藝術的審美教育精選(九篇)
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第1篇：藝術的審美教育范文
關鍵詞：美術；健康；審美；感情；道德
中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）09-033-1
一、講授中西方審美的不同
在中國封建社會的土壤里，不可能開放出古希臘時期那種表現人體健美，體格強悍，袒露胸腹的藝術之花。也不可能有像維納斯那樣肌膚的女性形象和像大衛(wèi)那種的男子雕像。西方的藝術創(chuàng)造是一種入木三分的細膩肌肉塊狀和靈活的骨骼關節(jié)直觀再現。東方藝術則是充分利用外在條件的包裹意象影射出人體內在的那種氣質和想象。中國的人物畫和雕塑從一開始就沒有一個標準的比例，歷史上沒有一件作品可稱為正比或采用黃金分割的科學方法進行藝術構思。
直到近代，西安兵馬俑的出現才讓我們見到了二千多年前人物比例的正確性。但依然是重甲包裹，服履靴形。即使這種比較科學的人物比例，也沒有被后來的藝術家采納。在中國封建社會里，藝術家不可能親見直觀的人體，更不允許宣泄人體藝術的原形。說到底，這是對人體美的藝術形象的無視和禁忌。在中國禮教中，女不露皮，男不露臍的教化，成為一種約束人的意識行為，禁忌自我了解的桎梏。描繪人體在中國歷史上被認為是大逆不道的事情，然而，在西方，從他們的祖先開始就已經習以為常了。一直到了近代，中國美術界接受了西方文化的精華，才似乎重新認識到了人體是世間最美的一部分。
二、注意教態(tài)，創(chuàng)造一種和諧舒適的氛圍
教態(tài)是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態(tài)，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。教師在面對青春期人體的敏感話題時更應該自然大方，不能扭扭捏捏或者故意回避，應傳達出一種健康自然的訊息。
三、在愉快的環(huán)境中接受人體構造的知識
在教學生學習人體結構時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結構就是要正確認識自己，了解內在結構及外部形體。其實這些內容生物課都學過，在美術課上就要告訴學生：男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發(fā)達，因此給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較小肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。為了讓學生能夠在愉悅輕松的環(huán)境中學習，我在教學時準備了其他特殊道具如體育動態(tài)圖片和服裝動態(tài)效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演;或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。
四、在愉快的環(huán)境中直面人體
人類自從認識到自身性的差異后，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優(yōu)美（秀美）的對立范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。
不同的特征從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和《米洛斯的阿芙羅狄德》，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代飛天的造型上，就可得到確證。我在教學時將《米洛的阿芙羅狄德》與《擲鐵餅者》及《大衛(wèi)》掛圖掛在一起，有些女生甚至捂起了眼睛，我鼓勵他們勇敢面對，這并不是骯臟的東西。介紹作者及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，從人體的健康美出發(fā)，學生們聽得津津有味，表情也變得自然，我感受到他們心里的變化。為什么希臘雕塑幾乎都是雕塑，這是學生常常會提出的疑問，原因在于希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創(chuàng)造出了身心統(tǒng)一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前七七六年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。
在最早的運動會上，運動員全是的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術的主要題材，而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚大大激發(fā)了學生對希臘藝術的興趣，以后，學生們不但沒有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。
第2篇：藝術的審美教育范文
關鍵詞 書法教學；美術專業(yè)；審美意識；審美能力
中圖分類號：G652 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)03-0050-02
書法是反映現實生活，表達人們思想情感的藝術。它不僅以獨特的藝術魅力和審美特征給人們的生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結構，提高人們的審美意識及審美能力和整體素質具有重要作用。書法教育是美育的組成部分，書法教育通過對書法作品的書寫、欣賞、想象、發(fā)揮、創(chuàng)作等教學活動，使美術教育專業(yè)學生接受審美的熏陶，激發(fā)其情感，培養(yǎng)高尚的人格和審美情趣，完善學生的理想和人格。所以，書法作為美術教育專業(yè)學生的一門專業(yè)必修課，充分發(fā)揮美術專業(yè)學生書法教育的重要作用，培養(yǎng)學生的書法審美意識、審美能力以及想象力和創(chuàng)造力勢在必行。
1 書法教學與美術教育專業(yè)學生審美意識的培養(yǎng)
美術教育專業(yè)的學生將來要從事美術教師的工作，同時也要進行美術創(chuàng)作，只有具備良好的審美意識和審美修養(yǎng)的美術教師，才能成為一位很好把握教學新理念的優(yōu)秀教師。書法教育是不可忽視的教育環(huán)節(jié)，這個階段也恰恰是構建教師審美意識和審美修養(yǎng)的重要階段。
