藝術(shù)歌曲在高師聲樂教學(xué)中的作用
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藝術(shù)歌曲是一種特定的音樂體裁，是詩歌與音樂的完美結(jié)合。在德國被稱為Lied,在法國被稱為Melodie,在中國，我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。藝術(shù)歌曲誕生在歐洲，是抒情歌曲的通稱。藝術(shù)歌曲短小精致，歌詞以名人詩歌為主，旋律寓意深刻，表現(xiàn)力突出，側(cè)重刻畫人的情感表現(xiàn)，鋼琴伴奏是演唱中重要的組成部分，意在渲染氛圍、烘托情感。藝術(shù)歌曲的這些重要特點，決定了它在聲樂教學(xué)中的重要地位，在幫助學(xué)生塑造純正優(yōu)美的音色、掌握聲音的連貫性、控制聲音力度的變化等方面，起到很大的作用。聲樂藝術(shù)作為一門技術(shù)性較強(qiáng)的學(xué)科,要不斷探索其發(fā)展規(guī)律和演唱技巧，在普通高校聲樂教學(xué)中,藝術(shù)歌曲有著重要的和不可估量的作用。
1.引領(lǐng)藝術(shù)歌曲走進(jìn)聲樂教學(xué)
隨著普通高校招生規(guī)模的擴(kuò)大，器樂與鍵盤專業(yè)考進(jìn)的學(xué)生比例日益增大，相對于這部分學(xué)生而言，聲樂是一個陌生的專業(yè)，對于教師教學(xué)而言，如何從“零基礎(chǔ)”培養(yǎng)成將來能從事中小學(xué)聲樂教學(xué)的綜合性人才，是大多聲樂教師頗為“頭疼”和深入研究的課題。演唱藝術(shù)歌曲需要具備一定的音樂素養(yǎng)，教師應(yīng)以此為抓手，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣，結(jié)合學(xué)生自身專業(yè)特點，讓學(xué)生演奏藝術(shù)歌曲，突出藝術(shù)歌曲伴奏的重要性，以演奏的手法讓學(xué)生體會藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，真情表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，在熟練演奏的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生哼唱藝術(shù)歌曲，“以哼帶聲”，以達(dá)到學(xué)生接受和愛好藝術(shù)歌曲的目的。當(dāng)然，方法相通，教法各異，對學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲興趣的培養(yǎng)應(yīng)因人而異。在歌唱中融入藝術(shù)歌曲教學(xué)，對學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高和演唱技巧的把握，有較好的引領(lǐng)作用，適應(yīng)新形勢下高師聲樂教學(xué)發(fā)展的需要，對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)有較好的促進(jìn)作用。
2.演唱藝術(shù)歌曲對氣息的要求
氣息是歌唱的基礎(chǔ)、歌唱的生命。對于聲樂學(xué)習(xí)者而言，技巧是相對的，而基礎(chǔ)性的聲樂學(xué)習(xí)氣息是最關(guān)鍵的。氣息是控制聲音強(qiáng)弱、力度、連貫等方面的重要載體，藝術(shù)歌曲相對于其它歌曲體裁而言，對氣息有著更高的要求。在演唱藝術(shù)歌曲時，如何更好的展現(xiàn)聲音，就需要有良好的氣息支撐，在控制聲音時，才能真實的表現(xiàn)情感，做到收放自如、控制有余。蕭友梅先生的藝術(shù)歌曲《問》，是一首有代表性的短小精致的藝術(shù)作品。這首歌寓意深刻，反映了愛國青年對軍閥混戰(zhàn)，祖國大好河山支離破碎的感慨和憂慮之情。在演唱時，重點是把握對氣息的控制，樂曲中連續(xù)兩個三度下行的嘆氣式音調(diào)，要做到身體、氣息、位置的完全統(tǒng)一，才能達(dá)到作曲家的創(chuàng)作意圖。在樂曲高潮部分“你知道今日的江山，有多少凄惶的淚”，演唱時要注意氣息的平穩(wěn)推進(jìn)，在三連音和上行跳進(jìn)時，要做到從容不迫，推向高潮。在樂曲結(jié)尾處，要把氣息融入身體中，把聲音落在氣息上，以吟唱、嘆氣、感慨的狀態(tài)演繹聲音，給人以回味悠長、無奈的感覺。
3.演唱藝術(shù)歌曲對文化素養(yǎng)的要求
