鄉(xiāng)土文化對(duì)油畫藝術(shù)的影響

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油畫傳入中國由來已久，在中國已經(jīng)有幾百年的發(fā)展歷史。在此過程中，作為外來文化的油畫藝術(shù)不斷被本土化，呈現(xiàn)出多元發(fā)展的態(tài)勢(shì)。鄉(xiāng)土文化與油畫藝術(shù)相結(jié)合，呈現(xiàn)出一派繁榮的景象。本文就鄉(xiāng)土文化對(duì)中國油畫的影響進(jìn)行了簡要的闡述。

一、引言

長期以來，中國藝術(shù)界對(duì)于中西方藝術(shù)的融合與發(fā)展進(jìn)行著不懈的努力。中國油畫的“鄉(xiāng)土化”是其中一個(gè)重要的內(nèi)容。鄉(xiāng)土化的西方藝術(shù)更容易被中國的觀眾所接受和喜歡，它使西方的藝術(shù)形式不在以客的身份出現(xiàn)，而是以一種主體的形式林立于中華民族的廣闊藝術(shù)舞臺(tái)上。油畫的鄉(xiāng)土化是非常重要的，但是不得不說這又是一個(gè)十分復(fù)雜的問題，需要多方因素的共同努力，如果只是簡單地承襲西方或是跟在他們后面，而沒站在深厚的民族傳統(tǒng)上，吸收油畫藝術(shù)，從內(nèi)容到形式進(jìn)行一番和諧的探索，使它成為一種顯現(xiàn)民族文化、心理和精神的藝術(shù)，那么，中國油畫必然缺少其藝術(shù)應(yīng)有的精神內(nèi)涵，成為一種沒有靈魂的藝術(shù)舶來品。中西間不僅存在橫向的地域差距，而且存在不可逾越的縱向歷史差距，在漫長的歲月中形成了各自的文化圈和根深蒂固的審美意向。東方藝術(shù)著眼于人與自然的和諧統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)嫻靜與悠遠(yuǎn)的審美取向，表現(xiàn)“天人合一”的博大精神；西方藝術(shù)則更強(qiáng)調(diào)理性的思索，更注重作為個(gè)體生命存在的意義，這種文化差異必然導(dǎo)致中國油畫很難“純正”。中國油畫的鄉(xiāng)土化不僅凝聚著眾多中國油畫家們的心血，同時(shí)也是一部分移居海外多年的藝術(shù)家們的共同愿望。有些畫家并未致力于油畫鄉(xiāng)土化的思索，但只要血管中流淌的是炎黃子孫的血液，只要他們具有中華民族的審美意識(shí)，他們所創(chuàng)作的油畫必然就具有中華民族的色彩。

二、鄉(xiāng)土化的表現(xiàn)

在中國油畫鄉(xiāng)土化的探討中，不可避免要談及中國油畫的“中西結(jié)合”?！爸形鹘Y(jié)合”是中國油畫鄉(xiāng)土化的方法，中西藝術(shù)植根于不同的文化傳統(tǒng)和意識(shí)結(jié)構(gòu)，在不斷撞擊過程中雙方皆根據(jù)自己的基礎(chǔ)選擇和汲取，經(jīng)過個(gè)體的消融形成內(nèi)容與形式的雙重改造，從特定時(shí)代的藝術(shù)家個(gè)體來看，融合則是一種審時(shí)度勢(shì)的方位，一種超越既定傳統(tǒng)意識(shí)的胸襟和促進(jìn)中國畫由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換的自覺意識(shí)。借鑒與融合使中國繪畫偏離了傳統(tǒng)的軌跡，改變也豐富了中國繪畫語言結(jié)構(gòu)和觀念形態(tài)，總體趨勢(shì)上推動(dòng)了中國繪畫作為藝術(shù)媒體與社會(huì)現(xiàn)實(shí)、文化情境和不斷演進(jìn)的社會(huì)總體審美判斷的貼近，從而表現(xiàn)出一種民族精神和民族傳統(tǒng)。要使西洋的油畫藝術(shù)變成一種既符合中華民族審美意識(shí)又體現(xiàn)中華民族的藝術(shù)風(fēng)格的內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一的新型藝術(shù)這一過程，不是幾代油畫家就能實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)。不僅要具有世界意義，油畫還必須要有民族特點(diǎn)，因?yàn)橛彤嬰m然是一種世界性的藝術(shù)，全世界有共通的東西，但作為人類精神行為的藝術(shù)應(yīng)該在人與人之間，民族與民族之間反映出不同的精神氣質(zhì)，尤其中國這樣有著深厚文化底蘊(yùn)的民族，完全有能力、有必要使油畫與民族精神結(jié)合起來，使油畫這個(gè)偉大的藝術(shù)形式與東方偉大的文明有機(jī)結(jié)合共同創(chuàng)造人類文化藝術(shù)的新成果。

