動畫電影音樂擬畫性研究

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［摘要］電影作為一種視聽綜合藝術(shù)，其畫面與音樂呈現(xiàn)出一種互構(gòu)關(guān)系。電影中的音樂，其意義指向由于畫面的參與而得到明確，并有由畫面營造的視覺通感作為補(bǔ)充，表現(xiàn)力得到了極大豐富。本文從視聽互構(gòu)形成原因的角度入手進(jìn)行探究，嘗試提出動畫電影音樂的“擬畫性”，并總結(jié)影響動畫電影音樂擬畫性強(qiáng)弱的因素，以及擬畫性的具體表現(xiàn)和優(yōu)勢。在分析過程中，本文將以一個打造優(yōu)秀視聽效果的范例——動畫電影《海洋之歌》為例，嘗試從擬畫性的角度闡釋這部影片的情感特征、敘事線索和故事內(nèi)核。

［關(guān)鍵詞］動畫電影音樂；擬畫性；音畫關(guān)系

在《電影音樂技巧》一書中，繆爾•馬提森這樣描述電影音樂：它“不應(yīng)當(dāng)被看作裝飾品或石膏墻的裂縫填充物，它應(yīng)是建筑物不可或缺的一部分”。①盡管電影音樂在創(chuàng)作完成后需要經(jīng)過剪輯適配才能在影片中發(fā)揮功用，可以說是服務(wù)于畫面的補(bǔ)充性元素，但當(dāng)下電影尤其是動畫電影中，音樂在表現(xiàn)時空、氛圍、情緒及影片內(nèi)涵等方面都是無可替代的。正是有了音樂有效地、高質(zhì)量地與畫面相適合，動畫影片才能在最大程度上展示其藝術(shù)感染力。如果分別就畫面和音樂而言，畫面善于表意，而音樂則更善于抒情，且具有多義性。但電影音樂不然：當(dāng)電影音樂處于劇情和畫面組成的強(qiáng)烈語境下，其意義是可以被闡釋的，甚至能夠形成強(qiáng)烈的畫面記憶感。很多影視文獻(xiàn)都承認(rèn)電影的視聽采取了互構(gòu)形式，但在為何存在互構(gòu)性的問題上，卻難見通行的定論。在此，筆者嘗試提出擬畫性的概念：“擬畫性”即有指向性的音樂能使人產(chǎn)生近似畫面的視覺通感或情節(jié)假想的特性，它對應(yīng)著一種由長期豐富的生活經(jīng)驗帶給人的聯(lián)想結(jié)構(gòu)。這種視覺通感和實際畫面相結(jié)合，能最大限度地對畫面進(jìn)行補(bǔ)足。需要說明的是，“擬畫性”是以音樂對畫面和觀影效果的影響以及音樂更好地配合畫面進(jìn)行敘事為前提提出的。動畫電影，由于其歷史原因而與音樂的關(guān)系異常密切：動畫中夸張的動作設(shè)計和運動，讓音樂成了使觀眾短時間內(nèi)建立起心理認(rèn)知的有效手段。下面，筆者嘗試以動畫電影《海洋之歌》（SongoftheSea）為例，闡述動畫電影音樂的擬畫性。該片由愛爾蘭“卡通沙龍”（CartoonSaloon）公司制作，講述了一個關(guān)于“迷失”和“回家”的故事。故事背景設(shè)置在現(xiàn)代的愛爾蘭社會，以一個關(guān)于“塞爾奇小精靈”的歌聲的愛爾蘭民間傳說為切入點：故事中的主角西爾莎是最后一個擁有海豹外貌卻能化為人形的生物，嘗試著想要回到大海里——那是一個童話世界即將終結(jié)的時間點，而對那些不想離開人類社會的精靈來說，海豹仙子的歌聲是讓他們回歸并獲救的唯一希望。由于“精靈的歌聲”是一個主要線索，影片用多種音樂手法對電影的情節(jié)和畫面進(jìn)行了描繪。該片的音樂作者是法國作曲家布魯諾•庫列斯，他為該片寫的配樂與畫面絲絲相扣，寧靜幽遠(yuǎn)，純凈簡潔，幫助觀眾更直觀地感受到了愛爾蘭的文化氛圍。該片上映后深受好評，并在第87屆奧斯卡獎的最佳動畫長片獎評選中榮獲提名。

