藝術美論文精選(九篇)
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第1篇：藝術美論文范文
一、鈞瓷藝術美
鈞瓷藝術，開創(chuàng)了中國陶瓷“窯變”藝術釉的先河，在中國陶瓷文化發(fā)展史上占有重要地位，是中華傳統民族文化遺產。改革開放以來，鈞瓷生產工藝與水平都取得了劃時代的提升，不斷作為國禮現身國際舞臺，而且由原來的宮庭御用，開始邁入尋常百姓家。這一切，都源于鈞瓷的藝術之美，對眾生的誘惑。
1、誕生之美
鈞瓷之美，要首提它與眾瓷不同的誕生之美———窯變天成，氣象萬千！鈞瓷獨特的窯變工藝，依靠嚴格地控制瓷胎和釉料的化學成分，在燒成過程中受溫度、氣氛、燃料、氣候、冷卻及制度等因素的影響，使瓷器表面的釉層顏色和紋路產生千變萬化，“入窯一色，出窯萬彩”，天然窯變出云一樣的變幻、多彩、流動，是不同于高手大師人為繪制、設計的藝術效果。人們在欣賞鈞瓷之美時，眼觀之象會觸動心靈世界的閥門，世間萬物會從中躍然而出，會給我們帶來無窮的藝術享受。叩之聲圓悅耳，清脆動聽；觀之形端莊優(yōu)美，古樸典雅，閱之釉五彩繽紛，璀璨奪目，渾然天成，構成一幅幅神奇的圖畫，如寒鴉歸林，夕陽殘照。又如云霧高山，星辰滿天，峽谷飛瀑，翠竹生煙。這些釉變畫，千變萬化，意味無窮，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窯一幅元人畫，落葉寒林返暮鴉”“雨過天晴泛紅霞，夕陽紫翠忽成嵐’’來形容鈞瓷窯變之妙。
2、顏值之魅
鈞瓷除了窯變天成的出身，在造型和施釉方面也獨辟蹊徑，自成體系。鈞瓷之色，可期而不可控，天然窯變而成的最著名的色彩有：玫瑰紅、海棠紅、胭脂紅、雞血紅、朱砂紅、茄皮紫、葡萄紫、鸚哥綠、蔥翠青、梅子青、天青、月白。造型方面，鈞瓷以端莊、渾厚、古樸、文雅為特點。鈞瓷器皿，棱角分明，線條優(yōu)美，文飾簡練、雕塑別致。鈞瓷傳統作品尊、鼎、缽、洗、瓶等陳設品，置之庭室，富麗堂皇，滿屋生輝；陳之幾案，賞心悅目，雅致韻人。鈞瓷胎質，陶冶清純，堅實細膩，鈞瓷的開片聲如百樂交響，清脆悅耳。鈞瓷的釉質深厚透活，晶瑩玉潤，有明快的流動感。釉中常常呈現出珍珠點、魚子紋、菟絲紋、蟹爪紋和蚯蚓走泥紋。古人用“五光十色潤如玉”，“鈞與玉比，鈞比玉美”來贊美鈞瓷釉質的純凈和釉色的艷麗。鈞瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但卻找不到兩件色彩完全相同的產品。這就是人們說的“鈞無雙”，也是鉤瓷獨特藝術風格的一個方面。
3、傳承之新
鈞瓷作為古老的文化藝術，經歷了久遠的輝煌，曾有官窯的盛譽，入主宮廷；今又躍居國禮，“飛”入尋常百姓之家。鈞瓷自身魅力使然。鈞瓷是土與火、人與天“合作”的產物，其傳統的凝聚和自然之美，超越時空，和不同時代、不同文化背景的不同人群都具有強烈的親合力。新西蘭友人路易艾黎曾為神垕陶工作詩曰“鈞瓷，淡淡含蘊著，夕陽一般的壯麗，和日出一般的光輝。它們每從火中誕生，無論置放在哪里，頓時使萬物增輝?！魏我粋€不懂陶瓷的人，只要見到鈞瓷，就會由然而生敬意，頓時變成了一個陶瓷愛好者。”國人生活水平、文化水平、藝術鑒賞水平均有提高，注重精神享受，提高生活質量，有錢而有閑收藏和欣賞。鈞瓷藝人傳承創(chuàng)新，給古老的鈞瓷注入了新的、強盛的生命力。在器型上，不僅吸收其他陶瓷藝術的造型，如人物和動物造型，而且設計創(chuàng)新，如鈞瓷壁掛，用鈞瓷“作畫”，其造型由立體走向平面，既體現了現代陶瓷藝術個性化的特點，也是鈞瓷創(chuàng)新的典型代表。在釉色上，采用新的配料，燒制出以前沒有的顏色，使鈞瓷的色彩更加斑斕。在裝飾工藝上，采用了以前鈞瓷沒有雕塑、雕刻的手法，盡管這種創(chuàng)新還略顯雅嫩，也是一個良好的開端。在燒造設備和技術上，進行了改良。采用高速練泥機、拉坯機，提高了生產效率，大大降低了廢品率。燒造由煤燒改燃氣，火力均勻，使釉面潔凈，色彩更加豐富。
二、鈞瓷市場化研究初探
鈞瓷工業(yè)是禹州古老的傳統工業(yè)，只有在生產和管理模式、技術、產品、市場營銷和理念等方面具有創(chuàng)新的高度敏感性，才能立于不敗之地。
1、創(chuàng)新生產模式和管理模式
禹州傳統鈞瓷業(yè)的創(chuàng)新關鍵在于生產模式、管理模式、生產設備和技術的創(chuàng)新，積極做到結合消費市場的社會背景、消費者文化傳統、生活習慣來進行鈞瓷研究、設計和生產，以提升鈞瓷產品在國內乃至全球的競爭力。同時，還應引進專業(yè)的優(yōu)秀人才，建立完善的企業(yè)管理體系。要逐漸改變以家族式管理為主的傳統鈞瓷業(yè)管理模式，改變分散的家族鈞瓷企業(yè)生產狀況，構建良性且有序的傳統鈞瓷企業(yè)鏈，使其有一個完整的體系。同時，要借助政府力量來進行整合，或需政府出臺相關政策，在一定的經濟補助與就業(yè)指導下，改善一部分過小規(guī)模的小作坊，進行招商引資，逐步建立于鈞瓷生產和銷售于一體的大型綜合龍頭企業(yè)。
2、加強區(qū)域協作效應
第2篇：藝術美論文范文
傳統美學教育中注重學生的審美教育，但這種審美教育似乎出路很小，被局限于德育、素質教育、藝術創(chuàng)作等。高校美學教育必須由學術走向實用,通過進一步完善我國的美學教育體系，拓寬美學的研究領域,有效地推動當代應用美學的健康發(fā)展。
二、新興美容整容行業(yè)的發(fā)展方向
醫(yī)學美學,作為醫(yī)學領域中一個新興的獨立的系統科學，是醫(yī)學和美學原理交叉的學科。“要求學生掌握的是如何實施對人體的美學研究、美學維護、美學修復和再塑人的健康之美”現代醫(yī)學美學的興起與和醫(yī)學審美的更高層次發(fā)展，促進了研究與實踐并取得顯著成果。但是目前也出現了各種問題，出現了很多整容美容事故，主要原因是不了解美學規(guī)律，不遵循美學規(guī)律地亂動刀子。
三、數字媒體介入前兩者結合中的運用前景
（一）、教學中的運用。對整個專業(yè)知識體系的實踐教學環(huán)節(jié)進行了改革創(chuàng)新,結合多媒體、投影儀等教學工具，利用計算機采集圖像數據、計算機圖像處理技術,配合攝像機及相應測量用軟件,作為測量分析用具,啟用醫(yī)用美學等軟件虛擬測查數據結果。使教學更直觀更具體化。
（二）是與客戶交流的運用，面向特定的群體發(fā)展到面向特定的一個人、一個家庭的階段。即是精確化傳播階段，能和受眾（客戶）保持一對一互動，受眾能較易獲得個性化信息，并能通過先進的媒體及傳播技術經濟地、方便地滿足不同受眾的個性化需求。
（三）推廣傳播的運用。大眾傳播、分眾傳播，與精確化傳播相對應。在互聯網、社交網站中使用網頁、廣告等媒體市場推廣體系，最大化數字媒體的營銷效果。
四、數字媒體介入美學教學實踐的改革
