動畫造型設(shè)計精選(九篇)

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第1篇：動畫造型設(shè)計范文

【關(guān)鍵詞】動畫角色；造型設(shè)計；風格；方法

電影需要憑借演員的表演來推動故事情節(jié)的發(fā)展，而動畫作品的表演卻依賴于動畫角色設(shè)計。動畫角色是動畫故事演繹的表演者和載體，動畫角色造型設(shè)計是對動畫角色形象的總體設(shè)計，包括角色造型、服裝、道具、配飾、表情和典型動態(tài)等等。角色造型設(shè)計需要符合影片的風格主調(diào)，同時角色造型設(shè)計也是構(gòu)成動畫影片風格的重要因素。優(yōu)秀典型的動畫角色造型設(shè)計憑借新穎、獨特的造型特征、豐富的性格和人文內(nèi)涵，深受社會各階層觀眾的喜愛。

一、動畫角色造型設(shè)計的作用與意義

在各種類型的動畫作品創(chuàng)作中，角色造型設(shè)計是至關(guān)重要的，是整個動畫作品創(chuàng)作的重要組成部分，它主要承載著故事情節(jié)的發(fā)展、作品的風格以及發(fā)展趨勢等。優(yōu)秀的角色造型設(shè)計并不僅僅局限于動畫表演本身，而是憑借出色的造型設(shè)計以及在動畫片中的獨特表現(xiàn)，成為一種典型的文化符號，產(chǎn)生廣泛的受眾影響，能使其產(chǎn)生獨立于動畫作品之外的文化價值和意義。

二、動畫角色造型設(shè)計的風格類型

動畫角色造型設(shè)計是創(chuàng)作者的主觀創(chuàng)造，有無限的創(chuàng)作空間，設(shè)計師獨特的創(chuàng)造性和豐富的想象力賦予動畫角色造型設(shè)計強大的生命力。按照動畫造型設(shè)計風格來看，可區(qū)分為以下幾種：（一）卡通類風格?？ㄍL格是指對參照自然中的客觀形象并進行一定程度的藝術(shù)再創(chuàng)作，往往利用夸張、變形、剪影等藝術(shù)處理方法表現(xiàn)造型，使角色呈現(xiàn)出造型新穎、個性鮮明、幽默有趣的造型藝術(shù)形式。在《功夫熊貓》《豬八戒吃西瓜》等動畫影片中，角色造型設(shè)計都與客觀真實的熊貓和豬的形象相去甚遠，但它們抓住了熊貓和豬的主要特征，并將其極力夸張成有個性的外形，賦予了角色全新的個性與豐富的情感，具有強大的表現(xiàn)力。熊貓阿寶憨態(tài)可掬，但練起功夫來身手敏捷，其角色造型設(shè)計既參照現(xiàn)實又高于現(xiàn)實。豬八戒的角色造型設(shè)計更夸張和典型化，圓肚皮、大耳朵、長鼻子等非常形象地抓住了豬的形象特征。因卡通風格的角色造型高度簡化與概括，所以也善于做出獨特和夸張的動作表現(xiàn)。它們都是設(shè)計師提煉出來的具有獨特個性與鮮活生命力的新藝術(shù)形式，這也正體現(xiàn)出了動畫的魅力。（二）寫實性風格。寫實風格不同于上述卡通風格，寫實風格是指參照自然中客觀對象的比例、結(jié)構(gòu)、形態(tài)為基準而設(shè)計的動畫造型，基本不會有強烈的夸張變形成分，動作表現(xiàn)也更貼近現(xiàn)實生活。寫實的造型風格因其更接近自然形態(tài)，所以營造出一種客觀真實的視覺效果，更容易拉近觀眾與作品的距離，更容易與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。隨著數(shù)字科學技術(shù)的迅猛發(fā)展，大量特效類電影場面、游戲角色模型設(shè)計都可以達到以假亂真的視覺效果，創(chuàng)造出了前所未有的視覺與心理震撼力，越來越成為人們喜歡的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。但寫實風格的角色設(shè)計并不僅僅局限于客觀描摹，動畫創(chuàng)作中的寫實風格是相對而言的，也要經(jīng)過角色造型師的選擇、歸納、提煉及取舍，從而達到具有典型性、概括性和綜合性的真實。因此，很多三維動畫并不追求完全的寫實，而是將抽象與寫實結(jié)合。例如，動畫電影《馬達加斯加》里的斑馬角色造型，簡化了皮毛的質(zhì)感，夸張了五官以及面部表情，外表充滿了卡通感，賦予了擬人化的表情，變得更加可愛；再如該片中的河馬角色形象，將河馬肚子設(shè)計得圓鼓鼓，而四肢很短小，夸張了鼻孔的造型特點，每一個角色都有擬人化、風格化的表情與動作，這些角色形象都是相對寫實的典范。（三）常見類風格。在動畫角色造型設(shè)計風格中，除了上述卡通與寫實風格以外，還有一些其他的風格，比如符號型風格、裝飾繪畫型風格等。符號型風格多數(shù)是走Q版可愛的路線，很多是用于商業(yè)推廣方面的吉祥物。裝飾繪畫型風格造型簡單，偏重于主觀的繪畫性，藝術(shù)表現(xiàn)力很強，多見于個人風格性及實驗性的藝術(shù)動畫短片。

三、動畫角色造型設(shè)計的表現(xiàn)方法

（一）角色造型設(shè)計構(gòu)思。動畫影片的基礎(chǔ)是劇本，角色造型師必須根據(jù)對劇本深入、準確的了解來定位角色造型以及角色的文化背景、地域特征、性格、年齡等特征。經(jīng)過對劇本的深入分析和理解，角色造型師需要對設(shè)計的角色進行歸檔，如主角、配角、反面角色等。然后確定美術(shù)風格，不同類型的美術(shù)風格造型設(shè)計會在本質(zhì)上有極大的區(qū)別，設(shè)計師需要根據(jù)每一部片子的美術(shù)風格來建立相應(yīng)類型的角色。在進行角色設(shè)計之前，必須大量收集資料，進行嚴密的推敲，做到細節(jié)把握上的準確性。比如動畫電影《功夫熊貓》，導演在制作動畫電影之前就在中國廣泛收集素材，尋遍中國名山大川，深入了解中國文化，在此基礎(chǔ)上再進行創(chuàng)作，才能吸引觀眾，才能使之成為文化符號并被觀眾所喜愛。（二）角色造型設(shè)計構(gòu)思要點。1.準確性。動畫角色造型設(shè)計要求符合動畫劇本原有的形象與特征，能夠準確地反映角色原型，能充分說明劇本原來要呈現(xiàn)的目標。2.獨特性。獨特性是角色設(shè)計的永恒追求目標，成功的角色造型設(shè)計必須有個性、必須是獨一無二的存在，才會有感染力，才能被觀眾所青睞。所以說獨特性是角色的生命力。3.創(chuàng)新性。時代在發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作也需要進步，在表現(xiàn)形式、造型語言上都必須進行突破與創(chuàng)新。4.時代性。角色不僅要塑造個性，也要體現(xiàn)形式美感。外形、色彩、細節(jié)等各方面都要符合藝術(shù)形式美的法則，同時又要具有現(xiàn)代感和時代感。（三）定位角色造型設(shè)計類型。1.正派形象。正面形象是最具吸引力的形象，也是每部作品不可或缺的角色造型設(shè)計，此類角色臉型方正，身材挺拔，雙目有神，充滿正義，在外輪廓上線條方正有活力。2.反派形象。反派形象也是動畫作品中不可或缺的角色形象，較之于正面形象，反派角色更具個性，具有更多可挖掘的點，表現(xiàn)的空間也更為廣闊，更能體現(xiàn)造型設(shè)計師的設(shè)計水平，有狡詐的、古怪的、偏執(zhí)的、變態(tài)的以及許多其他的類型。3.其他形象。角色的性格具有多面性，優(yōu)點和缺點加在一起才是一個完整的角色。一般角色都具有笨拙、滑稽、懶惰、粗心、嘴饞、好色等缺點，正是這些弱點讓角色成為真正有血有肉的生命體，才使角色的性格變得和藹可親，才能吸引觀眾。4.定位角色的群組關(guān)系。一部動畫短片，基本不可能只出現(xiàn)一個角色，所以在根據(jù)劇本確定主要典型的角色形象風格后，就要以此為標準設(shè)定統(tǒng)一風格的其他角色，但是在個性和形態(tài)上又要有各自的區(qū)別，保持獨立和對比的關(guān)系。比如《冰河世紀》中猛犸象和鼠奎特的搭配就很有趣味性，既有主角與配角之間的對比與呼應(yīng)關(guān)系，又有清晰的主從關(guān)系。為了突出并保持某種整體風格，可以將某一種相對確定的造型元素納入每一個角色造型中，再根據(jù)每一個角色的特征添加其他造型元素，即在群體造型中既有共性又有個性的差異。例如《小黃人》中各個角色的形象設(shè)計，樣貌都有很大的不同，然而這么多的差異卻不會產(chǎn)生根本性的分歧感，就是因為他們都統(tǒng)一在一個相同的風格之下。（四）動畫角色設(shè)計方法。1.夸張與變形設(shè)計方法?？鋸埍憩F(xiàn)設(shè)計手法幾乎是所有藝術(shù)門類中通用的藝術(shù)表達方式，美術(shù)、戲曲、雕塑等皆是如此，在動畫角色造型設(shè)計中亦不例外，這是由動畫藝術(shù)的創(chuàng)作形式所決定的。眾所周知，電影藝術(shù)是攝影與動態(tài)影像技術(shù)的結(jié)合，動畫藝術(shù)是繪畫、雕塑與動態(tài)影像技術(shù)的結(jié)合。兩者都離不開動態(tài)影像技術(shù)，區(qū)別在于創(chuàng)作材料的不同。電影藝術(shù)是以記錄客觀影像為材料，再通過后期主觀的剪輯創(chuàng)作而成；動畫藝術(shù)是以主觀藝術(shù)創(chuàng)作為材料，動畫中所有的元素都是由設(shè)計師主觀創(chuàng)造出來的。觀眾期待在動畫中能夠超越客觀世界，實現(xiàn)烏托邦式的表演，這正是動畫藝術(shù)的獨特魅力所在。動畫片《僵尸新娘》中的角色造型特征鮮明，運用了變形與夸張的藝術(shù)手段，如主人公維克特的尖下巴、新娘維多利亞的大眼睛及細腰、沒落女貴族的大臉闊耳及男貴族的小胡子，都具有鮮明的個性特征，通過角色造型沖擊觀眾的感官，充分調(diào)動觀眾的想象力。可以說，動畫角色造型的夸張與變形在很大程度上決定了角色設(shè)計的成敗，也影響著整個影片的最終呈現(xiàn)效果。2.簡化與概括設(shè)計方法。簡化是動畫角色造型設(shè)計藝術(shù)的基本特征之一，以簡潔的造型語言表現(xiàn)出具有豐富內(nèi)涵的視覺形象，給觀者以直觀簡約之美。單純簡潔的造型會使視覺信息的傳達更為直接有力，強調(diào)形象經(jīng)過高度提煉之后的本質(zhì)化、符號化，形象更為典型生動。這種簡化講究“度”，過于精簡就舍去了必要的細節(jié)而降低了畫面的飽滿性，但過分繁瑣又會失掉質(zhì)樸的效果。簡化可以在數(shù)量上、細節(jié)上簡化到適當?shù)某潭?。在外形上簡化，角色大多歸納為簡單的幾何形體，復雜的頭部可能被歸納為簡單的球體，軀干歸納為長方體，然后配長條形的四肢。優(yōu)秀的設(shè)計師應(yīng)該抓住最為本質(zhì)典型的形象特征，應(yīng)予以保留甚至是夸張化表現(xiàn)，盡量簡化線條，線條越是簡化，角色完成得也越有效果，無論它是人、動物或者怪物。3.風格化、民族化設(shè)計方法中國第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》的角色造型采用民間剪紙技藝，色彩明快，讓觀眾感覺耳目一新?！缎◎蝌秸覌寢尅肥侵袊谝徊克珓赢嬈撈谱髦胁捎昧她R白石大師的原畫，將小墨點變身為小蝌蚪，利用小墨點的變化來表現(xiàn)小蝌蚪的游動身形，從而傳神地表達了小蝌蚪找媽媽的細膩情感，富有濃郁的中國山水畫的韻味。還有《神筆馬良》《大鬧天宮》等中國動畫影片都充分體現(xiàn)了濃郁獨特的中國風、民族風。以中國本民族特有的戲曲、中國畫、剪紙等藝術(shù)樣式為依托，賦予了作品獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風格。

