戲曲動漫舞臺劇內(nèi)容銜接流程管理

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〔摘要〕戲曲動漫舞臺劇作為當下新媒體時代的表演樣式之一，充分利用了舞臺表演與新媒體內(nèi)容的交互和聯(lián)動，產(chǎn)生視覺趣味較強的演出效果。新媒體的內(nèi)容時而用來烘托氛圍，時而作為角色內(nèi)容與演員一起構(gòu)建表演。創(chuàng)排過程中，屏幕的動漫內(nèi)容與舞臺上的演員之間交互銜接成為需要突破的關(guān)鍵。雖然在新媒體參與的舞臺劇項目中，新的技術(shù)和媒介帶來了新的排演難點，創(chuàng)作者在整個排演過程中基本上都能最終完成項目，但必須追求更科學(xué)的管理方法，盡量降低工序和時間成本，以提高創(chuàng)排效率。

〔關(guān)鍵詞〕動漫戲曲；動漫舞臺?。慌叛萘鞒?；戲劇管理

一、演員與動畫人物的身份認同

一些戲曲劇種，尤其是板腔體劇種，是演員中心制的藝術(shù)。比如在京劇和梆子中名角在表演系統(tǒng)中有著極高權(quán)威，在表演過程中，音樂與演員相輔相成共同完成作品。通常好的演員能做到表演到位、風(fēng)格明晰、人物塑造生動、功力扎實，同時態(tài)度謙遜、積極配合演出，但是演員在舞臺上的發(fā)揮是根據(jù)不同的情況有所調(diào)整的，而這正是在戲曲動漫舞臺劇表演銜接的困局。這個困局不是演員的個性造成的，而是表演習(xí)慣造成的。戲曲演員所經(jīng)受的嚴格訓(xùn)練，能夠勝任角色，表演中帶著環(huán)境，表達情感，展示技巧，這種有一定自主發(fā)揮的表演卻與固定的動漫表演節(jié)奏產(chǎn)生了銜接上的不協(xié)調(diào)。動漫舞臺劇意味著演員已經(jīng)不是最重要的，動漫角色在舞臺上與演員平起平坐，都是為塑造角色、發(fā)展劇情服務(wù)的。這就要求戲曲演員在排演中做到一定的妥協(xié)——即承認新媒體中的動漫角色同樣是演員，而不是道具。承認了這一點，隨即帶來的便是舞臺的演員要配合屏幕的動畫來做更加具有規(guī)定性的表演。這也是最終將這種表演樣式命名為“戲曲動漫舞臺劇”的原因，最終落點需要在舞臺劇上，是戲曲的內(nèi)容加上新媒體的介入，整個的演出管理需要具備組織性，“組織的成員間具有團體意識和共同的行為規(guī)范，協(xié)作是團體的最高原則”①主導(dǎo)整個演出就由演員轉(zhuǎn)移到制作人或?qū)а荨?/p>

二、動漫內(nèi)容的定制與演員的初步對接

戲劇創(chuàng)作需要從文本入手，戲曲動漫舞臺劇更是如此。在文本階段中，完成敘述劇情構(gòu)架之后，就應(yīng)該馬上著手完成排演臺本，將舞臺上的人物和動畫人物的交互效果與銜接進行清晰的梳理與描述，利用動畫創(chuàng)作人員的美術(shù)優(yōu)勢，繪制舞臺走位圖和動畫的分鏡頭設(shè)計，為初排做好鋪墊。進行劇本初排時，需要有場記人員進行記錄，導(dǎo)演與制作人需要提醒演員將動畫內(nèi)容視為演員的另外一種表演。演員在舞臺演出之外也要扮演未來呈現(xiàn)的動漫角色，初期排演是演員所演動漫角色與舞臺角色一起從頭至尾演繹下來，與此同時，動漫造型設(shè)計則需參考演員的角色造型來進行貼合，使觀眾能夠辨識動漫角色和舞臺角色的對應(yīng)，動漫內(nèi)容又需要有大量的場景設(shè)計等具體工作，在此不去贅述。以上則是前期必要的工作，接下來，動畫師將分鏡頭用剪輯的方式串聯(lián)視頻，形成動畫特有的節(jié)奏控制，以此給演員進行動漫角色表演時以提示，演員將動漫角色的表演提煉，按照動漫節(jié)奏規(guī)律再次進行排演，場記人員和動畫師需要對這種排練進行錄像，用于未來創(chuàng)作動畫的必要參照。其好處在于：演員了解動漫內(nèi)容的角色表演方式，更有助于舞臺表演與動漫內(nèi)容的貼合，做到了然于胸；同時，演員所表演的對應(yīng)動漫角色能夠更符合舞臺表演塑造的角色性格，動漫塑造的角色能夠與所對應(yīng)的舞臺角色表現(xiàn)一致。

