藝術(shù)生活論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術(shù)生活論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術(shù)生活論文范文

新生活運動在開展的過程中，提出了民族復興的口號，而且建立了新的價值體系，這項運動的理論核心是禮義廉恥，是一項有效的治理國家道德規(guī)范措施。新生活運動對禮義廉恥下了新的定義，而且對國民不合理的生活方式進行了批判，采用新的理論體系對健康的生活方式進行了合理的解釋。新生活運動對廉恥有著這樣的定義：廉是行動的導向，恥是行為的動機，在平時的生活中，一定要明于廉、發(fā)于恥，還要注重禮節(jié)，在禮義廉恥中，首要的任務是行禮，這對構(gòu)建文明的國家有著促進作用，無論是在軍隊還是家庭中，都要注重禮節(jié)，所以，在新生活運動中，禮占有重要位置。新生活運動是圍繞民族復興展開的，這項運動可以促進生活藝術(shù)化，可以提高國民的素質(zhì)。新生活運動還提出了三化的生活方式，即軍事化、藝術(shù)化以及生產(chǎn)化，軍事化主要是指在生活中要守秩序、嚴紀律，還要改變以往散漫的生活習性。藝術(shù)化是指民眾在日常生活中需要按照道德規(guī)范去操作，在待人接物方面，要嚴謹謙和，待人要寬厚；在處事方面，要勤儉節(jié)約。生產(chǎn)化是指在務農(nóng)做事的過程中，一定喲啊具有刻苦的精神，還要做到自食其力，提高工作效率。軍事化、藝術(shù)化、生產(chǎn)化的生活方式，可以改善人們的生活方式，而且對部隊有著一定約束作用，可以促進國民經(jīng)濟的發(fā)展，還可以提高人們的生活水平。這項運動開展以來，得到了人們的支持與認同，這也達到了生活藝術(shù)化的效果，動員民眾自覺的加入改變不合理生活的行列，使人們可以藝術(shù)地生活。

2生活藝術(shù)化對工藝美術(shù)的影響

新生活運動實現(xiàn)了生活藝術(shù)化，其提出了新的生活方式，對之前不合理的生活方式進行了改革，從衣食住行多個方面對人們的生活方式進行了改革，還促進了工藝美術(shù)的發(fā)展。新生活主張藝術(shù)地生活，使傳統(tǒng)造物在規(guī)范化中更好的發(fā)展，還主張將社會經(jīng)濟與新生活精神結(jié)合在一起。我國的工業(yè)比較落后，為了避免受到帝國主義的侵略，一定要提高經(jīng)濟水平，還要學習外國的先進技術(shù)，對傳統(tǒng)的生活方式要進行改革。新生活運動還提倡購買國貨，有利于促進我國經(jīng)濟的發(fā)展，可以增進生產(chǎn)，是提高我國生產(chǎn)力的有效措施。生活藝術(shù)化，提倡國民在待人接物時，一定要合理運用生活技能以及方法。生活藝術(shù)化的內(nèi)容幾乎涵蓋了“衣食住行”的方方面面。民眾的生活受到社會的制約和限制，但在具體實施過程中卻派生出了優(yōu)化社會環(huán)境，提高國民健康、文明素質(zhì)的積極效用，給許多城鄉(xiāng)創(chuàng)造了清潔、井然的秩序，給大多數(shù)家庭和民眾灌輸了健康、文明的意識。在客觀上為現(xiàn)代工藝美術(shù)設計提供了社會環(huán)境。新生活運動提倡“集團生活”，它使藝術(shù)走出“象牙塔”為大眾服務，使設計師了解民眾的實際需要，為市場而設計。林風眠在《藝術(shù)與新生活運動》一書中認為:集團生活與藝術(shù)的關系非常密切，他寫道:“藝術(shù)家常常因為清高的觀念而不習慣于集團生活，也因為覺得集團生活有損個性而反對，可是明白了集團意識的必要，就會合理運用個性來謀集團的幸福。集團生活可以促進藝術(shù)家對于社會的認識，可以深入民眾，而知道民眾的苦樂之所在及其需要。藝術(shù)家如果替眾人服務，替眾人求生路，他自己便該有集團生活。集團生活會使人認識人生的真意義，增進人們互助精神，更能加強人們的同情心。這對于負時代使命的藝術(shù)家尤其重要，藝術(shù)家如果有集團生活，隨時隨地與大眾接近，不但自己可以更清楚地看到社會上一般的生活，并可以得到許多最有意義的藝術(shù)作品的材料。這種作品不但本身上是偉大的，而且對于社會更有良好的影響?！?936年，廣東省立勷勤大學建筑系的《新建筑》應新生活運動提出了“反抗現(xiàn)有因襲的建筑樣式，創(chuàng)造適合于機能、目的性的建筑”。主張建筑要為大眾而設計，對推行現(xiàn)代設計產(chǎn)生了一定的影響。新生活運動是一種社會教育運動，對后世的工藝美術(shù)教育的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。“新生活運動促進總會婦女指導委員會為提倡手工業(yè)，促進后方婦女生產(chǎn)，加強抗敵力量起見創(chuàng)辦新運婦女工藝社?！惫に嚿绲墓ぷ鞣譃橛柧毢椭谱鞫?，從文獻資料記載看，工藝社具有相當?shù)耐陚涞呐囵B(yǎng)計劃和相當強的生產(chǎn)能力，培訓班分為高級班和初級班，分為西服部、中服部、挑繡部、皮革部，“按預期生產(chǎn)之數(shù)量預計應設訓練普通工作人員二千五百人，特別工作人員一千人”。相應的生產(chǎn)部門有西服部、中服部、挑繡部、草帽辦等，“以每月能制造七千五百套為標準”。工藝社這種按產(chǎn)品的需求來確定培訓人數(shù)，將培訓與制作緊密聯(lián)系的運作模式，雖然顯得過于狹隘和實用，但是在抗戰(zhàn)環(huán)境下工藝社還是頗有成效的，不僅為社會提供了生活用品，還培養(yǎng)了一大批掌握設計與制作的技師。

3結(jié)語

第2篇：藝術(shù)生活論文范文

【摘 要】在小說中，敘事節(jié)奏的控制方式有很多種，這些控制手法有助于小說的情感體現(xiàn)和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，本文以小說《百年孤獨》為例，分析探究小說的主題、情感色彩以及節(jié)奏轉(zhuǎn)換。 【關鍵詞】小說；情感色彩；節(jié)奏轉(zhuǎn)換中圖分類號：I206.7

