動畫電影行業(yè)前景精選(九篇)

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第1篇：動畫電影行業(yè)前景范文

其中《魁拔2》上映前期，曾得到韓寒、寧財神、何平等諸多圈內(nèi)名人力挺，其兩年前推出的第一部電影也受到了國內(nèi)動漫迷的熱捧和業(yè)內(nèi)人士的一致認可，網(wǎng)絡視頻點擊相當可觀。但這部制作精良、滿載著片方與動漫迷期望的電影，票房成績竟然在三部國產(chǎn)動畫中最低的，臨近截稿時約為2400萬元。

在人們看膩了“喜羊羊和灰太狼”，聽煩了無休止的貧嘴與說教后，動畫電影“拒絕低幼”“趕快長大”的呼聲一再高漲。可當《魁拔2》這樣一部真正“非低幼”動畫出現(xiàn)之后，市場表現(xiàn)竟然遠不如主打低幼兒童觀眾的《潛艇總動員3》。

國內(nèi)觀眾的口味是否真的發(fā)生了改變？我們的市場究竟需要什么樣的動畫電影？

低幼，告別艱難

“中國的老百姓始終認為動畫就是給小孩子看的，這種想法已經(jīng)根深蒂固，很難改變?！北本┬掠奥?lián)院線總經(jīng)理黃群飛表示，“現(xiàn)在好萊塢動畫已經(jīng)扭轉(zhuǎn)了中國觀眾的這種想法，但國產(chǎn)動畫要想改變這一點，還需要很長時間?！?/p>

《魁拔》制片人、北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青告訴記者，來看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭觀眾，影片主打的青少年觀眾反而是最少的?！坝^眾對國產(chǎn)動畫的這種‘偏見’，并不是《魁拔》這樣的一兩部影片就可以改變的，需要全行業(yè)共同、長期的努力?！?/p>

其實最近一兩年，國產(chǎn)動畫電影“告別低幼”已經(jīng)成為業(yè)內(nèi)共識。但說來容易做來難，在目前影片質(zhì)量尚與好萊塢存在巨大差距的現(xiàn)實下，如何做出一部真正“合家歡”式的動畫電影？

“如果在技術上追趕好萊塢，永遠趕不上，差距實在太大。還是要在講故事方面下功夫?！蔽浜啾硎?。保利影業(yè)公共事業(yè)部總監(jiān)劉建峰則認為：“國產(chǎn)動畫如果繼續(xù)閉門造車，無疑是窮途末路，因為我們?nèi)鄙賶艄S那樣能夠‘造夢’的人。中外合作一定是拯救國產(chǎn)動畫的道路?！?/p>

對此，卡通先生影業(yè)總經(jīng)理陳英杰也有自己的看法：“其實我們在技術方面與好萊塢的差距并不一定遙不可及。好萊塢動畫公司背后都有大型IT公司給予硬件和軟件的支持，比如惠普。國內(nèi)的聯(lián)想、清華同方也應該有這樣的實力，問題在于目前這個產(chǎn)業(yè)是否有足夠的魅力吸引這樣的IT公司加入。”

據(jù)記者了解，現(xiàn)在有不少動畫電影項目并非打著“全家歡”的幌子“賣萌”，而是真正開始“告別低幼”。比如于勝軍導演的《我是狼》，即將于今年暑期上映的《終極大冒險》，和小馬奔騰預計于2015年前后推出的“年獸”題材動畫電影。但在如今的市場環(huán)境下，這些片子的票房前景實難樂觀。

新媒體，還在“想象”

新媒體的想象空間是無限的，但對于國產(chǎn)動畫來說，目前通過該渠道有所收獲還言之過早。

“愛奇藝目前和動畫片的版權合作有版權買斷和點擊分成兩種模式。”愛奇藝動漫頻道總監(jiān)李菲告訴記者，“對于投資上千萬的動畫電影來說，主要的回收渠道還應該在院線，網(wǎng)絡平臺只能為其收入增加一點增量?！彪m然不愿透露單部動畫片的新媒體版權價格，但從李菲的表述中可以看出，相比價格一再高漲的電視劇新媒體版權，動畫片的新媒體版權價格不高。

大銀幕動畫依靠新媒體盈利困難，那么專門為新媒體平臺量身打造的動畫是否有“錢景”？

曾經(jīng)風靡一時的《泡芙小姐》是一個典型案例。據(jù)業(yè)內(nèi)人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式與一般微電影一樣，也是廣告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很難。優(yōu)酷也因此沒有再繼續(xù)該項目的運作。

“目前新媒體對于動畫電影來說，并不是一個可觀的資本回收平臺，而應該是一個不錯的宣傳平臺?！崩罘票硎荆跋鄬τ陔娨暶襟w，新媒體能夠投放的物料種類更多，時間更長，尤其是現(xiàn)在很多青少年都有上網(wǎng)的習慣，新媒體對于這部分觀眾的影響力不可小覷。而且隨著付費觀看模式進一步完善，影視作品的新媒體版權收益一定會逐步提高，尤其是移動客戶端的發(fā)展前景最為廣闊?！?/p>

衍生品與海外市場，一條長路

說起國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)的衍生品行業(yè)現(xiàn)狀，陳英杰用“尷尬”來形容。

“國內(nèi)一線衍生品制造商更傾向于購買國外知名動漫品牌的版權，比如哆啦A夢、米老鼠。因為這類品牌的授權費用雖然高于國內(nèi)動漫品牌，但影響力遠大于國內(nèi)品牌，衍生品庫存積壓的風險較小。而國內(nèi)二三線的衍生品生產(chǎn)商雖然愿意購買國產(chǎn)動漫版權，但這類企業(yè)大多不規(guī)范，被盜版的可能性很大，而且偷漏瞞報現(xiàn)象嚴重——目前國內(nèi)動漫品牌就是處在這樣一個‘高不成低不就’的狀態(tài)?！标愑⒔芙榻B說，“于是很多片方開始自己設計、生產(chǎn)衍生品。但隔行如隔山。設計能力、銷售渠道，都是問題。到最后，這些衍生品大多淪為電影宣傳促銷的贈品?！?/p>

“衍生品這一塊在國內(nèi)基本上是缺失的。”黃群飛也評論說，“真人電影幾乎沒有，動畫電影也很少。除了盜版問題，歸根結底還是國內(nèi)動畫品牌的創(chuàng)造能力差，影響力、傳播力都不夠，除了‘喜羊羊’之外幾乎沒有能夠深入人心的作品與形象?！?/p>

除了衍生品，海外市場也是中國動畫，乃至中國電影的短板。

第2篇：動畫電影行業(yè)前景范文

喇培康介紹了近幾年國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展情況。韓國奧空動畫首席制作人金賢鎬以《波魯魯冰雪大冒險》為例，探討了中韓合作空間與前景；上海美影廠廠長錢建平則在會上介紹了中國學派動畫電影的特點以及取得的成就，并呼吁海內(nèi)外動畫人與美影廠共同努力，使新一代的影院水墨動畫片能夠早日誕生；香港博善廣識公司總經(jīng)理蔡仲梁以《麥兜》為例，對兩地動畫電影的差異與融合進行了探討；華特迪士尼（上海）有限公司資深副總裁甄超凡在會上分享了好萊塢動畫片在國內(nèi)發(fā)行的經(jīng)驗；廣東原創(chuàng)動力文化傳播公司運營總裁劉蔓儀以《喜羊羊與灰太狼》為例，對中國動畫電影的突破與發(fā)展進行了分析；北京電影學院副校長孫立軍則就動畫電影人才的培養(yǎng)發(fā)表了看法。

要提高動畫電影編劇水平

喇培康 國家新聞出版廣電總局電影管理局副局長

中國動畫電影正在成為整個產(chǎn)業(yè)中的重要力量。2012年共有33部國產(chǎn)動畫電影獲得了公映許可證，創(chuàng)造了4.7億元票房，涌現(xiàn)出一批有發(fā)展?jié)摿Φ膭赢嬈放啤＝衲旰?，《喜羊羊與灰太狼5》《洛克王國2》《芭拉拉小魔仙》等均贏得了觀眾和市場的認可。今年六一檔期，三部國產(chǎn)動畫電影貢獻了當日票房的近一半。在剛剛過去的暑期檔《我愛灰太狼2》《塞爾號3》《昆塔：盒子總動員》《終極大冒險》等國產(chǎn)動畫電影吸引了大量觀眾，累計票房超過2億元，成為市場上的一大亮點。與前幾年《喜羊羊與灰太郎》一枝獨秀的局面相比，近年來眾多動畫電影相繼熱映，標志著動畫電影實現(xiàn)了數(shù)量和質(zhì)量的同步增長。

但我們必須清醒認識到，中國動畫電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展仍處于起步階段，與發(fā)達國家相比我國動畫電影在創(chuàng)作生產(chǎn)、營銷模式等許多方面都存在不小差距。一部優(yōu)秀的動畫影片首先要有一個合理的結構，通過典型的人物和豐富的細節(jié)編織成引人入勝的故事。講好故事是動畫影片能否成功的關鍵。我們要提高國產(chǎn)動畫影片的編劇水平，深刻認識動畫電影內(nèi)容為王的本質(zhì)。一個好的故事應當借助先進技術、先進設備和先進手段方能大放異彩，方能贏得觀眾的喜愛和歡迎。

信任是國際合作基礎

金賢鎬 韓國奧空動畫公司首席制作人

小企鵝“波魯魯”是韓國奧空公司打造的經(jīng)典卡通形象。這個品牌已有十年之久，在韓國及世界各地廣受歡迎。以此為基礎，我們與中國電影企業(yè)合作推出的動畫電影《波魯魯冰雪大冒險》已經(jīng)發(fā)行到全世界120個國家和地區(qū)。奧空公司在動漫電影制作方面跟中國是首次合作，相互溝通以及文化的融合還有業(yè)務的銜接和協(xié)調(diào)等方面確實面臨比較多的問題。國際合作有風險，包括簽定協(xié)議、語言障礙、外派人員等，而雙方合作的關鍵就是相互信任。

在動畫電影制作中，合作雙方交換的數(shù)據(jù)信息量非常龐大，包括通過郵件、視頻、電話等溝通。為此，韓國方面曾向廈門工作室派出了復核監(jiān)督人員來解決這些問題。中韓方面達成深度合作計劃時，距離影片上映只有8個月，時間非常緊迫。雖然有過擔心和焦慮，但最終影片還是順利完成，保持了質(zhì)量上的統(tǒng)一，并在世界各地上映?！恫旚敱┐竺半U》為中韓動畫界的合作做出了典范，我們希望繼續(xù)合作，盡快推出影片的續(xù)集。

激活經(jīng)典動畫形象

錢建平 上海美術電影制片廠廠長

美影廠所創(chuàng)作的一大批經(jīng)典動畫影片，比如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《小蝌蚪找媽媽》《阿凡提》等，形成了中國動畫學派的輝煌群像。長期以來，美影廠堅持民族風格動畫片創(chuàng)作的路線，努力在博大精深的民族文化和豐富多樣的民俗民風中汲取養(yǎng)分，無論是繪畫技法、風格、制作技術，還是色彩、音樂、音效等，從中國畫、工筆畫、水彩畫以及民間的剪紙、折紙、泥塑、年畫、窗花、門神等領域提取元素，形成了獨一無二的中國學派。