三、合排的關(guān)節(jié)把控

在完成制作動畫內(nèi)容后，需要配合演員的檔期進行合排。前期的對接排演只是一個草創(chuàng)效果，而接下來的工作將是嚴格對接每一個穿越與互動的細節(jié)。前文提到，演員此時應(yīng)將動漫內(nèi)容同等視作表演，將動漫人物視作演員。實際上動漫角色也是以演員個體為原型的再次創(chuàng)作，只是他的舞臺環(huán)境由舞臺之上轉(zhuǎn)移到了虛擬的空間。演員和動漫人物之間在塑造同一角色的時候，角色可以實現(xiàn)舞臺與新媒體空間的穿越，也可以是舞臺上的角色與新媒體動漫的另外一個角色的互動表演。面對劇情中不同情況的對接，創(chuàng)作者的把控方法是關(guān)鍵。第一種方法，是在動漫內(nèi)容中，動畫師需要智慧處理動漫人物的動作，將動漫角色的表演做出在某些頭尾連接點上稍加拖延時間的處理，要保證讓觀眾不易發(fā)覺，給演員表演的舞臺意外留出時間，在正常情況下，演員也可以稍加調(diào)節(jié)自己的表演節(jié)奏。筆者在進行動畫導(dǎo)演工作時，曾經(jīng)在排演初期出現(xiàn)過演員把控時間不固定，動漫制作團隊便根據(jù)當時的情況來進行時間的調(diào)整，而反復(fù)多次的調(diào)整無疑給動漫制作帶來非常大的成本，最后動畫師決定在必要的動漫段落頭尾都加一點時間的延長，這一點延長需要導(dǎo)演具有非常好的節(jié)奏控制能力，把控到剛好能夠讓演員充分表演并能夠進行一定的節(jié)奏調(diào)整，完成順暢的銜接。第二種方法，是在一些抒情的環(huán)節(jié)中，利用動漫的場景來填充時間，這個場景可以有動態(tài)元素，比如下雨、落葉、風(fēng)吹柳動這樣內(nèi)容的循環(huán)播放，能夠飽滿的用動漫形式為表演交代環(huán)境和烘托氣氛。第三種方法則是利用樂隊來破局。戲曲表演是有樂隊來配合的，戲曲的鼓師起到了調(diào)和表演的作用，一來根據(jù)演員的實際情況進行補救并指揮樂隊演奏，二來是根據(jù)表演進度給舞臺上的演員進行提示。在戲曲動漫舞臺劇中，更多的作用在于后者。樂隊在側(cè)幕，可以看到新媒體中呈現(xiàn)的內(nèi)容，演員在背對屏幕面對觀眾時便很難知道新媒體中動漫內(nèi)容的進程，在這種情況下，樂隊的提示便可以解決演員對表演進度把握的問題。

結(jié)語

討論這些銜接經(jīng)驗的內(nèi)容，還未談及關(guān)于技術(shù)控制和操作故障問題，比如動漫內(nèi)容播放操作的主機出現(xiàn)卡頓、硬件設(shè)備意外失靈等等。演員在初期進行的新媒體動漫內(nèi)容的排演，除了能夠給動畫制作提供參考之外，還可以在出現(xiàn)這種意外時，代替自己在新媒體內(nèi)容中的動漫角色順暢地把劇情延續(xù)下來。新媒體的動漫內(nèi)容與舞臺演出不是一加一，而是要給觀眾更多的奇妙體驗，好的體驗前提便是順暢的銜接。戲曲動漫舞臺劇的形態(tài)已經(jīng)不是單純的戲曲表演，而是演員與新媒體內(nèi)容協(xié)作與配合的一種綜合的舞臺劇樣式。舞臺劇的管理機制是需要保證各個環(huán)節(jié)都嚴絲合縫的對接，排練和制作的過程要比常規(guī)演出辛苦得多，臺上一分鐘臺下十年功的比喻也適用在這里。這不僅僅是一個工作量的疊加，也是動漫創(chuàng)作團隊與舞臺創(chuàng)作團隊創(chuàng)意思維碰撞的結(jié)果。需要說明的是，筆者所總結(jié)的經(jīng)驗和心得是限于目前的技術(shù)水平和成本約束所呈現(xiàn)的演出效果。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)即將迎來的5G時代，空間的數(shù)據(jù)傳輸機能將取得非常大的突破，演員的舉手投足都可以在動漫內(nèi)容中做瞬間的交互反饋，未來的演出或?qū)⒉粫嬖阢暯邮欠耥槙车膯栴}，演員可以有更好的發(fā)揮空間，戲曲本體的文化和藝術(shù)樣式可以依托更新穎的演出形態(tài)來廣泛推廣。

作者：馬馳 單位：中國戲曲學(xué)院