1）美術教育專業(yè)學生審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)。教育教學的根本在于創(chuàng)新，創(chuàng)新在于知識的廣度和深度，而這些又來源于日常生活中的學習和教學經驗的積累。由于美術教育專業(yè)學生個體發(fā)展差異、智力水平不同、生活環(huán)境不同，書法教育的方法就不同，反映在學生的創(chuàng)造力上也必然有很大的差別。所以，如何在書法教學中更好地培養(yǎng)學生的審美意識修養(yǎng)，這是書法教師需要解決的問題。在書法教學中，針對不同學生的審美素質，書法教學應因材施教，因勢利導，從中了解到學生的審美愛好和興趣。教師要進行有針對性的書法訓練，并及時指導學生了解更多的相關書法理論，體悟其內涵。通過教師的書法理論教學與實踐，變學生的被動學習為積極主動地查閱資料、搜集素材，無形中擴大學生知識的廣度和深度，從而激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。所以，教師必須加強書法課程練習，從傳統(tǒng)灌輸向創(chuàng)新意識方向轉化，改善學生的學習效果。書法教師在教學中應意識到學生要想實現自己的書寫風格并突破自己，這是很難的事情，這不僅需要書法教師的鼓勵，同時學生自身還要堅持不懈，具有開拓創(chuàng)新的精神，加強自身的審美意識，增強創(chuàng)造力。只有將書法理論與實踐相結合，創(chuàng)造力才會在一定基礎上得以顯現。
2）美術教育專業(yè)學生審美想象力的激發(fā)。審美想象力是一種自由把握創(chuàng)新形式的能力。在書法教育教學實踐中教師要求學生不斷來完善自己、充實自己，不要被局限在一定的范圍之內。要適度地來鼓勵他們去嘗試不同書法藝術風格，不同的表現技巧，以試圖找到適合自己的突破口。只有在不斷的探索和實踐中來總結經驗，才能提高自己的審美意識，樹立獨特的思維觀念，通過有計劃地去實踐，把自己的感受和認識體現在自己的書法作品中，把想象落實到現實中。
2 書法教學與美術教育專業(yè)學生審美能力的培養(yǎng)
發(fā)展美術教育專業(yè)學生的審美能力，在美育任務中占有關鍵性的地位。書法教育是美育的重要手段之一，優(yōu)美柔和、粗獷奔放的線條，氣韻貫通的章法布局，等等，都是審美主體獲得美感的重要源泉。從總體來看，審美能力的發(fā)展水平直接關系到個體審美發(fā)展的水平。審美能力的高低，直接決定了審美活動的質量，決定了個體審美感受、審美創(chuàng)造的豐富性。因此，必須高度重視培養(yǎng)美術教育專業(yè)學生審美能力的重要意義。
1）培養(yǎng)審美情感。情感是審美能力中最活躍的因素，情感廣泛滲透在其他審美能力之中，是誘發(fā)和支配人從事審美活動的原動力。也就是說，情感是藝術的靈魂。書法藝術表達的不僅是人的思想，而且是表達人的情感。在教學實踐過程中對美術教育專業(yè)學生進行書法審美情感培養(yǎng)時，要引導他們深入到生活和藝術美的意境中去，激起情感上的共鳴。教學要引導學生感知書法作品中的美的形式和意境，使他們融合自己的感情形成審美感受，做出審美判斷。如欣賞懷素的草書墨跡，人們所感知到的不只是此帖書法高華圓潤、清勁渾熟、放逸而不狂怪，更是動不失規(guī)矩，靜不失變化，達到出神入化的藝術境界，進而表現深刻的文化內涵；欣賞倪瓚的書法作品《靜寄軒詩文》，筆墨清古瘦勁而自然，結字、筆畫多含隸意，格調淡遠靜穆，殊有魏晉文風別具特色，是其晚年小楷的書法代表作。所以書法作品中的情感性是審美心理的重要特征，只有對感知的美有深刻的情感體驗，才會產生對美的熱愛，并且是一種有序的、自由超越的表現。
2）培養(yǎng)審美興趣。在書法教學實踐過程中，美術教育專業(yè)學生成為審美的主體。中國書法藝術的審美過程是一個不斷深入探討、不斷創(chuàng)造、不斷反思的過程。一幅優(yōu)秀的書法作品不僅是直接書寫生活，同時還要書寫一種感受。如趙之謙的《汜勝之書》，在其端莊濃麗的字形上回蕩著一股郁勃之氣，清艷而不顯富貴，妖嬈而存骨體，若一朵朵盛開的芙蓉。這既是他的書品，也象征著他的人品。這乃是書法家融會了客觀物象和主觀精神的自己的意境，又充分地表達了自己的思想情感，這是書法家成熟的標志。所以，中國書法藝術在表現形式上具有特殊性，在自我創(chuàng)作的內涵上和教學實踐的過程中，促使學生形成一種特殊的思維方式和審美能力。這就要求教師在提高自身書法藝術修養(yǎng)的同時，加強教學能力的培養(yǎng)，這些都會成為培養(yǎng)學生的重要手段和有效途徑。同時書法教師的課堂語言、教學手勢也是培養(yǎng)學生審美興趣的重要因素。
3）找準書法審美的著眼點。在具體的書法教學中要引導美術教育專業(yè)學生從具體的著眼點進行審美訓練。一是書法線條美。書法的線條具有力量感，粗壯則雄強，纖細則柔美；方則剛，圓則柔。書法的線條具有立體感，書法本來是平面的藝術，但是如果把線條寫得平則顯得薄氣，沒有厚重之感，沒有立體感。書法的線條具有節(jié)奏感，線條有疏密、輕重、緩急等，產生一定的節(jié)奏感、韻律感。二是書法結構美。字的結構之美離不開5個方面：平正、勻稱、參差、連貫、飛動。不同的結構特點體現著不同的藝術之美。三是書法的章法美。字與字之間，行與行之間，幅與幅之間的結構問題是古人所謂的“章法”問題，章法美之要領可以歸納為：體式承接，虛實相成，錯落有致。它們是字與字之間、行與行之間的3種聯(lián)絡方式，如清代的劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形，相呼相應之妙。”唐張懷瑾在《書論》中稱：“書法是無聲之音，無形之象。”他講的是穿插、呼應、斷連猶如一首旋律優(yōu)美、動人心魄的樂曲。四是書法的意境美。在書法中，古人稱之為“神”“神采”“神氣”“精神”等，講的都是書法的意境美。
3 小結
總之，在美術教育專業(yè)書法教學中，培養(yǎng)學生的審美意識和審美能力是非常重要的，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)書法的鑒賞能力更是必要的。這些都有利于學生的健康成長和藝術修養(yǎng)的提高。因此，書法教師在教學實踐過程中唯有將審美意識和審美能力有機結合起來，加強對學生審美創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)，才能使書法審美教育的功能真正得以實現。
參考文獻
[1]郎紹君.中國書畫鑒賞詞典[M].北京:中國青年出版社,1988.