此外，取材于古典名著、神話、傳說、成語，用簡單生動美妙的故事表達一個基本的道理，這些故事大多集中于表達真善美，嘲諷或者批判假丑惡，從動畫的特性出發(fā)，有特別富有想象力和創(chuàng)造性。像這樣簡單而又經(jīng)典的故事從今天商業(yè)市場的角度來看，依然具備強大的類型片元素。現(xiàn)在，我們正在從這段輝煌中去尋找今天動畫發(fā)展的創(chuàng)新經(jīng)驗，思路和方法。中國學派始終是美影廠發(fā)展的動力。目前我們確定十大項目，將首先將打造好孫悟空、黑貓警長、阿凡提、葫蘆兄弟、我為歌狂、大耳朵圖圖六大動畫電影系列。豐富的題材具有影響力的動畫形象，加上新的技術和表現(xiàn)力，激活后的美影經(jīng)典動畫形象將繼續(xù)在中國的動畫領域中凸現(xiàn)自己的實力，滿足觀眾的需求。

應重視故事和情感

蔡仲梁 香港博善廣識有限公司總經(jīng)理

《麥兜》系列電影中，有濃郁的人文關懷，麥兜的風格非常原創(chuàng)和獨特。作為出品方，我們堅持和追求電影在商業(yè)及藝術方面的平衡。過去20年，從出版到電影，從港片到與內(nèi)地合拍，動畫電影在不斷拓展和成長，無論地域上的擴展還是故事題材方面的擴展。很多人會問我，《麥兜》大電影到底是給大人看，還是給小孩子看？其實，好的影片可以滿足不同年齡層、不同地域、不同國籍的觀眾需求。我們應致力于打造這樣的影片，雖然我們用很多本土的東西做題材背景，但是背后的故事和情感是我們的共同語言。合拍是一個很好的平臺，包括兩地合拍和中外合拍，因為有了更大的平臺之后，整個題材甚至人才，包括在整個市場上的策劃到融資的過程，都會有更多的可能性。

品牌形象需要維護和拓展

劉蔓儀 廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司營運總裁

《喜羊羊與灰太狼》從2004年開始籌劃創(chuàng)作，2005年開始登上電視屏幕，迄今電視動畫片已經(jīng)突破了1000集，“喜羊羊”已經(jīng)陪伴了大家八年，在這八年里《喜羊羊與灰太狼》和眾多的中國原創(chuàng)動漫同業(yè)趕上中國影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的良好勢頭?！跋惭蜓颉钡某晒奈枇酥袊膭勇a(chǎn)業(yè)，開創(chuàng)了動畫從電視小熒屏走向電影大銀幕的發(fā)展模式，激發(fā)了更多的中國原創(chuàng)動畫電影誕生。

在當前國內(nèi)的市場環(huán)境中做好一部動畫作品首先要有一個更高更全面的視角，不能簡單將其看成是單個項目來運作，尤其要處理好內(nèi)容、成本與營銷之間的關系。做好內(nèi)容講好故事是作品的核心競爭力，有效控制成本與制作進度則是成敗的關鍵，對市場精準調(diào)研，精準的資源整合聯(lián)動營銷為動畫電影插上騰飛的翅膀。這三者缺一不可相輔相成。從品牌經(jīng)營的角度出發(fā)，做好動漫電影品牌形象的維護管理，做到市場的升級與細分，對目標人群做精準的定位和營銷。

續(xù)集是提高影片認知度的重要手段

甄超凡 美國沃特迪士尼大中華地區(qū)高級發(fā)行副總裁

與真人大電影相比，動畫電影沒有明星效應，認知度很難推廣。而宣傳推廣都需要很長的時間，比如一部迪士尼動畫電影，其實在北美上映前的一年就知道大概的檔期，就會有一個很周詳?shù)耐茝V計劃，會在不同時間以不同手段把電影的信息帶給觀眾。但是進口動畫電影在國內(nèi)這樣做比較困難。因為進口分賬大片檔期確立一般需要5到8周時間。在這之前，進口動畫電影的經(jīng)營推廣手段很有限。在5—8周時間內(nèi)要把知名度、認知度提高上到在國外上映之前的水平很難。此外，進口動畫電影的主題跟文化背景等有時不能被中國觀眾所熟知，認知度將再打一個折扣?？朔J知度是贏得市場最關鍵的問題，而續(xù)集是解決認知度的一個重要手段。除了續(xù)集以外，通過合拍途徑，加進中國元素，甚至以中國題材為基礎也可以提升認知度。此外，也可以在本地化宣傳方面加強力度，包括邀請明星配音，利用明星的影響力來帶動影片宣傳。

團隊與合作環(huán)境都很重要

喬·阿圭勒 東方夢工廠首席創(chuàng)意官及影視制作總負責人

對夢工廠來說，家庭電影意味著打造高質(zhì)量的娛樂，這些娛樂能夠讓家庭里面的年輕人和老年人都能夠找到自己的樂趣。東方夢工廠希望做到這一點——將中國的文化和歷史以及中國的故事帶出來，能在取悅中國觀眾的同時也能讓世界其他地方的觀眾從中找到樂趣。在動畫行業(yè)中，創(chuàng)意對于整個行業(yè)的發(fā)展，以及提高市場的競爭力非常重要。而一部動畫電影不僅僅只有導演、制片人，每一名員工都需要對最終的產(chǎn)品貢獻自己的力量和智慧，應該有一種主觀能動性和創(chuàng)造性，去了解這個電影的共同目標。大家共同努力才能提升影片的質(zhì)量。尤其在促進中國的動畫電影發(fā)展過程當中，一定要建立良好的團隊合作環(huán)境。良好的團隊合作氛圍能讓員工有一種安全感，在這個環(huán)境中藝術家能夠暢所欲言，而且他們能夠非常自由地對自己的項目做出貢獻。

為初學者營造合適的產(chǎn)業(yè)環(huán)境

第3篇：動畫電影行業(yè)前景范文

真人版兒童電影幾乎缺失

國產(chǎn)

>> 我們的信任哪兒去了 我們的股權哪兒去了 我們的哪兒去了？ 我們的“”哪兒去了 我們的哪兒去了 空姐們的性感哪兒去了 我們的讀者去了哪兒 世界各地的孩子們都睡在哪兒 喝酒的孩子們 我的孩子們 孩子們的玩具 孩子們的法則 孩子們的權利 孩子們的夏天 夏娃的孩子們 孩子們的暖冬 孩子們的夢想 孩子們的心意 孩子們的樂園 孩子們的歷史 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫(yī)學 > 孩子們的電影哪兒去了 孩子們的電影哪兒去了 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 魏春亮 劉倩")

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真人版兒童電影幾乎缺失

國產(chǎn)兒童電影以動畫片居多，以2014年六一兒童節(jié)檔為例，上映的8部兒童電影，其中有7部都是動畫片。真人版兒童電影幾乎缺失，兒童動畫電影一統(tǒng)天下。而根據(jù)電影的靈感來源看的話，有據(jù)電視動畫片改編如《熊出沒之奪寶熊兵》和《喜羊羊與灰太狼》系列大電影，有暢銷兒童小說改編如《女生日記》、《男生賈里新傳》，有漫畫改編如《風云決》等，有網(wǎng)絡游戲改編如《賽爾號》和《摩爾莊園》等，也有根據(jù)經(jīng)典影片重拍的《寶葫蘆的秘密》等。其中根據(jù)電視動畫片改編的電影因在公映前已經(jīng)在電視機前拴住了億萬觀眾，票房更有保障。 現(xiàn)狀2 產(chǎn)量

國產(chǎn)兒童電影比例不低

國產(chǎn)兒童電影雖然在電影院里公映，但產(chǎn)量并不低。2004年16部，2005年26部，2006到2008年連續(xù)三年50部左右，到了2012年更有70部之多。雖然絕對數(shù)量并不高，但比例卻并不難看。以2010年為例，2010年我國電影總產(chǎn)量是526部，其中兒童電影有55部，占全年電影總產(chǎn)量的10.45%。然而很多兒童電影只是在電影院一日游，票房也很慘淡，大部分現(xiàn)在都在“壓倉庫”。而像《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》等兒童電影的票房奇跡，可謂寥寥無幾，像《有人贊美聰慧有人則不》這樣質(zhì)量的電影，更是少之又少。 現(xiàn)狀3 檔期

三大檔期唱大戲

兒童電影扎堆六一兒童節(jié)檔期，已經(jīng)是司空見慣且無可奈何的事情。對于本來市場就有限的兒童片來說，也許只有在兒童節(jié)人們才會想起它。而根據(jù)孩子們的學業(yè)安排，兒童電影選擇在暑假檔和賀歲檔也十分普遍。在2013年票房超過1700萬的12部兒童電影中，六一檔有3部，暑期檔4部，賀歲檔4部，而國慶檔只有1部。除了孩子們學業(yè)的安排，六一檔的應景，暑期檔的國產(chǎn)電影保護月，以及賀歲檔全家團圓，都是國產(chǎn)兒童電影面對市場不得不做出的選擇和妥協(xié)。 現(xiàn)狀4 收益

大小都有得賺

雖然國產(chǎn)兒童電影的市場仍然十分有限，但與中國電影市場的火爆相伴，近兩年的兒童電影也悄然升溫。2013年，有12部兒童電影票房超過1700萬，其中《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》更是以1.23億元成為當年唯一一部過億的國產(chǎn)兒童片。而六部“喜羊羊”系列大電影票房累計7.24億，平均每部1.21億，賺得盆滿缽滿。而2014年《熊出沒》和《爸爸去哪兒》兩部大電影的公映，又給兒童電影市場帶來巨大的震動。前者2.47億的票房刷新了國產(chǎn)動畫片的票房紀錄，后者更是以6.84億的票房打破多項紀錄，成為現(xiàn)象級電影。這些火爆銀幕的電影固然大賺了一筆，而那些制作成本普遍較低的國產(chǎn)動畫電影取得的不俗票房也足夠盈利。以2013年暑假上映的《賽爾號大電影3：戰(zhàn)神聯(lián)盟》為例，片方稱“1500萬元的制作成本”，該片最后票房達到7600萬元。而一些在電影院票房一般甚至慘淡的兒童電影卻也并非一敗涂地。被稱為“國產(chǎn)動漫里程碑”的《魁拔》贏得了口碑，但口碑與票房的反差正好成為《魁拔》動畫產(chǎn)業(yè)鏈最好的宣傳。《魁拔》的周邊產(chǎn)品如絲巾、靠墊、首飾等，以及漫畫單行本的收益，早已收回成本并盈利。 現(xiàn)狀5 人才

缺口巨大，行業(yè)青黃不接

國產(chǎn)兒童電影，特別是動漫電影近年的回暖，催生了大量人才的需求。然而與高速發(fā)展的行業(yè)現(xiàn)狀相比，影視動漫產(chǎn)業(yè)人才缺口嚴重。據(jù)媒體報道，現(xiàn)在國內(nèi)動漫人才的缺口已達百萬，而在行業(yè)高速發(fā)展的同時，每年卻有60萬動漫相關專業(yè)畢業(yè)生無法直接就業(yè)。人才的青黃不接導致的是產(chǎn)業(yè)無法輸入新鮮的血液，趕不上更年輕的觀眾的口味。而老一輩的兒童電影（特別是真人版兒童電影）從業(yè)者，更注重政府政府資助與獎勵、電影頻道收購等目的去低成本生產(chǎn)兒童電影。市場化嚴重不足，也就很難做出真正有品質(zhì)且能經(jīng)得起市場檢驗的兒童電影。 家長看法

管中窺豹看兒童電影

我們抽取了三個不同年齡段的三個兒童樣本，三位家長中，有專業(yè)的影評人，也有非專業(yè)的電影愛好者。試圖管中窺豹，看看他們對國產(chǎn)兒童電影的態(tài)度。 A 何威（游戲策劃） 兒子：棒棒 8歲