一、擬畫性反映音樂與畫面內(nèi)容、風(fēng)格的匹配程度

音樂的含義具有不確定性，而一旦依附于影片畫面，它的意義往往就要受到畫面的影響。當(dāng)音樂可以表達(dá)的內(nèi)容與畫面內(nèi)容吻合時，人物的情緒、場景氛圍就得以延續(xù)，音樂的擬畫效果就增強(qiáng)。例如，《海洋之歌》中，當(dāng)西爾莎發(fā)現(xiàn)了母親的畫像時，響起的背景音樂是以鋼琴為主旋律、憂傷而舒緩的《媽媽的肖像》（TheMother'sPor-trait），這首曲子很容易使觀眾理解西爾莎難以言喻的淡淡傷感——內(nèi)心想法并未在畫面上演出，但卻經(jīng)由音樂直白地表現(xiàn)出來。但是，如果音樂是先于畫面創(chuàng)作的，是否還有擬畫性呢？答案是肯定的。在動畫發(fā)展史上，迪斯尼、米高梅、華納兄弟等公司出品的早期動畫，由于在制作過程中畫面的可控程度高而音樂的可控程度低，所以幾乎都會等到音樂確定之后再進(jìn)行畫面創(chuàng)作，以畫面去貼合音樂的節(jié)奏。這種做法能讓音畫得到高度統(tǒng)一，最終使畫面表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。又如迪斯尼著名的音樂動畫集《幻想曲1940》，其中的音樂盡管主導(dǎo)了畫面，但并沒有超出畫面而存在?？梢哉f，除了少數(shù)先鋒實驗動畫外，動畫音樂最終達(dá)到的效果都是“以音襯畫”，無論它是否先于動畫誕生，只要有和諧的畫面相配合而使它有了明確指向，它都會表現(xiàn)出強(qiáng)烈的擬畫特征。音樂的風(fēng)格可以體現(xiàn)不同民族的音樂習(xí)慣和文化內(nèi)涵，動畫音樂也只有與畫面風(fēng)格相匹配，才能對時空和情節(jié)有更好的展現(xiàn)?！逗Ｑ笾琛返墓适聛碜詣P爾特神話，片中使用了大量愛爾蘭民族樂器，如豎琴、哨笛、風(fēng)笛、寶思蘭鼓等；同時，片中許多樂曲也帶有愛爾蘭民謠特色，如《德里小調(diào)》（TheDerryTune）、《離開》（Getaway），令整部動畫在聽覺上極富愛爾蘭風(fēng)韻。影片的畫面風(fēng)格采用繪本形式，人物造型簡練、夸張，色彩飽和度較高但搭配柔和。由于該片的畫面和音樂有著相同的文化特性，所以其音樂在對畫面的填補(bǔ)上有很大的優(yōu)勢：音樂讓唯美的色彩更加唯美，空靈的感觸更加空靈，給人飽含浪漫主義色彩的美的感受，更真切地描繪了愛爾蘭的綠樹成蔭、河流縱橫的如畫風(fēng)景。例如在音樂《與魚兒共舞》（DancewiththeFish）中，唯美、清新、具有童話色彩的音樂就與畫面完美搭配在一起，共同描述了海底的神秘和美麗。

二、音樂元素對擬畫性的體現(xiàn)