（一）美學基礎知識體系的完善
1、既要了解美學基礎知識，又要了解醫(yī)學基礎知識。美學主要包括美學基礎知識和基本技能、人體整體美學與各部位美學分析評價技能。醫(yī)學美學主要包括實踐指導手冊、醫(yī)學美學概論實訓教程等。通過綜合課程體系學習，鞏固美學和醫(yī)學美學理論課程的基本知識和基本概念。
2、要配有專門的美學與醫(yī)學美學實踐教學畫室和實驗室，配備各種實踐教學器材。
（二）軟件與工具的廣泛使用
利用圖形軟件平面與3D結合，有效地進行人體美學測量，分析與評價的技能應用與實施于臨床。選用計算機、攝像機、自制攝像用頭部固位架、圖像采集卡、相應測量用軟件,作為測量分析用具,尺子、量角規(guī)等，整形美化軟件。
（三）課程教學實踐改革
在講解分析中，多與醫(yī)生交流醫(yī)學美學的理論與原理，結合臨床實際，分析事物與美學的關系及其成因，進行分析并提出措施或建議，培養(yǎng)學生對美學與醫(yī)學美學理論原理的應用能力。
1、集體講解，多媒體播放，與醫(yī)生共同講解相關解剖知識，養(yǎng)成科學的觀點去看待和解決問題。如頭面部的三停五眼分析與測量，對比例不協調除了使用化妝技術可以改變，還需要微整形或者手術整形改變，需要向醫(yī)生咨詢以及完全了解問題的解決。如，瘦臉針、除皺針的恰當使用。
2、素描示范步驟和范例作品講解。用素描方法描繪照片和寫生對象，只有掌握了藝術手段熟練處理問題的能力，才能更好地運用進行計算機圖形軟件處理出需要的效果。藝術手段和計算機的修改可能更加隨心所欲，但是醫(yī)學要遵循規(guī)律，是需要將對象的個性與標準規(guī)律反復進行比對。審美的修養(yǎng)顯得十分重要。如。教師先分析對象特征，再示范觀察方法、比例、結構，表現基本手法，再讓學生分組練習，教師同時進行巡視指導，培養(yǎng)學生動手實踐能力和創(chuàng)新能力。
3、利用各種軟件分析真實照片和虛擬美容整形效果，比較各種數據在審美的差別，認識解剖知識的重要性突出計算機的運用能力和動手能力的培養(yǎng)，啟發(fā)學生自己動手，使實踐教學具有規(guī)范的動手能力和臨床實踐操作技能。如，打開photoshop軟件，將搜集到的照片導入，拉開輔助線，選中鋼筆路徑作為傾斜鋪助線和修改的描畫。點擊標尺工具進行測量。然后采用人體模型測量或者同學之間互相進行測量，寫出實驗報告，將最后得出的結果做出虛擬效果圖。用VPSS、IFACE等軟件，目前這些軟件還不夠強大，需要結合photoshop軟件使用，最強的是韓國的3D整形軟件syncromaxplus，需要加強對3D軟件的學習，制作出更真實性的3D效果圖?？梢院苡行У膸椭吾t(yī)生的手術。
4、實踐課堂案例式教學。就美學與醫(yī)學美學課程教學及教育過程中的有關典型問題，或學生關心的現實生活中的見聞，或學生自己容貌方面的憂慮煩惱等，作為實踐課堂案例來進行教學。例如，比較典型的東西方數據差別，加強民族審美意識，不盲目整形。
五、專業(yè)實踐、企業(yè)實習
實行產學結合，在全省范圍內確立了教學實習基地，讓學生到實習基地去見習實習學習，如參與美容醫(yī)院的各種美容治療或美容手術的實習見習，實習見習各階段寫出美的切身體會與實驗報告。參加美學與醫(yī)學美學講座、學術交流等活動。讓學生熟悉美容業(yè)的生產、建設、管理、服務工作，為美容第一線職業(yè)崗位輸送高素質的應用型人才打下基礎。
六、結論
第3篇：藝術美論文范文
(一)故事與形象結合的手法
海報上呈現的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。而以動物形象作為海報中心元素的《戰(zhàn)馬》，是將主人公和戰(zhàn)馬的形象共同組合構成了電影的宣傳海報，畫面中將人與馬的造型放大到特寫的位置，再輔以電影主題的戰(zhàn)爭場面虛化作為背景，硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰(zhàn)馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態(tài)電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。這種藝術表現方式具備后現代意味，從后現代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現電影的內涵。然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業(yè)美感。在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節(jié)，因此海報的宣傳和商業(yè)價值便得到實現了。使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現代電影海報設計藝術中。通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節(jié)，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現代電影海報的常見設計手法之一。色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現代電影的商業(yè)宣傳需求。色彩的和諧統一能夠更容易得把海報呈現的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現了色彩的內在內涵。因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。恰當的色彩元素能夠幫助電影海報設計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。電影海報色彩的語言要形成一個系統，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半；并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節(jié)和故事表達力的影響。例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
二、結語
第4篇：藝術美論文范文
摘要：