最近帶孩子看的電影：《爸爸去哪兒》、《魁拔》

你認為最好的兒童電影：《馴龍高手》

孩子最喜歡哪部兒童電影：《喜羊羊》大電影系列

帶孩子去電影院的頻率：工作忙，還經(jīng)常熬夜，哪有時間去電影院？一年帶他去電影院也不過一兩次。沒事的時候我在家看電影，他會跑過來湊個熱鬧。

態(tài)度 我是做游戲的，說實話，我覺得很多國產(chǎn)動漫電影的畫面還沒有我們做得好呢。但是我不想讓他看根據(jù)游戲改編的電影，我不希望他以后因為看這樣的電影而去打游戲。 B 云飛揚（影評人） 兒子：布布 6歲

最近帶孩子看的電影：《X戰(zhàn)警：逆轉(zhuǎn)未來》、《名偵探柯南劇場版》

你認為最好的兒童電影：《冰雪奇緣》

孩子最喜歡哪部兒童電影：《機器人總動員》、《超人總動員》等。

帶孩子去電影院的頻率：一年在電影院能看60多部，在家有三四百部。

態(tài)度 我并沒專門讓他看給小孩看的電影。而且他屬于興奮型的，特別外向，我會讓他控制住自己的欲望，別太搗蛋，別打打殺殺的。我會說你現(xiàn)在還小，18歲之前很多事情不是你需要去做的，不能去逞能，也不能太懦弱。 C 曹景洪（媒體人） 女兒：渺渺 3歲

最近帶孩子看的電影；《爸爸去哪兒》、《熊出沒》

你認為最好的兒童電影：《飛屋環(huán)游記》

孩子最喜歡哪部兒童電影：《熊出沒》電影和劇集

帶孩子去電影院的頻率；其實沒有固定的頻率，遇到好的片子我會帶她去看一下，不過我覺得小孩子小，很多電影她也看不懂，在電影院犯困有時候就睡著了。

態(tài)度 我覺得現(xiàn)在的動畫電影不好看了，而且大部分小孩在電視盒、iPad上看，我們小時候啥都看不上，現(xiàn)在的小孩子幸福多了，可現(xiàn)在的動畫片卻不好看了。 本刊小結

不得不給孩子看非兒童電影

從三個樣本中可以粗略認識到，無論是專業(yè)影評人還是非專業(yè)的電影愛好者，都對國外的兒童電影更為認同，而對該給孩子們看什么卻有著不同的考量。不過孩子們最喜歡的無一例外地都是動畫片，這也給國產(chǎn)兒童電影提供了一個方向。至于去電影院觀看電影的頻率，則取決于工作的性質(zhì)和繁忙程度，影片的質(zhì)量倒在其次。因為兒童的模仿和學習的本能，對孩子的觀影進行指導，每個家長都沒有松懈。

在采訪過程中，三位家長普遍表示，他們給孩子們看的電影并非全部都是兒童電影。就國產(chǎn)兒童電影來說，雖然原因有異，但三對家長和孩子也都沒有表現(xiàn)出濃厚的興趣。孩子觀看什么電影，抉擇權大部分還是在父母手上，當國產(chǎn)兒童電影都無法吸引家長中的電影愛好者，其中反映的問題就頗值得我們認真思考。在眾多非兒童電影的圍攻下，家長的選擇權多種多樣，能否將這些愛好電影的家長吸引進電影院觀看自己的影片，將是兒童電影供應方長期需要面對的問題。 六一國產(chǎn)兒童電影觀影指南 少一些吐槽，多一些忍耐

在好萊塢大片《X戰(zhàn)警：逆轉(zhuǎn)未來》，以及國產(chǎn)熱門電影《竊聽風云3》等影片上映之際，六一兒童節(jié)檔還是有8部電影上映。國產(chǎn)兒童電影在這樣不利的環(huán)境下，競爭之慘烈可想而知，但這里我們并不是想推薦什么電影，只是在看完以下分析后，在選擇時，盡量把槽點降到最低。

《辛巴達歷險記2》

看點

1.2013年3902萬元票房的電影《辛巴達歷險記2013》的續(xù)集，故事接續(xù)前傳。

2.影片改編自《一千零一夜》中的阿拉伯民間故事，題材熟悉度較高。

槽點

真的不是PPT嗎？

《潛艇總動員4》

看點

1.《潛艇總動員》拍到第四部，品牌效應在，影響力就在。

2.冒險之外主打家庭溫馨勵志，適合全家觀看。

3.3D效果較好，起碼超出大部分國產(chǎn)動畫電影。

4.在世界杯之前主打足球牌，可以吸引部分球迷。

槽點

1.在水下燃起熊熊火焰、喝酒，總覺得哪里不對。

2.鯊魚的配音一股濃濃的口音，容易出戲。

《魔幻仙蹤》

看點

1.3D。

2.勵志，尋找媽媽的劇情少了些溫馨卻多了些堅強。

3.反派并非大奸大惡，正能量滿滿。

槽點

1.3D，氣死游戲，堪比Flash。

2.臉能再僵硬點嗎？

《新地雷戰(zhàn)：神勇小子》

看點

1.動畫版地雷戰(zhàn)。

2.對于喜歡看抗日神劇的觀眾來說，這部片子無疑是一個福音。

槽點

1.畫質(zhì)能再爛點嗎？

2.石頭打坦克。

《我是狼之火龍山大冒險》

看點

1.全手繪畫風唯美清新，讓人眼前一亮

2.具有正兒八經(jīng)內(nèi)心沖突的故事。

3.年初的部分放映積累了不錯的口碑。

4.黃渤等明星加盟配音，具有一定的號召力。

槽點

1.如果主角真是狼，那么請麻煩把他畫成一只狼。

2.“他們是天敵，但親如兄弟”的戲怎么那么熟悉呢？

《太空熊貓總動員》

看點

萌，一大波圓滾滾的萌物來襲，孩子對熊貓的熱愛可以一次萌個夠。

槽點

1.不是說憨笑就是萌好不好？

2.那些故作搞笑的肉麻把小孩當。

《豬豬俠之勇闖巨人島》

看點

1.《豬豬俠》的動畫劇集網(wǎng)絡了一大批幼兒觀眾。

2.校園題材會讓兒童觀眾更有共鳴。

槽點

1.萬事屋？？？黑我銀桑？！

2.賣傻不等于賣萌。

《情笛之愛》

看點

1.3D。

2.中國首部有關艾滋病的兒童電影。

槽點

1.動不動一大群人就整齊地翩翩起舞，這是行為藝術嗎？

2.把它看成是一部小學生作文的影像版一點也不為過。

真人電影VS動畫電影

1部（《情笛之愛》）VS其他7部

新編故事VS已有故事

3部（《新地雷戰(zhàn)：神勇小子》；《我是狼之火龍山大冒險》；《情笛之愛》）VS其他5部

明星參與VS草根班底

2部（《我是狼》黃渤、付辛博等；《情笛之愛》林浩、牛等）VS其他6部

3D VS 2D

3部（《潛艇總動員4》；《情笛之愛》；《魔幻仙蹤》）VS其他5部 兒童電影之困 從制作到觀眾的惡性循環(huán)

很多年前，我們詢問兒童電影如此粗糙的原因，得到的結論是投入與產(chǎn)出的不平衡，這兩年的兒童電影大豐收似乎讓這個問題不再是一個問題，但事實是，從制作到觀眾，長久以來的經(jīng)驗主義讓我們陷入了一個往復不斷的怪圈，那就是無論是制作還是市場都會認為，質(zhì)量不是一個太重要的因素。 1 制作現(xiàn)狀

卡通形象生動>主題鮮明>整體質(zhì)量

有關國產(chǎn)兒童制作水準，一直頗受爭議，以動畫電影為例，近兩年來，國產(chǎn)動畫電影在長期的品牌摸索和日漸豐富的市場化營銷手段助推下，制作水準有所提升，市場反響熱度可以從這組數(shù)據(jù)看出：以去年為例，我國全年生產(chǎn)動畫電影29部，形成規(guī)模上影的達到23部，創(chuàng)造了大概有6.46億元的票房，同比增長了48%，占全國國產(chǎn)影片票房總額的5.2%。其中去年有一部動畫影片過億，5部影片超過了5000萬票房。今年第一季度僅國產(chǎn)電影在寒假發(fā)力，特別是像《熊出沒》，票房達到2.5億。

像《熊出沒》這樣的動畫影片，在制作水準上雖然不能說已經(jīng)有了質(zhì)的飛躍，但其定位精準的卡通形象設計，已經(jīng)說明創(chuàng)作者在中國動畫市場主打低齡化兒童的定位中有所研究?！渡衩厥澜鐨v險記》的總制片人袁梅告訴本刊記者“國產(chǎn)電影動畫在內(nèi)容上應該是情節(jié)簡單、主題明確，色彩絢麗，細節(jié)生動?！?。

在袁梅看來，國產(chǎn)動畫電影的制作和內(nèi)容還是最重要的，曾經(jīng)有人給她打賭說，如果《神秘世界歷險記》的票房超過300萬的話他就自殺，因為《神秘世界歷險記》在立項時廣泛不被看好，而且之前沒有劇集沒有衍生品，最終《神秘世界歷險記1》在2010年全國票房2400萬。這和《熊出沒》取得成功的概念有相似之處，雖然《熊出沒》之前已經(jīng)有了動畫劇集的基礎，但有很多當時并不是直接來看這部電影的人群，往往是看到這種人偶和玩偶之后馬上轉(zhuǎn)變要看這部電影。 2 選擇需求

小手拉大手>大手拉小手

中國需要什么樣的兒童電影？一直以來低齡化兒童觀眾定位決定了中國電影兒童市場是“小手拉大手”（小孩選擇為先）的進入影院模式，成功的故事片往往既可以給孩子帶來樂趣，也能夠給家長帶來美感。在《喜羊羊和灰太狼》系列那里，具備了極強的市場號召力，卻缺少該給家長的美感。專營兒童合家歡電影的聯(lián)合出品方卡通先生總經(jīng)理陳英杰（《熊出沒》制片人）的觀點是：“家長帶孩子進入這個影院最重要的原因，說這是一部健康的無害的產(chǎn)品，所以他愿意和孩子去分享這個快樂”。

中國兒童電影市場為什么會是“小手拉大手”的模式進入影院，8歲（小學二年級）左右的兒童完全具備自己進入影院的行動能力，這和國產(chǎn)兒童電影始終定位在低齡化兒童年齡層有關。在袁梅看來：“孩子是絲層，他們根本上是在網(wǎng)絡看盜版的看免費的這些東西形成的一種習慣。所以我們在市場進行了整個的一次探索之后，開始把我們的年齡層不斷往下降。”

大地院線副總經(jīng)理方斌認為中國觀眾不缺動畫電影的觀影習慣：“我們國內(nèi)的動畫電影，在2014年之前，中國前十位的動畫電影只有2部國產(chǎn)動畫電影排在里面，兩部都是《喜羊羊與灰太狼》系列。”這個市場沒有開發(fā)出來決定了中國兒童電影市場小手拉大手的觀影模式。 3 評判標準

對動畫品牌的追逐>原創(chuàng)力本身>票房

中國兒童電影的原創(chuàng)力不足是天生的弱勢，我們今天的兒童電影尤其是動畫電影多半來自于從電視、游戲、（卡通形象、動漫漫畫）、文學作品這四方面來做一個改編。加之很多國產(chǎn)動畫電影的投資方也好、創(chuàng)作者也好其實選擇制作動畫電影的目的都“不純”，深圳市方塊動漫畫文化發(fā)展有限公司行政總裁、動畫總監(jiān)錢國棟直言：“我們是做品牌，不是做動畫。如果大家單純以理想來做一個動畫，我想是很難回收成本的，除非我們的動畫電視劇或者動畫電影可能傳播全世界。”

像錢國棟這樣以企業(yè)思維為先，將動畫電影的立項作為動畫電影品牌產(chǎn)業(yè)鏈的模式在國內(nèi)動畫市場很常見，很難評判這樣的標準下出爐的國產(chǎn)電影創(chuàng)作能否可持續(xù)發(fā)展，畢竟國產(chǎn)動畫電影在現(xiàn)階段是受國家扶持的。在目前的中國兒童電影市場這里，低齡化的兒童在思想局限性和認識度上已經(jīng)喪失了選擇權。

合家歡式看個樂呵，孩子為王的中國國情，決定了中國兒童電影市場的評判權還在孩子手里，票房高說明不了國產(chǎn)兒童電影質(zhì)量的好壞，孩子是最容易被營銷的，用袁梅的話說就是“在國產(chǎn)動畫電影營銷時要曉之以情，做一些關于這部電影內(nèi)涵的部分包裝，讓家長和孩子們的吸引力被調(diào)動，另外還有要誘之以利，在推廣過程當中現(xiàn)場獎品推廣互動方面很重要”。 結語

第4篇：動畫電影行業(yè)前景范文

關鍵詞：特效技術；三維；動畫；設計

中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2015）13-0205-03

Abstract： animation design often the magnificent symphony and ink infection and three-dimensional effect is animation special effects the most welcome and wide for the public favorite animated 3D effects to make the entire animation showing the visual is more solid， more rich and vivid. This paper mainly introduces the application strategy of the meaning of special effects technology， special effects technology in animation design， performance and application prospect.

