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民族舞編排技法問題與對策淺析

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民族舞編排技法問題與對策淺析

【摘要】民族舞蹈的藝術(shù)魅力得益于編創(chuàng)者對民族舞蹈編排技術(shù)得心應(yīng)手的運(yùn)用,因此,民族舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)該匠心獨(dú)具,科學(xué)、合理、客觀地運(yùn)用編排技術(shù),不斷在日常生活中收集素材,以創(chuàng)造出更具藝術(shù)魅力的藝術(shù)作品。本文主要針對民族舞編排技法問題對策展開研究,通過闡述民族舞編排技法問題,重點(diǎn)提出了幾點(diǎn)切實(shí)可行的解決對策,主要包括加大創(chuàng)新力度、在生活中提煉素材、追溯民族精神根源、注重點(diǎn)線面的把控、抓住民族舞蹈的動律特點(diǎn),借助民族舞蹈,充分彰顯出民族精神和民族情感,賦予舞蹈作品全新的生機(jī)和活力。

【關(guān)鍵詞】民族舞;編排技法;問題;解決對策

民族舞蹈是非常專業(yè)的藝術(shù)形式,其藝術(shù)魅力和藝術(shù)價(jià)值都不可估量。在中華民族文化發(fā)展的過程中,民族舞蹈發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢,借助民族舞蹈,可以將民族的風(fēng)俗習(xí)慣充分展現(xiàn)出來,并且其也是一個(gè)民族文化傳承的重要途徑。優(yōu)秀的民族舞蹈作品,與舞蹈編導(dǎo)編排技法的運(yùn)用有著密切的聯(lián)系,民族舞蹈編排技法的運(yùn)用中,如果存在不足之處,極容易對民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展造成影響,不利于民族舞蹈編創(chuàng)多元化水平的提升。因此,要想確保民族舞蹈編排技法水平的穩(wěn)步提升,必須要提高對于舞蹈實(shí)踐的重視程度,針對存在的問題,制定切實(shí)可行的完善對策,不斷提高民族舞編排技法水平,充分彰顯出舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值。

一、民族舞編排技法問題

(一)創(chuàng)新意識比較薄弱

在民族舞蹈編排的過程中,一些編導(dǎo)的創(chuàng)新意識比較薄弱,而且編排手法比較落后,由此可見,編導(dǎo)尚未對民族特點(diǎn)進(jìn)行明確把握,甚至可能存在一些理解誤區(qū)。比如現(xiàn)階段,分析諸多舞蹈大賽的參賽作品,可見其中民族舞蹈較多,但在編排動作的過程中,往往喜歡對“原地點(diǎn)轉(zhuǎn)”這種動作進(jìn)行應(yīng)用,該動作在中段體態(tài)和腳下的步伐運(yùn)用方面,存在著較多相似的地方。在傣族舞蹈和維吾爾族舞蹈中,“原地點(diǎn)轉(zhuǎn)”在不同手型上得到了充分的體現(xiàn),也就是分別以掌式、蘭花指式為主[1]。而舞蹈不僅需要羅列出動作,還要將舞者的情感表達(dá)得淋漓盡致,同時(shí)將不同民族的生活特點(diǎn)反映出來。在民族舞蹈編排的過程中,應(yīng)與民族地域特點(diǎn)、自然環(huán)境聯(lián)系在一起。但是實(shí)際上,一些舞蹈編導(dǎo)過度注重對成功案例的模仿,缺乏積極創(chuàng)新,甚至對前輩的舞蹈指導(dǎo)理念進(jìn)行直接的“復(fù)制、粘貼”,從而嚴(yán)重影響了民族舞蹈編排技法的發(fā)展,也不利于民族舞蹈創(chuàng)新水平的提升。除此之外,在西方文化不斷傳入的過程中,西方舞蹈元素在我國民族舞蹈中得到了一定的滲透和融合,如通過鋼管舞火辣動作的運(yùn)用,可以將傣族婦女端莊的體態(tài)充分展示出來。但是如果過度強(qiáng)調(diào)身體動作,則不利于展現(xiàn)出舞蹈的魅力,會使欣賞價(jià)值缺失。