21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業(yè)得到迅猛發(fā)展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業(yè)相對應的得到飛快發(fā)展，并以驚人的速度發(fā)展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業(yè)。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發(fā)展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業(yè)方向及發(fā)展趨勢等進行了分析。
關鍵詞：
數字媒體藝術 形式 爭議 發(fā)展 應用 影響
科學技術的迅猛發(fā)展推進了數字媒體的運用與發(fā)展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業(yè)發(fā)展。因此，數字產業(yè)、虛擬現實、電腦動畫等信息產業(yè)構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發(fā)展成為了巨大的產業(yè)鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業(yè)占有舉足輕重的地位。
1、數字媒體藝術概述
縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發(fā)展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創(chuàng)造和形成過程。它依賴于計算機技術的發(fā)展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創(chuàng)作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發(fā)展?jié)摿o限的一門藝術。隨著社會和技術的發(fā)展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。
2、對數字媒體藝術應用特點剖析
2.1 數字媒體藝術的創(chuàng)作 創(chuàng)作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創(chuàng)作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創(chuàng)作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。
2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”?，F有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創(chuàng)造出的作品?！懊襟w”是數字藝術的一個媒介。
3、數字媒體藝術專業(yè)就業(yè)方向和發(fā)展趨勢
3.1 數字媒體技術就業(yè)發(fā)展 數字媒體藝術的人才培養(yǎng)方向是技術與藝術兩者兼?zhèn)涞膹秃闲腿瞬?。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼?zhèn)涞臄底置襟w藝術人才，而此類人才的培養(yǎng)也符合新興市場的需求，他們的就業(yè)方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業(yè)。置身于數字媒體藝術領域的發(fā)展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發(fā)展?jié)摿Α底置襟w藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業(yè)審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業(yè)大學等高校陸續(xù)增添與數字媒體藝術相關的專業(yè)，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業(yè)就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業(yè)演變成巨大的經濟產業(yè)。有專家指出，伴隨著科學技術的發(fā)展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。
3.2 產業(yè)化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發(fā)達國家為例，僅在2000年，數字技術產業(yè)（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業(yè)相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業(yè)是英國的第一大產業(yè)。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業(yè)，每年的營業(yè)額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業(yè)（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業(yè)生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業(yè)成為僅次于汽車產業(yè)的第二大產業(yè)。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業(yè)的職業(yè)技能培訓。韓國的數字技術產業(yè)以游戲產業(yè)尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業(yè)，連汽車產業(yè)也位居其后。數字技術產業(yè)在中國的發(fā)展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業(yè)顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規(guī)模發(fā)展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業(yè)具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發(fā)達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業(yè)還能帶動與之相關的產業(yè)的發(fā)展，如文具產業(yè)、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業(yè)的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業(yè)帶來的，收入相當可觀。