Key words： special technology； 3D animation； design

隨著國內(nèi)動畫行業(yè)的不斷進步，觀眾對動畫設計中表現(xiàn)出的效果要求也在顯著地提升，雖然國內(nèi)動畫設計技術仍在不斷的提升之中，但是依然與西方相差較遠。特效技術在動畫設計中不光為一類開展后期補充的重要手段，也是能夠強化動畫設計中的畫面的表達效果和視覺感受的重要工具，它可以使動畫設計更具獨特性和強烈的吸引力，將三維特效技術應用到動畫設計中，可以在將來的動畫市場中獲得良好的發(fā)展前景。

1 計算機動畫設計的分類及特效技術的主要含義

1.1 動畫設計的分類

計算機動畫特效技術總體上能夠劃分成兩個方向，分別為二維動畫方向和三維動畫方向。曾經(jīng)比較傳統(tǒng)的動畫是二維動畫，也常常稱作2D動畫，也就是使用二維效果制作出來，其中重要的設計方式為手繪，設計出的畫面效果為連續(xù)平面效果，風景多為水墨渲染，人物或動物設計所呈現(xiàn)出的效果就如觀眾比較的熟悉的唐老鴨、湯姆貓等形象效果。

三維動畫由于采用立體的空間觀念，因此也經(jīng)常稱作3D動畫，和2D動畫設計有著本質(zhì)的區(qū)別。通過三維圖像技術做為奠基，使用三維立體動畫軟件構造出來的三維動畫，它的空間構思的自由性很強，創(chuàng)造性也極為突出，能夠?qū)嬅孀兊酶淤|(zhì)感和真實，由此也給觀眾帶來很強的吸引力。當前在動畫設計的領域中，屬三維動畫最受大眾的青睞。此外，在動畫設計當中，3D動畫是由對物體形象的描述、3D 建模、材質(zhì)補充、鎖定骨骼動畫、渲染輸出等程序所組成的，此類程序在制作過程中比2D動畫更加辛苦和繁復。不但要熟悉3D動畫軟件的使用，還要具備良好的藝術設計能力和藝術鑒賞能力，整個設計過程通過3D max，Maya，shake等專業(yè)軟件來進行制作，所制作出來的風景極為靈動，畫風逼真，可以對現(xiàn)實生活中的物體展開模擬。人物和動物形象所呈現(xiàn)出的效果如觀眾所熟知的怪物史萊克和精靈鼠小弟等。

1.2 特效技術的含義

特效技術為一類以整體光感效果為依托的渲染技術。伴著世界動畫設計技術的持續(xù)更新，許多三維立體動畫出現(xiàn)在銀屏，更有許多優(yōu)秀的三維動畫設計被轉(zhuǎn)化為動畫電影，深受觀眾的喜愛。總體而言，動畫的特效技術是利用人的視覺虛像來營造動畫環(huán)境中的特殊氛圍或動畫本身的特殊效果，此類幻象能夠打破空間性、時間性及地域性的觀念，給觀眾帶來良好的視覺體驗。然而，在動畫設計中對特效技術的使用原則就是要保證畫面的生動形象的質(zhì)感。

如果為2D動畫，可以將《成龍歷險記》作為案例，其中的動畫設計便是將真實人物動作以帶有靈敏傳感器的專業(yè)軟件中，使用特效技術來講人物的動作引入2D動畫中，使動畫更為生動。如果為三維立體動畫設計，就比如最近很受歡迎的《超能陸戰(zhàn)隊》，便是使用計算機3D特效技術把平面人物轉(zhuǎn)化為3D立體動畫效果，使人物更加活靈活現(xiàn)，也由此引起人們對里面“大白”的無限喜愛。

2 動畫設計效技術的應用步驟

3D動畫的設計和3D動畫設計比具有很強的個性，它的設計可以不用受到像2D動畫設計中的各種情形的阻礙，它的設計中圖形的轉(zhuǎn)化可以靈活使用，多角度的呈現(xiàn)出不同效果。此外3D動畫的設計能夠使用燈光的映射，將畫風變得更具真實性。3D動畫的設計不但要進行動畫、畫圖和調(diào)色渲染的程序，還得進行相應的后續(xù)操作。動畫的造型設計常常使用3D建模，經(jīng)過將物體和畫面進行多角度的變換來完成預計所要達到的視覺效果，而且可以把動畫的許多部分結合起來，構成一部生動的動畫或動畫電影。特效技術動畫設計中的應用程序主要分為動畫設計的前期工作、動畫的片段加工和動畫的最終合成的幾個部分，以下為詳細步驟。

2.1 動畫設計的前期工作

三維動畫的前期工作包括在動畫設計伊始所需要制定的動畫結構策劃，比方說手稿的分鏡頭和相關標注，動畫環(huán)境構造等。其主要任務便是把動畫中需要呈現(xiàn)出的效果使用文字來進行整理和描述。在動畫設計的前期，動畫設計師需要依照動畫中的主角和配角的喜好及性格特征，來對人物的形象和服裝搭配進行詳細的記錄描述，這樣可以方便動畫設計中對人物構型的掌握。比如對三維動畫《瘋狂原始人》的前期設計要求，便是需要將動畫風景環(huán)境的設計，和動畫畫面的燈光調(diào)配，以及各種場景的建模等統(tǒng)統(tǒng)歸納整理好，以便用來進行后期的特效技術的使用。

2.2 動畫的片段加工

當動畫設計的前期工作進行順利之后，便可以依據(jù)策劃標注來進行剩下的片段加工。對片段的加工就要求利用專業(yè)性的3D操作軟件。特別是隨著電腦技術的顯著發(fā)展，動畫設計的軟件也更加全面豐富，陸續(xù)創(chuàng)新，這段時間來看，我國的動畫設計市場上使用較多的3D設計軟件，包括3D max，Maya，shake和Paint3D等，在這之中比較普遍使用的便是Maya和shake，不但操作簡單，運用靈活和快速，更有著很好的旋轉(zhuǎn)型和對圖形的拓展性，因此受到眾多動畫設計師的喜愛。經(jīng)過使用此類動畫設計軟件，能夠?qū)赢嬜髌犯诱鎸嵉某尸F(xiàn)出來，使人獲得身臨其境的感覺。另外，許多建筑模型一般在3D動畫設計軟件中制作，這是因為畫面對燈光照應的要求很多，不但要具備良好的藝術鑒賞能力，還要有一定的軟件特效技術實力，如此方能保障畫面的穩(wěn)定和通順。

2.3 動畫的最終合成

動畫的最終合成所要完成的人物主要是對前期工作和對動畫的片段加工后，將動畫情景中的音效和所制作出的不同的動畫部分加以整理、連接和組合。使用剪輯工具最終產(chǎn)生比較健全的動態(tài)動畫。這一部分的人物最為關鍵，就我國目前的動畫設計領域中來看，通常普遍使用的合成軟件使5DCyborg，因為其帶有創(chuàng)新性的設計程序和完善的使用模式，可以將各種幀速率結合起來，呈現(xiàn)出各種風格的特效。雖然動畫設計看起來不是很復雜，但是需要許多專業(yè)性的知識，并且熟知5DCyborg的使用，唯有如此，方能將畫面有效的連接起來，最終形成熒屏上收人喜愛的各種動畫。這也說明，后期的特效合成效果在動畫設計中十分重要。

3 特效技術在動畫設計中的表現(xiàn)力

例如在《馬達加斯加》在動畫場景的設計上，良好的使用動畫特效技術，可以很好的營造出云朵的飄逸、森林迷霧、森林大雨傾盆、和冰山融化后冰雪消融的自然生機的元素效果，具備良好的真實性。能夠獲得炫彩生動的藝術畫面 ，給動畫中的自然環(huán)境帶來勃勃生機。所以能夠理解為，特效技術在動畫設計的使用能夠使動畫的場景逼真，人物立體，行動靈活，使動畫環(huán)境得到良好的渲染等特殊效果。在動畫合成效果的表現(xiàn)形式上，其效果的好壞主要也取決于三維特效技術的施加和運用。總體來說，三維特效有著決定性的作用。此外，特效技術在動畫色彩搭配方面也尤為突出，主要是因為動畫色彩是觀眾視覺感受的重要表達因素。例如在《瘋狂原始人》中，動畫設計師便使用特效將動畫的整體色調(diào)調(diào)設為明亮鮮明，這種鮮活的視覺色彩可以給觀眾帶來良好的視覺沖擊，身臨其境的感受到原始森林中的狂野奔放的境遇。

一般來講，動畫設計中所要使用的特效技術包含以下幾個方面：鏡頭調(diào)配、特效光影、交叉特效和立體質(zhì)感。

3.1 鏡頭調(diào)配

首先是鏡頭調(diào)配，主要是指動畫設計中的任何微小的鏡頭都要開展特殊的技術效果，從而完成動畫藝術的互相結合。因為動畫的整個部分都為許多鏡頭拼接起來的，若要良好的完成這些微小鏡頭的連結，便一定要靈活的使用特效技術手段，使渲染更為光滑融洽。因此，在一些動畫電影中，比如《成龍歷險記》，便需要使用虛擬攝影技術和虛擬空間質(zhì)感來實施特效技術的操作，使動畫更為生動形象。在動畫設計的過程中，使用3D特效技術可以通過專業(yè)軟件和靈敏傳感器轉(zhuǎn)化現(xiàn)實中高難度的動作效果，如此，在一些動畫電影的設計中，便可以很好的縮減拍攝成本，使觀眾感受到動畫的最佳藝術效果。

