環(huán)境融為一體，有的甚至還主要靠環(huán)境才能構(gòu)成完美的形象。道理很簡單，建筑物一旦建成，就不能移動(dòng)，除非特殊情況，不會(huì)出現(xiàn)房子搬家、橋梁搬家的事而一旦搬了家，其審美效果也隨之改變，原來的效果不復(fù)存在，后來的又出現(xiàn)新的審美效果。比如埃及的金字塔，必須是置于埃及這廣闊無垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了東北大森林，很難設(shè)想，那是一種什么效果。又如，歐洲的哥特式教堂，必須是在中世紀(jì)狹窄、曲折的街巷中，才能充分顯示飛騰向上的氣勢(shì)，如果放到寬闊的大街上或者林立的摩天大樓中間，就很難設(shè)想是什么景象了。由此可見，正是這種空間的延續(xù)性和環(huán)境的特定性構(gòu)成了建筑藝術(shù)的又一個(gè)審美特征。

（三）建筑藝術(shù)是正面抽象性與象征表現(xiàn)性相結(jié)合的藝術(shù)

第7篇：藝術(shù)美的審美意義范文

【關(guān)鍵詞】中學(xué)美術(shù) 審美藝術(shù) 滲透方法

【中圖分類號(hào)】G633.955 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】 A 【文章編號(hào)】1671-1270（2014）02-0088-01

美術(shù)教育是一門藝術(shù)，美術(shù)教育的主要目的在于對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育，提升學(xué)生的審美素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)過于重視審美基本知識(shí)和技能的訓(xùn)練，美術(shù)學(xué)習(xí)往往局限于書本，脫離了學(xué)生的日常生活實(shí)際，忽視了學(xué)生的審美體驗(yàn)，這在很程度上抑制了學(xué)生審美創(chuàng)造力的發(fā)展。因此，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)過程中，教師要注重審美藝術(shù)的滲透，優(yōu)選一定的策略，激發(fā)學(xué)生的審美意識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美觀和審美情境，增強(qiáng)學(xué)生感受美和鑒賞美的能力，發(fā)展學(xué)生的審美創(chuàng)造力。

一、抓住藝術(shù)本源，培養(yǎng)學(xué)生形式美感

在藝術(shù)作品中，形式美感是本源。學(xué)習(xí)美術(shù)時(shí)，學(xué)生最先接觸的就是美術(shù)的形式之美，如色彩與線條、肌理與質(zhì)感等，當(dāng)把握藝術(shù)作品的形式美時(shí)，才能更好的發(fā)掘其中蘊(yùn)含思想與內(nèi)涵之美。如花朵的嫵媚明麗、山的雄偉蜿蜒等，這些首先源于形式美感，而后抽象延伸，蘊(yùn)含意境，富有思想深度。所以，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，要滲透審美藝術(shù)，教師要培養(yǎng)學(xué)生形式美感，給遷移創(chuàng)造奠定基礎(chǔ)。

（一）感知線條之美

藝術(shù)造型以不同形態(tài)的線條為基礎(chǔ)，線條濃淡、粗細(xì)、疏密各不同，則能演繹出造型各異、富有美感的萬千事物。因此，中學(xué)美術(shù)教師需要通過多種方法，如引導(dǎo)學(xué)生欣賞古代壁畫、參觀書畫展覽等，欣賞藝術(shù)作品中不同線條的藝術(shù)魅力，學(xué)習(xí)不同畫種中線條造型的運(yùn)用方法，更深刻的認(rèn)識(shí)線條造型，能運(yùn)用線條藝術(shù)來創(chuàng)造美，表達(dá)感情，展現(xiàn)生活。