3.3 數字媒體藝術發(fā)展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規(guī)，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發(fā)展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。
數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業(yè)設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創(chuàng)作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態(tài)性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創(chuàng)作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品?？萍嫉倪M步和觀念的創(chuàng)新將成為推動數字媒體藝術發(fā)展的動力，而創(chuàng)意產業(yè)和信息設計將是數字媒體藝術的發(fā)展主流，數字媒體藝術引領藝術創(chuàng)新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。
4、結束語
由上綜述得出，數字媒體技術的發(fā)展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發(fā)展前景無可估量?；谶@一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發(fā)展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。
參考文獻：
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第5篇：藝術美論文范文
［關鍵詞］小學美術；趣味；教學藝術；創(chuàng)新
美術是一門藝術性、綜合性較強的學科，教師在小學階段美術教學的重要任務不是將學生塑造成一個美術家，而是要讓他們在繪畫與創(chuàng)作中學會繪畫的基本技能，獲得愉悅的情感體驗，讓他們享受繪畫創(chuàng)作的樂趣。因此，要想在美術課堂中提高教學效率，教師必須深入研究美術課堂的教學藝術。下面，我就美術趣味課堂的教學藝術方式談談幾點看法。
一、利用一體機教學資源，培養(yǎng)學生的思維能力和創(chuàng)新能力
一體機作為現代化教學的主要載體，它是完成教學多緯目標和教學內容的橋梁。課堂教學中，教師運用一體機輔助教學，不僅能刺激學生的聽覺和視覺，而且能有效喚起他們的情緒、思維和興趣。運用一體機教學是現代美術課堂教學改革的必然發(fā)展趨勢。在美術課堂教學實踐活動中，教師應采取多種方式，充分利用一體機的針對性、交互性、直觀性、動態(tài)性、可重復性、大容量性等種種優(yōu)勢，打破時間、空間、地域的界限，使學生畫有所托、想有所依，以最佳的狀態(tài)進入美術教學活動中。例如，在色彩基礎知識的學習中，從三原色到三間色再到復色的調配，我運用了三維動畫課件。首先，我設計了紅、黃、藍三個福娃，在三個福娃互相碰撞玩耍的過程中，很快產生出橙、綠、紫三個福娃，再由三間色的三個福娃相互碰撞產生了多種復色。這種形象、生動、富有趣味的課堂，不僅降低了美術基礎知識的抽象性，而且激發(fā)了學生的學習興趣，從而更好地實現了教學的多緯目標，提高了美術課堂的教學效率。因此，教師應充分利用一體機教學，激發(fā)學生對繪畫的創(chuàng)作欲望，開啟他們的思維大門，喚起他們的靈感，從而收到事半功倍的效果。
二、利用學科整合，培養(yǎng)學生的綜合素質
《美術課程標準》明確指出：“美術教學活動應以學生學習活動的方式來劃分美術學習的領域，加強學生學習活動的綜合性和探索性，使美術課程與學生的生活經驗緊密相連?！泵佬g趣味教學應從學生的生活出發(fā)，結合各學科之間的橫向聯系，將各學科的知識綜合起來進行學習。例如，在三月“學雷鋒，樹新風”的活動中，我布置學生查找有關雷鋒圖片、資料的任務，讓學生調查在生活中學習雷鋒的好人、好事，然后讓他們出手抄小報、畫繪畫日記等。此外，還可以讓學生搜索網絡新聞、收看地方電視臺的新聞節(jié)目，用繪畫的形式記錄對自己影響最深刻的新聞；觀看動漫片，學畫動漫故事畫、科幻故事畫、卡通畫等；觀察大自然中的某種現象，畫日出、看日落；背誦經典古詩文，畫古詩配畫；搜集當地的文化、資源，關注家鄉(xiāng)歷史及發(fā)展等。尤其是每年的書畫展評活動，從布展到開展再到撤展，學生出謀劃策、裝裱張貼、組織參展，綜合素質在一次次的實踐中得到了提升。
三、利用自然資源，鍛煉學生的社會實踐能力
第6篇：藝術美論文范文
關鍵詞：電影，美術，色彩設計
一、引言
隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創(chuàng)之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。
二、電影美術的內涵
電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創(chuàng)作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態(tài)。美術的藝術形態(tài)特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。
三．電影美術的創(chuàng)作要素
電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創(chuàng)作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創(chuàng)作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創(chuàng)作的過程涵蓋場景設計、環(huán)境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。