3.2 特效光影

其次是特效光影，根據(jù)調(diào)查結果現(xiàn)實，目前的3D動畫中，應用最為廣泛和最受歡迎的特效技術便是特效光影技術。傳統(tǒng)的動畫設計中光影效果皆為依照動畫原稿的描述，進行十分粗略的調(diào)光，此類處理方式在傳統(tǒng)動畫中經(jīng)常使用，卻在現(xiàn)有動畫設計當中不被廣大設計師所介紹，這主要是因為其中的調(diào)光技術會是動畫情景缺少靈動的特征，不夠真實。以此，在當代的動畫設計中，設計師更傾向于特效光影的使用，例如《阿凡達》中許多星空場景，便是通過特效光影的技術方式所達到，這樣可以把主角心中的感想和情境給觀眾良好的呈現(xiàn)出來。經(jīng)過運用特殊的2D動畫設計軟件的關鍵幀技術能夠營造這種特效，完成情景和人物相互輝映的粒子偏移操作。另外，經(jīng)過使用特效技術，可以將虛擬光影的特性指數(shù)更改來完成光和影的輝映效果。

3.3 交叉特效

再就是交叉特效的技術，此類特效技術的操作可以經(jīng)過對動畫模型的組建形式，使用交叉特效的技術來實現(xiàn)動畫人物或者其他物體的行走途徑，從而組建出很好的模擬情景，經(jīng)過對物體的定義和兩旁靜物來完成總體畫風的互動的協(xié)調(diào)，進而帶動道路兩邊的靜物跟著物體行走而產(chǎn)生改變。此外，在對人物的形象進行設計使，要能夠和觀眾發(fā)生共鳴和互動的效果。經(jīng)過使用模擬技術來完成動畫設計中帶有特色的視覺效果，此類交叉特效的技術在將來的動畫設計具有良好的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

3.4 立體質(zhì)感

最后是立體質(zhì)感，通過使用立體質(zhì)感的特效技術不但可以良好的對動畫角色展開襯托，還可以運用3D空間的視角使畫面呈現(xiàn)動感特效，以此促進動畫中的物體與周遭環(huán)境良好的融為一體。若是傳統(tǒng)的動畫設計，動畫情境和所創(chuàng)造的動畫物體是不再一起制作的，是以元素的狀態(tài)分開儲存的。若是在傳統(tǒng)的動畫空間設計里，對動畫中物體的設定是經(jīng)常與空白相結合來進行創(chuàng)作的，但是若使用3D立體質(zhì)感則能夠把動畫中的物體進行全方位的角度轉(zhuǎn)換。

4 特效技術在動畫設計中的應用前景

使用動畫特效技術可以對動畫進行后期處理和影視效果，選取優(yōu)秀的動畫設計制成動畫電影，采取特效技術對人物的影視效果進行轉(zhuǎn)換，這樣能夠省下許多的成本費用，并且可以節(jié)約許多的人力資源。同時也給動畫電影在動畫市場中的發(fā)展帶來極大的優(yōu)勢。舉例來說，《成龍歷險記》中便通過使用專業(yè)特效軟件，實現(xiàn)成龍動作特效的轉(zhuǎn)換和處理，使動畫更具真實性的效果。這是在2D動畫的應用中，若是3D動畫的設計中，可以將3D動畫設計成動畫電影，這便可以代替人物電影的特技拍攝，人物電影的特技需要投入很多的資金，采購許多的專業(yè)道具，但是使用動畫特效技術，能夠替換演員的高危鏡頭。此外，在動畫設計中使用特效光影等操作，可以使動畫中的情景具備良好的燈光效應，營造動感星空的效果，從而給觀眾帶來豐富的視覺體驗。

5 結語

無論是在2D動畫還是3D動畫的設計中，特效技術都可以使動畫中的情景和人物更加生動形象，通過營造不同的光感，可以增添動畫視覺效應，或者適當?shù)匿秩井嬶L，增添動畫的唯美性，也可以采用專業(yè)設計軟件中的靈敏傳感器，將人物動作轉(zhuǎn)化為動畫特效，以此來增添動畫的真實性，這些有十分顯著的說明了，特效技術在動畫設計中的應用可以促進我國動畫業(yè)的長久發(fā)展。

參考文獻：

[1] 鄧云嵐.計算機數(shù)字技術為電影帶來的空前發(fā)展[J].電影文學，2011（6）：14.

[2] 葛玉清.動畫電影藝術空間的本土化生存[J].當代電影，2012（4）：73.

第5篇：動畫電影行業(yè)前景范文

這一點，從騰訊旗下兒童網(wǎng)絡社區(qū)《洛克王國》的快速崛起可以看出端倪。日前，《洛克王國》召開新聞會，宣布最高同時在線用戶數(shù)達80萬，季度活躍用戶數(shù)4400萬。與此同時，其以虛擬社區(qū)的魔幻世界為內(nèi)容驅(qū)動，從線上延伸至線下電影、圖書、教育、玩具等眾多領域，全面發(fā)展兒童娛樂產(chǎn)業(yè)鏈。

動漫娛樂市場最看重“用戶”

如今，“一款游戲在圣誕節(jié)前像賣電影一樣，做成一個光盤銷售給游戲玩家，正在受到一個很大的挑戰(zhàn)。這種文化和動漫互動的娛樂產(chǎn)品會變成服務，讓內(nèi)容和制作商用服務的形式推給終端用戶，這種發(fā)行的模式是未來互聯(lián)網(wǎng)和文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的一種變化趨勢。”馬化騰在中國發(fā)展高層論壇2012年會上如是說。

換句話說，衡量互聯(lián)網(wǎng)動漫娛樂市場的最重要指標是“用戶”：2007年，迪士尼公司以總價7億美元的天價收購了兒童虛擬社區(qū)“企鵝俱樂部”，這一作價的重要標準是“企鵝俱樂部”創(chuàng)辦僅兩年，就已擁有70萬付費用戶，以及超過1200萬活躍用戶，其中大部分用戶是6～14歲小孩。而在谷歌2007年排名增長最快的十大關鍵詞中，兩個兒童社區(qū)網(wǎng)“網(wǎng)娃”和“企鵝俱樂部”分列第二和第六名。

國內(nèi)兒童網(wǎng)游的產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)模和前景亦頗樂觀。據(jù)統(tǒng)計，截至去年6月，我國有8960萬名5～15歲兒童上網(wǎng)，主要訪問兒童娛樂社區(qū)，其中，中國兒童網(wǎng)絡社區(qū)代表《洛克王國》2011年季度最高活躍用戶數(shù)達到4400萬，幾乎占據(jù)兒童互聯(lián)網(wǎng)市場用戶數(shù)的半壁江山。

多元化、跨行業(yè)發(fā)展

“類似于《洛克王國》，如果簡單地認為它只是一款網(wǎng)絡游戲產(chǎn)品，那就大錯特錯了。它是以互聯(lián)網(wǎng)為平臺建立的兒童虛擬魔幻游樂園，孩子們可以在這里學習魔法、交朋友、參加興趣協(xié)會等。”據(jù)洛克王國技術官介紹，對于孩子沉溺游戲的擔憂，《洛克王國》也有對策，比如每晚11點至次日6點服務器關閉，每小時提醒眼保健操和健身體操，進行信息過濾，從源頭上屏蔽不良信息等。

“力爭在實際上符合蒙臺梭利教育的教學要求，即在自由操作中得到了交際、科學文化、語言等多方面的能力訓練?！痹摷夹g官認為，這使得家長不僅把洛克王國看成是一個網(wǎng)游品牌，同時也是一個很好的兒童學習品牌。

據(jù)悉，去年國慶推出的同名電影《洛克王國圣龍騎士》，贏得3500萬票房，成為國產(chǎn)動畫電影中的一匹黑馬。而經(jīng)過兩年的努力，洛克王國聚集了上億的高活躍兒童用戶，并迅速拓展到新的平臺。

目前，洛克王國的線下產(chǎn)品已經(jīng)涵蓋了圖書出版、動畫電影、玩具周邊和學生電子教育產(chǎn)品等眾多重要領域。

第6篇：動畫電影行業(yè)前景范文

隨后幾天，梁旋的微信朋友圈幾乎只剩下與影片路演有關的內(nèi)容，記錄每一天的感受與觀眾反饋。南京路演時，一位孕婦觀眾讓梁旋記憶深刻，她當時本應在產(chǎn)床待產(chǎn)，卻冒雨趕到現(xiàn)場，因為當年正是梁旋和張春團隊制作的另一部動畫作品“BOBOTOTO”系列，她才遇到自己的另一半，才有了即將面世的這個小生命?！叭绻阌H身遇見每一個這樣可愛的人會相信，好作品會改變?nèi)说拿\。”梁旋寫道。

這句話說得不錯，因為梁旋和張春的命運同樣是被《大魚海棠》所改寫。2003年，在清華大學熱能動力專業(yè)就讀的梁旋宣布退學，與清華美院的好友張春聯(lián)手創(chuàng)業(yè)，并把自己的一個夢做成7分鐘的短片。做出這個決定，按照梁旋的說法，是因為他發(fā)現(xiàn)“提高熱力蒸汽機1%的效率并不能改變世界”。為了“改變世界”，二人在2005年創(chuàng)立了自己的動畫公司“彼岸天”，誓將這部短片搬上大銀幕。此后《大魚海棠》經(jīng)歷了海外獲獎、項目啟動、資金斷檔、團隊離散、網(wǎng)絡眾籌、項目重啟、跳票傳聞等曲折歷程。過程中，影片流出部分片花與素材，以其獨特的東方奇幻氣質(zhì)、宏大的世界觀設定和精良品質(zhì)，贏得無數(shù)擁躉。同時也因其漫長的制作周期及撲朔迷離的檔期而背負了眾多質(zhì)疑，被坊間冠以“神作”兼“神坑”的稱號。

直到2016年4月，《大魚海棠》宣布定檔7月8日，隨后，預告片、主題曲、海報、人物群像以及配音陣容等物料陸續(xù)放出。這時，距2004年的夢想萌芽，已是12年過去。談起這12年間最大的變化，梁旋認為是在心態(tài)方面。他告訴《綜藝報》記者，“一開始我們會有一些功利的目的，比如希望獲得好票房，或者拿一些國外的大獎。到后來反而變得更純粹，更希望能夠在過程中獲得創(chuàng)作的快樂，做出讓自己滿意和驕傲的作品?！边@種變化，究其源頭，乃是深深植根于彼岸天的那個最初夢想――“做深深打動人心的動畫電影，帶給少年愛與信仰的力量” 。

構造動畫電影標準

《大魚海棠》面對的第一個難題是團隊和人才問題。作為團隊核心的梁旋和張春，雖說有滿腔熱忱，但對于動畫長片的制作完全是“零經(jīng)驗”，團隊的其他成員也大都為新人。一切都有待拓荒。

既然是拓荒，就一定會遇到諸多困難，“例如沒有人給你錢，沒有人幫你寫劇本，也找不到足夠好的制作團隊來執(zhí)行。”這也與當時的中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展狀況密切相關。2005年前后，國產(chǎn)動畫制作的普遍水平還停留在劇版“虹貓藍兔”“喜羊羊與灰太狼”階段，產(chǎn)業(yè)內(nèi)成熟的人才資源匱乏，“要根據(jù)當時的人才情況和業(yè)態(tài)環(huán)境決定你所能使用的資源和采用的流程。國外所謂的成熟流程，完全沒有辦法直接照搬過來?！?/p>

一切只能從零開始，摸索前行。彼岸天承接了一些項目和短片制作，一方面維持公司運營，一方面鍛煉團隊，積累經(jīng)驗。期間創(chuàng)立動畫品牌“BOBOTOTO”，廣受歡迎。2006年，彼岸天推出系列短片《燕尾蝶》。雖然今天梁旋提到這部作品時，認為只是不成熟的習作。但其中已然能看到《大魚海棠》的一些影子，例如無處不在的紅色魚尾以及中西文化兼容的特質(zhì)等。