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0263-01敘事節(jié)奏在小說中可以表現(xiàn)為小說情感的抑揚起伏、情節(jié)的跌宕騰挪、結(jié)構(gòu)的疏密張弛，這種閱讀效果要依靠一些具體的手法來完成，這就涉及到對敘述節(jié)奏的控制問題?？刂茢⑹滦宰髌饭?jié)奏的方式有很多，比如風景描寫，采用不同的敘事節(jié)奏都是很好的控制節(jié)奏的方式。有一種控制節(jié)奏的方式很少會被注意到，那就是通過主題的轉(zhuǎn)換來控制節(jié)奏。例如略長一點的小說《百年孤獨》，它不可能順著一個主題一直說下去，否則小說的節(jié)奏就會有問題，會給讀者造成緊張感，形成閱讀壓力。解決壓力的方法之一是作者賦予一部長篇小說一個以上的主題和情感色彩，以避免順著一個主題一直說下去。這樣就出現(xiàn)主題與主題之間，情感色彩與情感色彩之間的轉(zhuǎn)換與過渡。以下主要在《百年孤獨》的第五章和第九章舉例，分析作者在主題轉(zhuǎn)換上所采用的常規(guī)及匠心獨運的手法。第五章到第九章涉及的主題分成兩類，一類是婚姻愛情家庭主題，一類是政治主題?？疾爝@兩類主題的轉(zhuǎn)換，我們會發(fā)現(xiàn)五、六、七、八這四章的主題不停地在婚姻愛情家庭主題和政治主題（通常是以戰(zhàn)爭的形式出現(xiàn)）之間轉(zhuǎn)換，每一個主題持續(xù)的時間都不會太長且較頻繁。從奧雷良諾面對阿瑪蘭塔的婚事說出“現(xiàn)在不能夠考慮結(jié)婚”轉(zhuǎn)入政治主題開始，寫了馬孔多的選舉及保守派的玩弄陰謀調(diào)換選票以及自由派私下醞釀的以醫(yī)生為首的反抗政府的行為，這個主題持續(xù)的時間是三千零八十個字，像這樣把同一個主題敘述三千字而不插入其他的主題在這四章中絕無僅有，而三千字對于一部三十萬字小說來說是非常微不足道的。頻繁的主題轉(zhuǎn)換造成了節(jié)奏的舒緩，五六十頁的文字寫盡了二十年的戰(zhàn)爭硝煙和阿瑪蘭塔的青春流逝，孩子們長大成人，有的人出生了，有的人死去了，卻不覺得急促，顯得很自然，這種效果的取得，得益于作者高超的主題轉(zhuǎn)換技巧，把主題的轉(zhuǎn)換變成了一種控制小說節(jié)奏的方式。在這四章小說中，作者采用了很多主題轉(zhuǎn)換方法。一種方法是從一個主題直接跳到另一個主題，從一種情感色彩直接跳到另一種情感色彩而不加任何的過渡成分，這當然是可以的，也是普遍存在的。比如開始一個新章節(jié)的時候，往往就轉(zhuǎn)換了主題，主題轉(zhuǎn)換的時候，往往意味著內(nèi)容的情感色彩也變了，我們覺得很自然，能夠接受。比如第四章的結(jié)尾正在敘述的主題是霍塞?阿克迪奧?布恩迪亞的瘋狂，但到了小說的第五章，雖然延續(xù)的仍舊是婚姻家庭主題，但主題的情感色彩變了，開始了家庭主題中從奧雷良諾到雷貝卡到阿瑪蘭塔的婚事，顯然不同于霍塞?阿克迪奧?布恩迪亞發(fā)瘋這種比較令人焦慮的事件，是一個歡樂的主題。主題的情感色彩之間的轉(zhuǎn)換是通過新章節(jié)的開始來完成的。還有不要過渡的轉(zhuǎn)換，即不管不顧，另起一段就像開始了新的章節(jié)一樣，開始一個新的主題，把原來緊緊握在手心里的主題完全拋開不顧。比如第七章寫完霍塞?阿卡蒂奧的死，雷貝卡把自己活埋，接著一段就直接開始寫奧雷良諾所代表的政治主題。雖然有些突兀，可讀者一樣能夠接受，不妨在寫作中運用。不要任何的過渡，這是一種方式，但不能總用這種方式。最自然的過渡方式莫過于把時間的先后順序作為轉(zhuǎn)換的依據(jù)，先發(fā)生的先講，后發(fā)生的后講，并把時間的先后順序明確標出，這時候敘述順序就和自然的時間之流緊密結(jié)合。比如小說的第八章就充滿著這樣以時間為順序的自然轉(zhuǎn)換，“沒過多久”、“十天之后”、“同這一時”、“這就是奧雷良諾?霍塞從尼加拉瓜聯(lián)邦軍中開小差回來時家中的情況”，“奧雷良諾?布恩迪亞回來后不多幾個月”、“奧雷良諾?布恩迪亞上校一個月前回到國內(nèi)”、“十月一日拂曉”、“這天晚上”、“從回到馬孔多到現(xiàn)在”這樣的短語把事件的先后順序明確標出。小說開始敘述阿瑪蘭塔和霍塞?阿卡蒂奧之間的曖昧游戲，這是一個帶有家庭性質(zhì)的主題，接下來敘述的是政治主題，怎么轉(zhuǎn)換的？利用時間的先后順序自然轉(zhuǎn)換，“沒過多久，開始傳來關于戰(zhàn)爭的相互矛盾的消息”，什么沒過多久？家庭主題中霍塞?阿卡蒂奧被送到軍營去沒多久。然后作者就開始了交代戰(zhàn)爭的情況，把戰(zhàn)爭的狀況交代了兩個大的段落后，作者換一段又說“同這一時，維希塔肖恩去世了”，她的遺愿是把自己的積蓄捐給奧雷良諾上校的軍隊，從而立刻又轉(zhuǎn)入了政治的主題。政治主題中概述了奧雷良諾及敵人和故人的行為，有故人之一辦學校引出家庭中阿卡蒂奧第二和奧雷良諾第二上學以及雷美苔絲的美貌后，又用一句話“這就是奧雷良諾?霍塞從尼加拉瓜聯(lián)邦軍中開小差回來時家中的情況”，重新回到了這一章開始時有阿瑪蘭塔和奧雷良諾?霍塞之間曖昧游戲的主題上去。按照上面的幾種主題轉(zhuǎn)換方式，小說差不多就可以自然流淌了。作者簡介：周淑婷（1972-），女，漢族，河池學院教師，講師，文學碩士，博士研究生，主要研究方向：中國古代敘事理論。

第3篇：藝術(shù)生活論文范文

課題名稱：

試論舞蹈教育對中小學生心理素質(zhì)的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業(yè)：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

《中國教育政策和發(fā)展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術(shù)發(fā)展迅速，世界范圍的經(jīng)濟競爭，綜合國力的競爭，實質(zhì)上是科學技術(shù)的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰(zhàn)略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現(xiàn)傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現(xiàn)的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發(fā)展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術(shù)這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態(tài)度對于自己和他人，以審美的態(tài)度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結(jié)，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養(yǎng)，激發(fā)學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養(yǎng)只對少數(shù)將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數(shù)條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內(nèi)容。面向21世紀的時常經(jīng)濟和技術(shù)革命的挑戰(zhàn)，學校不但要重視素質(zhì)教育，更要從學校的教學內(nèi)容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質(zhì)教育中，且充分發(fā)揮它的積極作用。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

基本內(nèi)容：

1、舞蹈、心理素質(zhì)的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質(zhì)方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養(yǎng)中小學生的心理素質(zhì)。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、選題，寫開題報告;

3、開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書;

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、修改論文階段;

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森.關于舞蹈美育與素質(zhì)教育的研究[c].上海：上海音樂出版社，2004.352-375.

[2] 朱培科，馬柯.培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.

[3] 探索舞蹈藝術(shù)教育對少兒素質(zhì)教育的作用[eb/ol].

http：//xxt.net.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .

[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質(zhì)教育 [eb/ol].

，2005-11-22.

[5] 安潔.素質(zhì)教育在高師音樂教育中的作用[j].音樂天地，2005，05.7-9.

[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術(shù)教育[c].人民出版社，2003.293-294.

[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術(shù)概論[c].上海音樂出版社.2001-03.

[8] 劉沛譯.美國藝術(shù)教育國家標準[j].舞蹈，2002，(4)：36.

[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的能力[d].2004.