(二)缺少豐富的生活素材

在民族舞蹈編創(chuàng)的過程中,應(yīng)凸顯出舞蹈編導(dǎo)的民族情感,但是實(shí)際上,部分編導(dǎo)尚未對民族文化和民族背景進(jìn)行深入分析,其理解程度不足,而且實(shí)際觀察和體驗(yàn)也尤為欠缺,從而使得民族舞蹈生活素材處于非常匱乏的狀態(tài)[2]。在舞蹈編排的過程中,經(jīng)驗(yàn)的積累是必不可少的,基于編導(dǎo)視角,應(yīng)對不同民族人們的生活習(xí)慣進(jìn)行觀察,加強(qiáng)素材的收集和整理,然后不斷提煉和升華,以完美展示出舞蹈動作。此外,一些舞蹈編導(dǎo)的敬業(yè)精神有待強(qiáng)化,難以體現(xiàn)出民族舞蹈語匯、內(nèi)涵的豐富性。

(三)未高度了解民族文化背景

在民族舞蹈編排前,舞蹈編導(dǎo)要對民族文化背景進(jìn)行高度了解,旨在借助舞蹈作品將民族文化精髓反映出來。但是實(shí)際上,一些編導(dǎo)編排的民族舞蹈作品與實(shí)際并不相符,未能將當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情充分表現(xiàn)出來,進(jìn)而不利于提高民族舞蹈的審美價(jià)值。(四)編舞技法的運(yùn)用缺少多元化在民族舞蹈創(chuàng)作中,通過諸多編舞技法的應(yīng)用,可以實(shí)現(xiàn)“1+1>2”的目標(biāo),確保作品藝術(shù)水平的穩(wěn)步提升。但是在當(dāng)前,一些創(chuàng)作者的思維局限性非常顯著,在實(shí)際創(chuàng)作過程中,僅僅對一種編舞技法進(jìn)行采納,所展現(xiàn)出的作品具有高度的單一性,與既定的演出效果具有明顯的區(qū)別[3],而且與人們不斷增長的精神文化需求也有著明顯的差距。

二、民族舞編排技法的完善對策

(一)加大創(chuàng)新力度

要想促進(jìn)民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展與進(jìn)步,創(chuàng)新不容忽視,其是重要的推動力量,在對民族舞蹈進(jìn)行傳承的過程中,應(yīng)不斷創(chuàng)新編排技法?,F(xiàn)階段,我國民族舞蹈事業(yè)發(fā)展速度并不快,分析其原因,主要是舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新能力不足。所以對于舞蹈編導(dǎo)和舞蹈家來說,應(yīng)加強(qiáng)創(chuàng)新意識的培養(yǎng),靈活駕馭舞蹈語匯,既要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行吸收和借鑒,也要加強(qiáng)全新編排技法的學(xué)習(xí)。以《云南映象》舞蹈為例,諸多片段主要依靠音樂進(jìn)行編排,雨灌農(nóng)田片段的展現(xiàn)[4],主要得益于樂器,將雨和農(nóng)田之間的互動性體現(xiàn)出來,同時(shí)舞蹈演員的肢體動作高度貼合音樂,實(shí)現(xiàn)相互呼應(yīng)、相互協(xié)調(diào),給予觀眾完美的視聽盛宴,豐富觀眾的審美體驗(yàn),進(jìn)一步強(qiáng)化觀眾的參與感。

(二)在生活中提煉素材

對于民族舞蹈而言,其民族特色顯著,優(yōu)秀的舞蹈作品與生活是緊密聯(lián)系、密不可分的,也就是說,對于舞蹈編導(dǎo)來說,應(yīng)用心觀察生活,并注重生活素材的積累,通過素材加工,再憑借豐富的肢體語言,將民族情感表達(dá)得淋漓盡致,同時(shí)憑借民族情感,充分展現(xiàn)出當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗習(xí)慣,以及人們對于生活的熱愛之情。以蒙古舞的編排為例,在創(chuàng)作過程中,應(yīng)從蒙古族自身的舞蹈風(fēng)格出發(fā),將其作為定位,在表現(xiàn)蒙古族人民勞動的舞蹈中,切忌對其他民族的舞蹈動作進(jìn)行強(qiáng)加,以免對本民族生活本色的展現(xiàn)造成影響[5]。所以說,民族舞蹈的編排,必須要從本民族的特色出發(fā),深入人民實(shí)際生活,確保民族舞蹈的編排創(chuàng)作具有較高的價(jià)值。

(三)追溯民族精神根源

在以前,民族舞蹈作為重要的舞蹈形式之一,以自娛自樂為主,旨在將一個(gè)民族的性格和生活方式充分展現(xiàn)出來,其形式具有極強(qiáng)的豐富性、多樣性以及形象性。要想展現(xiàn)出優(yōu)秀民族舞蹈作品的魅力,舞蹈編導(dǎo)既要對民族精神的根源進(jìn)行追溯,也要注重群眾經(jīng)驗(yàn)的獲取、積累[6],將民族文化精髓充分提取出來。同時(shí)應(yīng)積極深入生活、走進(jìn)生活,將民族精神的根源進(jìn)行挖掘,再借助合適的題材,為舞蹈作品價(jià)值的提升奠定良好的基礎(chǔ)。