第3篇：藝術的審美教育范文
【關鍵詞】盆景藝術；審美教育；幼兒美育
目前，我國已有不少幼兒園在室內種植并擺放盆植，用于綠化幼兒園室內環(huán)境。盆植即盆中栽植，它是將花草樹木隨意種于盆內，任其自由生長，不進行任何藝術處理的一種非藝術品。①在盆植的基礎上進行審美化的改造與創(chuàng)作，加之以藝術化和人文化的元素，便可使之成為盆景藝術。盆景藝術起源于中國，如今已成為一門世界性的藝術，深受世人喜愛。它在對自然進行審美化的高度概括和提煉的基礎上，運用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法，將小型的花草樹木、山石池水、屋宇亭橋等基本要素進行藝術加工后布局于盆缽內，以優(yōu)美的造型和深遠的意境再現自然與人文景觀。②它以盆為“紙”，以樹木山石及配件等材料為“繪”，故又被譽為“立體的畫”。③盆景藝術將自然美、藝術美和人文美融為一體，具有豐富的藝術趣味、審美價值、文化內涵和教育功能，適合運用于幼兒園的審美教育。
一、盆景藝術的組成部分及審美價值
盆景藝術根據取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主，山水盆景則是將山石與水景相結合，用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現內容皆可根據所占空間的大小，劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創(chuàng)作者遵循“道法自然”的原則，以藝術手法表現的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是藝術化的自然。作為盆景中點綴之景的配件，其種類豐富多樣，有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等，代表了藝術化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一種自然與人文和諧統(tǒng)一的藝術品，有著豐富的審美內容和價值。
（一）盆景的自然之美
盆景藝術將自然之景濃縮于一盆之中，是大自然的縮影。就表達主題而言，盆景藝術主要是利用自然材料在盆缽內以“以小見大”的藝術手法來展現宏偉多姿的大自然。就其創(chuàng)作材料而言，它是一種活的藝術形式。盆景藝術主要運用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身獨特的自然屬性，并充滿自然生機。就其產生的目的和原因而言，盆景藝術于一盆之內盡情展現自然風光，可擺放于室內外，用于美化人們生活，它的產生是人們喜愛并且親近自然的一種表現。
（二）盆景的人文之美
作為盆景藝術中點綴之景的各式配件雖然體格小，但形式和內容豐富多樣，代表的是人文之美，在盆景中具有舉足輕重的作用，甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現在盆景藝術中，還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！庇秩缍拍痢渡叫小分小斑h上寒山石徑斜，白云生處有人家?！贝送猓覈缙谏剿嫶蠖嗍亲鳛槿宋锂嫷谋尘捌鹨r托作用，后隨著山水畫的發(fā)展，它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中，自然山水、樹木雖已占據畫面絕大部分位置，但大多數山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小，然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊，且在自然之美中融入人文的元素，在給自然注入活力的同時又展現了畫面的人文之美。
（三）盆景的藝術之美
盆景藝術的主景所運用的創(chuàng)作材料雖屬自然，但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創(chuàng)作者的審美理想，表現的是藝術化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，屬于我國民間藝術的范疇。盆景藝術結合中國山水畫與園林藝術的審美理念，創(chuàng)作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經營，將藝術化的自然與藝術化的人文合二為一，使其構成一個和諧的整體，從而具有包含自然和人文氣息的藝術之美。
二、盆景藝術在幼兒園審美教育中的作用
幼兒園審美教育是促進幼兒全面發(fā)展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術美來對幼兒進行教育，以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創(chuàng)造美的能力，培養(yǎng)幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣，陶冶幼兒情操，啟迪幼兒智慧，增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術集自然美、人文美和藝術美于一身，在幼兒園審美教育中具有多方面的作用，它不僅可以美化幼兒的生活環(huán)境，還可以促進幼兒對自然和藝術的喜愛，提高幼兒的藝術素養(yǎng)和審美水平，開闊幼兒的視野，增長幼兒文化知識，培養(yǎng)幼兒優(yōu)良的道德情操。
（一）促進幼兒親近自然，培養(yǎng)幼兒熱愛自然的情感
盆景藝術是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中，占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間，相比于主體的樹木山水，這些建筑和人物雖顯得較為小巧，但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術的欣賞與創(chuàng)作，幼兒移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此對以樹木山水為代表的大自然產生一種崇高的審美感，以此促進幼兒親近自然，進而培養(yǎng)他們熱愛自然的情感。
（二）提高幼兒藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)幼兒對中國傳統(tǒng)藝術的興趣
盆景藝術與中國古代傳統(tǒng)山水畫有著密切的聯(lián)系，作為立體山水畫的盆景藝術，它具有與山水畫“澄懷觀道，坐以臥游”⑥的相同功能，可以提高幼兒的藝術修養(yǎng)。結合幼兒活潑好動，喜歡觸摸的特點，盆景藝術適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術是一種立體的藝術，幼兒可以全方位地對其進行觀賞，并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術又是一種活的藝術，幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點，幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術進行感受和欣賞，不僅可以對盆景藝術有一個全面、清晰的認識，而且還可以促進他們對中國傳統(tǒng)山水畫的理解與喜愛。此外，盆景藝術中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動，是中國傳統(tǒng)民間藝術的重要組成部分，通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術的認識和興趣。
（三）增長幼兒文化知識，培養(yǎng)幼兒道德情操
盆景藝術不僅有著優(yōu)美的造型、深遠的意境，并且還蘊含著我國深厚的傳統(tǒng)文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外，盆景主體樹木山水在中國傳統(tǒng)文化中也具有豐富的涵義，且與人的品德相聯(lián)系。儒家文化以“仁”為核心，并將山當作“仁”的形象化表現。⑦孔子曾說過“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。”⑧高誘于《淮南子·墬形訓》中作注道：“山仁，萬物生焉，故為積德?！雹崂献觿t是對水情有獨鐘，提出了“上善若水”，認為“水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道?！雹飧黝愔参镆蚱浞N類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈，梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術中所蘊含的中國傳統(tǒng)文化進行解讀，不僅能夠開闊幼兒的視野，使他們增長知識，而且還可以使他們潛移默化地受到我國優(yōu)秀傳統(tǒng)道德的熏陶，從小養(yǎng)成良好的道德品質。
（四）裝飾幼兒園環(huán)境，美化幼兒生活
盆景藝術運用自然材料，如植物、石、水等作為藝術創(chuàng)作的主體具有綠化環(huán)境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術可以增加幼兒對自然和藝術的喜愛，促進審美水平和文化素養(yǎng)的提高，豐富幼兒的知識并培養(yǎng)幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術則可以運用于幼兒園環(huán)境創(chuàng)設，教師可引導幼兒將他們所創(chuàng)作的盆景擺放于室內。這不僅可以彌補室內缺少植物綠化的缺陷，而且還具有裝飾環(huán)境，美化幼兒生活的功能。
三、結語
盆景藝術是一種雅俗共賞的藝術，幼兒園可以根據自己的實際情況進行選材與創(chuàng)作。在幼兒進行創(chuàng)作的過程中，教師不必過于強調手法技巧，而應讓他們在創(chuàng)作過程中充分地發(fā)揮自己的想象力。在盆景藝術的欣賞過程中，教師應引導幼兒對盆景的自然美、藝術美和人文美進行全面地欣賞，并在此基礎上向幼兒介紹我國的傳統(tǒng)藝術與文化。學前教育是教育的啟蒙階段，在此階段應讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術具有極大的創(chuàng)作自由和審美趣味，并且符合幼兒好玩、好動的特性，適合用于幼兒園的審美教育。
參考文獻：
[1]周武忠.中國盆景藝術鑒賞[J].中國園林，1997(5).
[2]朱良志.天趣:中國盆景藝術的審美理想[J].學海，2009(4).