三、鄉(xiāng)土化在中國油畫中的體現(xiàn)

鄉(xiāng)土化的中國油畫在內(nèi)容上更貼近中國百姓的生活，在表現(xiàn)形式上也有很多大膽的創(chuàng)新。近期以來，有一批油畫家自覺不自覺地正在走向油畫中國化的探索之路。他們所具有的一個(gè)共同特點(diǎn)是以油畫家的視角轉(zhuǎn)向中國傳統(tǒng)文化，特別是轉(zhuǎn)向中國傳統(tǒng)繪畫，就是在形式與內(nèi)容諸多方面從中國傳統(tǒng)繪畫中獲取靈感、汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作了一批具有中國文化意味和中國藝術(shù)精神的油畫作品。媒體報(bào)道較多的有北京的徐里、上海的肖谷等。肖谷從沈周《東莊圖冊(cè)》獲得靈感，用油畫材料繪《東莊圖》系列組畫，其特點(diǎn)在用色。讀他的《東莊圖》可以知道，肖谷沒有采用油畫通常的“固有色”或“外光法”來處理色彩，而是從中國畫的“墨法”中獲得啟發(fā)，以色當(dāng)墨，將油彩當(dāng)作墨來使用。肖谷在畫面中強(qiáng)調(diào)了綠色，前景、中景和遠(yuǎn)景主要是用不同明度與飽和度的綠色繪成，而呈現(xiàn)在我們視網(wǎng)膜上的景象卻是色彩繽紛的，以單色來獲取五色的感受正是中國畫墨法的妙用。肖谷的繪畫實(shí)踐極大地拓展了油畫顏料的表現(xiàn)力，他帶給我們一個(gè)全新的色彩世界，是西方古典繪畫、印象派都沒有到達(dá)過的世界。其核心意義在于它不再是一副洋面孔，也不是混血兒的面孔，而是真真實(shí)實(shí)的大中華面孔。肖谷的《東莊圖》系列組畫體現(xiàn)的是中國畫家站在本土文化立場(chǎng)上對(duì)于色彩的獨(dú)特理解與詮釋，蘊(yùn)涵著東方人的“和合”之思，以及對(duì)“靜美”的不懈追求。它預(yù)示著在油畫領(lǐng)域?qū)?huì)出現(xiàn)具有中國特征的色彩語言和表達(dá)方式，而在文化上它與中國藝術(shù)又是地氣相接、氣韻相通的。中國油畫界經(jīng)過近年來的思考與實(shí)踐，特別是上世紀(jì)末本世紀(jì)初在國內(nèi)油畫界曾經(jīng)掀起的有關(guān)油畫民族化的爭(zhēng)論，加大了對(duì)傳統(tǒng)文化的重視。雖然在此問題上學(xué)術(shù)界看法各異，但從一定程度上說，對(duì)打造中國油畫，特別是中國油畫的品格，尋找中國油畫的本土特色，提升中國油畫的文化層次，確實(shí)起到了積極的推動(dòng)作用。在當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)一體化、信息全球化和文化多元化的背景下，油畫藝術(shù)正經(jīng)受新舊價(jià)值觀、新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞，在擴(kuò)大藝術(shù)發(fā)展領(lǐng)域和迸發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)造才能的同時(shí)，也在繪畫觀念和藝術(shù)實(shí)踐中存在諸多困惑。當(dāng)今我們正在為創(chuàng)造具有中國特色、時(shí)代精神和個(gè)性特征的中國油畫而努力，自覺構(gòu)建油畫的中國學(xué)派，努力向世界藝術(shù)做出貢獻(xiàn)。

作者：東瑞