（二）體會(huì)色彩之美

在藝術(shù)作品中，色彩往往能夠令人產(chǎn)生各種聯(lián)想與感情。如廣告畫設(shè)計(jì)，借助色彩感情規(guī)律來體現(xiàn)主題，激發(fā)受眾的情感，喚起他們廣告商品的興趣。如在中國繪畫創(chuàng)作中，講究“隨情運(yùn)色”、“隨類賦彩”，簡而言之，就是通過觀察物象，以個(gè)人心理感受，促使客觀物象的色彩與主觀審美趣味和諧統(tǒng)一。比如齊白石的“紅花墨葉”，就是以情入畫。因此，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師需要充分利用《生活中的色彩搭配》等內(nèi)容，指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)不同色彩現(xiàn)象，感受色彩美感與內(nèi)涵，把握色彩搭配規(guī)律、色彩調(diào)配方法，學(xué)會(huì)使用色彩來表達(dá)情感，描繪生活，再現(xiàn)生活。

二、強(qiáng)化情感教育，培養(yǎng)學(xué)生審美情趣

審美情趣，也就是“審美鑒賞力”或?qū)徝廊の?，是個(gè)體對(duì)事物的欣賞、評(píng)判與鑒別能力，綜合了審美感受與判斷力、想象與創(chuàng)造力，直接體現(xiàn)出審美主體的審美選擇以及評(píng)價(jià)。換而言之，審美情趣影響了審美主體的審美標(biāo)準(zhǔn)。因此，若要讓青少年樹立高尚、健康的標(biāo)準(zhǔn)，中學(xué)美術(shù)教師需要注重學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)，這也是審美藝術(shù)的滲透內(nèi)容之一。正如我國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家豐子愷先生給我們的美術(shù)教學(xué)啟示：“教藝術(shù)課，主張不求直接效果，而重視間接效果；不求學(xué)生能直接作有用之畫，但求其涵養(yǎng)愛美之心，能用作畫一般的心來處理生活，對(duì)待人生，此為藝術(shù)之最效用?！?/p>

而若要培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，教師需要強(qiáng)化情感與興趣教育，立足學(xué)生角度，優(yōu)化教學(xué)方式與活動(dòng)，喚起學(xué)生積極情感，使其主動(dòng)投入審美活動(dòng)，體驗(yàn)中發(fā)現(xiàn)美、感悟美、升華美，促進(jìn)美術(shù)綜合素養(yǎng)的提升，形成良好的審美觀，樹立審美理想，學(xué)會(huì)辨別美丑。如教學(xué)《人教版初中美術(shù)》八年級(jí)下冊(cè)單一單元活動(dòng)一“欣賞與評(píng)述”時(shí)，播放有關(guān)影像資料，引導(dǎo)學(xué)生比較與鑒別意蘊(yùn)相近、風(fēng)格各異的作品或題材相近而意蘊(yùn)不同的作品，評(píng)述或拓展。而后通過談話形式，師生一起探討：怎樣欣賞美術(shù)優(yōu)秀作品等，碰撞思維，讓學(xué)生學(xué)會(huì)探究藝術(shù)作品深意與審美價(jià)值。同時(shí)，教師可結(jié)合教學(xué)需求，適當(dāng)介紹作品的背景知識(shí)或故事，讓學(xué)生感悟藝術(shù)家身上的審美品質(zhì)。另外，還可以讓學(xué)生根據(jù)個(gè)人興趣，自選作品進(jìn)行欣賞與評(píng)述，逐步提高學(xué)生鑒賞能力。

三、鼓勵(lì)想象創(chuàng)作，培養(yǎng)審美創(chuàng)造能力

美術(shù)學(xué)習(xí)具有較強(qiáng)的實(shí)踐性與操作性，需要進(jìn)行大量的審美創(chuàng)作活動(dòng)，滿足創(chuàng)造美的需要。所以，美術(shù)教學(xué)的目標(biāo)不僅是培養(yǎng)與提升學(xué)生審美感知力與鑒賞力，還需要訓(xùn)練學(xué)生的審美創(chuàng)造力，讓學(xué)生基于審美感受與審美鑒賞之上，運(yùn)用美術(shù)知識(shí)與技能，再發(fā)揮想象力與智慧才能，用自己的雙手創(chuàng)造出獨(dú)具個(gè)性的美術(shù)作品，以藝術(shù)美來裝扮生活，提升藝術(shù)美感，這也是審美藝術(shù)的體現(xiàn)。正如馬克思所說的：“美感就是人在創(chuàng)造性勞動(dòng)中感到各種本質(zhì)力量能夠發(fā)揮作用的樂趣。所以，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師要充分發(fā)揮指導(dǎo)作用，啟發(fā)學(xué)生想象與靈感，喚醒學(xué)生潛能，使其在主動(dòng)探索與自主發(fā)現(xiàn)中形成發(fā)展創(chuàng)造思維能力，在實(shí)踐操作中提升增強(qiáng)審美創(chuàng)造能力。