2007年，彼岸天等到了第一筆啟動資金，《大魚海棠》正式開始制作。兩年后，項目準備進入中期，資金卻用完了，團隊面臨最艱難的時刻。“當時團隊解散，最少時只剩不到10人?！敝钡?013年6月，梁旋在互聯(lián)網(wǎng)為《大魚海棠》發(fā)起眾籌，引發(fā)社會關注，才獲得轉(zhuǎn)機。同年11月，光線傳媒資金注入，項目終于重啟。

項目重啟時，《大魚海棠》分鏡頭腳本還未完全完成，“動畫電影制作通常都是把整個分鏡頭腳本全部畫完才能開拍。但時間緊迫，不允許我們按照傳統(tǒng)的節(jié)奏來推進?！睘榱斯?jié)約時間，團隊把整部電影劃分成細致的23場。“哪一場戲先‘熟’，就先做哪一場戲。如果‘熟’的多，就多場同時推進?！标P于這個“熟”的標準，梁旋自己很清晰，“哪個段落是好看的段落，不會讓觀眾覺得無聊，并且在整個結構里它的節(jié)奏是立得住的，內(nèi)容也完全沒問題，不用再做大的調(diào)整，就可以開工了?！?/p>

在梁旋看來，上面這些都不是最難的，最難的是“要構造電影的標準”。“你看過太多經(jīng)典的作品，你知道好萊塢的工業(yè)水準是怎樣的高度，怎么樣才能讓我們自己的作品在故事和視聽效果上與他們達到同一水平，這才是我們最大的挑戰(zhàn)。”解決之道，只能是不斷實踐。以劇本為例，《大魚海棠》并沒有專門的編劇團隊，劇本由梁旋主導，輔以團隊所有人的集思廣益。從2007年開始，梁旋花了近3年時間完成初稿，到2011年定稿，前后改了幾十稿。定稿之后還不斷修改細節(jié)，甚至開拍后仍在不斷調(diào)整。“不過必須確保中期開始制作之后不再做大段落的修改，這是原則，不能因為追求劇本的精益求精而影響整個流程往前推進?！痹俦热?，電影中的第17場和第21場是全片的部門和結尾部分，大約20分鐘的戲，為了達到理想的效果，二三百人的團隊整整花了一年多的時間。

有太多人為《大魚海棠》付出努力，“如果把所有參與過這個項目的人都算上，有近千人之多。”梁旋感慨道。

從未刻意追求中國風

《大魚海棠》的靈感來源于《莊子?逍遙游》中“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也”的經(jīng)典段落，融合了《山海經(jīng)》《太平廣記》《搜神記》以及上古神話“女媧補天”等的傳統(tǒng)元素，有濃郁的東方文化特質(zhì)?；鹧嬷幸伙w沖天的鳳凰、天河邊浣洗彩云的嫘祖、土樓望月的少男少女……《大魚海棠》放出的物料都堪稱美輪美奐，用光線傳媒總裁王長田的話說，電影的每一幀都可以用來做屏保。

這為《大魚海棠》贏得口碑的同時也引發(fā)了一些質(zhì)疑。有人說其與日本動畫大師宮崎駿的作品有相似之處，也有人指出這部電影并不是百分百的中國味道。對此，梁旋做了回應，“《大魚海棠》從來就沒有刻意去追求中國風，只是因為這個故事本身來源于中國傳統(tǒng)文化，本就屬于那個大的體系，而且它是史詩題材，有神秘感、很壯闊、很詩意，所以它的美術風格也要與之匹配。我們更多是營造一種夢境，夢境必須更注重光影，用色也要更厚重濃烈，整體美術風格與日漫的‘美術作品式’的風格不同，這是本質(zhì)差別。我們一直強調(diào)影片內(nèi)核和視覺體系的一致性，所有的視覺體系都是為故事服務的，包括音樂也一樣，這樣才能產(chǎn)生強大的共振，讓觀眾震撼。”

在制作上，《大魚海棠》具有更多國際化特性?！叭蚝献饕呀?jīng)成為行業(yè)通行的方式，如今幾乎所有優(yōu)秀電影的中期制作都不可能只在一個國家完成。”影片的中期原畫和動畫兩個環(huán)節(jié)選擇與韓國Studio Mir團隊合作，“他們是很成熟的團隊，長期與好萊塢合作，之前大都是跟全程，極少接某個環(huán)節(jié)的外包，這次是因為被《大魚海棠》打動才最終加盟?！绷盒f。中國臺灣的兔將視覺技術公司承接了《大魚海棠》2D轉(zhuǎn)3D的整體工作，近200人用了3個月時間才全部完成。配樂方面，《大魚海棠》邀請了日本作曲家吉田擔綱，吉田花了兩年時間專注創(chuàng)作，最終為電影完成了80多分鐘的音樂作品。此外，《大魚海棠》還邀請了曾拿過四次香港金像獎和四次臺灣金馬獎的中國香港著名錄音師曾景祥做音效制作，此次也是他第一次為中國動畫電影做音效。

或?qū)⑾盗谢?/p>

梁旋告訴《綜藝報》記者，從創(chuàng)立第一天起，彼岸天的目標就非常明確――要做最好的動畫電影。它具備以下要素：奇幻的世界觀、原創(chuàng)、獨特、好看、動人、有永恒的主題、有好的視聽、盡可能地接近完美……

“我們不會去做改編，而只鐘情于創(chuàng)造獨有的世界、角色和故事?！绷盒f：“其實，有時候我并未覺得自己是一個創(chuàng)造者，而是守護者。我們是這樣一個團隊，去發(fā)掘一些特別美好的、會有光芒的東西，就像夢一樣。夢不是人造出來的，是它自己進入你的腦子里面，讓你看到它的。我們不過是把它以電影的形式呈現(xiàn)出來，讓更多人看到。有了這樣的定位后，我們考慮的就不再是‘我想要什么’，而是‘作品想要什么’。在偉大的作品面前，我們可以做它的仆人?！?/p>

《大魚海棠》上映前公布了“《大魚海棠》世界的30人大合影”，呈現(xiàn)出一個體量龐大的新神話系統(tǒng)，讓業(yè)內(nèi)浮想聯(lián)翩。梁旋告訴《綜藝報》記者，這部作品有很大可能會被系列化，“現(xiàn)在只是有了創(chuàng)意的初步方向，劇本還沒有開始創(chuàng)作，要等我們電影下檔以后再做籌劃。”不過他也強調(diào)一切還是要等到《大魚海棠》的市場反饋以及團隊的創(chuàng)作沖動都達到最好狀況才能確定。

2015年暑期，《西游記之大圣歸來》扛起了中國動畫復興的大旗，然而孤木難成林，其后被寄以厚望的國產(chǎn)動畫《小門神》遭遇了滑鐵盧，讓行業(yè)扼腕。今年《大魚海棠》再次高調(diào)地進入人們的視野。這部中國原創(chuàng)的奇幻之作，能否接棒“大圣”，再為中國動畫產(chǎn)業(yè)樹立高峰，還有待市場的檢驗，“梁旋們”還有更長的路要走?！暗诙孔髌凡⒉粫鹊谝徊孔髌啡菀?。目前我們的資源和優(yōu)秀人才都非常有限。一個成熟團隊的培養(yǎng)需要有良性的滾動和循環(huán)，不是說只要有錢就可以了，好的人才是需要有好幾部好的作品才能磨煉成長起來。我們需要成長，整個行業(yè)、整個市場都需要成長，可能需要5―10年，甚至是更長的時間。”

對話梁旋：

在商業(yè)上，我們幾乎沒做任何妥協(xié)

《綜藝報》：在你看來，《大魚海棠》跟國內(nèi)其他動畫作品最明顯的區(qū)別是什么？

梁旋：這個世界上，每個人感興趣的話題、敏感點都不一樣，這決定了每個人不同的審美。《大魚海棠》對那些比較神秘的問題更感興趣，而且里面很多東西都源于我們所經(jīng)歷的生活的細節(jié)。例如，我曾經(jīng)看到過雍和宮里的兩行對聯(lián)，感覺非常好，后來就用進了電影里。我們在土樓采風的時候遇到過一位熱情的老奶奶，站在路邊給我們吃柿子，我們又把柿子作為道具放進去。再比如，我生長在柳州，每年家鄉(xiāng)都會漲大水，家里都會被泡，冰箱、家電漂在水面上。我從小就會想，這到底是不是我的家？我的家究竟在哪里？這些思考最后都呈現(xiàn)到了電影中。

《綜藝報》：有日漫愛好者指出《大魚海棠》中的一些場景和人設有宮崎駿的影子，你會介意嗎？有沒有從里面汲取過靈感？

梁旋：我不會介意，我們尊重大家的看法。其實宮崎峻的作品跟更早期的動畫電影《小倩》也有很多相似之處，而我們不會認為宮崎峻是借鑒或者參考了《小倩》，這是因為有很多文化是同源的。比如日本文化，很大一部分是來自古中國。宮崎峻的作品非常好地發(fā)揚了日本文化，其實那里面也有源于中國的東西。我們的“靈婆坐轎子”那個場景，很多人說是從《哈爾的移動城堡》里的“荒野女巫”模仿的，其實那個原型是我們在土樓博物館里拍到的一個特別神秘的轎子，我們不會為了避諱“荒野女巫”就不用，不然就沒法搞創(chuàng)作了。中國古老的文化有太多寶貴財富，任何人都可以從里面吸取營養(yǎng)，日本人可以，我們作為生長在這個土地上的人當然也可以。

《綜藝報》：從最開始創(chuàng)意誕生到最后動畫長片面世，這12年來，《大魚海棠》在商業(yè)上做了哪些妥協(xié)？

梁旋：在商業(yè)上，我們幾乎沒有做任何的妥協(xié)。這是我們比較幸運的地方。我們一開始做的時候就想得很清楚，它首先必須是一個商業(yè)電影。什么叫商業(yè)電影？我覺得兩個字就可以概括――好看。觀眾覺得好看就會買賬，買賬了票房就會好。所以，我們的目標就是做一個好看的電影――故事好看、視聽震撼、情感能打動人。在好看的基礎上，才可以有更高的追求，你可以有人文色彩，可以做哲學思考，可以有一定的作者屬性，但前提一定是通俗好看。

《綜藝報》：《大魚海棠》最初是按照2D動畫制作，上映時轉(zhuǎn)制成3D制式，為什么做了這樣的處理？

梁旋：本來我是特別討厭立體轉(zhuǎn)制的，2D動畫轉(zhuǎn)制成3D那不是騙大家錢嗎？但我們在做了測試之后才發(fā)現(xiàn)這個觀點已經(jīng)落伍了，3D的轉(zhuǎn)制技術已經(jīng)不是我們想象的那樣了。去年的《捉妖記》也是2D轉(zhuǎn)3D，就很成功。《大魚海棠》的轉(zhuǎn)制由臺灣地區(qū)的兔將視覺技術公司完成，《捉妖記》也是他們做的。這是一個浩大的工程，他們耗費了將近200人的團隊，花了3個月時間才完成。

最后的效果我們非常滿意，包括每一個雨滴的效果都非常好，應該是大家在以往電影中沒有見到過的。我們跟《捉妖記》不太一樣，《捉妖記》的顏色層次并沒有那么開，整體色調(diào)比較一致，不像《大魚海棠》色彩非常濃重，整個場景很壯闊，呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感。

《綜藝報》：你覺得以后這個技術會普遍運用于動畫制作中嗎？

梁旋：會，包括宮崎峻在日本的合作伙伴聽到我們用這個技術，還表示想看看最后作品的效果，并有計劃把他的作品轉(zhuǎn)制成3D制式在中國放映，不過這個計劃目前還沒有公布。