[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

第4篇：藝術(shù)生活論文范文

論文關鍵詞：王爾德，唯美，現(xiàn)實，沖突

 

一、沖突——永恒的主題

奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde, 1854—1900）是一個充滿矛盾的作家。 他的整個人生階段都充滿著矛盾和沖突，并且他的這個特性也吸引著當時和他逝世后一百多年里的批評家和評論家不斷的解析和重讀。在《奧斯卡·王爾德的悖論》一書中，伍德科克（George Woodock）認為王爾德“他既是一個美學小丑，又是一個深刻的思想家；他既是一個‘社會批判者’，有是一個 ‘勢利眼’”① 王爾德的傳記作家赫斯基思·皮爾遜（Hecketh Pearson）曾指出，“王爾德可以在下午的演出中扮演哈姆雷特的角色，而在晚上的演出中文學藝術(shù)論文，他同樣可以令人信服地扮演福斯塔夫。”②王爾德本人也不從來不否認自己的矛盾性。他常常有意識地使自己陷于自相矛盾，這正像他的格言所說：有教養(yǎng)的人同別人矛盾，而智者同自己矛盾。在他的理論批評和文學創(chuàng)作當中，矛盾和沖突更是貫穿始終。作為唯美主義的重要代表，他高揚“為藝術(shù)而藝術(shù)” 的旗幟，提出了獨到的、驚世駭俗的觀點——生活模仿藝術(shù)遠甚于藝術(shù)模仿生活。在《謊言的衰落》一文中，他將藝術(shù)與現(xiàn)實的分離推向極端，認為“作為一種手法，現(xiàn)實主義是全盤失敗的”③通過對王爾德留給世人的最后一部作品《雷丁監(jiān)獄之歌》的矛盾性研究，我們可以發(fā)現(xiàn)王爾德在人生最后階段現(xiàn)實生活中的唯美因素的追尋及唯美追尋中不得不面對現(xiàn)實的矛盾論文參考文獻格式。從這種唯美與現(xiàn)實的沖突中，將體會到的是一種無奈和悲哀。

二、現(xiàn)實主題與唯美形式的張力

“1878年王爾德以一首長詩‘拉凡納’獲牛津大學‘牛迪迦’獎，從而開始了他的文學生涯；20年后，作為一個被社會遺棄的作家，他匿名發(fā)表了長詩《雷丁監(jiān)獄之歌》，為其創(chuàng)作生涯畫上了句號。”④以詩歌創(chuàng)作開始文學藝術(shù)論文，又以其為結(jié)束，足以見詩歌在他創(chuàng)作生涯中的重要作用。王爾德在獄中給道格拉斯寫的信中提到“我的生命中有兩個關鍵點，一是我父親把我送進牛津大學，一是社會把我送進監(jiān)獄。”⑤牛津大學培養(yǎng)了他的唯美的人生觀，藝術(shù)觀，監(jiān)獄則改變了他的人生觀。因王爾德與道格拉斯不正常的關系，引起道格拉斯的父親與他的矛盾，并且對質(zhì)公堂。最終這場判決以王爾德“有傷風化罪”被判處兩年的苦役結(jié)束，從此王爾德的生活由快樂的極頂一跌而至地獄，由“快樂王子”一跌而成為“悲哀王子”。監(jiān)獄生活使他認識到監(jiān)獄只是詩人被生活完全拋棄的見證，原先的叛逆者如今變成了在悲哀的泥沼中掙扎的絕望者。獄中的生活給他的藝術(shù)至上主義一次嚴重的打擊，他所提倡的“藝術(shù)不是人生的鏡子，而人生卻是藝術(shù)的鏡子”的觀點也轉(zhuǎn)變成了人生即藝術(shù)，藝術(shù)即人生了?！独锥”O(jiān)獄之歌》是王爾德刑滿釋放后于1987年在法國創(chuàng)作的。它以1896年因醉酒而殺死自己妻子的Charles Thomas Wooldridge被執(zhí)以絞刑為創(chuàng)作原型，以“我”的所看、所感表現(xiàn)出當時監(jiān)獄中人們的凄慘的生活狀況、面對死亡時的恐懼和人們對自由的渴望文學藝術(shù)論文，真實地再現(xiàn)了在獄中的生活。詩中王爾德對資產(chǎn)階級的冷酷法律和不人道的做法表現(xiàn)出強烈的不滿和抗議。他不再認為人生都是快樂、美好的，而得出了痛苦是生活的永恒規(guī)律的悲觀結(jié)論。有人認為此時他的“唯美主義思想已蕩然無存”⑥，然而筆者通過細讀詩歌發(fā)現(xiàn)此時的王爾德雖然描述了一個現(xiàn)實主義的主題，然而他采取的形式卻處處展現(xiàn)著唯美之美。

這首詩由五個部分109節(jié)組成，共計654行。整首詩形式整齊、韻律自然、意象鮮明，處處體現(xiàn)著王爾德所堅持的藝術(shù)原則論文參考文獻格式。“藝術(shù)只有一條最高的法則，即形式的或者和諧的法則。”⑦。因此，他追求完美的形式來表達自己的思想，整首詩654行嚴格的遵循著六行一節(jié)，偶行押韻的形式，使它的結(jié)構(gòu)精巧縝密、文筆流暢優(yōu)美，讀起來朗朗上口、渾然一體。從這完美的形式中，讀者能夠自然地體會著詩人思想的變化。形式是整體，語言是載體。王爾德在語言上達到的精確、詼諧、悖論程度，在文學歷史上幾乎無人能比。以詩的第一節(jié)為例：

他沒穿他那件猩紅上衣； / He did not wear hisscarlet coat,

因為紅的是血和酒文學藝術(shù)論文，/ For blood and wine and red,

而發(fā)現(xiàn)他和死者的時候， / And blood and winewere on his hands

血和酒染著他雙手—— /When they found him with the dead,

那可憐的死者是他的情人， / The poor dead woman whom he loved,

當時被殺死在床頭。/ And murdered in her bed.

詩的開頭即交代了事情發(fā)生的原因，“他”殺死了他的情人。六行詩，一個事實的描述，即將形式美、韻律美充分體現(xiàn)。詩中二、四、六行抑揚三步，短促有力；“red”“dead”“bed”押韻整齊，“wear”“wine”“were”“when”“with”“woman”行內(nèi)韻將六行融為一體。在詩中，“橡樹和榆樹春天里爆芽，長出的葉子很蓬勃；”春意昂然、生機蓬勃的景象將人們帶入春天的遐想之中。然而后句“但樹樣的絞架看著可憎——，它的根被毒蛇咬過——”將人們的思緒又拉向殘酷的現(xiàn)實。有誰會將絞架和春天里吐出新芽的綠枝相比；由誰會將絞架臺和“光榮體面的高位”相提并論；由誰會將受刑人在空中掙扎的雙腿看作“在空中舞”，和“隨提琴跳舞”“接著笛子、詩琴的節(jié)拍跳”聯(lián)想在一起。王爾德在語匯選擇和韻律安排上，使得作品殘酷的現(xiàn)實性描寫和完美的形式表現(xiàn)形成了強大的張力。

三、愛與死的對抗

愛與死是文學中的永恒話題。在詩歌中對這個兩個主題的探討

更是比比皆是論文參考文獻格式。王爾德在《雷丁監(jiān)獄之歌》中，在對殘酷的絞刑的描述的過程中，仍然不忘他的唯美主義的愛的闡釋。詩歌中“他”因殺死自己的情人而被處以絞刑。在詩的開頭已把這個事實展現(xiàn)在讀者面前“那可憐的死者是他的情人/當時被殺死在床頭。”一個冷酷的事實文學藝術(shù)論文，帶來了“他”被處以絞刑的命運，“這人殺了他心愛的人兒/所以說他難逃一死”。然而王爾德在詩中采取了獨特的悖論式解釋，將愛與死這個人生話題帶回到了自己的唯美主義境界。在詩歌的第一部分：