文化素養(yǎng)是一個人對文學(xué)、哲學(xué)、歷史、藝術(shù)、經(jīng)濟(jì)等多方面綜合知識的積累，是在長期的生活學(xué)習(xí)中對人和事物的一種判斷、思維和認(rèn)知能力。在演唱藝術(shù)歌曲時，除了對氣息的要求之外，還需要演唱者具有較高的文化修養(yǎng)，才能從作曲家的創(chuàng)作角度去演唱作品、把握作品。在聲樂教學(xué)中，是聲樂教師重視而應(yīng)該引起足夠重視的問題，才能引領(lǐng)學(xué)生在平時的學(xué)習(xí)中注重自身文化素養(yǎng)的綜合提高。好的作品，總能反映出一個國家、民族的歷史、文化和藝術(shù)。在演唱不同風(fēng)格的藝術(shù)作品時，首先要了解作曲家的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格和時代特點，才能在演唱時把握寓意，真情演繹。藝術(shù)歌曲寓意深刻，演唱者的文化素養(yǎng)決定了演唱者能否真正的表達(dá)出作品的內(nèi)涵，只有充分發(fā)揮演唱者嫻熟的技巧和較高的文化素養(yǎng)，才能使聽眾受到作品的感染。文化素養(yǎng)體現(xiàn)著一個人綜合知識的積累，在聲樂教學(xué)中，提高學(xué)生的綜合文化素養(yǎng)，對于聲樂技巧的把握和歌曲的完美表現(xiàn)，有著重要而不可估量的作用。
4.演唱藝術(shù)歌曲對情感的要求
聲樂是一門“情感的藝術(shù)”?！奥暻椴⒚笔锹晿费莩淖罱K目的。音樂是傾訴人的內(nèi)心情感的藝術(shù),而演唱藝術(shù)歌曲就是要通過情感來進(jìn)行表述。只注重聲樂技巧的演唱，只能是蒼白而無力的演講。情感在歌唱中占據(jù)著重要的地位，而藝術(shù)歌曲對這點更是有非常嚴(yán)格的要求。藝術(shù)歌曲不同于歌劇，歌劇是一種整體藝術(shù)，而藝術(shù)歌曲精致細(xì)膩，旋律寓意深刻，聲音與情感結(jié)合緊密。演唱者只有徹底理解一首藝術(shù)歌曲之后，才能準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲的內(nèi)在情感，完全地將自己融入作品，這是演唱者所追求的最高境界。在此基礎(chǔ)上，也因每個演唱者對作品的理解的不同，經(jīng)過自己的二度創(chuàng)作，所表現(xiàn)的作品內(nèi)涵也有所不同。聲樂是一門情與聲相融合的藝術(shù)，有聲無情或有情無聲都稱不上是聲樂藝術(shù)。正是藝術(shù)歌曲的細(xì)膩規(guī)范，而受到許多人的青睞，它突出的體現(xiàn)了情與聲的融合。藝術(shù)歌曲的演唱要求十分嚴(yán)格，在教學(xué)過程中對學(xué)生的訓(xùn)練要更為科學(xué)、合理，學(xué)生也能掌握正確的發(fā)聲方法和演唱技巧。在藝術(shù)歌曲的演唱中,有三點值得注意:第一，抒情性的聲樂表現(xiàn)力是演唱藝術(shù)歌曲的必要條件,藝術(shù)歌曲的演唱要運用輕聲、半聲和在高聲區(qū)上漸弱的表現(xiàn)手法,要綜合運用音樂表現(xiàn)、語言表達(dá)和聲音控制等因素。第二，藝術(shù)歌曲的演唱,要注重歌曲的“二度創(chuàng)作”,完成從聲音到情感的藝術(shù)轉(zhuǎn)型。藝術(shù)歌曲與歌劇演唱風(fēng)格不同，歌劇注重劇情、服裝、道具、表演等，在歌劇演唱中更要注意和其他角色的配合，是一個人和多個人綜合協(xié)調(diào)能力的演唱。而藝術(shù)歌曲的演唱不同于歌劇的演唱，它沒有歌劇所必須的布景、服裝等，在演唱中，注重聲音技巧的展現(xiàn)，要具備綜合的文化素養(yǎng)才能表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作內(nèi)涵和作品情感的需要。第三，藝術(shù)歌曲的演唱把握詩意和處理細(xì)膩的特點。我國早期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是借鑒歐洲作曲家的創(chuàng)作模式，短小而細(xì)膩，具有室內(nèi)樂的特點。以詩歌為詞是多數(shù)作曲家的創(chuàng)作手法，寓意深刻，詩意濃厚，在演唱時要注意色吐字的清晰,氣息的控制,旋律的美感，情感的把握，詩意的畫面等特點。
二、教唱藝術(shù)歌曲在高師聲樂教學(xué)中應(yīng)遵循的原則