動畫電影的音樂與真人實拍電影的音樂還有一個不同之處：因為動畫畫面本身是更需要被人們認(rèn)同的假定畫面，所以觀眾對于由音樂營造出的畫面感更為看重。旋律和節(jié)奏都是音樂的基本要素。其中，旋律是最能直接引起聽眾視覺聯(lián)想的要素，因為其包含的可供受眾理解和聯(lián)想的成分通常最多，眾多成功的電影音樂留在我們腦海中的往往都是其表現(xiàn)主題的旋律。同時，動畫畫面在表示速度和力度方面的不盡人意，恰恰可以通過音樂的節(jié)奏進(jìn)行最大程度上的“補(bǔ)強(qiáng)”：節(jié)奏可以奠定畫面動作的急緩基調(diào)，表達(dá)人物心理的焦慮或平靜，讓整個畫面的動態(tài)變得富有彈性，極大地增加其心理速度和力度。電影播放過程中，在節(jié)奏的推進(jìn)下，旋律對畫面的描繪往往由旋律線的走向、音程跨度甚至調(diào)式來完成。在《海洋之歌》中，《向著信念》（HeadCredits）是母親在家中為本恩演唱的曲子，雖然影片并沒有明確的畫面去表述這首歌的背景甚至內(nèi)容，但觀眾可以通過輕盈、綿長又帶一絲傷感的旋律，將這首歌與母親所講的故事進(jìn)行整合，主動接納并感受影片所鋪陳的傷感基調(diào)。音色是聲音的一種感覺特性，不同的發(fā)聲體由于材料、結(jié)構(gòu)不同，其音色也就不同。而動畫具有高度假定性，其畫面往往經(jīng)過夸張、變形，甚至完全是主觀臆造的，所以本體并不明確：除3D動畫等少量將物體描繪得十分逼真的動畫外，畫面中很多元素的屬性、材質(zhì)都需要通過聲音得到確證。例如《海洋之歌》中那些美麗的光點，如果單憑畫面，觀眾并不能推測這些光點給人的觸覺感受，但《印記》（TheSeals）用特殊的器樂給這些光點賦予了閃爍的、清亮通透的、玻璃般易碎的印象。觀眾配合著畫面中斑駁的青色背景，就能夠深切感受到這些光點中微微透出的寒冷、安靜、純美和脆弱，得到美而憂傷的體驗。又如在影片50分54秒處，本恩在尋找妹妹西爾莎的途中見到了一位長發(fā)精靈，這時的音樂《你是誰》（WhoareYou）主要使用了弦樂撥奏和愛爾蘭豎琴的音色，這兩類弦樂器不僅在外觀上酷似精靈的長發(fā)，同時其音色的飽滿顆粒感、輕巧活潑也與矯健、靈活的精靈形象極為相似。織體反映了不同旋律線在空間上的交織和構(gòu)成，在動畫電影中的表現(xiàn)力也很強(qiáng)，尤其是在對時空和心理狀態(tài)的表現(xiàn)上。與實拍電影不同，動畫音樂的旋律線不但包括普通器樂，還包括部分環(huán)境音效，這源于動畫強(qiáng)烈的表現(xiàn)性而非再現(xiàn)性。在《海洋之歌》中，表現(xiàn)鄉(xiāng)村自然風(fēng)情的《德里小調(diào)》可以為例：它用具有民族風(fēng)情的彈撥樂作為主旋律，傳達(dá)田園的單純靜謐；模擬發(fā)光亮點的器樂穿插其中，表現(xiàn)了樹林的圣潔和幽深；由變聲器合成的飄蕩不定的聲音，好像樹林里穿梭輕吟的未知生命；作為背景音的“沙沙”聲，像樹林中不斷被風(fēng)吹動的葉子，帶給人不安。這首曲子的織體表現(xiàn)了場景內(nèi)部飽滿而富有層次的聲音，給畫面賦予了神秘感。曲目《哀傷》（Sadness）也是一例：兩把提琴一低一高，一沙啞一明亮，配合父親祭奠母親的畫面，使觀眾仿佛體會到父母二人穿越時空的對話。而在全片最高潮處，西爾莎重復(fù)演唱“主旋律”（TheSong）：在唱第一遍時，人聲尾音拖長并加入分解和弦聲部，此時畫面中的西爾莎飄了起來，周身散發(fā)光芒，表明魔法已經(jīng)發(fā)生作用；開始唱第二遍時，音樂加入了明顯的混響從而更有穿透力，畫面上西爾莎的頭發(fā)變回棕色，這說明魔法已進(jìn)一步作用；第二遍唱到末尾時，西爾莎的光芒像帶子一樣漫天飛舞，這時的音樂中則加入了柔和的成人女性聲部，令畫面的神圣、莊嚴(yán)感大大增加?？梢?，音樂織體的擬畫性讓畫面情感表達(dá)的感染力陡增。