第4篇：藝術的審美教育范文
關鍵詞：音樂教育審美特點文化功能素質教育
音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養(yǎng)學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。
一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性
音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發(fā)揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發(fā)展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，他包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發(fā)展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規(guī)定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發(fā)展與完善。①音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，他對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業(yè)教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業(yè)，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，他對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其他教育所不可替代的作用。
二、音樂藝術教育的審美文化功能
音樂以他婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節(jié)奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以他特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，他成為培養(yǎng)學生美感能力、發(fā)展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧?！薄稌x書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！卑岩魳分械摹拔逡簟迸c人的性情教育緊密聯(lián)系在一起?？梢姡瑢τ谝魳匪囆g陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統(tǒng)中認識到音樂對于培養(yǎng)人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創(chuàng)造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節(jié)及控制，從而規(guī)范他們的行為習慣，形成優(yōu)良的思維品質?！稑酚洝吩疲骸皩彉芬灾?，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優(yōu)美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養(yǎng)感受美、鑒賞美、表現美和創(chuàng)造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養(yǎng)各方面發(fā)生變化，培養(yǎng)一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰(zhàn)勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要?！奔偃缍嘈蕾p音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發(fā)人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯(lián)系起來，正是因為人們發(fā)現了他是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執(zhí)行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發(fā)展音樂藝術教育事業(yè)同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環(huán)節(jié)。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規(guī)范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養(yǎng)，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規(guī)范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統(tǒng)。假如我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統(tǒng)。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰(zhàn)略任務。:
三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透
《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發(fā)展。”音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發(fā)展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創(chuàng)作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態(tài)及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創(chuàng)設和歌曲的范唱表演等形式，激發(fā)學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優(yōu)勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發(fā)展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發(fā)揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯(lián)想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非?；钴S，這些都有助于思維能力的培養(yǎng)。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創(chuàng)作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，感悟音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發(fā)學生認識美、創(chuàng)造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，他在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業(yè)就一定會有大的發(fā)展。
注釋：
第5篇：藝術的審美教育范文
【論文摘要】長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態(tài)上。要實現素質教育,就必須將美術欣賞與審美教育相結合,培養(yǎng)學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐,從教師必須重視對學生的審美素質教育,在欣賞課中創(chuàng)設美的意境,激發(fā)學生的學習興趣,達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論,提高學生的審美能力等方面,探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。