（一）鼓勵(lì)學(xué)生想象與創(chuàng)作

在美術(shù)學(xué)習(xí)中，想象是十分重要的，能將無形的事物，使之變得有形，可讓有形的東西，使其變形，更富藝術(shù)美感。而中學(xué)生本身就蘊(yùn)含巨大的想象潛能，喜歡幻想，教師要加以引導(dǎo)，讓學(xué)生在美術(shù)技巧技能的基礎(chǔ)上，將頭腦中的想象構(gòu)思轉(zhuǎn)變成可視可感的形象。

（二）溝通生活，用藝術(shù)改造生活

第8篇：藝術(shù)美的審美意義范文

【關(guān)鍵詞】聲樂表演藝術(shù);審美;聲樂演唱;地位;作用

1.前言

聲樂表演藝術(shù)審美主要探究聲樂藝術(shù)中的審美本質(zhì)和規(guī)律，它事關(guān)聲樂表演的成功與否。聲樂作品的歌詞曲譜作為聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)的載體，所展現(xiàn)出的藝術(shù)效果完全經(jīng)由歌唱家演繹出來，進(jìn)而對(duì)觀眾產(chǎn)生感染力的作用，使歌唱家與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，聲樂表演藝術(shù)以它的大眾性，娛樂性，欣賞性，及鼓舞性藝術(shù)價(jià)值成為最受人們歡迎的藝術(shù)形式之一。聲樂表演藝術(shù)審美對(duì)聲樂演唱的成功實(shí)現(xiàn)具有不可比擬的作用，它不僅提升了人們的審美情趣，還讓人感受到藝術(shù)的美感，燃起對(duì)生活的美好希望。

2. 聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)

2.1聲樂表演藝術(shù)統(tǒng)一的客觀性和主觀創(chuàng)造性

艾倫 科普蘭曾經(jīng)說過：音樂必須具備真實(shí)的風(fēng)格，并結(jié)合作品產(chǎn)生的一定歷史背景和作曲家的風(fēng)格范疇，在認(rèn)真依照表達(dá)有作曲家創(chuàng)作真實(shí)意圖的樂譜前提下，把握好音樂作品多個(gè)方面的要求，盡最大可能如實(shí)表現(xiàn)出作品本身的真實(shí)內(nèi)涵。對(duì)于聲樂作品的歌詞，更要關(guān)注其所包含的情感，因?yàn)橐环暾穆晿纷髌肥菢纷V和歌詞的和諧統(tǒng)一，樂譜和歌詞之間所涵蓋的內(nèi)容和思想是互相滲透融合的，作曲家在領(lǐng)會(huì)歌詞所表現(xiàn)情感的前提下，往歌詞里添加上自己的思想感受進(jìn)行曲子的創(chuàng)作，所以歌唱者要首先理解作詞作曲家在作品中的情感思想，保證聲樂表演藝術(shù)的客觀性，確保作品感受本身的優(yōu)先地位。其后再考慮賦予作品更多的表現(xiàn)活力，諸如李斯特，雨果 沃爾夫，舒伯特，舒曼，他們依托著歌德所作《豎琴師之歌》最本初的想法感受，結(jié)合《豎琴師之歌》創(chuàng)作出各不相同的樂譜，詮釋了不同涵義的感情，如此保證了作品令人信服的真實(shí)性。此外，聲樂藝術(shù)還講究主觀創(chuàng)造性的個(gè)性化表現(xiàn)，這是由表演者的不同表演個(gè)性和風(fēng)格決定的，聲樂表演者通過采用獨(dú)特的手法進(jìn)行表演的獨(dú)特創(chuàng)造，展現(xiàn)出表演藝術(shù)本身的特殊魅力，從而使得觀眾在表演欣賞中獲得獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)審美享受。