《綜藝報》：《大魚海棠》在會上播放了VR版預告，彼岸天今后有沒有運用3D及VR這種技術的計劃？

梁旋：之前的VR預告是草草趕出來的作品，并不成熟。對于新技術，我覺得不能有偏見，因為時展很快，用不用新技術還是要看作品本身內(nèi)容的需求。尊重內(nèi)容并且找到最適合的團隊和技術，才能達到最好的效果。我們未來不排斥VR，但也不會刻意為VR而VR。

第7篇：動畫電影行業(yè)前景范文

〔關鍵詞〕真人動畫合成片數(shù)字技術三維動畫

2015年暑假，國產(chǎn)奇幻電影《捉妖記》創(chuàng)下了票房神話，以24.28億元人民幣的票房收入成為中國電影史上票房最高的影片。值得注意的是，這部票房冠軍電影是一部真人動畫合成片，這標志著真人動畫合成片已經(jīng)打破了其受眾低齡化的定位，伴隨著數(shù)字技術的發(fā)展而成長起來的中青年觀眾群的審美心理已經(jīng)發(fā)生了變化，虛幻的動畫藝術與真實的電影藝術相融合，符合了當今電影主流消費群體的審美定勢，數(shù)字技術不再是一種輔助工具，而是依托動畫藝術創(chuàng)造出了電影的主體，這也預示著數(shù)字時代下真人動畫合成片將會迎來它的新機遇。

一、《捉妖記》：一部從實拍電影中脫穎而出的真人動畫合成片

所謂真人動畫合成片是指“動畫片同其他類型的影片相結合，且不處于次要的、輔助的地位?！比缑绹娪啊锻米恿_杰》、捷克電影《愛麗絲的仙境》等。長期以來真人動畫合成片一直處于邊緣地位，但近年來，伴隨著數(shù)字技術的高度發(fā)展，三維動畫的出現(xiàn)彌補了二維動畫空間表現(xiàn)的難題，三維動畫同真人實拍相結合的合成片取得了一定的發(fā)展，如美國電影《精靈鼠小弟》、《藍精靈》等，但仍無法撼動真人電影的主流地位。出人意料的，《捉妖記》從如《道士下山》、《太平輪》等同期上映的諸多真人數(shù)字電影中脫穎而出，并奪得中國電影票房冠軍的桂冠，其重要原因之一就是成熟的數(shù)字技術與流暢的三維動畫。

1、數(shù)字技術：一場燎原的電影革命。從黑白片到彩色片，從默片到有聲片，每一次技術的變革帶給電影的都是一場翻天覆地的革命，“數(shù)字技術”這個詞匯對于大眾而言早已不陌生，從膠片時代到數(shù)字時代，電影的發(fā)展經(jīng)歷了一場革命性的巨變。值得注意的是上映于2009年的美國科幻電影《阿凡達》，在中國還在摸索數(shù)字技術之時，該片就憑借純熟的數(shù)字技術，展現(xiàn)了令人驚嘆的視覺奇景，完美建構了宏大而天馬行空的虛擬世界，并以破竹之勢橫掃全球。對于《阿凡達》所引發(fā)的視覺風暴，中國電影從開始的望塵莫及很快發(fā)展到積極參與。2012年的國產(chǎn)電影《畫皮Ⅱ》、2013年的國產(chǎn)電影《西游?降魔篇》等諸多電影中，對于數(shù)字技術的運用皆上升到了一個新的層面：這種對于數(shù)字技術的使用與探索不單單停留在構建虛擬場景與影視特效當中，利用無形的數(shù)字技術模擬出一些虛擬角色，使其與真實演員對話、互動，是數(shù)字技術在電影中應用的精髓所在。如《畫皮Ⅱ》中的妖狐，雖然只出現(xiàn)在為數(shù)不多的鏡頭當中，但卻為觀眾展現(xiàn)出了真實演員所無法比擬的視覺震撼。

2、三維動畫不等同于數(shù)字技術，真人動畫合成片不等同于使用虛擬角色的電影。雖然在《畫皮Ⅱ》和《西游?降魔篇》中都使用了數(shù)字技術，并構建出了虛擬角色，但是卻不能稱之為真人動畫合成片，正如我們不能稱《阿凡達》是一部真人動畫合成片一樣。在電影《阿凡達》中，約60%的鏡頭是由數(shù)字技術完成，它的核心亮點是使用數(shù)字技術創(chuàng)造出的虛擬主角―――納美人，但其并不具有動畫的特性。動畫因“畫”的成分使其具有較高的“藝術性”，這種藝術性不單單指繪畫，而是泛指一切具有藝術特質(zhì)的工藝，如剪紙、泥塑、木偶等都可以涵蓋在內(nèi)。在數(shù)字技術當?shù)赖臅r代下，將一切數(shù)字技術構建出的以逐格拍攝為基礎的虛擬圖像皆稱為三維動畫，是一種對動畫概念的誤判。因為動畫的“藝術性”要求主觀的注入人為因素，不論從造型或是運動都具有較高的假定性。某些完全依靠數(shù)字軟件的自助運行技術手段；嚴格遵循客觀規(guī)律、摒棄人為主觀創(chuàng)造因素而產(chǎn)生的虛擬圖像并不具備動畫的“藝術性”，故而不能稱之為三維動畫。例如《阿凡達》中的虛擬角色―――納美人，雖然該角色展現(xiàn)了客觀世界不存在的一種外星生物，但是其給人的感覺相當逼真，它的運動是對于自然界生物的模仿，雖加以創(chuàng)造，但很大程度地依靠了軟件的自我運行。又如拍攝于2012年的美國電影《少年派的奇幻漂流》，其中一段主要情節(jié)是主人公與一只孟加拉虎在印度洋上乘船漂泊了227天，這只孟加拉虎是該片的第一配角，也是一只由數(shù)字技術構建出的虛擬角色，但是它嚴格遵循了老虎的客觀運動規(guī)律和外在形態(tài)，不允許個人的主觀發(fā)揮，不具有動畫的“藝術性”，所以它是一只利用數(shù)字技術構建出的虛擬角色而非動畫角色。綜上所述，只有當數(shù)字技術這種抽象的符號依托在動畫的“藝術性”之上，創(chuàng)造出主觀性的而非依靠軟件自主運行、模仿客觀世界的角色，并利用其敘事，才能創(chuàng)作出動畫。所以《畫皮Ⅱ》和《西游?降魔篇》中的魔幻角色同《阿凡達》中的納美星人一樣皆屬于力求完真的典范，但卻不具有動畫的藝術性。

3、《捉妖記》：一部具有“夢工廠”氣質(zhì)的中國真人動畫合成片。電影《捉妖記》同《兔子羅杰》一樣，是一部典型的“真人動畫合成片”，二者皆具有動畫的兩大特性：“敘事性”及“藝術性”，不同的是《兔子羅杰》是真人實拍同二維動畫相結合的影片，而《捉妖記》主要使用的是3D數(shù)字技術，雖技術手段不同，但藝術內(nèi)核相同。

由動畫導演轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪皩а莸陌咐⒉簧僖?，《捉妖記》的導演許誠毅就是其中之一。許誠毅最初在香港擔任卡通制作人，后于雪萊頓技術學院學習電腦動畫制作，之后他迎來了動畫創(chuàng)作生涯，其中最具代表性的是夢工廠的動畫電影《怪物史萊克》。在電影《捉妖記》中，觀眾也不難看出夢工廠的影子：圓潤可愛的主角小妖王“胡巴”以及一眾極具風格化的妖怪，皆具有漫畫般夸張變形的外在形態(tài)―――“給物質(zhì)世界重新賦予概念化的外貌。”小妖王胡巴眼神清澈、憨態(tài)可掬，通體雪白的它像一根白蘿卜，觀眾僅從他的外形特征就可以對他單純無邪的內(nèi)心產(chǎn)生認同感，這是卡通風格造型的一大特點：解構現(xiàn)實，以符號化的卡通形象帶給觀眾一種既定概念。在《怪物史萊克》等夢工廠經(jīng)典三維動畫電影中也遵循著這樣一種造型規(guī)律：概括的、幾何形態(tài)的外形輪廓以及細膩而夸張的面部表情―――外形即身份。帶有夢工廠氣質(zhì)的不僅僅是角色外形，同樣也體現(xiàn)在角色表演上：《捉妖記》中的動畫角色一律采用流暢的卡通化表演，也稱之為“彈性規(guī)律”―――角色在受力時產(chǎn)生擠壓變形，這樣的運動規(guī)律在美國動畫片中占有主要地位。

這種將虛幻的動畫藝術同寫實的電影藝術相融合的方式，給觀眾帶來了亦真亦幻的新鮮體驗，成熟的數(shù)字技術令這部魔幻巨制如虎添翼，最終使其異軍突起，登上了中國電影的票房巔峰。但這部影片同樣存在諸多不足之處：不論是技術、外形或是表演，對成熟的夢工廠動畫的借鑒都是無可厚非的，但同樣也顯示出了一些弊端，比如妖物的動畫角色造型中國古典特色感不強烈，若將其中的動畫角色置于電影情節(jié)之外，觀眾很難分辨其歸屬地?？梢钥闯?，在無形的數(shù)字技術的支撐之下，雖然消融了動畫與電影之間的屏障，找到了二者的美學契合點，但也同樣消除了傳統(tǒng)二維動畫中的物質(zhì)特性與質(zhì)感，使動畫與數(shù)字同化、使電影與數(shù)字同化。這也是在數(shù)字時代下，電影與動畫共同面臨的難題。

二、《捉妖記》：打破國產(chǎn)真人動畫合成片受眾低齡化的定位

伴隨數(shù)字技術成長的新一代受眾群。真人動畫合成片雖然給觀眾帶來新鮮的觀影感受，但對于已經(jīng)形成既定思維的成年人來說，這種形勢并不容易接受，因為成年人的審美定勢相對強大，他們習慣于接受相對寫實、整體的藝術形式。其實在《捉妖記》之前，中國電影就開啟了對于真人動畫合成片的探索，比如2001年的中國香港影片《老夫子2001》、2007年上映的大陸影片《寶葫蘆的秘密》以及2008年上映的中國香港影片《長江7號》等，但這些影片都難以逃脫受眾低齡化的現(xiàn)象，或者說其影片定位就是面向兒童這一年齡段的觀眾。但是《捉妖記》這部真人動畫合成片之所以創(chuàng)下票房神話，一方面，“國產(chǎn)電影保護月”的影響勢必存在；另一方面，中青年是其觀影主力軍的事實也是不可否定的。綜上所述可以得出一個推斷：主流觀眾群的審美定勢已經(jīng)發(fā)生了轉(zhuǎn)變，“80后”、“90后”這兩支群體已經(jīng)稱為當今觀影的主要消費群體，相較于之前主流觀眾群具有的穩(wěn)固的審美定勢，他們的審美更具靈活性。這種轉(zhuǎn)變的主要原因是他們伴隨數(shù)字技術共同成長，深受數(shù)字技術的熏陶。