但人人都殺死心愛的人兒——

愿這話人人能聽見——

有人用的是難看的臉色，

有人用謎語和甜言，

怯懦的膽小鬼是用親吻，

勇敢的才是用刀劍。

殺自己愛人時有人年輕，

而有人卻已經(jīng)年老；

有的人用的是欲的手掐，

有的人用金銀錢鈔；

最最仁慈的就是用一把刀——

讓死者很快就冷掉。

詩歌中首尾呼應，“人人都殺死心愛的人兒——/愿這話人人能聽見—”將詩中殺死情人的“他”的愛情觀上升到所有人身上。愛他就要殺死他，而且要用“最仁慈”的方式，就是拿一把刀。這樣的論述是否將我們的思緒拉到了王爾德獨幕劇《莎樂美》中，那端著喬卡南人頭的美麗女子的表現(xiàn)，一邊頻頻吻喬卡南血淋淋的嘴唇，一邊熱烈地表達著對他的愛。由此可見，在王爾德的筆下文學藝術(shù)論文，美好的愛情往往由死亡的悲劇來闡釋。

四、肉體與精神的對抗

《雷丁監(jiān)獄之歌》中靈魂與肉體的對立正是唯美與現(xiàn)實的沖突的重要體現(xiàn)。“我們蹲得每一間小牢房，/是廁所又暗又難聞；/雖生猶死而發(fā)出的奇臭，/把鐵窗都堵的憋悶。”在這樣的環(huán)境中的生活，使詩人的身心都受到了很大的傷害。經(jīng)受著體力折磨的王爾德，在孤獨、饑餓、黑暗、痛苦、拋棄、羞辱中度日如年的他說到：“我們被遺忘、萎靡又憔悴——/靈魂和肉體在毀去。”“有東西在我們心中死亡，/死亡的東西是希望論文參考文獻格式。”然而通讀全詩我們即可發(fā)現(xiàn)，在如此殘酷的面前我們?nèi)阅芨杏X到詩人在自由之魂在徘徊。在詩的第一部分，在對“他”的描述上：

我從來沒有見過什么人

用那種依戀的雙眼

望著犯人叫做天的地方——

那只是一小片蔚藍，

望著每一朵飄過的云彩——

都張著銀色的風帆。

透過對絞刑犯“他”的這一細膩舉止描寫，將他的靈魂的自由，心靈的不受約束，表現(xiàn)的淋漓盡致。不僅如此，詩中在第二部分和第四部分都出現(xiàn)了“那種依戀的雙眼，望著叫做天的地方”。身體的束縛和靈魂的自由，現(xiàn)實和理想的沖突文學藝術(shù)論文，是詩人現(xiàn)實主義與唯美思想的完美體現(xiàn)。

五、結(jié)語

通過對《雷丁監(jiān)獄之歌》中主題與形式、愛情與死亡、精神與肉體的矛盾性分析，我們看王爾德在生命的最后階段里，面對生活的磨難，現(xiàn)實的殘酷，他的作品的現(xiàn)實性在逐漸增強，然而，他對唯美的追求并沒有放棄。套用一個王爾德式的表述：“在美的作品中發(fā)現(xiàn)丑惡含義的人是墮落的……在美的作品中發(fā)現(xiàn)的美的含義的人是有教養(yǎng)的……”⑦那么在他的唯美主義思想中看到現(xiàn)實的痕跡的人是細膩的，在他的現(xiàn)實主義中看處唯美的人是犀利的。《雷丁監(jiān)獄之歌》，一個唯美主義者的遺言，從唯美主義大師的作品中找出它的唯美與現(xiàn)實的沖突之處，是詩人的無奈，更是一個時代的悲哀。

參考文獻

①George Woodock The Paradox ofOscar Wilde, London and New York T V Boardman, 1949

②Hesketh Person. The Life of Oscar Wilde London: Methuen, 1946

第5篇：藝術(shù)生活論文范文

題目：涂鴉藝術(shù)的圖式在視覺傳達設計中的應用研究

一、選題來源與研究背景

選題來源

信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術(shù)形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術(shù)這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術(shù)文化現(xiàn)象相繼出現(xiàn)在日本、中國、泰國、新加坡等國家。

涂鴉藝術(shù)這種生長于草根、豐富于后現(xiàn)代主義風格上的藝術(shù)形式，在極短的時間內(nèi)蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。

筆者在歐洲以及國內(nèi)各大城市走訪時，便被這種開放的藝術(shù)形式所震懾。涂鴉藝術(shù)家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質(zhì)樸、原生的藝術(shù)形式表達出來，創(chuàng)造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術(shù)符號。涂鴉藝術(shù)純真樸實、個性時尚的特質(zhì)和自由的創(chuàng)作精神亦與視覺傳達設計的內(nèi)核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。

從一方面而言，涂鴉藝術(shù)盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術(shù)，其大眾性和視覺傳達設計實質(zhì)相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術(shù)符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯(lián)系。翻閱相關文獻資料不難發(fā)現(xiàn)，目前對涂鴉藝術(shù)的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態(tài)的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術(shù)結(jié)合產(chǎn)生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術(shù)的表層，而是內(nèi)外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術(shù)介入設計領域后又會有怎樣新的發(fā)展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術(shù)的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術(shù)的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術(shù)形式的多元和發(fā)展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯(lián)結(jié)的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鴉藝術(shù)在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現(xiàn)象。這種在爭議中發(fā)展卻又興盛不絕的圖畫傳統(tǒng)，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術(shù)從違規(guī)的街頭肆意創(chuàng)作、涂鴉地區(qū)劃分的合法化、到涂鴉藝術(shù)學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結(jié)合的涂鴉藝術(shù)形式發(fā)展，經(jīng)歷了一個完整的演進歷史。

文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經(jīng)典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰(zhàn)》(StyleWars)。片中呈現(xiàn)了對各涂鴉者在家中或街上的創(chuàng)作片段，真實還原了藝術(shù)家們涂鴉的構(gòu)思過程與生活狀態(tài)，為世人提供了研究涂鴉藝術(shù)的寶典與創(chuàng)作的基礎范本。同時，也逐步涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的具有影響力的涂鴉藝術(shù)家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術(shù)相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術(shù)的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術(shù)、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。

就國內(nèi)而言，涂鴉藝術(shù)這股藝術(shù)的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術(shù)運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內(nèi)涂鴉藝術(shù)家不斷涌現(xiàn)，涂鴉藝術(shù)的創(chuàng)作語言和內(nèi)容形式也隨之發(fā)生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術(shù)家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術(shù)家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規(guī)模比賽或展覽，都可見此藝術(shù)形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。

涂鴉藝術(shù)作為一種鮮活、創(chuàng)新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發(fā)展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術(shù)的研究雖與日俱增，但多以“網(wǎng)絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術(shù)論文中，研究涂鴉藝術(shù)與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內(nèi)有對涂鴉藝術(shù)作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術(shù)和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。

二、研究的目的與意義

本文試圖從涂鴉藝術(shù)的歷史溯源、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術(shù)，同時以對涂鴉藝術(shù)圖式的研究角度，剖析其“內(nèi)”的藝術(shù)符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術(shù)有更進一步和深層次的認知。