2.2 聲樂表演藝術(shù)統(tǒng)一的歷史性和時(shí)代性

聲樂表演帶著極強(qiáng)的歷史時(shí)代烙印，每個(gè)特定的歷史時(shí)期都有其代表性的音樂產(chǎn)品。同時(shí)，聲樂表演者在詮釋歷史作品時(shí)，應(yīng)緊隨時(shí)代的進(jìn)步，在尊重聲樂作品歷史意義和個(gè)性的前提下，積極探索歷史作品內(nèi)在的審美情趣和精神內(nèi)涵，對(duì)作品做出全新獨(dú)特的演繹，賦予作品新的時(shí)代意義，同時(shí)結(jié)合自身的獨(dú)特藝術(shù)審美情趣和內(nèi)在情感凸顯出音樂作品的歷史風(fēng)格，從而實(shí)現(xiàn)歷史作品的歷史性與時(shí)代性的有效融合。

2.3聲樂表演藝術(shù)統(tǒng)一的演唱技巧性和表現(xiàn)性

在聲樂表演藝術(shù)的演唱技巧上，外國著名女高音歌唱家卡拉斯通過使傳統(tǒng)美聲唱法和富于抒情花腔、戲劇的女高音完美融入到歌劇表演藝術(shù)中，實(shí)現(xiàn)聽眾藝術(shù)和審美上的雙重享受;在聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)性上，意大利男高音歌唱家馬提內(nèi)利曾經(jīng)為了表演好歌劇《猶太女》 中猶太人埃利埃卡的內(nèi)心世界而親自深入猶太人家中去體驗(yàn)感受他們的文化、、及日常生活這些深刻反映著猶太人思想和靈魂的事物，最終使內(nèi)心真實(shí)的感受生動(dòng)再現(xiàn)于音樂中，獲得觀眾高度喝彩與稱揚(yáng);在聲樂表演藝術(shù)演唱技巧性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一上，歌唱家卡拉斯除了在聲樂表演藝術(shù)的演唱技巧上表現(xiàn)卓越外，她還擅長聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)性，帶給聽眾的不僅是高超巧妙的表演技巧，而且還有豐富完美的情感內(nèi)涵，令人感動(dòng)不已。在我國的傳統(tǒng)唱論中也特別講究這樣重視表演藝術(shù)技巧和表演藝術(shù)精神內(nèi)涵的“聲情并茂”美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，它完美實(shí)現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)的最佳境界，使人們獲得更高質(zhì)量的音樂熏陶。

3. 聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)在聲樂演唱中的重要地位和作用

3.1聲樂演唱技巧的運(yùn)用

聲樂表演藝術(shù)審美在聲樂歌唱技巧的運(yùn)用方面有著不可忽略的作用，歌唱技巧作為聲樂表演最基礎(chǔ)的條件，它與歌唱者的音聲吐字表現(xiàn)息息相關(guān)，歌唱的呼吸本身作為聲樂表演藝術(shù)的一部分，只有包含情感色彩的技巧性呼吸才能使歌唱藝術(shù)展現(xiàn)出完整性和藝術(shù)美感，從而帶給人美的享受。在歌唱音色和音響方面，歌唱者首先要控制好演唱的響度使觀眾聽見聽清，通過準(zhǔn)確調(diào)節(jié)和平衡好語調(diào)，節(jié)奏，音區(qū)變化，以及情感表達(dá)等的輕重強(qiáng)弱規(guī)律，實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)美的相得益彰之妙，從而使觀眾更真實(shí)可感地體會(huì)到作品的情感內(nèi)涵，獲得聲樂藝術(shù)上的美享受。