一、問題的提出
長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態(tài)上,且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對于作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節(jié)課中,教師當主角,學生當聽眾;教師講得平淡無味,學生聽了也反應淡淡。一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往,教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養(yǎng)這一重要教育目的,也偏離了審美素質教育的宗旨。
初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大,這就向美術教師提出了更高的專業(yè)要求:在平時的教學中,不但要向學生傳授基本的技能,還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發(fā)和熏陶,培養(yǎng)他們感受美、認識美、創(chuàng)造美的能力。然而,課內四十五分鐘的時間畢竟有限,要達到素質教育的目的,在美術欣賞課中,就必須以審美教育為重點,切實提高學生的審美能力。
二、激發(fā)心靈的感受,寓無形于有形之中
美和審美是聯(lián)系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發(fā)現美,感覺到美,進而調動起自己美好的情感,即“美感”?！懊栏小睉摪▋蓚€方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區(qū)別是明顯的,但聯(lián)系也同樣明顯?？梢钥闯?有關審美能力的問題更為根本,因為解決了它,有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。
1.創(chuàng)設學習情景,激發(fā)審美情感。美術教師應加強自身的美學修養(yǎng),重視對學生審美情操的培養(yǎng),并精心準備教案,積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)境。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環(huán)境氛圍,使學生處在濃厚和強烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時,在適當的時候還可以組織課外活動,如參觀畫展,博物館等,無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國的萬里江山,表現了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導,能夠使學生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國的情操,升華自身的思想感情。
2.處理形神關系,培養(yǎng)審美感受。作為美術教師,還要處理好有形與無形的辯證關系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內涵,忽視了從創(chuàng)造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動去激發(fā)學生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會是失敗的。
在美術欣賞課上,學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發(fā)現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后,學生才會關心藝術到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術,不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中,而應從美學中對藝術的不同觀念入手,使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時,學生往往會情不自禁地發(fā)出贊嘆聲,而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時,他們則顯得茫然不解。這時,教師就應告訴學生,這是兩種不同的畫種,畫家運用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此,引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態(tài),或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時,更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時,就要引導學生去領悟中國傳統(tǒng)繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區(qū)別,使他們開闊視野,使美術欣賞課達到理想的效果,同時對學生也進行了啟發(fā)和教育。
三、學會欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑
不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動中發(fā)現、創(chuàng)造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場好夢,夢醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對美的細細品味,就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情,用發(fā)自心靈深處的沖動,并根據一定的感受、理解與評判,對作品進行分析比較,挖掘作品的深層意蘊,揭示作品的意義和價值,評價作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴大知識領域,提高藝術修養(yǎng)。中學美術教育,更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究,使學生形成新的自我與個性,孕育和發(fā)展創(chuàng)新精神。實踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗,才能調動再創(chuàng)造的聯(lián)想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創(chuàng)造起著潛移默化的作用,而創(chuàng)造又是在評價過去的基礎上的發(fā)展和創(chuàng)新。
藝術鑒賞能力的培養(yǎng)途徑存在于美術教學活動的各個環(huán)節(jié)之中,關鍵是看我們是否有心利用,是否善于運用。為了逐步培養(yǎng)和提高學生的藝術鑒賞能力,可以在教學活動中適時地向學生介紹優(yōu)秀的美術作品,并將之作為鑒賞對象。這樣,當學生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。
但在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術作品時,學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識,因此,教師應抓住學生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如,在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時,就應要求學生仔細觀察作品,并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后,就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景,然后再引導學生對作品進行深層次的分析,從而把作品的內容和畫家的思想聯(lián)系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。同時,教師要抓住時機,讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形,學會用審美的目光去分析,通過觀察得出結論,從而提高他們的審美能力。