涂鴉藝術(shù)作為一種都市視覺文化符號，出現(xiàn)在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現(xiàn)風格的視覺藝術(shù)設計作品已是恒河沙數(shù)。但鑒于涂鴉藝術(shù)進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術(shù)表現(xiàn)語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現(xiàn)有的國內(nèi)外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術(shù)家們的涂鴉或相關結(jié)合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創(chuàng)作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術(shù)與視覺傳達設計在創(chuàng)作與思維甚至精神內(nèi)涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術(shù)在視覺傳達設計領域的創(chuàng)新方向，為現(xiàn)有的理論做出完善與補充。

同時，在觀察對比中融入時間維度--結(jié)合當代語境(如當代藝術(shù)與現(xiàn)代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術(shù)的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術(shù)的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術(shù)形式的多元和發(fā)展添磚加瓦，同時開啟藝術(shù)形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯(lián)結(jié)的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。

三、研究內(nèi)容

本文主要闡述涂鴉藝術(shù)的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發(fā)展與創(chuàng)作風格，再通過對涂鴉藝術(shù)藝術(shù)符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術(shù)的內(nèi)在審美與符號。然后將此與視覺藝術(shù)設計結(jié)合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結(jié)與展望。本文共分為五章。

第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內(nèi)容與框架。

第二章 涂鴉藝術(shù)綜述。闡述了涂鴉的源起、發(fā)展與創(chuàng)作手法和表現(xiàn)內(nèi)容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。

第三章 涂鴉藝術(shù)的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術(shù)符號與圖式的內(nèi)在審美。同時結(jié)合典型的涂鴉藝術(shù)大師的作品作為例證解析其藝術(shù)符號的運用。

第四章 涂鴉藝術(shù)在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術(shù)的研究與視覺傳達設計聯(lián)結(jié)，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。

第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結(jié)后結(jié)合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。

四、提綱

目 錄

摘 要

Abstract

第一章 緒論

第一節(jié) 選題來源與背景

一、選題來源

二、研究背景

第二節(jié) 研究目的與意義

第三節(jié) 研究內(nèi)容與創(chuàng)新點

一、研究內(nèi)容

二、創(chuàng)新點

第二章 涂鴉藝術(shù)綜述

第一節(jié) 涂鴉藝術(shù)的源起與發(fā)展

一、涂鴉溯源

二、涂鴉藝術(shù)的發(fā)展歷程

第二節(jié) 涂鴉藝術(shù)的創(chuàng)作形式演進與表現(xiàn)內(nèi)容

一、涂鴉藝術(shù)的創(chuàng)作手法演進

二、涂鴉藝術(shù)的基本表現(xiàn)內(nèi)容

第三章 涂鴉藝術(shù)的圖式解析

第一節(jié) 涂鴉藝術(shù)圖形符號簡析

一、涂鴉藝術(shù)的符號概念

二、涂鴉藝術(shù)大師們的藝術(shù)符號解析

第二節(jié) 涂鴉藝術(shù)的圖像表達

一、文本與圖像的互動轉(zhuǎn)換

二、圖像表達的即時性思維

第三節(jié) 涂鴉藝術(shù)的圖式審美

一、表達心靈的幻象之美

二、荒誕世界的童趣之美

第四章 涂鴉藝術(shù)在視覺傳達設計中的表達與應用

第一節(jié) 涂鴉藝術(shù)的視覺元素在視覺傳達設計中的表達

一、色彩的情感表現(xiàn)

二、線條的運動性與筆觸肌理

三、圖形空間的形式與構(gòu)成

第二節(jié) 視覺傳達設計中對涂鴉藝術(shù)表達語匯的應用

一、字體設計--風格化與情感化的應用

二、海報設計--個性與趣味的相映

三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結(jié)合

三、插畫設計--手繪的自由表達

四、公共藝術(shù)--城市空間的點綴

第五章 設計實踐-畢業(yè)設計

第一節(jié) 創(chuàng)作背景

一、靈感來源

二、借鑒資料

第二節(jié) 《山海經(jīng)》手繪涂鴉畫作創(chuàng)作

一、草圖繪制

二、畫作表現(xiàn)

第三節(jié) 設計延展應用

總結(jié)與展望

參 考 文 獻

致 謝

五、創(chuàng)新點

把涂鴉藝術(shù)與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術(shù)的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內(nèi)外剖析，解析其內(nèi)在的圖式審美。

通過實地調(diào)查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術(shù)的縱向時間發(fā)展和多元化價值的橫向拓展相交叉結(jié)合，對涂鴉藝術(shù)進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術(shù)與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質(zhì)。

結(jié)合當代藝術(shù)與現(xiàn)代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術(shù)帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術(shù)這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。

六、進度安排

20XX年11月01日-11月07日 論文選題、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業(yè)論文相關材料，填寫《任務書》

20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業(yè)論文資料，撰寫開題報告

20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告

20XX年01月04日-02月15日 完成畢業(yè)論文初稿，上交指導老師

20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂

20XX年03月21日-04月10日 論文答辯

七、參考文獻

(一)中文原著[1]陳琦。城市節(jié)奏系列：畫在墻上的聲音--涂鴉文化史[M].山東：山東美術(shù)出版社，2010.11:87.

[2]趙毅衡。廣義敘述學[M].四川：四川大學出版社，2013.12:211-213.

[3]孟瑾，方二。涂鴉Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中國青年出版社，2006.3.

[4]曹方，喬爽。視覺圖式[M].第1版。南京：江蘇美術(shù)出版社，2008.1:19-42.

(二)中文譯著

[1](美)丹尼格雷戈里。手繪的奇思妙想：49位設計師的創(chuàng)意速寫簿[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2010.

[2](德)Rose Fleck-Bangert著。許玉梅譯。孩子的畫告訴我們什么[M].北京：北京師范大學出版社，2010.04.

[3](德)弗里德里?！ず诟駹栔Ｖ旃鉂撟g。美學[M].江蘇：江蘇人民出版社，2011.7:81.

[4](德)瓦爾特·本雅明著。王才勇譯。機械復制時代的藝術(shù)作品[M].北京：中國城市出版社，2002.01:101.

[5](美)魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分?。孟沛欣譯。藝術(shù)與視知覺[M].湖南：湖南美術(shù)出版社，2008.8:228.

[6](美)科德瑞著。陸香，丁碩瑞譯。創(chuàng)意城市：百年紐約的時尚、藝術(shù)與音樂[M].北京：中信出版社，2010: 21.

[7](美)蘇珊·朗格著。劉大基譯。情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基著。吳瑪悧譯。藝術(shù)與藝術(shù)家論[M].重慶：重慶大學出版社，2011.08:83-136.

[9](英)安娜·瓦克拉維克。趙成清譯。全球視野藝術(shù)叢書：涂鴉與街頭藝術(shù)[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.

[10](西)吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟·阿什辛著。黃超成等譯。西班牙現(xiàn)代繪畫教程：色彩[M].第1版。

廣西：廣西美術(shù)出版社，2007.12:10

[11]劉雋編。鄢格譯。涂鴉變遷Graffiti Now[M].第1版。沈陽：遼寧科學技術(shù)出版社，2009.5.

[12](英)E.H.貢布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等著。錢麗娟譯。藝術(shù)、知覺與現(xiàn)實[M].重慶：西南師范大學出版社，2017.9:62.

(三)期刊論文

[1]林家陽。涂鴉藝術(shù)與涂鴉文化[J].中國廣告，2006-03: 23.

[2]楊時旸，張大力。我無法脫離底層[J].中國新聞周刊，2009: 3.

[3]李永超。城市中的涂鴉文化：一種空間社會學的解讀[J].美與時代·城市，2017.7:109-110.

[4]曉東。概念流利與圖式理論[J].山西師大學報，2010.3:150-152.