3.2“聲情并茂”聲樂藝術(shù)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的運(yùn)用

聲樂作品內(nèi)在思想感情的完美詮釋除了需要歌唱者具備優(yōu)秀歌唱技巧和嗓音效果外，還需要歌唱者深刻剖析作品的內(nèi)涵思想，調(diào)動(dòng)起自己的情感體驗(yàn)，輔以一定的藝術(shù)加工理解，從而實(shí)現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)內(nèi)涵和美感的展現(xiàn)，達(dá)到“余音繞梁，三日不絕”的聲樂藝術(shù)效果?！奥暻椴⒚弊鳛槁晿匪囆g(shù)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者通過運(yùn)用這一標(biāo)準(zhǔn)，忘我地投入于聲樂表演中，充分發(fā)揮和利用自身的藝術(shù)想像力，不斷豐富和醞釀內(nèi)心的情感，從而實(shí)現(xiàn)表演從內(nèi)而外的真實(shí)自然流露。真切動(dòng)情的聲樂作品離不開歌唱者的表演技術(shù)要素和藝術(shù)情感的和諧統(tǒng)一，聲樂藝術(shù)表演的“歌中有情，情中帶聲”的沁人心脾藝術(shù)效果能使觀眾到達(dá)回味悠揚(yáng)的境界，即所謂的聲情并茂完美實(shí)現(xiàn)了字、聲、情體系的有機(jī)結(jié)合，在一定層次上提升了歌唱技術(shù)和藝術(shù)的新高度。

4.結(jié)語

當(dāng)前，聲樂藝術(shù)美學(xué)在藝術(shù)表演多樣化發(fā)展的今天對(duì)歌唱藝術(shù)的作用越來越突出，一個(gè)完整的聲樂藝術(shù)活動(dòng)是由創(chuàng)作―作品―表演―欣賞的系統(tǒng)過程組成的，藝術(shù)的情感表達(dá)在整個(gè)過程中顯得最為重要，它創(chuàng)造了聲樂表演的藝術(shù)美，實(shí)現(xiàn)了聲樂演唱中藝術(shù)美的展現(xiàn)。聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)在聲樂演唱中占有舉足輕重的地位，它作為歌唱者內(nèi)在審美意識(shí)的直接體現(xiàn)，豐富了作品本身的感染力，增添了作品表演的魅力。聲樂表演藝術(shù)的審美為聲樂演唱注入了藝術(shù)的靈魂和生命，提升了作品的格調(diào)和趣味，給觀眾帶去美好音樂熏陶的同時(shí)也提高了觀眾的審美情操。

參考文獻(xiàn)：

[1] 丁超. 初探聲樂表演藝術(shù)與大眾審美取向之融合[D]. 福建師范大學(xué) 2013：47-48

第9篇：藝術(shù)美的審美意義范文

新媒體藝術(shù)最早源于20世紀(jì)60年代的觀念藝術(shù)。在20世紀(jì)60年代，隨著信息革命的不斷深入，個(gè)人電腦成為計(jì)算機(jī)的主要形式，國外藝術(shù)家掌握了便攜式攝影錄像設(shè)備的使用技術(shù)，便把這項(xiàng)技術(shù)運(yùn)用到了藝術(shù)創(chuàng)作中，開啟了新媒體藝術(shù)時(shí)代。新媒體藝術(shù)在中國的發(fā)展雖然只有20余年，卻可以和石油、電力等實(shí)體經(jīng)濟(jì)相抗衡，足以看出它未來市場的空間和潛在實(shí)力。MOMA錄像部主任芭芭拉?蘭登認(rèn)為：“錄像藝術(shù)在中國的活躍，是在西方新媒體藝術(shù)的圓周閉合之后畫出的一個(gè)新圓的起點(diǎn)?！?/p>