四、創(chuàng)造是美的源泉,是升華美的原動力
創(chuàng)造是美的源泉:美,要體現生命運動的本質。其次,審美,就是要去發(fā)現美,感受美。可以說,美就是心靈創(chuàng)造的產物。因此,創(chuàng)新是美學永恒的主題。
作為人類的一員,每個學生都具有創(chuàng)新欲望,但卻不一定具備創(chuàng)新能力。審美教育的目的和職責之一,就是把人的創(chuàng)新力誘導出來,將體內的生命感和價值感喚醒。創(chuàng)新品質不是外部植入的東西,而是個體經過外界誘導而生成,是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創(chuàng)新品質的培養(yǎng)與生長提供價值引導和有利的環(huán)境支持;誘導和激發(fā)、培植和保護學生的創(chuàng)新欲,使之轉化為創(chuàng)新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學生知識、技藝的傳授者,是學生思維方向的誘導者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學生的個性,給予學生更多的自主。所以說,研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創(chuàng)造才能的重要途徑。
藝術創(chuàng)作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發(fā)生、形成的過程。這一孕育過程有長有短,是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養(yǎng)、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中,教師應該灌輸創(chuàng)造的理念,注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”,培養(yǎng)學生從具體中概括出抽象的能力。創(chuàng)造既是這一過程的結晶,也是結晶過程的催化劑;既是產品,也是生產的原動力。創(chuàng)造是美,美源于創(chuàng)造。
美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面,它承擔著培養(yǎng)學生專業(yè)素質的任務,另一方面,它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術欣賞課教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條主線,培養(yǎng)學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的,這是每一位美術教師應負的教育責任。
參考文獻:
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第6篇：藝術的審美教育范文
關鍵詞:圖畫書;兒童教育;審美解讀;小藍和小黃
中圖分類號:G61 文獻標志碼:A 文章編號:2095－9214(2016)03－0277－01 DOI:10.16550/ki.2095-9214.2016.07.225
圖畫書是一種新興而獨特的兒童文學類型，它是以圖畫為主，用圖畫來講故事的兒童讀物。大多數的圖畫書是輔有文字的，用圖畫與文字共同敘述一個完整的故事，圖畫與文字互動，從而構成了一種特殊美學形態(tài)的文學樣式，對兒童有審美熏陶的作用。圖畫是一種美術藝術，文字是一種文學藝術，即圖畫書是美術與文學這兩種藝術的完美融合。下面就從經典圖畫書《小藍和小黃》入手，淺談圖畫書的審美解讀對兒童教育的價值體現。
一、《小藍和小黃》美術語言的審美解讀對兒童的教育意義
圖畫是一本圖畫書的靈魂，圖畫書主要是用圖畫來表達故事主題的，因此欣賞圖畫的美術語言是圖畫書審美解讀的關鍵。
(一)創(chuàng)作技法?！缎∷{和小黃》這本圖畫書沒有具體形象，作者以撕貼的色紙構圖，四十多頁白紙上只有一群五顏六色的色彩滾來滾去，既抽象又晦澀，是抽象畫派的典型代表。由于沒有具體形象，人們可以發(fā)揮自己的想像，把自己喜歡的形象賦予小藍和小黃，例如把小藍當成一個小動物，甚至當成自己，兒童可以在閱讀的時候發(fā)揮想像力，產生移情和共鳴，從而促進其審美心理的發(fā)展。
(二)色彩美。《小藍和小黃》整本圖畫書以藍色、黃色、橙色、綠色為主，色彩明亮清晰、清爽柔和，符合兒童直觀、形象的心理特點，具有和諧的美感。這本圖畫書的色彩具有易讀性、聯(lián)系性。例如小藍一家都是藍色，小黃一家都是黃色，公園是綠色，隧道是黑色，這符合兒童淺顯的認知水平，通俗易懂。前一頁圖畫與后一頁圖畫之間色彩聯(lián)系緊密，沒有太大的跳躍性，符合故事情節(jié)的發(fā)展節(jié)奏。這本圖畫書的色彩富有聯(lián)想性，例如:小藍和小黃融合成了綠色，這是一種愛的顏色，暗示著人與人之間的心靈的契合，就是一個兒童，也讀得懂這個用色塊講述的關于親情、關于友誼的故事。
(三)畫面美?！缎∷{和小黃》這本圖畫書畫面生動，作者以撕貼的色紙構圖，同一角色憑借簡單巧妙的背景色彩的變化、方向位置的轉換(挪移、拼貼、粘連等)，整個畫面空間獲得了一種異乎尋常的簡潔、流暢和無限延伸的美感和節(jié)奏感。而對于那些尚不明確、猶有疑惑的畫面中，孩子們有了仔細研磨的挑戰(zhàn)愿望，于是反復閱讀的內在動機也悄然而生。
二、《小藍和小黃》文學語言的審美解讀對兒童的教育意義
盡管圖畫書中的文字部分篇幅大多十分短小，但其卻承擔著重要的表現功能，它對文本意義的表達、審美功能的傳遞有著重要作用，因此圖畫書的審美解讀不可拋去文字語言的審美鑒賞。
(一)語言美。這本圖畫書的語言通俗易懂、活潑生動、親切自然、娓娓動聽，讓人讀來輕松愉快。作者運用第三人稱，開頭一句“這是小藍”，就拉近了主角與讀者之間的距離，讓讀者的心隨著文字和圖畫而行走。這本圖畫書的語言簡潔，富有節(jié)奏感，這種節(jié)奏感賦予故事以動態(tài)的韻律美，兒童閱讀圖書時，可根據語言的節(jié)奏感去感知故事的動感。例如:“他們變綠了，然后，他們去公園玩，他們穿過一條隧道，他們追小橙玩，他們又爬上一座大山”這幾句讓兒童隨著語言想像，極富節(jié)奏感。這本圖畫書運用聯(lián)系兒童生活經驗的形象化語言，不僅有助于兒童更直觀的了解故事內容，也有助于他們形象思維能力的發(fā)展。例如:一天，媽媽要去買東西，她對小藍說:“你呆在家里別處去?！贝蠖鄶档膬和加型瑯拥慕洑v，兒童對故事就有了迅速直觀的理解。
(二)情節(jié)美。這本圖畫書用顏色、形狀、大小給了孩子一個最直接的“家庭”的概念。爸爸用瘦長的橢圓表示，媽媽用胖胖的大圓表示，而小藍，則是小小的正圓，一家子都是藍色，在一個橘黃色的家里，顯得溫馨而和諧。這本圖畫書的情節(jié)是跌宕起伏的，從尋找到玩耍到融合到哭泣到發(fā)現融合的秘密，小藍和小黃相處，相融合，又相互區(qū)分，離別，朋友之間的友情，家人之間的親情，一起冒險的勇氣，這里都表現的淋漓盡致。這樣的情節(jié)容易激發(fā)兒童的閱讀興趣。特別是小藍和小黃融合成綠色這個情節(jié)，引發(fā)許多思考，關于友誼，關于心靈的契合，這是一種多元思考、想像的發(fā)散美。
(三)主題美。不同的人對《小藍和小黃》的主題有不同的見解。從誤解與理解的角度，《小藍和小黃》的主題可以理解為小孩子經常被父母誤會，然后解除誤會重新理解孩子。從人的哲學的角度，《小藍和小黃》的主題可以理解為人與人之間的感情的契合。無論如何解釋，《小藍和小黃》都是關注孩子的生活經驗．圍繞孩子好奇的主題而展開的，是對真、善、美的頌揚．讓讀者感到唯美和溫馨。它注重孩子對自然、對世界、對他人的關愛、尊重、平等、同情這些品質的認識與培養(yǎng)，美好心靈的塑造和健康人格的建構。通過對經典圖畫書《小藍和小黃》的審美解讀，讓我們對圖畫書的審美元素有了直觀清晰的理解，在教學活動中，就可以心中有數，充分利用圖畫書，潛移默化的引導兒童感受圖畫書的美，培養(yǎng)兒童感受與欣賞、表達與創(chuàng)造的能力，促進兒童身心全面發(fā)展。
參考文獻:
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第7篇：藝術的審美教育范文