(四)學位論文

[1]樊清熹。后現(xiàn)代視角下的涂鴉藝術(shù)研究[D].武漢：武漢理工大學博士學位論文，2013.6:33-35.

[2]周成璐。公共藝術(shù)的社會學研究[D].上海：上海大學博士學位論文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鴉藝術(shù)符號的視覺審美取向研究[D].湖南：湖南工業(yè)大學碩士畢業(yè)論文，2008.6:38-39.

第6篇：藝術(shù)生活論文范文

關鍵詞：美術(shù)教師教學理念科研能力和諧關系

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡。

②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術(shù)領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。

二、構(gòu)建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎修養(yǎng)和相關的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達•芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達•芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關系

第7篇：藝術(shù)生活論文范文

關鍵詞：張擇端；《清明上河圖》；題跋

張擇端《清明上河圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院，北宋風俗畫作品，絹本，淡設色，寬24.8厘米，長528.7厘米。絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶?，F(xiàn)存于北京故宮博物院。生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)嚴謹，以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法和現(xiàn)實主義手法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。通過這幅畫，可以了解北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活?？傊?，《清明上河圖》具有極高的史料價值。拖尾上有金張著、張公藥、李祁、明吳寬、李東陽、陸完諸人題跋。俱精來妙，本文先對此畫的研究現(xiàn)狀做了總結(jié)分析，通過對此畫的題跋進行研究分析此件作品的流傳經(jīng)過與繪制年代等。這幅作品無作者款識，據(jù)卷后金代張擇端跋文可知為北宋張擇端所繪：“張擇端，字正道，東武人也。幼讀書游學于京師。后習繪事，本工其界畫，尤事于舟車，市橋，郭徑，別成家數(shù)也?！备鶕?jù)題跋分析作者與繪制年代，并對張擇端《清明上河圖》的畫意進行分析。

這篇綜述主要是針對以下幾篇論文而來的：1、陳韻如，張擇端《清明上河圖》畫意新解；2、《清明上河圖》的藝術(shù)風格及歷史地位研究連靜；3、《清明上河圖》研究：以宋、明、清三本比較為視野；宋姿瑩，2013年；4、解讀國寶叢書，張擇端《清明上河圖》吳雪杉。

首先，陳韻如，張擇端《清明上河圖》畫意新解：這篇論文是針對《清明上河圖》的創(chuàng)作年代加以論考，引用學人意見，還考證畫卷現(xiàn)況與題跋內(nèi)容關連，確立本卷創(chuàng)作年代應屬于宋徽宗朝，此篇論文還認為此畫卷不僅表現(xiàn)城市街道的內(nèi)容還透露出對《詩經(jīng)》內(nèi)容的暗喻。其次，《清明上河圖》的藝術(shù)風格及歷史地位研究，連靜：這篇論文首先在第一章提出了“《宣和畫譜》為何沒有記載張擇端氣人”問題，并進行簡單的分析原因。在第二章中此論文分析了《清明上河圖》的繪畫風格與其創(chuàng)作年代，首先是從宋代山水繪畫構(gòu)圖樣式考其創(chuàng)作年代還有就是通過與之后摹本的繪畫風格比較，確定其創(chuàng)作年代，并且在第三章中還對張擇端驚醒身份的一個分析，分析了當時的歷史地位。再次，《清明上河圖》研究：以宋、明、清三本比較為視野：這篇論文主要是從《清明上河圖》的版本上進行的分析比較，主要是對宋、明、清、三本為比較對象，此論文從對此畫的內(nèi)容和風格進行分析比較，同事在最后一章還進行了畫意的分析，給出了一個文化史的解釋。

參考文獻：提出的主要問題有：1、張擇端《清明上河圖》的作者和創(chuàng)作年代的問題；2、關于張擇端《清明上河圖》的題跋與流傳的問題；3、《清明上河圖》的流傳版本問題；4、關于張擇端《清明上河圖》的繪畫風格和畫意的表現(xiàn)研究問題。

這幾篇論文的共同問題有：1、關于張擇端《清明上河圖》的作者和創(chuàng)作年代問題；2、以及題跋與流傳的問題；3、并都針對畫意問題進行了分析。

一、研究現(xiàn)狀問題

關于《清明上河圖》的研究領域與范圍，學術(shù)界公開發(fā)表的重要的研究論文約百篇，并有專著出版，其內(nèi)容涉及到歷史、藝術(shù)、建筑等諸多學科，圍繞《清明上河圖》形成了一個“清明上河學”。不限于文物鑒賞及繪畫藝術(shù)的范圍，歷史學者、文學者、古建專家，橋梁及造船專家、民俗學、醫(yī)學、服飾學的研究者也都有研究。

在對張擇端《清明上河圖》的研究從上世紀五十年代至今的研究不斷，在版本問題上，出此件作品還有明代仇英，清院本等，但眾多研究證明張擇端《清明上河圖》乃是最早之作。這些研究的解讀畫面事物的內(nèi)在意涵。在二十世紀六十年代后期到七十年代初期，國內(nèi)對《清明上河圖》的研究基本處于停滯狀態(tài)。但臺海地區(qū)這一研究仍被廣泛關注。比如英國學者韋陀⑦、劉淵臨先生⑧等。在二十世紀八十年代以來，有更多學者研究了，主要有周寶珠先生的《與清明上河學》，他主要對北宋汴梁及對張擇端《清明上河圖》中事物的考證。遼博出版的《研究文獻匯編》，覆蓋了八十年代《清明上河圖》研究的主要成果，除了美術(shù)史和藝術(shù)史緊密相連的歷史學，文學外，科技史，政治經(jīng)濟史都有涵蓋。二十一世紀至今仍有不少的研究出現(xiàn)。以上現(xiàn)狀信息歸納于《宋姿瑩》研究，以宋明清三本比較為視野。

在陳韻如的《張擇端》的畫意新解中提到現(xiàn)階段針對張擇端《清明上河圖》的研究，就目前的研究成果而言有兩個爭議點，一為“畫家與創(chuàng)作時間”之爭，二是“畫作內(nèi)容意涵”之辨。從研究取徑的進展而言，這兩個爭議點所關注的課題，也可以說是畫史研究進展至“繪制脈絡”研究的預備步驟，有待梳理的重要內(nèi)容。以及對張擇端是翰林學士還是翰林畫家7，清明三說，上河兩解，和此畫的季節(jié)和版本等問題。

二、《清明上河圖》畫意思分析

首先，結(jié)合社會歷史情境做出分析，認為此畫是表現(xiàn)“豐亨豫大”[13]的意思，表示是對帝王最好的頌歌對代財豐人樂的肯定，認為“宋本”中是向觀者彰顯有宋一代，富足興盛的太平安樂景象。其次，據(jù)《清明上河圖》中“清明”二字對畫面進行分析，認為此處清明乃是指清明時節(jié)，在該節(jié)氣中各自忙碌的風俗景象。再次，在《同舟共濟》一書中，分析《清明上河圖》是為了表現(xiàn)一種治世盛世的場景。表明在當時的清明盛世中，在面對困難時臨危不亂、同舟共濟共度難關的精神等等畫意分析。

陳韻如在他的研究中表明《清明上河圖》隱《詩經(jīng)》于畫，并對《清明上河圖》與宋微宗朝的《詩經(jīng)》進行詮釋[11]。而宋微宗朝對王安石的新經(jīng)義的推崇與理解，即延續(xù)著此類政治傾向的運用。更隱約透露著“以有道之士佐有業(yè)之國，則其興也，莫之能示矣”的新畫意。《清明上河圖》不僅具有藝術(shù)史的價值，同時還具有建筑、交通、民俗等研究價值。本文僅僅針對題跋和畫意進行簡單的分析，此畫各方面還有待進一步考究。（作者單位：江西師范大學）