首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計
隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。
《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發(fā)現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。
總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。
五、結語
總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態(tài)，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業(yè)和美術藝術形式的絢爛盛開。
參考文獻：
[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)
[2] 宋軍.淺談電影美術[j].電影評價.2006,(10)
第7篇：藝術美論文范文
建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。
1.視覺傳達的直觀化
視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創(chuàng)造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。
形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩(wěn)定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創(chuàng)造中，它們發(fā)揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”
2.空間布局的風格化
空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構聯覺在無形中發(fā)生著作用。
3.形式美法則的凝練化
凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態(tài)，而這些都是同構聯覺的體現。從抽象到具象，同構聯覺如同經濟學中“價值規(guī)律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發(fā)揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節(jié)奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。
有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節(jié)奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規(guī)則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創(chuàng)作的美也是觀賞者同構聯覺的體現，是建立在共同聯覺與個人聯覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯覺以及個人的聯覺創(chuàng)作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。
二、同構聯覺對建筑視覺審美特征的作用
每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續(xù)地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯覺表明，各種感覺間又會發(fā)生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯覺是色聽聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯覺。
1.色彩對建筑視覺的影響
無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發(fā)生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態(tài)，整個建筑極具識別性。
色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。
通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環(huán)境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統的中軸線布局、多院相連的區(qū)分和聯合方式。散發(fā)著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統工藝，視覺化的色彩形象，均散發(fā)出淡淡的鄉(xiāng)土氣味和思鄉(xiāng)情結，表現了對鄉(xiāng)本論文由
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土文化的深切眷戀。
2.造型對建筑視覺的影響
不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。強化造型透視的逐層急促加快的節(jié)奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優(yōu)美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。
結語
同構聯覺是審美能力中非常重要的一個環(huán)節(jié)，是人自身無意識產生的心理聯想及想象。它在藝術的創(chuàng)作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術的創(chuàng)造和欣賞過程中，時刻發(fā)揮著自身的作用。建筑藝術之美離不開同構聯覺的作用與影響。
參考文獻：
[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.