四、結(jié)語

動畫是一門獨特而又綜合性的藝術(shù)，它是攝影、雕塑、繪畫藝術(shù)的有機結(jié)合，角色造型設(shè)計是動畫創(chuàng)作的重要組成部分，是動畫故事演繹的表演者和載體。在角色造型設(shè)計藝術(shù)中，因文化背景、地域文明的不同，各國都有明顯的風格，角色造型設(shè)計風格也呈現(xiàn)出多樣化的特點。夸張、變形及簡化是動畫角色設(shè)計的最重要的藝術(shù)處理手段。角色造型設(shè)計雖然存在各種藝術(shù)風格及不同的造型手段，但對角色進行造型設(shè)計時都應(yīng)該遵循以下幾點：角色定位準確、具有鮮活的生命力、具備突破性與創(chuàng)新性、緊跟或引領(lǐng)時代并兼具時代美感。

參考文獻：

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第2篇：動畫造型設(shè)計范文

關(guān)鍵字：設(shè)計 造型 基礎(chǔ)

1 動畫片角色設(shè)計的基本概念和基本特征

動畫角色造型設(shè)計是動畫前期工作的重要環(huán)節(jié)。在常規(guī)的動畫制作流程中，造型設(shè)計步驟主要是根據(jù)文字劇本創(chuàng)造出具體的角色形象，并將涉及草稿圖歸納整理出規(guī)范的造型本，供其他環(huán)節(jié)的動畫制作人員參考。所以對角色造型的正確把握是相當重要的。而設(shè)計動畫造型所占時間，所花精力，精細程度以及耗費人力等都會根據(jù)動畫片的制作標準不同而產(chǎn)生很大差異。例如動畫電影《獅子王》的造型設(shè)計工作就要比電視動畫《喜羊羊與灰太狼》耗費更多的人力，物力，資源等，所設(shè)計出的性格迥異，形態(tài)逼真的獅子，土狼等動物造型要比卡通風格的狼與羊來的更加生動。

動畫角色的造型和個性來源于生活并高于生活，反映了人們對生活的一種態(tài)度以及對理想對美好未來的追求與憧憬。一部成功的動畫片里，都會有個性特征鮮明的角色。比如《喜羊羊與灰太狼》這部國產(chǎn)電視動畫，角色個性突出。正面角色也有缺點，反面角色也有可愛的一面，灰太狼喜劇感十足的“怕老婆”個性具有現(xiàn)代感并不失可愛，這樣在小朋友喜歡的基礎(chǔ)上，成年人也不排斥?？梢哉f，動畫片是我們童年的一個延續(xù)。而動畫工作者一般都有著豐富的想象力和創(chuàng)造能力，更有一顆孩童的心，動畫里一切都有可能發(fā)生，這給了創(chuàng)作者廣闊的想像空間。如以美國為代表的很多西方卡通角色造型多數(shù)以一種夸張，幽默，輕快明朗的狀態(tài)呈現(xiàn)，人物的好與壞被無限放大，有一定的教育意義，通過某種方式從側(cè)面來向觀眾傳達某種思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一個名叫瓦力的機器人的發(fā)生在未來世界故事，但觀眾一定會強烈的感覺到這個片子要告訴我們的絕對是對環(huán)境保護的問題。中國的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必須將教育意義很直觀的無限放大。日本的卡通角色造型風格唯美，十分注重商業(yè)影響和經(jīng)濟效益。

動畫角色造型設(shè)定必須繪制嚴謹準確，充分表達角色設(shè)定的基本內(nèi)容；在充分反映自身藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上，必須符合各自類別的技術(shù)特點。

2 動畫角色造型設(shè)計對動畫的重要意義一動畫片的靈魂

動畫角色造型設(shè)計是動畫片的重要組成部分。動畫中的角色就像是一部影片中的演員，人物的性格特點和多折命運是推動著整個故事的發(fā)展進程的關(guān)鍵。動畫角色造型設(shè)計是動畫的核心工作，是動畫制作的基礎(chǔ)。日本動畫片《千與千尋》講述了千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發(fā)生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一個怯弱瘦小，甚至長的略顯普通女孩形象，這樣一個弱小的十歲女孩在神隱后，竟然勇敢的接受了一個又一個的考驗與挑戰(zhàn)，最終救出了自己的父母，千尋沒有表面看起來那個弱小，這說明千尋的骨子里有一種“韌”。其中湯婆婆滿身珠光寶氣，那貪財?shù)牧邌菪±习逍蜗蠼巧煨捅货r活的表現(xiàn)出來，還有白龍的角色造型是傳統(tǒng)日本男孩的發(fā)型等，這幾種人物的性格交織，以及西洋造角色造型與東方角色造型的碰撞，讓整部影片都變得異常精彩生動。觀眾也跟隨千尋經(jīng)歷了這一個個的考驗。動畫角色造型在賦予角色生命的同時，也是得整片更加的具有可看性。

3 動畫角色造型是一種民族文化的折現(xiàn)

一個優(yōu)秀的動畫角色造型不僅能夠滿足人們對于真善美的追求，更重要的是能夠折現(xiàn)出一個國家的民族特色。以中國為例，中國動畫的從業(yè)者從小接受中國文化的熏陶，很容易想到從民族文化中取材。自然在動畫角色的塑造上融入了具有本民族特點的思維方式，敘事方式，情感表達方式，與傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式相嫁接，使角色造型更易被本國民眾理解和喜愛。例如，動畫片《三個和尚》《哪吒鬧?！贰洞篝[天宮》講的都是典型的中國故事，所用的也是中國傳統(tǒng)的繪畫手法，傳達的更是典型的中國意蘊。而像迪斯尼的早期電影動畫片大多從歐美傳統(tǒng)文化中取材，如《白雪公主》《羅賓漢》等等。其中還有取材于中國文化的，如《花木蘭》，其中飽含著幽默樂觀的精神，洋溢著個人英雄主義情緒，而這些都打著明顯的美國文化印記。