省級課題項目編號：YC2014-S166 課題名稱：仇英本《清明上河圖》研究

參考文獻：

[1] 參見徐邦達，張安治，鄭振鐸有關“清明上河圖”的專論；

[2] 文章詳見《人文雜志》，1957年第三期；

[3] 見于《人文雜志》，1957年第四期；

[4] 載于《故宮博物院院刊》，1958年第一期；

[5] 鄭振鐸：《清明上河圖的研究》，背景：文物出版社，1958年

[6] 張安治：《張擇端研究》，1962年

[7] （英）韋陀：《張擇端》，美國普林斯頓大學1965年，博士論文

[8] （臺灣）劉淵臨：《之綜合研究》，臺北，藝文印書館，1969年

[9] 《初學集》卷八十五《記》

[10] 解讀國寶叢書，張擇端《清明上河圖》吳雪杉

[11] 陳韻如，張擇端《清明上河圖》畫意新解

第8篇：藝術(shù)生活論文范文

關鍵詞：中國畫，臨摹，寫生，創(chuàng)新能力

 

中國畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，以人物、山水、花鳥為表現(xiàn)內(nèi)容，高度概括、洗練為特征，有著鮮明的藝術(shù)風格、獨特的審美規(guī)律及特殊的筆墨語言和表現(xiàn)技法。學習中國畫要“師古人”與“師造化”，即向古人學習，拜大自然為師，中國畫的教學從臨摹開始，寫生、創(chuàng)作循序漸進，在中國畫的教學中要與時俱進，注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與提高。

臨摹是學習傳統(tǒng)的有效方法之一，是中國畫教學的一個重要組成部分?？萍颊撐?，臨摹。通過分析研究前人的繪畫作品，提高學生的認識能力和鑒賞能力，在這個過程中要分清精華與糟粕，吸取其精華，去其糟粕，學習用筆、用墨、設色及構(gòu)圖的各種技法與表現(xiàn)方法。精心選擇好的畫本，認真“讀畫”，研讀作品的意境情趣，分析表現(xiàn)內(nèi)容、造型語言與形態(tài)結(jié)構(gòu)；進而研究用筆用墨、著色技法以及場景的氣氛渲染，在仔細分析畫面的意境、構(gòu)圖、造型、色彩、技法等因素后，方可動筆。中國畫的臨摹實踐，是認識上由“心讀”到筆臨的過程，這個過程學生主要掌握造型、筆法、敷色、章法四個方面，同時領悟作品的內(nèi)含與精髓，而不是表面地模仿其面貌。

臨摹是中國畫學習的初級階段，在此基礎上要逐漸地學習對物寫生，拜大自然為師，即要“師古人”，更要“師造化”，寫生的過程是一個認識與研究表現(xiàn)對象的過程，也是提高造型能力和表現(xiàn)能力的過程，同時，也是一個創(chuàng)新的過程。歷代的中國畫家，十分注重對表現(xiàn)對象的觀察與研究。隋唐五代時期的人物畫、宋代的花鳥畫，元明清的山水畫以及現(xiàn)代的繪畫作品，都是畫家對生活的觀察、體驗之后的提煉與升華。無論是古代的還是現(xiàn)代的畫家，他們都把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位，他們認真選擇表現(xiàn)對象，同時認識、分析研究所要表現(xiàn)的對象，由表及里，由外到內(nèi)，多角度地選擇，做到胸有成竹，有感而發(fā)。

對表現(xiàn)物象進行深入地觀察，是深刻認識客觀對象的第一步。任何對象，要表現(xiàn)它，首先要認識它，了解它，弄清它的特性。畫人物，不僅要研究人的基本比例結(jié)構(gòu)、外貌特征，還要研究其精神氣質(zhì)與個性特點等等；畫山水和花鳥，就要到大自然之中去領略，要認真地觀察與研究，了解其外部特征與內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵和寓意。這個過程的觀察首先要從整體到局部，研究其共性、個性等特征，認清其本質(zhì)面貌，然后對各個細節(jié)進行分析研究，做到真正認識它。自然的形態(tài)生動豐富，但同時又顯原始、粗糙，因此，寫生的過程是一個高度概括和提煉與加工的過程，寫生時既要忠實客觀對象，又不能是簡單的直觀描繪，要表達對生活、對表現(xiàn)對象的整體美的感受，既要遵循自然形態(tài)的基本規(guī)律，又要調(diào)動主觀能動性，要用提煉取舍等手法，創(chuàng)造性地進行藝術(shù)加工，變自然形象為藝術(shù)形象，這個過程中是一個創(chuàng)新的過程。學生可以創(chuàng)造性地構(gòu)成畫面，既要抓住客觀對象的本質(zhì)規(guī)律，又要運用藝術(shù)手法來表現(xiàn)大自然中美的形態(tài)，這種靈活的畫面組織方式不僅可以使所表現(xiàn)的對象變得更完整，同時也培養(yǎng)與鍛煉了學生的形象思維能力和想象能力，提高了畫面的組織能力和創(chuàng)造能力。

中國繪畫精于形象而意味橫生，植根于悠久的民族意識和美學傳統(tǒng)，在長期的繪畫實踐中逐漸形成了其獨特的表現(xiàn)風格與特點。中國的繪畫藝術(shù)，在表現(xiàn)客觀世界時不是簡單地再現(xiàn)，也不是可視物象的真實復制，而是畫者對客觀世界“物象”的“意象”表現(xiàn)，意象造型使畫家能夠根據(jù)需要，選擇和利用形象的各種因素，自由地組織畫面。表現(xiàn)對象時，適度地概括，夸張和變形，同時移入畫家個人的情感、意趣、個性，使中國繪畫的寫意性、抒情性、表現(xiàn)性和藝術(shù)性得到充分的體現(xiàn)。

繪畫大師齊白石先生說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”?？萍颊撐模R摹。科技論文，臨摹。①中國畫的審美特征是在表現(xiàn)物象時，既不輕視造型，也不拘泥于“形似”，而要求畫出能“傳神”的，體現(xiàn)審美理想“傳其真”的藝術(shù)形象，從而使得中國繪畫作品“象”有盡而“意”無窮。“外師造化，中得心源” ②唐代畫家張躁的這一不朽名言，概括了中國畫藝術(shù)形象創(chuàng)作的全過程，是中國畫家特有的感受生活的方法和創(chuàng)作情態(tài)。

優(yōu)秀的中國畫作品，都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動情，進而由內(nèi)向外、寄情于物的思考醞釀過程。科技論文，臨摹。所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創(chuàng)造的是無我之境。在我們看到的宋人花鳥畫作品中，那些親切可愛的花與鳥的姿態(tài)以及魅力均是畫家觀察生活后的創(chuàng)造所得。無論是格法嚴謹?shù)狞S家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風骨，雖風格各異，但呈現(xiàn)出大千世界中生生不息的生命，都能使我們在這些畫中感受到理想的欲望和對生命的愛戀之情。畫面中那一筆一墨和色彩的節(jié)奏正是畫家飽滿的情緒與理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的蕩漾。畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。

繪畫是一種創(chuàng)造，要透過物象的外貌觀察研究它的內(nèi)在本質(zhì)，畫家一方面要研究具體形象，另一方面又要集中概括，表現(xiàn)其內(nèi)在的神韻。唐代張彥遠曰：“古之畫或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之外求其畫，此難可與俗人道也，今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”③中國繪畫氣韻生動，以形寫神，不是簡單地對物象作純客觀的描摹，而是要賦予物象感情，滲入作者氣質(zhì)與品格，達到“形神兼?zhèn)?rdquo;的最高藝術(shù)境界。