第8篇：藝術美論文范文
人品這一內涵在后世過程中，是不斷的擴展自己的內涵，學問、為人處事的方式、品德都融合進來。而反觀畫品，無非能、妙、神、逸，這不僅僅包含著技法高低問題，更多的暗含了儒家審美意識中的人品觀。傳統理論普遍認為，中國文人畫的發(fā)展是受老莊思想的影響要大一些，更多的追求一種自我解放、思想自由的狀態(tài)，許多理論家也大多附和此語。其實，這是將文人畫主導思想狹隘化的一種傾向。文人是一批懂變通、可塑性很強的群體，他們的藝術表現有很大的轉換成分，將自己的政治抱負、社會理想通過繪畫藝術婉曲的表現出來。中國傳統審美哲學中更多的是一種認識判斷而非趣味判斷，這是和儒家學說的主導型思想體系相一致的。儒家思想更多的是一種認識判斷，而人品的內容正是一種認識判斷的體現，這也正是文人藝術理論家們不愿提及的地方。所以，在1000多年的藝術理論發(fā)展過程中，對人品展開論述的很少，而對虛無縹緲的意境等趣味判斷術語卻是連篇累牘。
2大節(jié)與余技
“大節(jié)”與“余技”。松年在《頤年論畫》中提到“書畫清高，首重人品”。更是舉出歷史上書畫技藝高超而不入畫品的例子，用以說明“大節(jié)已虧，其余技更是一錢不值”論斷。蔡京、秦檜、嚴嵩之流，弄權誤國，結黨營私，損公肥己，這些惡性都是政治知識分子所深惡痛絕與不恥的。談到董其昌及趙孟頫，我們可以知道，人品等于畫品的話語權和評判權掌握在文化知識分子及上層地主階級手里。董其昌的所作所為算不上大奸大惡，在當時知識分子眼中雖有非議，卻只是飯后茶余的談資，在明末土地兼并的歷史現實面前，也許知識分子認為這件事于國于民沒有實質性傷害。如此推斷，趙孟頫更是無甚瑕疵。所以，作為有閑階層消遣騁懷的藝術及其附屬評價標準在具體操作上是存在變量的。在“大節(jié)”問題上，繪畫、書法只是成了人生的“余技”，這其實還是重復了儒學審美標準。如果按照老莊人品概念，沒有多少人能夠釘上歷史的恥辱柱。所以，聰明的評論家們在評論畫品時以老莊審美哲學為趣味評判標準，在涉及到人品時便自覺啟用儒家哲學的認識審美標準。隨著文人藝術的發(fā)展，尤其是經過明代中后期文人藝術理論的的闡釋、傳播，人品與否已經成為評判畫品高下的必要非充分要件。這一點是任何一個人都無法改變的事實。
3書畫，如也
“詩為心聲，書為心畫。”藝術是人類意識形態(tài)的物化形式，不自覺的就已經沾染了特定文化形態(tài)的評判規(guī)則。繪畫藝術中所謂的達到高層次階段，不是比功力的深厚，比章法、點畫的精巧，而是比作者的精神、胸襟、氣質與修養(yǎng)。劉熙載：“書，如也。如其學，如其才，如其志?？傊?，如其人而已?！盵3]明•項穆論“柳公權曰：心正則筆正。余金曰：人正則書正。心為人之帥，心正則人正矣。筆為書之充，筆正則事正矣?！羲^誠意者，即以此心端己澄神，勿虛勿貳也。致知者，即以此心審其得失，明乎取舍也。格物者，即以此心博習精察，不自專用也。正心之外，豈更有說哉。由此篤行，至于深造，自然秉筆思生，臨池志逸，新中更新，妙之，非維不奇而自奇，抑奕己正而物正矣?！盵3]劉熙載和項穆探討的只是書法理論上的“如人”問題。由于“書畫同源”，繪畫藝術也就因為其筆端性情而具有了人格化的傾向，“人正則書正”，人品問題已經在書畫藝術中具有至高無上的地位。明代中后期盛行的是王陽明的“心學”，加之當時文人盛行結社集會，抨擊時政，社會責任意識空前發(fā)達，作為當時主流藝術形式———文人畫，對其評判審美不可避免的帶有儒學審美傾向。明代李日華在《紫桃軒雜綴》中論“筆墨小技耳，非清操卓行則不工?！盵3]在李日華看來，筆墨必須要為藝者“清操卓行”才算上乘，不過這里還是重復孔子“筆墨小技”、“余技”的論調。又如清代“小四王”之王昱倡導：“學畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。”[3]在這些藝術家眼中，人品已經成為藝術必須具備而不可缺少的根基。“沉湎于酒，貪戀于色，剝削于財，任性于氣，倚清高之藝為惡賴之行，重財輕友，認利不認人?！边@是松年對品節(jié)虧欠的簡要概述。中國人在處事待物上講究一個度，超過一定的規(guī)則就成了惡行。其中酒、色、財、氣一旦墜入沉湎、貪戀、剝削、任性的乖戾之境，必然會成為儒士文人們所鄙視不恥的行為。儒學教義正是從根本上規(guī)整士人的行為，使其一言一行符合法度、理性的要求。這反映在藝術上就是：藝術家雖然曠達不羈，醉心山林，可是其內心深處還是以儒學的旨歸的。李贄、葉燮發(fā)展了藝術創(chuàng)作中的“才、膽、識、力”四要素。[4]這四個要素對認識人品與畫品的內涵有非常大的作用。人品的內涵發(fā)展到清代，包含的寓意不斷的得到補充、修補、擴大，既包含藝術家的學問、才識，也包含社會責任和政治抱負。民國陳師曾更是將人品、學問、才情、思想四要素作為文人畫的必備要件。從整體上來講，這四者其實就是人品的潛在內涵。