4 動畫角色造型設(shè)計是動漫產(chǎn)業(yè)的關(guān)鍵

一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產(chǎn)生的巨大市場和利潤?？梢哉f角色造型設(shè)計是一部動畫片的靈魂。而且多數(shù)商業(yè)動畫片的收入并不是來源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所帶來的附加值。例如《喜羊羊與灰太狼》中的動畫角色造型人物為簡單的對立關(guān)系；造型線條簡單，色彩分明，性格差異顯著，易于開發(fā)衍生產(chǎn)品，便于消費者接受；角色個性突出，這樣在小朋友喜歡的基礎(chǔ)上，成年人也不會排斥。《喜羊羊》在各電視臺的少兒頻道播放了3年，這樣的“預熱”讓電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映后獲得了成功。而通過喜羊羊，灰太狼的動漫形象而制造的大量動漫衍生產(chǎn)品，如玩具，文具，食品，服裝等都能經(jīng)常見到。這位動畫明星不亞于普通的影視明星。這無疑證明了這部中國國產(chǎn)動畫《喜羊羊》所獲得的成功。

5 動畫角色造型創(chuàng)作的靈感

源于生活而高于生活，這是藝術(shù)創(chuàng)作中人人夢寐以求的境界。比如說《功夫熊貓》這部片子在創(chuàng)意階段的時候，中國熊貓的形象就激發(fā)了創(chuàng)作者的靈感。其實喜歡熊貓的人很多，但很多時候只是停留在了喜歡，而美國迪斯尼將這種形象提煉并進行擬人化的再創(chuàng)作，一個生龍活虎的喜歡功夫的熊貓就誕生了。在《功夫熊貓》被人們所熟知和喜愛之后，一些山寨的“功夫武俠”便躍然于屏幕之上。

有時，動畫角色的造型源于創(chuàng)作者對某物的喜愛，從而擬人化，讓某種形象生動鮮活起來?；蚴潜荒撤N人群的特性所吸引，從而進行提煉與再創(chuàng)作，使得角色具有更鮮明的性格特點或是有著多折的命運。去年中國傳媒動畫學院的一部名為《紅領(lǐng)巾俠》的聯(lián)合作業(yè)被不少熱愛動畫的人所熟知。每個專制教育下的孩子都在壓抑中渴望戰(zhàn)爭。懵懂中被系到胸前的紅領(lǐng)巾，是烈士的鮮血染成的，也被烈士們追求自由的精神所浸潤。紅領(lǐng)巾俠，就像是正義的化身。就像唯中國有孫悟空一樣，這里的紅領(lǐng)巾也可以說是中國少先隊的一個代表形象。動畫角色造型的創(chuàng)作源于生活，高于生活。從自身喜愛的一些事物出發(fā)，從生活中尋找創(chuàng)作的靈感。

第3篇：動畫造型設(shè)計范文

[關(guān)鍵詞] 動畫造型 夸張變形 線造型

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.007

動畫造型設(shè)計是動畫片創(chuàng)作前期工作的一個基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，“工欲善其事，必先利其器?！敝挥凶骱迷煨突A(chǔ)與技巧的準備，掌握豐富多樣的表現(xiàn)手法，為內(nèi)容找到最恰當?shù)谋磉_形式，才能在設(shè)計時得心應(yīng)手。在動畫創(chuàng)作中，許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)造型藝術(shù)都可借鑒和學習，壁畫藝術(shù)底蘊深厚、內(nèi)容形式豐富多彩，其造型手法也與動畫設(shè)計有著密不可分的聯(lián)系，我們可以吸收其精華，揣摩其造型規(guī)律，很好的運用于我的創(chuàng)作與設(shè)計當中。

1．動畫造型的特征

動畫造型設(shè)計是動畫片創(chuàng)作前期工作的一個重要環(huán)節(jié)，目的是給原畫和動畫繪制提供整部動畫片中所有角色準確的比例圖、各個體面視角圖以及性格化的造型、服裝變化的造型、常用道具等等。一部動畫片帶給觀眾的吸引，其一是動畫片播放時給觀眾的視覺上的享受，這是看得見摸不著的。還有一種則是動畫角色形象的明星效應(yīng)，這些生動的卡通角色相對于真人來講更加具有得天獨厚的優(yōu)勢，他們不會隨著歲月流逝而老去，經(jīng)典的形象只會在時間篩選中更加深入人心。更可觀的還有一些動畫周邊產(chǎn)品的開發(fā)，更能創(chuàng)造優(yōu)厚的經(jīng)濟價值和社會影響。

1.1 寫實風格特征

寫實的造型風格其形態(tài)、顏色都更接近于自然狀態(tài)，所以弱化了動畫角色與觀眾的距離感，從而更加容易牽動觀眾的感情。

寫實表現(xiàn)具有直觀、通俗、簡明的特點。寫實表現(xiàn)形式強調(diào)對客觀事物的臨摹，具有很強的真實性。不過，在動畫創(chuàng)作中，寫實性動畫形象并不是一味地如實描摹，而是需要在表現(xiàn)過程中融入了創(chuàng)作者的思想認識、主觀情感和審美情趣，是經(jīng)過梳理提煉后的“真實”，因而使寫實的動畫形象也能呈現(xiàn)出典型的個性，成為現(xiàn)代動畫重要的表現(xiàn)形式之一。

1.2 夸張風格

動畫角色形象的夸張是基于生活中的人物、動物原型，能使角色的形體更富有藝術(shù)感染力。設(shè)計者通過豐富的想象和歸納概括的能力將其典型的特征和個性呈現(xiàn)出來，使角色形象更加鮮明有趣。

例如《功夫熊貓》中主角阿寶，造型多是采用夸張變形的方法來突出角色好吃懶做的性格特征。所以，創(chuàng)作者將熊貓塑造得特別肥胖，脖子和腦袋融為一體，肩膀部分結(jié)構(gòu)已經(jīng)消失。腆著大肚子，四肢肥胖，特別是其嘴巴向前突起，周圍腮幫圓鼓鼓的，更突出了阿寶貪吃的本性。這種夸張的手法運用在動畫創(chuàng)作中，幽默風趣，輕松自由，具有無窮的藝術(shù)魅力，符合人們的心理感受和審美趣味，深受人們的喜愛。

1.3 抽象法符號化特征

抽象符號化特征是相對寫實風格特征而言的，它是將具體形態(tài)中的典型因素抽取出來，簡化細節(jié)，用極為單純的形式表達特定的主題。常用的方法是將客觀對象進行幾何化處理，這種表現(xiàn)形式往往通過簡潔的線條和色塊表達動作、狀態(tài)、和意境。

現(xiàn)代社會人們生活節(jié)奏快，圖像或符號化的造型更符合人們的審美要求，在創(chuàng)作中強調(diào)內(nèi)容與動畫表現(xiàn)形式緊密結(jié)合，具有很強的時尚感和前衛(wèi)性。更容易融入流行文化，讓觀眾記憶猶新，成為“動畫偶像”。

2．敦煌壁畫的造型手法與動畫造型的聯(lián)系

2.1 敦煌壁畫造型中的夸張變形手法

在敦煌壁畫中，夸張變形手法實際上反映了古代畫師的一種美學思想,是對美好事物和美好生活的強烈渴望和追求。如暴突肌肉的力士、四目四臂的阿修羅、以長巾代翅的飛天、半人半蛇的伏羲和女媧等。北朝時期的藥叉形象，在敦煌壁畫中最具有夸張的特點。“藥叉是梵語Yaksa的音譯,又譯為夜叉、夜乞叉、閱叉等,意譯為口炎鬼、捷疾鬼、勇捷、輕捷等?！盵1]敦煌北朝壁畫里的藥叉的形象形似侏儒,四肢粗壯肥大，耳厚頸圓，完全不似佛經(jīng)里所說的那樣清瘦，并且動作輕盈。

敦煌壁畫的畫師為什么要使其形象特征變成橫向夸飾的效果呢？這也就是畫師們通過自己的理解，靈活的運用夸張變形手法，對佛經(jīng)上的形象進行再創(chuàng)作，與其畫面構(gòu)圖相搭配。身材短壯的藥叉蹲踞在狹窄扁長的橫向平面內(nèi),使人感到一種欲待噴發(fā)的力量,身材的壯實敦厚，又增加了一種穩(wěn)定的感覺，整體上增強了藥叉護衛(wèi)佛法的力量感，讓藥叉的形象與之功能職責更加符合。這也是現(xiàn)代動畫設(shè)計必須遵循的一條理念。

時光過去了幾個時代，到如今，很多卡通、漫畫的變形手法也是在結(jié)構(gòu)比例上的夸張，通過對人物頭身比例進行劃分，例如，一般Q版人物用2頭身，用以表現(xiàn)可愛的感覺。像柯南那樣的低年級小學生則用3頭身表現(xiàn)。都需要畫面的夸張才能表現(xiàn)出來。

敦煌壁畫中，將人體比例適當縱向延長，這本來是一種夸張變形的繪畫手法，但由此塑造出的美麗的形象則反映了一種審美觀念。這樣的方法在動畫片的應(yīng)用也是很常見的。例如美國動畫片《埃及王子》中人物的面容已不是常用的人物五官比例了，通過細微又大膽的變形將正常的眼、鼻、口幾乎等分的比例關(guān)系變成了3：4：3，使人物有了既現(xiàn)實又更動人的面容，也使動畫師可以賦予他們更豐富的表情，這樣設(shè)計出來的人物自然獨特新穎，表現(xiàn)出的角色性格自然更加鮮明生動。