藝術(shù)歌曲風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，對演唱者也提出了更高的要求。歌唱者要具備嫻熟的聲樂演唱技巧，還要具備深厚的文化、藝術(shù)修養(yǎng)。在演唱時，演唱者必須掌握較高的聲樂技巧，在處理作品時要做到細(xì)膩、準(zhǔn)確，才能正確的塑造的音樂形象，達(dá)到作曲家的創(chuàng)作意圖。藝術(shù)歌曲拓寬了聲樂教學(xué)之路，提高了學(xué)生的綜合審美能力，藝術(shù)歌曲的演唱在高師聲樂教學(xué)中具有重要的意義。在選擇藝術(shù)歌曲教學(xué)時應(yīng)遵循以下三個方面的規(guī)律:
1.比較中選擇教學(xué)方法
聲樂演唱是一門綜合性的藝術(shù)，聲樂的學(xué)習(xí)在音樂學(xué)科中是最抽象、最復(fù)雜的技術(shù)訓(xùn)練。聲樂演唱的最高表現(xiàn)形式是聲情并茂，藝術(shù)歌曲不同于其它歌曲的演唱，在理論和技巧上有共同之處，而藝術(shù)歌曲的演唱更側(cè)重于情感的表述，作品內(nèi)涵的把握。對于教師而言，要有清晰的教學(xué)思路，靈活的教學(xué)方法，嫻熟的演唱技巧，全面的藝術(shù)修養(yǎng)等，只有具備全面的教學(xué)能力，在教唱時，才能依據(jù)學(xué)生具體情況，有針對的選擇藝術(shù)歌曲，靈活的運用教學(xué)方法。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，了解不同國家、地域藝術(shù)歌曲的形成和發(fā)展歷史，了解不同作曲家藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點，在比較中選擇教學(xué)方法，才能充分發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更好的詮釋、演唱藝術(shù)歌曲。
2.因材施教
在聲樂教學(xué)中，教師要依據(jù)學(xué)生的個性特點，有針對性的選擇藝術(shù)歌曲，因材施教。藝術(shù)歌曲不同于一般歌曲的演唱，與歌劇演唱也有著較大的區(qū)別。在演唱藝術(shù)歌曲時，要具備較好的聲音控制能力和豐富的表現(xiàn)力，對學(xué)生而言，也提出了相對較高的要求。在教唱藝術(shù)歌曲時，教師要充分考慮學(xué)生的聲音條件、演唱習(xí)慣、音色、語言等諸多因素，在教唱時，依據(jù)學(xué)生特點選擇藝術(shù)歌曲，制定切實可行的聲樂訓(xùn)練方案，才能更好地發(fā)揮學(xué)生的聲音特點，揚(yáng)長避短，充分體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，唱出歌曲表現(xiàn)的內(nèi)涵。
3.循序漸進(jìn)
聲樂是時間的藝術(shù)。在聲樂學(xué)習(xí)中，要一步一個腳印、穩(wěn)步前行，要遵循循序漸進(jìn)的原則，切記急于求成。在藝術(shù)歌曲的教學(xué)中,更應(yīng)該遵循這一原則。要注重基礎(chǔ)訓(xùn)練，不可盲目追求教學(xué)效果，防止“拔苗助長”現(xiàn)象的滋生。演唱藝術(shù)歌曲，需要具備嫻熟的技巧和深厚的文化素養(yǎng)等諸多因素。教師在訓(xùn)練中，應(yīng)注重基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，主要包括歌唱姿勢、歌唱狀態(tài)、氣息訓(xùn)練、發(fā)聲技巧、情感把握、表現(xiàn)力等方面。氣息是基礎(chǔ)、是關(guān)鍵，是歌唱的生命，是一切聲音毛病的根源。可想而知，氣息在歌唱中起著無可替代的重要作用，而在聲樂的訓(xùn)練中，卻是大多數(shù)教師忽略而未引起重視的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。對于氣息的訓(xùn)練，不可一蹴而就，要養(yǎng)成長期練習(xí)的習(xí)慣，要持之以恒。就像人們常說的那樣“誰懂得歌唱的呼吸，誰就懂得怎樣去歌唱”。在藝術(shù)歌曲的教學(xué)中，要切實遵循循序漸進(jìn)的原則，才能幫助學(xué)生提高演唱水平，增強(qiáng)自身文化藝術(shù)素養(yǎng)。
結(jié)語
總之，藝術(shù)歌曲的演唱需要具備諸多因素，是演唱者技巧和文化素養(yǎng)的充分體現(xiàn)。藝術(shù)歌曲在高師聲樂教學(xué)中有著重要的地位，對于聲樂學(xué)習(xí)和提高有著重要的意義。如何引導(dǎo)、激發(fā)學(xué)生學(xué)唱藝術(shù)歌曲的興趣，需要教師靈活運用教學(xué)方法，熟練掌握聲樂演唱技巧，充分了解藝術(shù)歌曲的形成、歷史及特點，言傳身教，增強(qiáng)藝術(shù)感染力，遵循教育規(guī)律，促進(jìn)藝術(shù)歌曲的演唱、創(chuàng)作走向健康，走向輝煌。
作者：鄭健