新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的不同點(diǎn)在于，首先藝術(shù)表現(xiàn)的技術(shù)手段不同。新媒體藝術(shù)充分發(fā)揮了個(gè)體所有的感官細(xì)胞，完全突破了原有人們對(duì)藝術(shù)作品單一、被動(dòng)的體驗(yàn)式欣賞方式，利用多媒體的技術(shù)手段，將眼睛看到的，耳朵聽到的，嘴巴問到的，鼻子嗅到的全部納入傳播的藝術(shù)軌道上來，進(jìn)而激發(fā)客體對(duì)藝術(shù)的精神感官、視覺感官、聽覺感官、心靈感官。其次是交互過程中的接觸范疇不同。傳統(tǒng)的藝術(shù)方式基本與客體是相互隔閡的，主要依托于創(chuàng)造主體自身的藝術(shù)細(xì)胞進(jìn)行發(fā)揮，凸顯個(gè)人的天賦和魅力。而新媒體藝術(shù)的作品是實(shí)時(shí)與客體進(jìn)行交流的，通過網(wǎng)站或其他傳播工具都可以快速聽到客體對(duì)主體的反饋和聲音，進(jìn)而促進(jìn)新媒體藝術(shù)的不斷改進(jìn)和完善。在這兩個(gè)層面上，《新媒體藝術(shù)》這本書已經(jīng)給了我們最好的答案。該書第一章就對(duì)新媒體產(chǎn)生與發(fā)展的美學(xué)淵源進(jìn)行了概述，并對(duì)其美學(xué)特征、表現(xiàn)形式、發(fā)展歷程進(jìn)行逐一匯總，最后得出重要結(jié)論即新媒體藝術(shù)是數(shù)字與信息技術(shù)發(fā)展的必然產(chǎn)物。

該著作還有其獨(dú)有的學(xué)術(shù)價(jià)值和指導(dǎo)借鑒作用。正像書中所說，林迅先生在外考察期間，意識(shí)到新媒體科技對(duì)藝術(shù)的輔助與促進(jìn)作用。藝術(shù)研究有必要引進(jìn)各種新媒體技術(shù)，并借鑒發(fā)展“邊緣科學(xué)”的新經(jīng)驗(yàn)，編寫了這本書。當(dāng)下新媒體的藝術(shù)創(chuàng)作過程凸顯出了復(fù)合性、交互性、開放性等特點(diǎn)。在傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)中，個(gè)體的創(chuàng)造與傳播，藝術(shù)的交流與回饋都是碎片化的、不連貫的，而新媒體藝術(shù)憑借其先進(jìn)的技術(shù)手段，可以實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作主體和創(chuàng)作客體之間的無縫拼接，這種多樣化的互動(dòng)模式、先進(jìn)的體驗(yàn)感受，成就了新媒體藝術(shù)未來不可小覷的霸主地位。書中，林迅先生從新媒體藝術(shù)的審美與創(chuàng)作關(guān)系入手，對(duì)主客體雙方進(jìn)行分析，認(rèn)為主客體的此種交流模式會(huì)使主體在審美活動(dòng)中能夠用一種“距離感”來看待藝術(shù)作品，并從中獲得美的體驗(yàn)。

從新媒體藝術(shù)的審美經(jīng)驗(yàn)來看，作為個(gè)體的審美意識(shí)，必然受到其自身的心理、生理、時(shí)間、環(huán)境等因素的制約和影響。這對(duì)于個(gè)體的創(chuàng)造無疑帶來了不可避免的干預(yù)和妨礙。但是新媒體藝術(shù)是結(jié)合了傳統(tǒng)的審美意識(shí)作為主體，通過技術(shù)的融合和生成，憑人們的直覺和想象創(chuàng)造出世界上完全不存在的事物。比如《阿凡達(dá)》中的外星生物、《長城》作品中饕餮的樣子，完全是通過個(gè)體繪制原型加上新媒體技術(shù)的優(yōu)化加工設(shè)計(jì)而成?？梢院敛豢鋸埖卣f，新媒體藝術(shù)已經(jīng)完全突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的思維空間，可以完全按照自己的自由意志去虛構(gòu)、營造出虛擬的現(xiàn)實(shí)。