關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化藝術；中職；美術教學；滲透與運用
中國傳統(tǒng)文化藝術是我國不斷發(fā)展和演變過程當中累積和沉淀的產物，其包括了戲曲、繪畫、剪紙、音樂、書法、雕塑、建筑，以及傳統(tǒng)服飾、傳統(tǒng)美食等，本身具有較強的歷史痕跡、濃厚的藝術氣息、濃厚的中國特色。將其引入到中職美術教學過程當中，不僅能拓寬學生視野，增加美術課堂教學的文化底蘊和內涵，同時更好的利用中國傳統(tǒng)文化藝術感染和熏陶學生，以促使學生形成正確的美術思想和傳統(tǒng)文化意識。在這過程中，教師還需要借助現代化教學手段進行美術教學內容和中國傳統(tǒng)文化的呈現，使學生能更加直觀、具體、全面的理解和掌握相關內容。也可借鑒和參考較為成功的中職美術教學案例，從地域性、藝術性、人文性入手，為學生構建具有中國傳統(tǒng)文化藝術氣息的美術教學課程體系。
一、現階段中國傳統(tǒng)文化在中職美術教學中應用存在的問題
（一）師資水平有待提升現階段，隨著中職辦學規(guī)模的不斷擴大、學生人數的不斷增多，大部分中職沒有及時的進行優(yōu)秀教師的招聘，原有的美術教師數量已經不能滿足教育教學需求。且中職并不缺乏具有豐富的美術教學經驗和專業(yè)水平的資深教師，但部分教師本身缺乏實踐能力，對中國傳統(tǒng)文化藝術的理解較為淺顯，無法很好的將二者進行融合。且部分教師無法擺脫傳統(tǒng)的應試教育思想的禁錮，其課堂教學仍然偏向于理論，這將會嚴重的阻礙學生的美術技能水平、綜合實踐能力、職業(yè)素養(yǎng)的提升。雖然中職會設置相應的美術教師培訓，但其中缺乏與中國傳統(tǒng)文化藝術有關的內容，難以對教師進行全面而深入的培養(yǎng)。
（二）教學內容較為單一一般而言，中職美術教學都是以教材為主進行相關的課程教學設計和規(guī)劃，即便是開展了拓展性的活動，但也仍是圍繞教學主題進行統(tǒng)籌。且有的教師認為中職階段學生本身的認知能力、辨別能力、實踐能力較為有限，在課堂教學當中引入中國傳統(tǒng)文化藝術，不僅會增加學生的理解難度和學習壓力，還會使學生混淆美術課堂教學的主次，故而極少進行相關內容的拓展。也有的教師為了能最大限度凸顯中國傳統(tǒng)文化藝術的作用和價值，會花費大量的時間進行相關的民間藝術、美術作品、傳統(tǒng)文化特點等內容的分析和講解，或是在美術作品鑒賞或實踐教學過程當中，引入大量的中國傳統(tǒng)文化藝術的分析，要求學生在某些重難點知識進行死記硬背。這雖然會提升美術教學效果，但很容易使學生滋生抵觸和反抗的情緒。且有的教師無法擺脫傳統(tǒng)的美術課堂教學的禁錮，引入的中國傳統(tǒng)文化美術作品和文化藝術形式較為統(tǒng)一，難以更好的滿足學生趨于多樣化、綜合化、復雜化、個性化的學習需求和要求。
（三）教學方法相對落后在美術課堂教學過程當中，部分教師更加注重課堂教學的實用性和實踐性，會根據學生的水平和能力花費更多時間進行美術技能的演示，要求學生進行模仿和練習。課堂教學中沒有突出學生的主體地位，也沒有根據社會綜合發(fā)展和教育發(fā)展情況對其教育教學方法進行創(chuàng)新。有的教師雖然根據新課改要求引入現代化的教學方法，但也只是簡單的進行相關內容的展示。在美術課堂教學存在較為嚴重的形式化現象的前提之下，難以對學生進行全方位、深層次、多角度的美術教學和指導。有的教師雖然設計了相關的課堂實踐活動，但為了更好的完成既定的學習任務，學生的實踐和探討的時間相對較少。且有的教師習慣于利用統(tǒng)一、相似的方式對學生進行教育和指導，在活動當中導入中國傳統(tǒng)文化藝術大同小異。為了不對學生造成過度的干預和影響，往往不對其過程進行關注，這就導致了學生的中國傳統(tǒng)文化理解和美術學習將會存在較多的矛盾與問題。
二、中國傳統(tǒng)文化藝術在中職美術教學中滲透與運用的有效措施
（一）提升教師美術綜合素養(yǎng)當下，中職必須要把握教育發(fā)展和文化發(fā)展趨勢，利用“互聯(lián)網+”開展中職美術教學和中國傳統(tǒng)文化藝術的宣傳，引導教師從不同的角度對其文化、藝術、思想等進行深層次的學習和研討，加深教師對二者之間的理解和掌握，以促使其能形成全新的中職美術教學觀念和中國傳統(tǒng)文化思想。為了更好的彌補中職美術教師存在的短板，還可定期的開展基于中職傳統(tǒng)文化藝術的美術教學主題講座和座談會，通過遠程通信功能和互聯(lián)網的渠道與優(yōu)秀美術教師、教育專家、傳統(tǒng)文化研究學者進行深層次的交流和探討，積極分享自身的教學經驗和心得，以便于教師能更好的進行規(guī)劃和應用。也可立足于實際，提出中國傳統(tǒng)文化藝術在美術教學中融合與滲透存在的具體問題，借助優(yōu)秀師資和權威人士的力量進行解決和攻克。在進行美術教師招聘之前，需根據專業(yè)課程教學要求和學生就業(yè)傾向確定招聘方向，制定較為嚴格的準入制度，從思想、水平、素養(yǎng)、能力等多方面對教師進行綜合的考核，并設置具有中國傳統(tǒng)文化藝術氣息的崗前培訓，使新入職教師能更好的熟悉和勝任中職美術教學。另外，教師也需要對原有中職美術培訓形式進行相應的調整，加強網絡化的美術教學系統(tǒng)的開發(fā)，在其中融入中國傳統(tǒng)文化藝術，科學確定階段性培訓目標。在教師完成階段性的美術培訓后，則可解鎖下一階段的培訓。以確保教師能更好的利用碎片化的時間進行自我提升和自主培訓。也可在培訓當中增加與心理學、藝術學、行為學、教育學、信息學，以及中國傳統(tǒng)文化有關的內容。對教師教育教學過程中可能面臨的狀況和問題進行綜合的預估，在培訓中滲透職業(yè)素養(yǎng)、崗位精神、責任意識、師德師風等教育，有效提高美術教師的思想境界和綜合教學素養(yǎng)。
（二）科學整合美術教學內容在中職美術教學過程當中，教師應從不同方向和層面入手對中職美術教材進行剖析和研究，對其中具有中國傳統(tǒng)文化藝術氣息的教學內容進行深度的挖掘和整合。掌握課堂教學的難點和重點，并結合學生的具體訴求和專業(yè)要求進行教學內容的整合、優(yōu)化、創(chuàng)新、拓展、延伸。在這個過程當中，教師需考慮中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展流程，了解其在學生實際生活當中的轉化和應用，秉承揚棄、繼承、發(fā)展的思想，對生活當中實際存在的案例、場景、現象進行全面轉換。把握其中的中國傳統(tǒng)文化內涵，將其和課堂教學內容進行深度的融合。利用更加直觀、簡單的內容導入復雜的美術課堂教學和中國傳統(tǒng)文化藝術教學。教師也需考慮當下學生的信息獲取方式和閱讀習慣發(fā)生的變化，借助大數據技術對網絡上優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化內容進行收集，或加強對優(yōu)秀的中職美術教學資源庫的訪問，有側重性、有目的性、有針對性的進行相關教學資源的篩選，并在恰當的時機導入中職美術教學中。此外，教師也可對中國歷史大系表順序進行了解，根據美術教材當中所呈現的內容進行不同時代的傳統(tǒng)文化元素的引入，全面加深學生對歷史的感知和理解，有效激發(fā)學生的美術學習興趣和探究欲望。另外，教師也可對中國的主流文化進行全面研究，在美術課堂教學當中滲透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此為媒介而的產生各種節(jié)日、戲曲、書法、雕塑、繪畫等的藝術，根據其表現形式和具體特征進行展示，使學生更好的進行分析和鑒賞。還可在考慮中職學生的文化水平和藝術水平的情況下，引入與美術教學有關的詞語、古詩、古文等，全面增加美術學科與語文、歷史等之間的聯(lián)系，以完善學生跨領域和跨學科的美術知識體系?；蛟谥新毭佬g教學中引用本地區(qū)的中國傳統(tǒng)文化建筑、歷史遺跡、民族風俗、特色節(jié)日，以及學生更加喜歡的美術繪本、民間藝術、美術游戲等，引導學生從自己感興趣的層面和角度入手來進行中職美術、中國傳統(tǒng)文化藝術的學習，以提升課堂教學的深度和廣度。