2.2 敦煌壁畫中的線描與動畫線造型

以線造型是中國畫的基本特點，線條和色彩作為我國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明并且內(nèi)心豐富的人物形象。這些效果同樣是現(xiàn)代動畫設(shè)計師的造型追求。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統(tǒng)，并適應(yīng)創(chuàng)造新形象的需要而有所發(fā)展，是一種以“工筆重彩”人物畫為主的繪畫體系?！肮すP”中的用線是工細稠密的，通過線條的靈活變化塑造栩栩如生的形象，再用色彩渲染出來。

在敦煌壁畫中線描的作用至關(guān)重要。在不同時期的線描也有獨具特色的表現(xiàn)手法，例如，敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹?shù)模背瘯r期流行“曹衣描”、“琴弦描”、“高古游絲描”和“行云流水描”， 隋代的鐵線描，秀勁流暢，用于表現(xiàn)瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結(jié)合，堪稱關(guān)五無暇。唐代到宋代流行蘭葉描、柳葉描，這種用線細致柔滑并賦予變化，在敦煌壁畫中多用于對眉、眼的勾勒。線條性格圓潤、豐滿、外柔而內(nèi)剛。

3.小結(jié)

無論是在動畫造型設(shè)計中還是敦煌壁畫中,最能體現(xiàn)設(shè)計師和古代畫師的豐富想象力和幻想力的是夸張變形的繪畫手法，線條的運用更是動畫造型的靈魂。敦煌壁畫中的用線方法多種多樣，并且功力深厚，積聚了古代畫師們畢生的精髓。動畫設(shè)計有別于真人影視作品的重要特點之一就是造型的藝術(shù)化、自由化。動畫片劇本可選擇的題材也更加廣闊和奇異化。相信動畫創(chuàng)作者在動畫設(shè)計中都能在敦煌壁畫的藝術(shù)寶典中找到靈感，讓創(chuàng)造出來的造型給觀眾感受到一種特殊的視覺享受，并且在豐繁的形象中留下深刻的印象。

注釋

[1]胡同慶，胡朝陽．試論敦煌壁畫中的夸張變形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）

參考文獻

[1] 胡同慶，胡朝陽．試論敦煌壁畫中的夸張變形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）

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[3] 陳江曉. 敦煌壁畫構(gòu)圖分析[J]。玉溪師范學院學報(第21卷) 2005年第9期

[4] 吳榮鑒．敦煌壁畫中的線描 [J]．敦煌研究，2004，（1）

[5] 段文杰．漫談敦煌藝術(shù)及其有關(guān)問題 [J]．敦煌研究，1987，（3）

[6] 張雯．動畫造型中的變形方法 [J]．電影評介，2010，21（008）

作者簡介

張苑，1988年出生于湖南長沙市，陜西科技大學研究生，主要研究方向為動畫設(shè)計。

第4篇：動畫造型設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：數(shù)字化；角色造型設(shè)計；藝術(shù)特征

一、動畫角色造型設(shè)計對于數(shù)字技術(shù)的引用

動畫中的角色造型設(shè)計是動畫作品表達主題思想的主要載體，角色造型承擔了表演、表達故事主題的使命。角色造型設(shè)計師通過角色造型設(shè)計將動畫作品的內(nèi)涵和審美觀念轉(zhuǎn)化為可視的物化形象，角色造型設(shè)計可以是寫實具象、參考自然的，亦可以是寫意抽象、超脫自然的。恰當?shù)慕巧煨驮O(shè)計可以使受眾在觀賞的過程中產(chǎn)生審美想象與審美聯(lián)想，并且通過角色造型設(shè)計來理解作品的深層主題和內(nèi)在涵義。角色造型設(shè)計是動畫作品的重要組成部分，它是一部動畫作品成功與否的首要衡量因素。動畫作品必須要有生動的角色形象，動畫片中具有生命力和藝術(shù)感染力的角色造型設(shè)計是動畫作品的關(guān)鍵。很多耳熟能詳?shù)膭赢嫿巧蜗髱Ыo我們難以忘卻的美好記憶，它具有其他藝術(shù)形式不可替代的創(chuàng)新性特征、獨特性特征和藝術(shù)審美性特征，是動畫藝術(shù)特有的表達方式和價值體現(xiàn)。數(shù)字技術(shù)應(yīng)用于動畫，是以計算機科學技術(shù)進步為前提的，它借助于計算機科學的進步，進行存儲、運算、加工、傳送、還原的技術(shù)。當動畫角色造型設(shè)計師將數(shù)字技術(shù)引入動畫領(lǐng)域后，動畫的角色造型設(shè)計方式也發(fā)生了巨變。數(shù)字角色形象設(shè)計師不再受限于創(chuàng)作材料、創(chuàng)作形式的限制，數(shù)字技術(shù)可以將角色造型師的創(chuàng)新思維最大化地展現(xiàn)，角色設(shè)計可以是具象寫實，也可以是抽象虛擬的；可以是存在于現(xiàn)實世界的，也可以是超脫客觀世界的。通過思維創(chuàng)新，借助于計算機技術(shù)，將原本很難實現(xiàn)的造型設(shè)計轉(zhuǎn)化為可視的造型。

二、數(shù)字化動畫角色造型設(shè)計的特征

從動畫誕生之日起至今日的蓬勃發(fā)展已逾百年。每一部成功的作品總有一些精彩的角色造型設(shè)計讓觀眾難以忘懷，總是由這些精彩的角色造型設(shè)計向我們講述著故事的主題。處于數(shù)字時代的背景下動畫角色有哪些特征呢？

（一）數(shù)字角色造型設(shè)計的技術(shù)特征

當動畫角色造型設(shè)計引用了數(shù)字技術(shù)后，帶來了極大的便捷性。在計算機介入動畫設(shè)計之前，設(shè)計師只能用徒手繪制的方式或者通過泥塑稿來呈現(xiàn)角色造型設(shè)計，效率低、受限于材料屬性，不便于反復修改，電腦誕生以后運用數(shù)字技術(shù)進行創(chuàng)作，擴展了表現(xiàn)空間，豐富了創(chuàng)作形態(tài)，使創(chuàng)作的角色形象更加飽滿。使觀眾更好的理解該角色的個性特征。數(shù)字化應(yīng)用于角色造型設(shè)計，在一定程度上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式。動畫師大大提高了創(chuàng)作效率，由此可見數(shù)字技術(shù)的對于動畫角色造型的巨大作用。

（二）數(shù)字角色造型設(shè)計的藝術(shù)特征

數(shù)字動畫角色造型設(shè)計的目的就是最大限度地表現(xiàn)作品的藝術(shù)表現(xiàn)性，將原本受限于材料屬性、表現(xiàn)樣式等因素而難以實現(xiàn)的角色形象轉(zhuǎn)化為可能。數(shù)字時代動畫的最大特點就是能夠創(chuàng)造一個虛擬的數(shù)字角色造型世界，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中無法滿足的視覺形象。數(shù)字動畫角色造型比起其他任何藝術(shù)形式都要更加充分、自由、更具想象力。數(shù)字角色設(shè)計具有高度的超現(xiàn)實性、假定性、新穎性、想象性與創(chuàng)造性。角色可以完全不局限于客觀世界，不受時空限制，角色設(shè)計師可以自由地、不受約束地制造出虛幻、奇妙、詭異、震撼人心的視覺形象，使得數(shù)字時代動畫角色形象的藝術(shù)性特征得以更加充分地表現(xiàn)。

（三）數(shù)字動畫角色造型技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合特征

動畫是一門獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，技術(shù)進步擴展了動畫的藝術(shù)表現(xiàn)性，造型設(shè)計師的新穎創(chuàng)意與構(gòu)思也迫切需要新技術(shù)、新形勢去展現(xiàn)，這也成為推動動畫制作技術(shù)進步的主要因素之一。從藝術(shù)發(fā)展的歷程看，科學生產(chǎn)力的進步總是推動藝術(shù)形式不斷更新與發(fā)展，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也隨著科學技術(shù)生產(chǎn)力而發(fā)生改變。藝術(shù)形式的創(chuàng)新與技術(shù)的進步如影隨形，幾乎每一種新形式的產(chǎn)生都是以某種新技術(shù)為基礎(chǔ)的。數(shù)字藝術(shù)要體現(xiàn)出審美特點，必須依托于一定的數(shù)字藝術(shù)形象。就數(shù)字藝術(shù)的藝術(shù)形象而言，它的表現(xiàn)形式是借助于數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展水平往往決定數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展狀況，但是數(shù)字藝術(shù)表現(xiàn)的最終目的還是藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是技術(shù)與藝術(shù)共同作用的成果。因此，數(shù)字化角色造型設(shè)計具有“技術(shù)和藝術(shù)完美結(jié)合的特征”。

三、數(shù)字技術(shù)對動畫角色形象設(shè)計的影響

數(shù)字技術(shù)對動畫角色造型設(shè)計產(chǎn)生的影響，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）數(shù)字技術(shù)提升動畫角色造型設(shè)計的便捷性