(四)注重點(diǎn)線面的把控

在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,編舞技法具有較高的應(yīng)用價(jià)值,有助于舞蹈畫面感增強(qiáng),確保舞蹈可看性穩(wěn)步提升。在以往民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,舞蹈的敘事性并不強(qiáng),借助編舞技法,可以使這方面的缺陷得到彌補(bǔ)與完善。基于意境和情感視角,加強(qiáng)編舞技法中點(diǎn)線面的運(yùn)用,可以使民族舞蹈與特定的意境形成統(tǒng)一聯(lián)系,充分表達(dá)其內(nèi)涵。比如在群舞《廢墟上的贊歌》開始部分,舞蹈表演者的排列應(yīng)以“川”字隊(duì)形為主,在地震聲響起時(shí),表演者應(yīng)與音樂的節(jié)奏形成密切協(xié)調(diào),迅速倒在地上且迅速翻動。在舞蹈的最后,表演者固定位置,在舞臺的中后位置集合。在整個(gè)舞蹈表演中,借助點(diǎn)、線的移動變化,可以使不同畫面得到完美呈現(xiàn),而這些畫面形成的線的變化[7],得益于點(diǎn)與點(diǎn)之間的移動過程。在舞蹈者不同肢體形態(tài)的影響下,觀眾會產(chǎn)生身臨其境之感,仿佛身處地震之中,完美演繹出地震時(shí)的場面,從而形成痛惜、害怕的真實(shí)感受。

(五)抓住民族舞蹈的動律特點(diǎn)

民族舞蹈獨(dú)特風(fēng)格的形成,主要憑借自身的特點(diǎn),在創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者應(yīng)對最原始的動律進(jìn)行挖掘、把握。以《長白祥云》為例,舞蹈中一位長白山姑娘隨著樂曲翩翩起舞。在藝術(shù)手法方面,擬物化這一表現(xiàn)手法在該作品中得到了廣泛應(yīng)用,舞蹈中各個(gè)舞者化身為祥云,踏著緩慢的碎步,飄浮在長白山的上空。憑借各個(gè)舞蹈動作,可以將朝鮮族舞蹈的動律特點(diǎn)展現(xiàn)出來,而且頓、抻、伸等要素在整個(gè)舞蹈中也得到了充分體現(xiàn)。首先,頓。在內(nèi)在氣息運(yùn)動的過程中,由于某個(gè)瞬間靜止產(chǎn)生頓點(diǎn),在時(shí)間不斷流淌的過程中,傳遞情感和神態(tài),可以實(shí)現(xiàn)“身靜而神行”這一目標(biāo)。其次,抻。抻拉是一種典型的舞蹈動作,舞蹈者在抻拉過程中,應(yīng)保持高度的柔韌性和緩慢性,完整展現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性和空間的張力性[8]。在這一過程中,呼吸的爆發(fā)力非常強(qiáng)。最后,伸。舞蹈者在舞蹈表演中,應(yīng)注重放松伸展,應(yīng)在自然狀態(tài)下協(xié)調(diào)融入到整個(gè)氣息的運(yùn)動中,確保高度的和諧性。三者共同作用,有助于柔韌、綿延的運(yùn)動過程的形成??傊?,借助頓、抻、伸三大要素,可以完整全面地描繪出朝鮮族舞蹈的整個(gè)運(yùn)動過程,賦予朝鮮族舞蹈全新的生機(jī)和活力,充分展現(xiàn)出朝鮮族舞蹈的內(nèi)在魅力。

三、結(jié)束語

總而言之,民族舞蹈的編排屬于一項(xiàng)系統(tǒng)化的工作,并非短期就可以完成,對于創(chuàng)作者來說,必須要注重實(shí)踐操作,并不斷創(chuàng)新、與時(shí)俱進(jìn),基于時(shí)代前沿,密切融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代技法,使民族舞蹈成為協(xié)調(diào)統(tǒng)一的有機(jī)整體。民族舞蹈作為重要的舞蹈形式,具有較強(qiáng)的專業(yè)性,要想展現(xiàn)出民族舞蹈的內(nèi)在價(jià)值,必須要提高對編排技法的重視程度,對編排技法中存在的不足之處進(jìn)行深入分析,并制定出科學(xué)合理的完善對策,借助民族舞蹈,深刻反映和展現(xiàn)出民族文化、民族精神。

作者:張又兮 單位:云南省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會