借鑒運用傳統(tǒng)技法，目的還是在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實的感受，反映時代精神，創(chuàng)作出有自我個性的繪畫作品。宋代郭熙飽游飫覽，“胸貯五岳”；元代趙孟頫“久知圖畫非兒戲，到處云山是吾師”；明代董其昌讀萬卷書，行萬里路，方可作畫；清代石濤“搜盡奇峰打草稿”；近代畫家齊白石案頭養(yǎng)螃蟹，日夜觀察，畫出了栩栩如生、姿態(tài)多變的螃蟹。學習中國畫離不開傳統(tǒng)文化，脫離不了自然造化，美學思想與審美要求的與時俱進，方可以創(chuàng)作出具有時代氣息的繪畫精品。

宗白華先生說，中國畫家是以即高且遠的心靈眼睛，以小觀大俯仰宇宙。中國畫家對美的觀照是全方位的，“胸有成竹”，“胸中自有丘壑”，“一氣呵成”等都是這種審美整體性思想的描述?？萍颊撐?，臨摹。中國畫的審美基礎孕育了中國傳統(tǒng)文化，臨摹不僅僅是學習中國畫的表現(xiàn)技法，更重要的是學習中國傳統(tǒng)的美學思想和審美要求；寫生及對自然的研究是創(chuàng)造“天人合一”理想世界的前提之一。隨著時代的發(fā)展，中國畫的內(nèi)容和形式不斷創(chuàng)新，表現(xiàn)力也更為豐富，中國畫的教學，臨摹是手段，創(chuàng)新才是目的?？萍颊撐?，臨摹。在學習與繼承傳統(tǒng)的同時注入新的美學因素，使學生的審美能力、實踐能力和創(chuàng)新能力不斷提高，從而創(chuàng)作出具有時代精神的中國畫作品。

參考文獻：

①汪流等編《藝術(shù)特征論》第20頁，文化藝術(shù)出版社1884年6月

②王伯敏《中國繪畫史》第211頁，上海人民出版社1883年

③唐·張彥遠《歷代名畫記》第13頁，人民美術(shù)出版社，1983年

第9篇：藝術(shù)生活論文范文

本文運用建構(gòu)主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術(shù)學院美術(shù)教育專業(yè)開設藝術(shù)考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術(shù)學院藝術(shù)考察課程活動式教學實踐。

一、藝術(shù)考察課程所依據(jù)的學習理念

藝術(shù)考察課程所依據(jù)的是建構(gòu)主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構(gòu)主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經(jīng)驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構(gòu)自己學習的求知方式”。①建構(gòu)主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構(gòu)過程。學習者與環(huán)境互動并主動地對外在的經(jīng)驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調(diào)實踐活動對學習發(fā)展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯(lián)系起來，并強調(diào)認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產(chǎn)生的。建構(gòu)主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據(jù)自己的活動，在具體的學習環(huán)境和空間建構(gòu)自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態(tài)度、價值觀等，這樣的學習是創(chuàng)生式學習，筆者稱為“藝術(shù)考察活動式學習”。

二、藝術(shù)考察課程中學習者與教師的關系

教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協(xié)作和幫助，教學成為考察活動的組織和協(xié)作式的框架與在具體考察情境中上下求索發(fā)現(xiàn)與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環(huán)境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環(huán)境和社會文化背景中碰撞創(chuàng)生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協(xié)助者和服務者，與考察者共同建構(gòu)考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構(gòu)考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協(xié)助者。

下面筆者具體列舉一些藝術(shù)考察課程課例：

1.課程簡介

藝術(shù)考察是藝術(shù)情景式實踐教學。運用建構(gòu)主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構(gòu)藝術(shù)與生活、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與社會的動態(tài)關系，擴展藝術(shù)視野，提高學生全面藝術(shù)素質(zhì)與文化修養(yǎng)。在國內(nèi)選取藝術(shù)考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。

2.教學目標

擴展學習者的藝術(shù)視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術(shù)的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術(shù)的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態(tài)情景式學習方式獲取藝術(shù)資料，為各門美術(shù)專業(yè)課搜集素材。通過藝術(shù)考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術(shù)品，獲取優(yōu)秀藝術(shù)經(jīng)驗與豐富的藝術(shù)知識，培養(yǎng)學習者熱愛優(yōu)秀的中國文化，開發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)作思維，培養(yǎng)愛國主義精神。

3.教學重點與難點

了解不同地域的傳統(tǒng)文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術(shù)的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術(shù)特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術(shù)要領的能力。潛移默化地培養(yǎng)學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術(shù)思維與實踐能力。

4.教學內(nèi)容

根據(jù)教學內(nèi)容，確定藝術(shù)考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業(yè)導游或當?shù)貙＜?、學者講解其文化、藝術(shù)、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。

（1）學習者根據(jù)考察的不同地域，自由選擇藝術(shù)考察的側(cè)重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統(tǒng)文化的底蘊。

（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術(shù)，感知民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式與方法，獲取藝術(shù)靈感。

（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術(shù)視野和藝術(shù)感知能力。

（4）學習者搜集自己感興趣的藝術(shù)素材，根據(jù)自己的特長，認真整理考察記錄。

5.考察延伸與藝術(shù)考察報告和撰寫考察學術(shù)論文

（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。

（2）把藝術(shù)考察的對象與中國傳統(tǒng)文化的核心價值觀以及中國人傳統(tǒng)的情感、態(tài)度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統(tǒng)文化的審美特征。

（3）教師講授考察報告、學術(shù)論文的撰寫方法與要求。

（4）藝術(shù)考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術(shù)論文共15天。

6.考核方式

課堂教學包括教師講授考察報告及藝術(shù)考察學術(shù)論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術(shù)論文，教師根據(jù)文章質(zhì)量、課堂表現(xiàn)與考察態(tài)度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據(jù)質(zhì)性與過程性評價方式，把分數(shù)與學生的過程性成績客觀地填入下表。

三、為什么要在美院美教專業(yè)開設藝術(shù)考察課程

美術(shù)院校美術(shù)教育專業(yè)本科學生學習中國畫等專業(yè)基本功的同時，還應該學習中國傳統(tǒng)文化與美術(shù)史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養(yǎng)研究型人才。美術(shù)包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術(shù)考察課程主要是開闊學生藝術(shù)審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經(jīng)典藝術(shù)品，提高藝術(shù)審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業(yè)課收集素材。通過藝術(shù)考察活動培養(yǎng)學生以優(yōu)秀的中國文化為底蘊，開拓創(chuàng)作思路。藝術(shù)考察課程中，教師以藝術(shù)考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養(yǎng)學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創(chuàng)作、互動、整合、展示的綜合性藝術(shù)和文化素養(yǎng)。教師引導學習者在社會生活或藝術(shù)環(huán)境中了解與國畫課程內(nèi)容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養(yǎng)，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯(lián)系自己的生活實際發(fā)表見解。學習者在社會生活情境與藝術(shù)考察活動中提高體驗藝術(shù)的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態(tài)度等綜合人文素養(yǎng)。

美術(shù)教育專業(yè)學生更應該明白自己將來做中小學美術(shù)教師或藝術(shù)教師，要了解中國和世界的美術(shù)與藝術(shù)史與發(fā)展軌跡，這些具體的美術(shù)史與藝術(shù)史真正的存在方式是生態(tài)的存在于地面、地下與民間。所以給美術(shù)教育專業(yè)的學生開設藝術(shù)考察課程更顯重要。

結(jié)語