數(shù)字技術(shù)的誕生促進了動畫創(chuàng)作革新性的發(fā)展。數(shù)字化時代更為便捷、自由、不受約束的創(chuàng)作方式大大地提高了角色造型設(shè)計的效率；數(shù)字動畫的角色形象采用了數(shù)字化的儲存形式，可以反復利用，同時還便于網(wǎng)絡(luò)傳輸與共享，方便動畫造型設(shè)計師進行行業(yè)間的交流等。

（二）數(shù)字技術(shù)支撐數(shù)字角色造型設(shè)計的生存空間

數(shù)字動畫角色形象的設(shè)計依賴于數(shù)字虛擬的數(shù)字空間，數(shù)字角色形象的傳播依賴于數(shù)字網(wǎng)絡(luò)平臺。總之，數(shù)字角色形象的生存離不開數(shù)字圖像技術(shù)的支撐。這是數(shù)字角色形象與其他方式塑造的角色形象最主要的不同之處。從手繪草圖到數(shù)碼圖像的掃描采集，從二維數(shù)字圖像繪制到虛擬三維空間形象的創(chuàng)建，從靜態(tài)數(shù)字圖像到動畫數(shù)字影像。從單一的角色形象到聲音與畫面互動形式，數(shù)字動畫角色形象的發(fā)展與數(shù)字圖像技術(shù)的發(fā)展密不可分。

（三）虛擬現(xiàn)實技術(shù)使數(shù)字角色造型設(shè)計更具生命力

數(shù)字角色形象設(shè)計不僅體現(xiàn)了數(shù)字圖像生成技術(shù)的特點，同時也體現(xiàn)了數(shù)字圖像傳播技術(shù)的革新。當數(shù)字角色造型運用于虛擬現(xiàn)實環(huán)境中，虛擬現(xiàn)實技術(shù)賦予了數(shù)字角色形象新的活力和生命力，使角色形象更為形象生動。通過受眾與數(shù)字角色的交互，增強了受眾身臨其境的融入感和人機互動的趣味性，體現(xiàn)了虛擬現(xiàn)實的實質(zhì)特征。數(shù)字技術(shù)與數(shù)字網(wǎng)絡(luò)傳播技術(shù)的進步為數(shù)字角色造型設(shè)計帶來了更為廣闊的發(fā)展空間，對觀眾的審美和娛樂消費都產(chǎn)生了巨大的影響。

四、總結(jié)

動畫角色形象設(shè)計借助于計算機科學技術(shù)的發(fā)展，取得了革新性的突破，它具有便捷高效、創(chuàng)作自由、形式新穎、可以輕松建立龐大的數(shù)字化素材庫等一系列鮮明的優(yōu)點，并且數(shù)字化角色形象的傳播領(lǐng)域更加廣闊。動畫角色形象設(shè)計運用現(xiàn)代的數(shù)字技術(shù)將更能體現(xiàn)出藝術(shù)與技術(shù)相互交融的視覺可視形象。數(shù)字化動畫角色形象設(shè)計方式是數(shù)字時展的產(chǎn)物，提升了角色造型的藝術(shù)價值和商業(yè)價值，更好地豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，并且滿足了大眾的生活娛樂需求。

作者:李廣鎖 單位:常州劉國鈞高等職業(yè)技術(shù)學校

參考文獻：

[1]周宗凱.動漫角色設(shè)計[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.

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[3]沈巾力.數(shù)字角色形象設(shè)計[M].重慶：西南師范大學出版社，2009

[4]李立.傳播藝術(shù)與藝術(shù)傳播[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.

第5篇：動畫造型設(shè)計范文

[關(guān)鍵詞] 《秦時明月》；角色造型設(shè)計；CG游戲

中國動畫的發(fā)展速度與世界動畫相比存在一定差距，在美日動畫的夾縫中尋求著生機。因此，中國動畫急需改革，走中國動畫特色發(fā)展道路，中國動畫創(chuàng)作者在動畫角色造型設(shè)計中尋求突破，開創(chuàng)了中國風、民族化的設(shè)計風格。如今，我國動畫產(chǎn)業(yè)日趨完善而逐漸得到人們的青睞，圍繞著歷史、技術(shù)、美學的動畫理論性研究及評論性的文章、書籍也逐漸增多，這些研究性文獻把中國動畫作品與美日動畫作了對比與探析，進而對中國動畫提供了寶貴的建議，為中國動畫的發(fā)展帶來了福音。

一、《秦時明月》及其人物角色造型的特點

《秦時明月》開創(chuàng)了中國系列三維動畫片的先河，至2007年推出就備受歡迎并得到了動畫界的認可，成為中國原創(chuàng)動畫新的里程碑。這部系列動畫情節(jié)生動飽滿、角色造型別致玲瓏，融入了諸多中國特色的動畫元素，使動畫角色造型新穎獨特、富有時代感，角色造型成熟化拓寬了受眾的年齡層次，給人們帶來了強烈的視覺震撼。這部系列動畫在角色造型上的成功為其贏得諸多的榮譽，如第一部《秦時明月·百步飛劍》被提名為“最佳中國動畫形象”（第十三屆上海電視節(jié)“白玉蘭獎”，2007年），2008年榮獲評委會“最佳動漫造型專項大獎（第二屆中國原創(chuàng)手機動漫大賽）；第二部《秦時明月·夜盡天明》榮獲“動畫片最佳形象獎”（第四屆中國國際動漫節(jié)“美猴獎”，2008年），此外還榮獲了諸多其他的獎項。

動畫《秦時明月》改編自臺灣作家溫世仁先生的遺著，是一部經(jīng)典的武俠巨作，以秦始皇統(tǒng)一六國至項羽攻破咸陽為故事發(fā)生的時代背景，講述了一個大逃亡的故事，荊天明是聶蓋（秦始皇的近衛(wèi)）已故好友的兒子，為了逃脫秦始皇的追殺聶蓋帶著荊天明開始了逃亡之路，但在逃亡期間聶蓋遭到秦軍的圍攻，以身負重傷的代價戰(zhàn)勝了秦軍。為了救治聶蓋，荊天明又邁向了求醫(yī)之路，并在期間認識了楚國的項少羽兩人結(jié)為好友，于是他們一起踏上了尋找墨家求醫(yī)的道路，但這期間他們被衛(wèi)莊（已投靠秦始皇）所派的殺手追殺著。這部武俠動畫還收納了發(fā)生在秦朝時期一些耳熟能詳?shù)臍v史故事，如孟姜女哭長城、征討匈奴等，故事的男主角荊天明在這動蕩的時代變革中體驗到了親情、友情、愛情，荊天明在滅秦朝、開創(chuàng)新朝代的過程中發(fā)揮著重大作用。

角色造型講究寫實性是《秦時明月》最大的設(shè)計特征，其中人物頭身是按照年齡、性別來設(shè)置的正常比例，如成人造型的比例是八或八個半；少年造型的比例是四或五。但為貼切劇情，在設(shè)計班大師（木匠）的角色造型時卻運用四個半頭身的比例，以襯托該老年角色的親善；為了凸顯扶蘇的王子風范，采用了九個頭身的比例，而這種比例一般是用來刻畫時裝模特及運動員。

二、動畫片《秦時明月》的角色造型設(shè)計探討

好萊塢的動畫三維造型講究體積的凸顯讓其富有質(zhì)感，并采用夸張、詼諧的方式來設(shè)計，而在《秦時明月》的角色設(shè)計中注重寫實性，這是為了滿足東方人對協(xié)調(diào)平衡的審美要求。但這種寫實性又與日本動畫講究精美夢幻的寫實性不同，其角色造型設(shè)計顯得抽象化?！肚貢r明月》采用三維制作、二維渲染的設(shè)計方法，這種方法不僅使其設(shè)計風格有別于美日動畫的造型設(shè)計，而且有利于節(jié)省成本，實現(xiàn)了中國動畫角色造型設(shè)計的突破。

（一）與自由的美式造型相比較

美國動畫以商業(yè)性質(zhì)為主，高超的三維動畫技術(shù)使其在世界動畫領(lǐng)域具有一定地位。雖然美國是個殖民國家且發(fā)展時間較短，但其發(fā)展是最迅速的，經(jīng)過兩百多年的演變?nèi)缃褚丫哂絮r明、獨特的民族文化與性格。動畫是文化中的藝術(shù)組成部分，因此動畫能夠顯示出一個國家和民族的文化特征，而我們可以通過分析美國動畫的角色造型來探究其設(shè)計風格的獨特之處。美國人渴望自由，對自由的向往根深蒂固在美國人的心里，因此在動畫角色造型上也反映著對自由的追求。盡管美國動畫風格呈現(xiàn)多元化，但每部動畫的角色造型都遵循規(guī)律可循，如為表現(xiàn)出角色的體積感，在動畫造型設(shè)計中圓形就成為主要的設(shè)計元素，這在海內(nèi)外皆知的著名迪斯尼動畫米老鼠的造型中可以看出，甚至是現(xiàn)今的《飛屋環(huán)游記》中其角色造型也是以圓形來塑造，角色身體的組成部分大多由圓形來刻畫，就連角色的手指、腳趾都是由圓形來構(gòu)成，顯得十分可愛與質(zhì)感。再如，美國動畫中的另一個共同規(guī)律是打造動物明星，無論是米老鼠還是小丑魚馬林（《千里尋子》），動畫創(chuàng)作者通過擬人手法賦予其生命，使其具有人類的特質(zhì)，從而讓動畫角色更加生動可愛，極具趣味性。