三、動畫電影中音畫關(guān)系的拓展

整部《海洋之歌》都圍繞著關(guān)于塞爾奇小精靈的民間傳說展開，以回歸“海洋”和“故鄉(xiāng)”為母題進(jìn)行敘事。在該片的原聲音樂唱片中，有若干首曲目都描繪了這一主題，如《海景》（TheSeaScene）和《與魚兒共舞》直接表現(xiàn)了大海，《印記》和《哀傷》則表現(xiàn)了分別的悲傷，而《德里小調(diào)》和《長途車上》（IntheBus）表現(xiàn)了追尋、探索和回歸故鄉(xiāng)之路。除此之外，音樂也借助其與畫面的關(guān)聯(lián)性成為串聯(lián)影片的線索，如開篇的《向著信念》是母親講故事時所唱的歌，于是便承載了本恩的童年回憶和古老的精靈故事，其主旋律也便擁有了神秘的色彩，成為“回憶”和“故鄉(xiāng)”的載體。而在各種版本的主旋律樂曲中，即使這個旋律與其他配器相結(jié)合，形成不同的曲風(fēng)，最終也還是指向其最初的內(nèi)涵所在。借助音樂推動情節(jié)的發(fā)展是《海洋之歌》的一大亮點。呼應(yīng)著片名中提到的“歌”，影片一開始就出現(xiàn)了與之同名的歌曲，以愛爾蘭風(fēng)笛演奏出的主題旋律與愛爾蘭豎琴音色相結(jié)合，簡單、直接地闡述了影片主題的情愫，歌曲中的女聲神秘而柔和，用唯美的訴說唱誦為影片主題埋下了憂傷的伏筆。在全片中，主題樂段一共出現(xiàn)了七次，其中，本恩的母親向他展示能吹響的貝殼是其第二次，而在此后從西爾莎用貝殼吹響這段旋律，到最終西爾莎用自己的力量唱出了聲音的過程中，這段旋律就如同一條線索，隨著情節(jié)發(fā)展，在不斷變化中出現(xiàn)，貫穿著影片，最終向觀眾們揭示——原來這就是我們一直在尋找的海豹仙子的美妙歌聲，西爾莎天生不會說話，而只有讓她開口唱歌才能拯救眾生。毋庸置疑，這首歌也將影片推入最高潮。同時，音樂手段也是動畫電影情感外化的需求。動畫電影一般都要求充分調(diào)動鏡頭語言，只要可以把情節(jié)表述清楚，能不用文字和語音就盡量不用。況且當(dāng)人處于情感激動的狀態(tài)，如非常高興或悲傷時，就很容易失語，此時音樂就可以成為內(nèi)心情感的最佳代言人，只有借助音樂才能準(zhǔn)確地、淋漓盡致地表現(xiàn)其心理狀態(tài)。如當(dāng)本恩坐在船上看到海豹時，影片響起了音樂《哀傷》，曲中以哨笛模擬了海豹悲切的鳴叫聲，很好地表達(dá)了離家的傷感之情。此外，借助音樂來交代時空也是動畫電影常用的手段。動畫的場景和時空都是具有高度假定性的，于是音樂在表現(xiàn)場景、確定空間關(guān)系方面功不可沒?！逗Ｑ笾琛返脑曇魳分校髑沂褂昧藰O具民族地域特色的愛爾蘭風(fēng)笛和愛爾蘭豎琴，二者分別出現(xiàn)了10次和14次。這兩種樂器的大量使用，讓整部影片的音樂乃至全片擁有了一種獨屬于愛爾蘭的飽含著空靈、憂傷的深情。需要指出的是，音樂的擬畫性并不意味著音樂創(chuàng)作一定要沿著畫面的“既定路線”走。電影是綜合藝術(shù)，對音畫關(guān)系的適度把握往往能夠創(chuàng)作出富有意味的新感受。例如《海洋之歌》的插曲《奔跑》（Run）表現(xiàn)的是麥克•利爾的狗送兄妹二人回家：單聽節(jié)奏，《奔跑》中急促的弦樂和密集的鼓點會給聽者以焦慮、恐懼的錯覺；單看畫面，麥克•利爾的狗的動態(tài)是很溫柔的，另一只狗小Q的跑動也很輕盈、愉快?？梢哉f，音樂和畫面在此都沒有準(zhǔn)確表現(xiàn)出當(dāng)時的情狀。但是，當(dāng)音、畫二者結(jié)合時，影片就出現(xiàn)了“一加一大于二”的效果：畫面給了音樂以明確的描述對象，而急促的節(jié)奏和沉重的拍子描繪出了本恩急切地想要挽救西爾莎，與死神賽跑的心情?？傊?，在《海洋之歌》中，音樂的功能是豐富的：它強(qiáng)化了影片主題，使之流暢貫穿全片，用樂音的細(xì)節(jié)生動形象地描繪了人物，有力地烘托、渲染了故事中的情緒，還在很大程度上表現(xiàn)了“擬畫性”的特質(zhì)——動畫電影中，音樂與畫面的配合使音樂在觀眾的欣賞過程中產(chǎn)生的這種性質(zhì)，提供了一種假想畫面，很大程度上對實際視覺畫面的不足之處進(jìn)行了補(bǔ)充，在抒發(fā)情感、渲染氛圍、推動情節(jié)、表現(xiàn)主題方面都是大有作用的?！逗Ｑ笾琛愤@部頗受好評的動畫電影也正是借助其優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作、良好的音畫配合，才將其動畫之美充分地發(fā)揮出來。

作者：高若雪 湯寧娜 單位：中國傳媒大學(xué)