（三）有效創(chuàng)新美術教學方法現階段，教師需對以往的美術課堂教學反饋情況進行全面了解，掌握學生的形象性思維優(yōu)于邏輯思維發(fā)展的特點，對傳統(tǒng)晦澀、單一、枯燥的美術教學內容進行整合與轉化，利用更加直觀的圖片、音頻、動畫、視頻等的元素進行呈現，為學生提供更加良好的美術學習體驗和視聽體驗。教師也可結合學生的專業(yè)特點和未來就業(yè)傾向，在掌握教學主題情況之下，為學生構建具有交互性、實踐性、多元性、藝術性的美術教學情境，在其中穿插中國傳統(tǒng)文化藝術。結合課堂教學目標提出相關的問題，引導學生積極的進行思考、分析、探索、研究。在進行優(yōu)秀美術作品鑒賞教學時，教師可利用PPT課件導入作品作者、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖，以及作品主題、作品流派等相關內容的分析，全面加深學生的理解和感知，引導學生從不同的維度和層次進行鑒賞。鼓勵學生大膽的談一談自己的不同意見和看法，根據其具體表現進行綜合點評和指導。加深學生對作品文化底蘊的了解，全面提升學生的自豪感和認同感，確保每個學生的審美素養(yǎng)和鑒賞能力都能取得跨越性的提升。而在講解美術繪畫技巧和方法時，教師可通過實際錄制或收集資料的方式制作教學微視頻，將其時間控制在5~10分鐘左右，引導學生在課堂上進行反復的觀看和揣摩?；蚴菍^為經典的國畫作品的繪畫技巧、構圖方式、創(chuàng)作形式進行綜合的分析，引導學生進行觀察和分析，并由教師實際進行相關技巧的演示，引導學生在課堂上進行練習。在美術手工教學時，教師可引入京劇臉譜制作、剪紙、泥塑、竹編等具有民族信息和中國傳統(tǒng)文化特色的內容，讓學生利用相關工具進行創(chuàng)作練習，并在其中增加自己的創(chuàng)新和創(chuàng)意。在有效培養(yǎng)學生對非物質文化遺產和中國傳統(tǒng)文化藝術的傳承和保護意識的同時，全面提升學生的藝術修養(yǎng)和實踐能力。教師還必須要關注學生的美術學習狀態(tài)和實踐動態(tài)，在原有的教學方法過程當中引入探究式教學法、小組合作學習教學法、頭腦風暴教學法、任務驅動教學法，以及微課、慕課、在線課程、翻轉課堂、網絡直播等教學方式，根據美術教學目的進行選擇和組合。在最大限度的凸顯中國傳統(tǒng)文化藝術的同時，使美術課堂教學能取得十分理想的成效。而在進行美術教學實踐活動的設計時，教師應結合學生的個性化發(fā)展和中職特色進行設計，結合活動形式和方式選擇與其最契合的中國傳統(tǒng)文化元素，并在其中增加歷史劇表演、角色扮演、美術知識競賽、美術作品展示等的環(huán)節(jié)，以全面提升活動的新穎性和趣味性。也可考慮學生的拓展學習需求，聯(lián)通課內和課外，結合教學進度和教材特點確定活動主題，引導小組學生發(fā)揮自己的聰明才智和潛能，科學的進行活動的分析、設計、規(guī)劃、組織、實踐。中職還可定期的開展以中國傳統(tǒng)文化藝術為主題的實踐活動，如書法比賽、國畫創(chuàng)作大賽、古風動漫制作、民間手工藝品大賽、優(yōu)秀設計作品展等，或推薦學生參加國內和國外較為著名的美術活動比賽。使學生更好的將自己掌握的知識與方法轉化為優(yōu)秀作品，并為其累積更多的經驗和閱歷，以確保學生能實現成功就業(yè)和長遠就業(yè)。
第8篇：藝術的審美教育范文
關鍵詞：校園舞蹈藝術；大學教育；審美；創(chuàng)新
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）26-0246-01
一、校園舞蹈藝術在大學生審美能力培養(yǎng)中的重要作用
校園舞蹈教育主要包括專業(yè)的舞蹈教育與非專業(yè)的舞蹈教育兩種，本文所論述的是非專業(yè)的舞蹈藝術教育，它的主要作用就是要提高大學生的綜合素質、陶冶情操，而不是為了學到非常專業(yè)的舞蹈技能。從校園舞蹈藝術的教育中，使學生對舞蹈藝術有更深刻的了解和認識，并在實踐中讓自身各方面的能力得以提升。從某種意義上說，校園舞蹈藝術教育屬于大學美育教育的一部分，所以它有著挖掘大學生想象力、提高審美鑒別力的作用，主要體現在通過校園舞蹈藝術的教育，可以充分拓展大學生的思維領域，不斷挖掘學生的想象力，在充分領略舞蹈藝術的獨特美之后，也擴大了自己的審美視閾，提升了審美的層次。
科學研究表明，人的形象思維與抽象思維之間有著密切的聯(lián)系。形象思維活動主要由人的右腦來承擔，抽象思維活動主要由人的左腦來承擔，舞蹈藝術活動屬于形象思維活動的一部分。同時使用左腦和右腦可以有效提高大腦的思維能力和想象能力。在進行舞蹈的練習和表演過程中，可以讓全心身都得到和諧的發(fā)展，開啟換位思考的能力，在一定程度上也拓寬了思維的領域。
舞蹈中蘊含著人類豐富的文化精神內核，不同國度的舞蹈、不同民族的舞蹈、不同形式的舞蹈，其中所能體現的藝術思想、文化思想、美學風格、哲學內涵都是不同的，舞蹈具有更廣博的藝術包容性和綜合性，從中可以充分領略到一個民族的精神和生活風貌，在相互的融合中也可以達到自我的完善。在校園舞蹈教育中，不僅可以有效提高大學生的心智水平，還可以幫助大學生達到內在美與外在美的統(tǒng)一境界。很多大學都有舞蹈選修課，大學生在舞蹈選修課上不僅可以逐漸加強對舞蹈藝術世界的認識與了解，還可以通過教師的形體語言，來感受舞蹈藝術對人的形體美、氣質美、心靈美的影響，并身體力行，使自己的風度、情感、形貌、言談舉止都得到了美的陶冶。
二、校園舞蹈藝術教育在大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)中的重要作用
現代社會越來越需要具有創(chuàng)新能力的人才，創(chuàng)新是國家興旺發(fā)達的動力，是民族永葆青春的源泉。校園舞蹈藝術教育對大學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)起著重要的推動作用，主要體現在以下幾個方面：
首先，校園舞蹈教育可以提升大學生的智力水平。每一門學科都以其獨特的視角詮釋著世界和人生，舞蹈藝術也以其特有的感覺方式來提高人們對生命形態(tài)的認識。舞蹈藝術非常注重感覺的敏銳程度，包括對音樂、燈光、旋律等的感覺，這也是人認識世界萬物的根本所在。校園舞蹈教育的中心不在于培養(yǎng)多少個舞蹈家，而在于要提高大學生對美的感知能力，通過運動神經的刺激，不斷積累一種內在的感覺經驗，為智能的提升奠定良好的基礎，同時也為創(chuàng)造力的發(fā)掘提供了更為廣闊的平臺。
其次，校園舞蹈教育可以更好地解放心靈，充分挖掘大學生的創(chuàng)造能力。美的教育可以激發(fā)學生對生活的熱愛，用藝術美的方式去思考人生，會給本來稍顯平淡與枯燥的生活增添很多情趣，也使大學生更加熱愛自己所選擇的專業(yè)，在精神與生理的雙重放松中，更有利于創(chuàng)造性思維的發(fā)揮。舞蹈藝術的博大精深可以讓大學生的心靈和身體處于愉快的狀態(tài)中，并且舞蹈藝術本身就有著極大的創(chuàng)造性，從舞蹈的創(chuàng)作到排練，再到最后的演出，都淋漓盡致地體現著人具有無窮的創(chuàng)造力。創(chuàng)造能力具有遷移性，在舞蹈藝術中的創(chuàng)造力也可以運用到其他的領域中，優(yōu)秀的情操和高水平的創(chuàng)造力往往是合二為一的，在這一過程中大學生各方面的能力都會得到提升。
三、總結
綜上所述，校園舞蹈藝術教育在大學生的審美能力與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)方面起著重要的作用，充分發(fā)揮舞蹈藝術教育的功能，擴大其在大學生學習生活中的影響力，才能達到提高學生審美能力和創(chuàng)新能力的目的，才能為國家的建設和社會的發(fā)展輸送更多的高素質人才。
第9篇：藝術的審美教育范文
一、激發(fā)興趣，益智啟美
一堂成功的美術課，首要的一點應該使孩子們對所接受的新知識具有濃厚的興趣、極大的熱情和好奇，因為興趣和好奇對兒童來說是學習的主要動力。實踐證明，孩子們對所參與的事物，如果沒有積極的感情參與，不可能表現出興趣來。興趣與好奇緊密聯(lián)系著，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。只有學生有了學習興趣才能積極參與。教師善于誘發(fā)學生濃厚的興趣是形成活躍課堂氣氛的重要一環(huán)。教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓兒童自己去解決問題。為了激發(fā)孩子們的興趣，教師可以把新知識編成一個個有趣的小故事講給他們聽。如在向學生介紹中國畫的特點之一落墨不可更改時可以講這樣一個故事，相傳以前有位才學出眾的宮廷畫家，有一次得到了皇帝親手賞賜的一幅綾子，并命他在綾子上作畫。畫家由于高興貪飲了幾杯酒，不料他在作畫時手打顫把一滴墨抖落在綾子上，畫家嚇出了一身冷汗，因為沾污皇帝賞賜之物弄不好是會掉腦袋的。后來，畫家急中生智，巧把墨點兒改畫成一只蒼蠅，這幅畫后來得到了皇帝的夸獎。由于故事感染力強，可以使孩子們對中國畫產生濃厚的興趣和好奇。落墨不可更改往往使學生謹小慎微不敢下筆，這是教學的難點，但學生若聽了老師講述的這個小故事，古人的創(chuàng)造勇氣和智慧就可以消除他們的顧慮，孩子們便敢大膽放手作畫了。
二、培養(yǎng)想象力，育能啟美