4結語
第9篇：藝術美論文范文
在做好現有教學科目教育的基礎上，擴大教學范圍，引導學生了解和掌握藝術設計行業(yè)的新知識，不斷更新相關領域的學科知識。注重當下有關藝術設計信息的收集。高職類的藝術設計類專業(yè)要改變長期只注重專業(yè)技能教授的教學方式。多采用啟發(fā)式教學，讓學生自己去發(fā)現大自然中的美以及身邊事物的美。培養(yǎng)學生在日常生活中發(fā)掘美的瞬間，啟發(fā)學生用藝術的視角看世界。發(fā)現客觀的美，并將發(fā)現的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內外優(yōu)秀設計作品機會比較少的情況。要適當地增加欣賞課。主要目的是通過欣賞分析國內外優(yōu)秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發(fā)展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發(fā)和引導使學生逐漸的培養(yǎng)出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創(chuàng)造力等等。
2激發(fā)學生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力
現在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現出一定的時代特征和開放性?？萍嫉牟粩喟l(fā)展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業(yè)開始成為藝術設計新的創(chuàng)作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的教育更重要的任務是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。如何根據市場環(huán)境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵?，F在的設計行業(yè)，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發(fā)散性思維的培養(yǎng)有關。創(chuàng)造力是設計師的鑰匙。失去創(chuàng)造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續(xù)下去。世界上一切的美都是創(chuàng)造出來的，一個好的藝術設計培養(yǎng)計劃中不只是要培養(yǎng)學生發(fā)現美的能力。更重要的是要培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
3強化人文精神的重要性，培養(yǎng)學生人文關懷中的審美
人文精神是一種人類的自我關懷。表現在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發(fā)現美的技能和創(chuàng)造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養(yǎng)中。現如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業(yè)道德培養(yǎng)有很大的關系。使得學生在人文精神和職業(yè)道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。
4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進
隨著科技的進步，多媒體技術以及網絡化教學迅速發(fā)展。這在改變了傳統學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創(chuàng)造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現代高職藝術教育中將要研究的新重點。
5結語