美國人充滿樂觀性且崇尚自由，這種民族性格對其動畫角色造型具有極大的影響，其造型設(shè)計往往呈現(xiàn)出夸張詼諧性，色彩具有鮮明性。這與《秦時明月》的角色造型形成了強烈的對比，為了滿足東方人的審美要求，中國動畫創(chuàng)作者講究角色的寫實性、線條的順暢性、色彩的融和性，進而營造一種古韻國香的風格特色。在中國動畫中對線條的選用十分講究，不同的線形能營造不同的視覺效果，這在古代繪畫中就有類似的結(jié)論，即曹衣的繪畫筆法剛勁稠疊，描繪出的衣紋線具有垂度及厚感，就如從水中撈出來一般；而吳道子的繪畫筆法圓轉(zhuǎn)飄逸，描繪出的衣紋線柔和而飄逸，就好似迎風飄曳的感覺。在《秦時明月》的角色造型設(shè)計中，創(chuàng)作者注重線條的使用，用柔順的線條來塑造人物形象，在通過三維技術(shù)的運用使數(shù)字控制的線條更為靈動，這樣設(shè)計出來的衣紋與發(fā)絲就會更加自然、飄逸，豐富了動畫角色的表現(xiàn)力。

（二）與精致的日式造型相比較

日本的動畫造型得益于漫畫的發(fā)展，在20世紀60年代手冢治蟲（日本漫畫的頂級大師）首次嘗試運用電影分鏡頭的方式進行漫畫構(gòu)圖，隨后還改編了其較出色的漫畫作品，將其制作成動畫作品并取得顯著的成效，開創(chuàng)了日本動畫的新紀元。自此，將漫畫與動畫融為一體的創(chuàng)作手法逐漸演變成日本動畫界的一種普遍模式，深受大眾的青睞而享譽全球。人物是日本漫畫中的主要角色，完美主義是日本漫畫造型的風格特色，因此在日本少女系的漫畫中，其男女主人公常以唯美俊俏的造型出現(xiàn)；而少年系的漫畫角色造型則以活力四射、朝氣蓬勃的形象為主，體現(xiàn)出日本漫畫的造型追求唯美性，且具有模式化的特征，而這也是日本動畫的特征。

同為東方國家，且中國與日本是鄰國，因此在民族文化上存在諸多類似的成分。對于動畫的起步時間中國與日本相差不大，且都是在西方動畫造型的影響下發(fā)展的，但在發(fā)展過程中日本動畫造型擺脫了西方的束縛，逐漸具有自身獨特的造型特色。與之相對比，中國當代的動畫造型發(fā)展明顯落后，不但沒有將傳統(tǒng)動畫的特色傳承下去，而且還試圖模仿日本的動畫造型，如中國動畫《大嘴巴嘟嘟》中的角色造型就是模仿日本動畫《蠟筆小新》的結(jié)果，在其中看不到任何創(chuàng)新之處，若單看造型一定會造成是日本動畫的錯覺。模仿的盲目性，角色造型缺乏獨特性，這種現(xiàn)象嚴重影響了中國動畫的發(fā)展。盡管在《秦時明月》的造型設(shè)計中仍借鑒了日本造型設(shè)計的風格，但在我國動畫創(chuàng)作者的創(chuàng)新改進下，《秦時明月》的角色造型表現(xiàn)出全新的設(shè)計風格，在角色造型設(shè)計定位時抓住中國文化特色，根據(jù)角色的人物特征來塑造角色形象，使民族元素和民族色彩實現(xiàn)和諧統(tǒng)一，進而《秦時明月》中的角色造型與日本動畫造型有了顯著的區(qū)別，加深了國際觀眾對中國動畫角色造型的印象。

（三）與國內(nèi)CG游戲角色造型相比較

過去，我國動畫角色造型在設(shè)計上受制于技術(shù)與資金的不足，因而只能采用簡單的線條來設(shè)計動畫角色的造型，在后期制作過程中也不能運用技術(shù)來刻畫線條的美感。但隨著中國三維動畫技術(shù)的發(fā)展，大大提高了動畫角色造型的設(shè)計水平，利用高超的三維制作軟件可以將平面上的CG人物造型設(shè)計成立體效果，而且能保證其造型的美感，彌補了過去不能實現(xiàn)的缺憾，新技術(shù)為我國動畫角色造型的設(shè)計提供了發(fā)展平臺。

《秦時明月》中的角色造型與近年來國內(nèi)盛行的CG游戲角色的造型相類似，在角色造型的設(shè)計過程中加強了對人物面部細節(jié)的描繪，人物情感的表達與造型的變化通過流暢的線條來實現(xiàn)，同時強調(diào)題材對時尚元素的應(yīng)用，進而使造型設(shè)計變得更加別致精細。如《仙劍奇?zhèn)b傳》，是我國原創(chuàng)的單機游戲系列作品，伴隨制作技術(shù)的提高使動畫角色造型由平面的二維轉(zhuǎn)向立體的三維形式，新技術(shù)的應(yīng)用使動畫角色的造型變得更加唯美。此外，將傳統(tǒng)元素與時尚元素相結(jié)合，使這部奇幻武俠游戲更加視覺沖擊力，加之精美的角色造型設(shè)計、感人的故事情節(jié)為這部國產(chǎn)游戲帶來了眾多粉絲。《秦時明月》的角色造型設(shè)計趨同于《仙劍奇?zhèn)b傳》，但動畫與游戲在制作上有不同的特征，游戲的造型設(shè)計受成本的限制，對細節(jié)的處理是在考慮制作成本的基礎(chǔ)上進行的，所以在角色造型設(shè)計上《秦時明月》更加注重細節(jié)上的刻畫與裝飾。又由于《秦時明月》具有很強的時代背景限制，因此在角色的造型設(shè)計上不像游戲角色那樣富有現(xiàn)代時尚感，角色的造型裝飾需要依據(jù)故事年代來設(shè)計，因此盡管《秦時明月》的角色造型趨同于《仙劍奇?zhèn)b傳》等CG游戲的角色造型，但相比之下《秦時明月》的角色造型更加寫實化，并依據(jù)故事所處歷史時代的藝術(shù)特征，創(chuàng)作者在設(shè)計過程中對傳統(tǒng)民族元素進行創(chuàng)新，利用二維與三維制作技術(shù)設(shè)計出具有時尚氣息的精美動畫角色造型，這是《秦時明月》超越于國內(nèi)CG游戲角色造型的表現(xiàn)。

三、結(jié) 語

我國動畫一直以來對受眾的年齡層次定位具有局限性，只注重對兒童動畫的制作，為了滿足兒童的審美情趣在動畫角色造型的設(shè)計上過于幼稚，而且常以說教的形式出現(xiàn)，導致我國動畫缺失了社會大眾這一廣泛的受眾群體。為了改變我國動畫的發(fā)展現(xiàn)狀，我國動畫在角色造型上作了創(chuàng)新的嘗試，《秦時明月》就是一個成功的典型案例?！肚貢r明月》在設(shè)計角色造型時充分考慮到社會大眾的審美需求，將傳統(tǒng)的民族元素與現(xiàn)代時尚元素相結(jié)合，使角色造型既有民族特色又極具時代感，進而拓寬了動畫角色造型的設(shè)計空間，為我國動畫的角色造型設(shè)計開辟了新的發(fā)展領(lǐng)域，這對我國動畫的發(fā)展具有極大的促進作用。

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第6篇：動畫造型設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：吉祥物；動畫造型；品牌推廣

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0184-01

現(xiàn)代吉祥物又稱之為商業(yè)吉祥物，它一方面繼承了“吉祥”二字的美好寓意，另一方面又更具有傳播力，更充分的融入到現(xiàn)代商業(yè)活動中，有著時代對于吉祥物形式的需求。

目前國內(nèi)在吉祥物設(shè)計方面于世界水準有一定的差距，不成熟、不完善。比如出現(xiàn)設(shè)計的形象過于簡單幼稚，后續(xù)研發(fā)少，靜態(tài)的居多，傳播力度小等問題。如果將現(xiàn)代吉祥物吸收動畫造型設(shè)計的優(yōu)勢進行創(chuàng)作，將會更好地傳播品牌，以使企業(yè)增加更大的效益。

一、動畫造型設(shè)計的優(yōu)勢

動漫角色造型是構(gòu)成“動漫產(chǎn)業(yè)”最基礎(chǔ)的符號，是動漫產(chǎn)業(yè)鏈中最關(guān)鍵的手筆，其設(shè)計要求完善和嚴格。借鑒動畫造型設(shè)計的優(yōu)勢來完善吉祥物的設(shè)計，是一個好方法。目前大多數(shù)吉祥物都采取了平面、靜止的表現(xiàn)形式。我們知道，立體的比平面的容易引人注意，運動的比靜止的更吸引眼球。而動畫，則是采用了立體、運動的形式來吸引觀眾，以達到最佳的視覺沖擊力。所以，動態(tài)吉祥物比平面吉祥物效果更為理想。設(shè)計動態(tài)，首先要設(shè)計立體形態(tài)，無論是在平面上表現(xiàn)立體化或用三維軟件設(shè)計，設(shè)計師都要從各個角度全方位的設(shè)計動畫造型，為制作立體模型提供標準。要做到從任意透視角度觀看造型都很嚴謹，具有美感，而不是只單單設(shè)計正視平面圖。缺乏整體多角度的考慮，會造成形象設(shè)計的不規(guī)范和不統(tǒng)一，以及動作展示難看等弊端。第一屆亞洲大學生田徑錦標賽吉祥物“嬌嬌”的頭部三視圖明顯不正確，這就是設(shè)計者在平面和立體的轉(zhuǎn)變中的設(shè)計失誤。

如今吉祥物已經(jīng)被廣泛制成立體模型玩具、雕塑、氣模、擺件等等，有許多吉祥物造型在平面應(yīng)用上的展現(xiàn)效果很理想，但是在立體應(yīng)用上的效果卻非常難看，或者出現(xiàn)模型加工制造困難等問題。因此在設(shè)計之初就要充分考慮以后的應(yīng)用，尤其要注意造型立體化和活動的可能性以及要與形象所出現(xiàn)的環(huán)境場所相協(xié)調(diào)等問題。

隨著電腦CG設(shè)計和三維動畫的發(fā)展，近幾年吉祥物發(fā)展的新趨勢即“虛擬的形象”，比如2010年上海世博會的吉祥物“海寶”，2012年倫敦奧運會的吉祥物“文洛克”等等。虛擬的形象比具象化的形象更容易引起注意并留下深刻的印象，因為虛擬的形象可被充分的設(shè)計不受約束。虛擬造型設(shè)計是動畫設(shè)計的優(yōu)勢，設(shè)計吉祥物時可以充分的借鑒動畫的設(shè)計方法和要求。

二、現(xiàn)代吉祥物運用動畫造型設(shè)計的方法分析

在動畫創(chuàng)作中對各類角色的形象、動作、服飾等的設(shè)計和設(shè)定都可以稱為動畫造型設(shè)計。它應(yīng)充分表現(xiàn)出每個角色的特征并符合動畫制作的技術(shù)要求。設(shè)計師把角色具備的獨特和鮮明的品格刻畫出來，此時的造型才有了生命。

近年來，國內(nèi)的吉祥物大多缺乏創(chuàng)新，多以動物為題材，尤以當年的生肖動物做為設(shè)計元素的居多，重復率高。并且此類吉祥物在設(shè)計上又太過擬人化，可以說遮住頭部后，完全看不出和人類的區(qū)別，使得形象認知度較低。

目前國內(nèi)多數(shù)吉祥物設(shè)計的造型缺陷是形象近似，外輪廓（剪影）效果不突出，或者細節(jié)繁瑣。將國內(nèi)吉祥物進行對比，可以發(fā)現(xiàn)風格單一、造型近似，尤其是輪廓效果，更是較難分辨。相比優(yōu)秀的動畫角色的造型則千姿百態(tài)，比如史努比、機器貓、加菲貓、小熊維尼、米老鼠等造型，特色鮮明。只從輪廓效果來看也能一眼確認出各個角色來。吉祥物設(shè)計應(yīng)充分的吸收動畫造型設(shè)計的長處，設(shè)計出簡潔而獨特的造型來。

巧妙地在動畫設(shè)計中運用夸張元素，可以讓設(shè)計的形象更受人喜愛。在吉祥物設(shè)計的時候也需要注意這一點。讓吉祥物更具有親和力，首先可以從比例關(guān)系上進行夸張，多采取動畫Q版的設(shè)計方法：即頭身的比例關(guān)系為1：0.5等（以一個頭高為單位），著重對頭部特征進行夸張表現(xiàn)。當然，如果吉祥物比較威猛高大，也可以采取1：13（以一個頭高為單位）等這樣的比例關(guān)系來設(shè)計，可以讓設(shè)計的形象看上去更加雄壯強健或窈窕多姿。

吉祥物不一定要有著裝，但是好的服飾設(shè)計搭配無疑可以增加吉祥物的表現(xiàn)力。另外服飾可以分為服裝結(jié)構(gòu)和顏色兩個部分來理解。合理的設(shè)計結(jié)構(gòu)和顏色搭配既可以體現(xiàn)企業(yè)特征，又賞心悅目，增加吉祥物的審美功能。為了表現(xiàn)吉祥物的真實性，如同動畫角色一樣保持長久的新鮮感、親切感及在不同場合的使用，因此需要設(shè)計幾套醒目的服飾。

設(shè)計吉祥物的手腳時，為了制作方便、易于傳播、節(jié)省成本等原因需要將其簡化，可采用動畫造型的設(shè)計方法：即把除了寫實類人物以外的其他大部分形象簡化為四只手指、三指，甚至沒有手指，例如機器貓等。迪斯尼的跳跳虎手部也只有手掌和一個拇指，腳部則沒有腳趾。這樣設(shè)計的同時還可以襯托身體其他主要的復雜部位，產(chǎn)生主次、詳略等對比效果。

第7篇：動畫造型設(shè)計范文

要制作一部三維動畫，首先要明確其想要表達的主旨思想，在此基礎(chǔ)上來勾勒規(guī)劃角色造型的外型特征及性格特點。而動畫設(shè)計人員的靈感也大多是源自日常的生活接觸。角色設(shè)定要具備形象性，需要考慮的要素包括名稱性別、年齡外型、性格愛好及慣用語和慣有動作等，其既要與故事情節(jié)的需要掛鉤，也要通過視覺沖擊和個性表現(xiàn)來充分展現(xiàn)其獨特性和代表性，以給觀影者留下深刻印象和深切感受。為了創(chuàng)建出栩栩如生的動畫形象，設(shè)計者必須充分深入地了解每個人物的性格特點，結(jié)合其與劇中其他人物的搭配關(guān)系、出場情景、周邊環(huán)境來描繪角色造型。其中，主要角色的設(shè)計尤其重要，主要角色是故事發(fā)展主線的牽引者，也是觀影后給觀影者印象最為深刻的一角，是劇中的“閃光點”。主要角色的性格特點和言語方式要具有穩(wěn)定性，即使前后有差，也要平緩自然地過度，易于觀眾接受理解?？臻g立體感是三維動畫角色造型的最重要的特征。做好這一點不僅需要設(shè)計者和藝術(shù)家們豐富的想象力，也需要熟練掌握動畫相關(guān)的軟件的使用和制作技巧，這樣才能使腦海中構(gòu)建的動畫形象生動形象地展現(xiàn)在觀眾眼前。對于當今的動畫產(chǎn)業(yè)來說，CG技術(shù)（computergraphics的縮寫，指用計算機技術(shù)進行視覺設(shè)計和生產(chǎn)）的出現(xiàn)是具有革新意義的突破，雖然刪減了手繪素描的繁瑣步驟，但是電腦并不能完全完成動畫繪制步驟，百分之百的電腦動畫也要從素描稿開始。角色外型確定后，通過粘土塑形或者電腦創(chuàng)建模型來構(gòu)建角色造型的雛形，在電腦中創(chuàng)建遠不如用實物直接造型，這樣可以通過視感和觸感做出對于動作狀態(tài)更為精準的判斷。色彩與表面質(zhì)感的設(shè)定需要設(shè)計者模擬真實的人和物，盡量達到以假亂真的效果，這是寫實風格的三維動畫角色造型設(shè)計所要追求的目標，而在漫畫風格的動畫設(shè)計中則相對比較自由。最后，為了使角色更具形體的立體感和充分表現(xiàn)形體表面的材質(zhì)感，也要注意光的運用與表現(xiàn)、視角的轉(zhuǎn)變與切合以及與背景的具體配合。

2三維動畫角色造型設(shè)計中注意的問題

對于動畫角色造型的選材，我們應(yīng)該充分挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化積淀下來的寶貴財富，繪畫雕塑、戲劇文學、園林建筑等無一不凝結(jié)著人們的智慧結(jié)晶；將傳統(tǒng)和現(xiàn)代科技手段相結(jié)合，理解并把握傳統(tǒng)精神內(nèi)涵，創(chuàng)新思想，不斷推陳出新，創(chuàng)造出新文化和新視點，是現(xiàn)在復活延續(xù)傳統(tǒng)文化的一項有效手段。隨著電腦科技的不斷完善，三維影視動畫行業(yè)的角色造型塑造技術(shù)水平越來越高，已經(jīng)發(fā)展到能夠用電腦完成純數(shù)字電影的程度。中國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展晚于西方，不論是設(shè)計理念還是制作手段都不及日本歐美等國家的發(fā)展水平，在三維動畫設(shè)計領(lǐng)域還沒有形成比較系統(tǒng)的認識和理論體系。另外，高校中對于動畫創(chuàng)作人才的培養(yǎng)也是至關(guān)重要的，科技在動畫設(shè)計中所占分量越來越重，動畫創(chuàng)作人才是未來動畫設(shè)計中最需要的資源，人才不僅要掌握動畫制作軟件的使用，也要不斷加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

3小結(jié)

第8篇：動畫造型設(shè)計范文

    [論文摘要]本文從動畫造型設(shè)計的多元化特征入手,分析了符號化造型語言在動畫創(chuàng)作中的表達,同時在符號化角色造型方面以國內(nèi)外成功的動畫片為案例探討了符號化的角色造型在動畫創(chuàng)作中的作用,從而證實了符號化的角色造型是現(xiàn)代動畫造型語言中的一種重要分支。 

    在一部動畫片中,角色造型的設(shè)計是非常重要的。從動畫開始發(fā)展到現(xiàn)在,造型設(shè)計一直都在不斷的探索前進中,角色造型正在嘗試更多元化的設(shè)計風格。 

    一、動營造型的多元化特征 

    動畫造型的表現(xiàn)形式是多元化的,如借鑒中國傳統(tǒng)年畫和古代寺觀壁畫的傳統(tǒng)手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人參娃娃》等:借鑒民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫,國內(nèi)拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統(tǒng)戲曲服飾特點的剪紙動畫,國內(nèi)制作的有《漁童》、《金色的海螺》等:脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面帶入動畫片,這就是水墨動畫,代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片,堪稱中國動畫的一大創(chuàng)舉。不同的動畫風格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術(shù)中少則多的原則是非常適于動畫造型的基本規(guī)律。少則多是指造型語言簡潔而豐富,即以最小的造型元素表現(xiàn)出對象的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、情感、動態(tài)等重要的特征,這是動畫造型的基本功。造型藝術(shù)中所有形式與手段都可以在動畫中運用,只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習,這對造型語言的豐富十分有效。 

    二、符號化造型語言在動畫創(chuàng)作中的表述 

    在動畫中符號化造型設(shè)計風格主要可以表現(xiàn)在具象和抽象兩方面,具象具有鮮明的形象特征,是對現(xiàn)實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與夸張其本質(zhì)因素的一種表現(xiàn)形式:抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義,造型簡潔,具有強烈的現(xiàn)代感和視覺沖擊力,給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設(shè)計就是一個抽象的概念,它往往通過視覺刺激而產(chǎn)生的視覺聯(lián)想來傳達其形態(tài)包含的內(nèi)容。 

    目前符號可以區(qū)分出以下三種不同的類型:指示符號、象征符號和圖像符號:其中指示符號,如路標就是道路的指示符號,而門則是建筑物出口的指示符號:象征符號比如紅色代表著革命,桃子在中國人的眼中是長壽的象征:圖像符號中比如肖像,就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具,圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義,所以在動畫創(chuàng)作中,符號與動畫角色造型更是會有著必然的聯(lián)系。符號化的造型語言在動畫創(chuàng)作中是完全可以得到充分發(fā)揮的。 

    三、符號化造型在動畫創(chuàng)作中的特征 

    角色造型是將動畫的造型設(shè)計為可視的形象:因此,動畫中的角色造型從現(xiàn)實到非現(xiàn)實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都離不開它們作為表達人類精神和情感的載體這一特征:而符號化造型在動畫創(chuàng)作中如何塑造一個更為豐富的動畫形象起著越來越重要的作用。 

    1、符號化造型在動畫創(chuàng)作中的隱喻性 

    動畫創(chuàng)作中角色類型的選擇十分重要。動畫角色的類型很多,但是一部成功的動畫中一定要由一個可以抓住觀眾視線的角色類型。比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少。都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的。而這個角色的選擇就是最重要的。其主要抓住人物的性格特點。宮崎峻動畫中的人物與事件設(shè)置一直以具體生動的形象為目標。因而觀眾都能從他的作品中看見一個個豐富的動畫人物,在《千與千尋》中宮崎峻卻在神仙澡堂中添加了一個符號性的人物——無面人,他只有一張悲哀的面具,喪失聲音,只靠吞吃別人來發(fā)聲。這個角色在表面上看是平板無性格無感情的,但是在它身上卻負載了導演四年來對人類現(xiàn)實的更深的思考,現(xiàn)代人廣泛利用手機和網(wǎng)絡(luò)等通訊設(shè)施,企圖讓彼此之間的溝通更加方便迅捷,但從另一個角度來說。人們把自身都隱匿在這些工具之后,說著程式化的話語,一味地求索,脾氣極端暴躁粗野,最終喪失了與人交流溝通的能力,這便是我們?nèi)祟惿鐣袩o數(shù)人的縮影,在每個人心中都孕育著“無面人”,那是正失去交流和溝通,生活在自我封閉中的一張張得不到關(guān)心的失去表情的悲哀的面孔。這樣一個符號化的寓意式設(shè)置。反照出現(xiàn)今社會的眾生之態(tài)。但是宮崎峻也并未就此讓大眾在形態(tài)揭示后感到苦痛的悲嘆,千尋面對無面人的友善相處,甚至最終感化了它:無面人被感動的結(jié)果也向人們證明只要大家都彼此真心地面對面地交流。熱情是能把悲哀的面具熔化的。

第9篇：動畫造型設(shè)計范文

［關(guān)鍵詞］動畫 人物造型設(shè)計 多元化 角色定位

動畫的創(chuàng)作實質(zhì)上可以說是一種特殊的文化形態(tài)和藝術(shù)形態(tài)。作為動畫整體來說，整個動畫形象可以說是一種具有藝術(shù)表現(xiàn)形式的視覺符號，下面就動畫人物造型多元化發(fā)展趨勢進行如下分析。

一、多元發(fā)展，人物創(chuàng)新

1傳統(tǒng)元素在動畫人物造型設(shè)計上的應(yīng)用

中國五千年的文明史為我們留下了太多的藝術(shù)瑰寶，更為我們留下了許多個性鮮明、獨一無二的人物形象?！傲荷讲c祝英臺”、“大鬧天空美猴王”、“沉香救母”、“花木蘭”等一系列的人物形象與現(xiàn)時代產(chǎn)生的“超人”、“怪物”之類的相比較，這些形象更具人性化，更加有利于動畫情感的表達，運用在動畫人物造型設(shè)計上是不錯的選擇。

2夸張表現(xiàn)手法在動畫人物造型設(shè)計上的應(yīng)用

動畫和電影相比一個最大的吸引力就是可以任憑想象力，天馬行空塑造形象。人們完全可以充分發(fā)揮自己的想象力，通過虛擬的動畫世界展現(xiàn)自己的想法或者說是夢想。動畫中對于人物造型合理的夸張不僅能增加動畫的趣味性，更能增加整部動畫的藝術(shù)感染力，使觀眾對動畫留下更為深刻的印象。

3流行元素在動畫人物造型設(shè)計上的應(yīng)用

所謂流行元素指的是當代的時尚風氣，其中包括衣、食、住、行的各個方面，是人們對于物質(zhì)或者精神層面在某一時間段內(nèi)所追求的一個趨勢。流行元素具有不固定性，會隨著時間的發(fā)展而改變。動畫行業(yè)具有一定的普及性，這很容易把流行元素更為直接全面地表現(xiàn)出來，例如動畫人物造型的服裝設(shè)計、發(fā)型設(shè)計等。

二、動畫中人物造型設(shè)計多元化定位

動畫中人物的風格形象是影響整部動畫風格的重要因素，人物造型設(shè)計的綜合性定位就是將動畫中的人物抽象成一種類型。以下總結(jié)出動畫人物造型設(shè)計的幾種類型。

1神話傳說

指的是片中人物形象是由古老神話故事中的人物抽象出來的。例如《大鬧天宮》是改編自中國四大名著中的《西游記》，其別是對主角孫悟空的塑造無疑是最為成功的，猴的本質(zhì)、神仙之力以及人類特有的情感在他身上展現(xiàn)得一覽無遺，和觀眾腦海中的齊天大圣的形象緊密聯(lián)系在了一塊。

2勇敢強壯

此類動畫人物造型一般是指人物體格強壯，為人正直勇敢的男性角色。動畫《大力水手》是這一形象的最好展現(xiàn)。片中的大力水手有個愛吃菠菜的習慣，而且他吃完以后就完全變成另外一個人，變得力大無窮，正直勇敢。因此一個愛吃菠菜的水手人物形象獲得了觀眾的喜愛，也成為了觀眾心目中除強除惡的英雄。

3魅力性感

這一類型的人物形象指女性角色，因其造型甜美可愛，深受各年齡階層觀眾喜愛。例如“美女貝蒂”是動畫中最為典型的魅力性感美女的造型。片中的她有著性感小嘴，大眼睛，特大號的腦袋和她的短裙、露胸裝等形成了十分鮮明的對比，使貝蒂這個角色介于清純女孩與性感女孩之間的一個形象，這個形象也是其魅力所在。貝蒂是動畫界為數(shù)不多的幾個魅力性感的美女造型，雖然她的藝術(shù)生命轉(zhuǎn)身即逝，但給人留下的印象是揮之不去的。

4夸張怪異

這種人物設(shè)計指的是造型怪異，行為夸張，具有非正常人的行為舉止。例如動畫《圣誕夜驚魂》中的主人公杰克，一副人骨造型，坐在和棺材差不多的馬車上通過四只骷髏鹿拉著行走，片中他的女朋友是一個布偶女孩，喜歡從高處將自己摔下來，摔得粉身碎骨，然后再一片一片把自己收集起來，最后進行一步一步修補。

5天真孩童

這一類型的人物造型主要迎合現(xiàn)實中的兒童需求，可以說是現(xiàn)實中孩子們行為的翻版，他們頑皮可愛，愛惹事，愛冒險。他們的行為毫不夸張，定位于一個孩童階段具備的天性。這一類型的動畫作品現(xiàn)在非常多，例如《喜羊羊與灰太狼》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》、《夢幻街少女》、《龍貓》等等。

三、總結(jié)