數(shù)字技術在電影中的應用由來已久，但真正具有影響力的是從1977年美國科幻電影《星球大戰(zhàn)》開始，之后的《終結者2》、《侏羅紀公園》、《泰坦尼克》以及《阿凡達》一步步標志著數(shù)字技術的應用從探索時期發(fā)展到全盛時期。同樣，數(shù)字技術在動畫中的應用也有著相當長的歷史，1986年美國皮克斯公司推出了具有三維空間感的純數(shù)字動畫短片《玩具跳跳燈》，標志著一種新的動畫形式―――三維動畫的誕生，之后三維動畫的發(fā)展勢不可擋：《玩具總動員》、《無敵破壞王》、《功夫熊貓》、《冰雪奇緣》等一系列三維動畫影片風靡全球，并在藝術同商業(yè)上皆獲得了巨大的成功。但數(shù)字技術的應用還遠不止于此：游戲、廣告、互聯(lián)網(wǎng)、電視，甚至醫(yī)療、軍事、工業(yè)，數(shù)字技術無孔不入，滲透到人類的生活的每一個角落。而伴隨這一切成長起來的“80后”、“90后”早已對數(shù)字技術司空見慣、習以為常。近期，一部美國“真人動畫合成片”引起了觀影的新浪潮，這部上映于2015年的《像素大戰(zhàn)》講述了外星人以街機游戲的方式向地球人宣戰(zhàn)，它們毀滅地球的方式是將人類“像素化”，電影全篇充斥著各色利用數(shù)字技術構建出來的具有老式街機游戲風格的動畫人物，并且“像素”，這個數(shù)字時代產(chǎn)生的特有度量單位似乎早已注入觀眾的大腦，觀眾并未覺得構建這個“像素”和人類世界并存的世界觀是一件難事，相反的這似乎已經(jīng)融入了他們的潛意識。

三、從《捉妖記》看國產(chǎn)真人動畫合成片的發(fā)展

如上訴所言，伴隨著數(shù)字技術的發(fā)展而成長起來的中國中青年觀眾群的審美心理已經(jīng)發(fā)生了變化，虛幻的動畫藝術與真實的電影藝術相融合，符合了當今電影主流消費群體的審美定勢，這意味著一個屬于真人動畫合成皮的新契機已經(jīng)到來。電影《捉妖記》已然國產(chǎn)真人動畫合成片的新突破，但在突破的同時必須直面一些問題。首先，《捉妖記》這部以三維動畫著稱的電影并非完全的本土之作，中國數(shù)字技術行業(yè)同相關產(chǎn)業(yè)發(fā)達國家相比仍有差距。其次，簡單地追求視覺奇觀遲早會被觀眾所厭棄。《捉妖記》因其玄幻題材的特殊性，一次性大量地向觀眾呈現(xiàn)了妖界的視覺奇景，但是難掩電影的內(nèi)涵短板，缺少對于題材內(nèi)在精神的深度挖掘。最后，在全球化、數(shù)字化的時代，面對數(shù)字技術不可逆轉(zhuǎn)的同化特性，我們究竟如何做到真人動畫合成片的民族化、如何做到數(shù)字電影的民族化是電影人難以逃避的課題。

注釋：

第8篇：動畫電影行業(yè)前景范文

關鍵詞：動漫產(chǎn)業(yè)；人才；創(chuàng)新；國際化

近年來，湖南動漫產(chǎn)業(yè)正在步入第二次發(fā)展的軌道，2016年創(chuàng)下140億元的產(chǎn)業(yè)收入，重新擠入全國動漫產(chǎn)業(yè)收入前十。除了一批與在湖南扎根的原創(chuàng)企業(yè)息息相關外，近年涌現(xiàn)出的新生企業(yè)力量也貢獻出了砥柱之力。這一批企業(yè)堅守原創(chuàng)，積極拓展業(yè)務范圍，開發(fā)了電影、游戲、應用平臺、漫畫、圖書等多元領域。例如，網(wǎng)絡游戲《星曜傳說》《英熊聯(lián)盟》《爸爸去哪兒》等備受玩家喜愛，點擊量過億；動畫片《戰(zhàn)斗吧靈獸》《玉麒麟》等影片口碑不俗，今年瀟湘電影集團制片的《大象林旺》未映先火。湖南動漫產(chǎn)品類型越來越豐富、制作水準日益拔高，產(chǎn)業(yè)鏈也日趨完善。雖然湖南動漫產(chǎn)業(yè)有回暖趨勢，但湖南動漫產(chǎn)業(yè)中原創(chuàng)人才的缺失、資金短缺、集聚效應薄弱等問題依然存在且嚴重制約著本土產(chǎn)業(yè)的未來發(fā)展。2012年，本土動畫影片《一起來看流星雨》在完成前期故事編劇、角色以及分鏡創(chuàng)作后，在省內(nèi)遲遲找不到動畫制作企業(yè)，一是省內(nèi)缺少能承接的大型企業(yè)，二是制作人才缺乏，分批外包給省內(nèi)中小企業(yè)，制作水準參差不齊，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，最后不得不交給外省公司制作完成。筆者以對湖南動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展與成長路徑的調(diào)研為基礎，展開產(chǎn)業(yè)未來的戰(zhàn)略發(fā)展研究，提出產(chǎn)業(yè)與配套產(chǎn)業(yè)、相關產(chǎn)業(yè)協(xié)同發(fā)展的思想。

1致力于人才培養(yǎng)，儲備多元人才

動漫人才的缺乏已成為湖南省動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的最大桎梏，尤其是在人才的分布上，人才的培養(yǎng)與市場的需求不能形成良好的對接。目前，湖南動畫人才的輸出主要來源于高等院校，而高校動畫專業(yè)的興辦模式是建立在產(chǎn)業(yè)尚未成熟的基礎之上的，又缺乏與產(chǎn)業(yè)共同成長的聯(lián)系基礎，因而人才培養(yǎng)僅做到了轉(zhuǎn)化知識的作用，人才無法在企業(yè)中真槍實踐，人才培養(yǎng)模式面臨轉(zhuǎn)型。面對市場經(jīng)濟與知識經(jīng)濟對動畫人才的雙重要求，動畫人才的高等教育必須改進思想觀念，將省內(nèi)擁有教學能力的高校、企業(yè)、研究院進行資源融合，多方共同探討何種模式的人才培養(yǎng)能適應產(chǎn)業(yè)需求；加快完善動漫人才的培育、管理體系，制定長期的實施規(guī)劃；以市場需求為導向，培育、引進專業(yè)的動漫人才。第一，高校、企業(yè)展開深度合作，采用新型動漫人才培養(yǎng)方式。高校動畫專業(yè)人才具備良好的造型功底，經(jīng)過三四年的專業(yè)學習，基本能夠勝任動畫制作的任務。但是由于高校人才的培養(yǎng)與市場銜接薄弱，很多人在進入行業(yè)就業(yè)后，由于理想與現(xiàn)實能力的差異較大而轉(zhuǎn)行，有一些再度進入行業(yè)的培訓機構進行繼續(xù)學習，或者是企業(yè)針對某些人才展開繼續(xù)培養(yǎng)以便能勝任其崗位，其實這是人才的彎道培養(yǎng)。針對這一問題，具備“產(chǎn)學研”機能的企業(yè)、行業(yè)平臺可以作為人才培養(yǎng)的重要基地，尤其是它與市場接軌，滿足動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的市場需求，高校應積極與企業(yè)、行業(yè)展開人才的多方位培養(yǎng)，如實行“定崗培訓”“3+X人才培養(yǎng)”。在高校人才培養(yǎng)計劃里專項排出時間與合作企業(yè)展開人才的實戰(zhàn)培訓，使學生在學習期間就能較好地掌握自己未來就業(yè)需要達到的技能，彌補個人欠缺的部分。第二，加強具備營銷能力的人才的培養(yǎng)。這一類型的人才目前比較欠缺，其要求在擁有一定的動漫專業(yè)知識的基礎上具備市場營銷學的實踐知識。從近年來幾部動畫電影的落敗經(jīng)驗中我們可以看到動畫電影在院線上映的薄弱性，主要是營銷力度與推廣力度不夠。迪士尼、夢工廠等能夠在全球各地搜羅經(jīng)典故事開發(fā)成電影，主要原因是其具備一定的知名度，這就減少了大量的前期宣傳。2006年一部《魁拔》，很多人直至電影下線也不知道此部影片，雖然它是一部十分優(yōu)秀的動畫電影，電影制作十分精良，故事也完整，但據(jù)市場調(diào)研，很多人看到這部影片首先覺得名字拗口，而喜愛動畫影片的低齡觀眾因不認識“魁拔”二字而失去觀看的欲望。因此，針對市場需求展開復合型人才的培養(yǎng)，制定戰(zhàn)略培養(yǎng)目標迫在眉睫。第三，加強動畫人才的管理。雖然動漫人才的孵化是產(chǎn)業(yè)發(fā)展的源泉，但是處于當前狀況的湖南動畫還需要重視動漫人才的管理。如何吸引人才、留住人才也是湖南省動漫產(chǎn)業(yè)亟須解決的問題。當前省內(nèi)企業(yè)還面臨著一個問題，即當動漫人才綜合能力提高后，離崗現(xiàn)象嚴重。在沿海城市，動漫產(chǎn)業(yè)形成了新型產(chǎn)業(yè)圈，它們擁有更好的發(fā)展前景，對人才的招聘條件更加優(yōu)厚，許多動漫人才在省內(nèi)積累豐富的經(jīng)驗后出走他省，因而在人才管理方面有必要建立良性的引才、用才機制。一是建立湖南省動漫人才資源庫。通過建立資源庫，對其未來的發(fā)展作出合理的規(guī)劃與交流，保證動漫人才資源的合理化配置。二是鼓勵人才的合作與交流，強化人才的培養(yǎng)與輸送，制定長期人才發(fā)展目標，逐步形成規(guī)范的、專業(yè)的、市場化的人才管理戰(zhàn)略。

2培養(yǎng)原創(chuàng)作品，構建產(chǎn)業(yè)品牌

創(chuàng)新是每一個行業(yè)永葆活力的原動力。國內(nèi)動漫之所以一直無法打開市場，一是缺乏自身的風格，二是極度缺乏好的創(chuàng)意。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因之一可以歸結于從20世紀80年代起，中國一直從事國外動畫的加工制作，在這30年里，中國學習了國外動畫公司好的技術、好的管理方式，中國是具備制作出優(yōu)秀的動漫的環(huán)境與能力的。而中國步入新世紀的原創(chuàng)之路正是湖湘動漫王牌打造的《藍貓?zhí)詺馊枴?，這個原創(chuàng)動漫不僅創(chuàng)造了國內(nèi)動漫收視的奇跡，更是擁有一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，藍貓品牌家喻戶曉，是國產(chǎn)動漫品牌的先鋒，其寓教于樂的動畫創(chuàng)作理念也影響了國產(chǎn)動漫的制作風格。但喜歡藍貓、虹貓的大多是80后、90后，這批小觀眾長大后，這些作品并未取得新受眾的喜歡，前后受國外動漫的影響，國內(nèi)《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等動漫崛起，湖湘動漫在2006年后由領路者變成追跑者。繼續(xù)培育湖湘原創(chuàng)動漫成為湖南省產(chǎn)業(yè)回歸的唯一途徑。第一，積極孵化原創(chuàng)作品。動漫產(chǎn)業(yè)是新型產(chǎn)業(yè)，其發(fā)展與興盛依靠的就是想象力與創(chuàng)造力，它的核心本質(zhì)就是賦予作品獨特的、唯一的、超前的原創(chuàng)力，這是產(chǎn)業(yè)競爭力的根本。因此，我們應該大力扶持具備原創(chuàng)能力的個體與企業(yè)，并對其展開知識產(chǎn)權的肯定與保護，只有樹立原創(chuàng)產(chǎn)權的意識，才能營造創(chuàng)新氛圍，讓源源不斷的創(chuàng)意保證動漫產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。第二，繼續(xù)推動湖湘動漫品牌化發(fā)展。“三貓一鷹”曾占據(jù)全國動漫半壁江山，這種品牌效應直接影響了全國動漫產(chǎn)業(yè)的格局。品牌是一個企業(yè)成熟的標志，其不僅代表了一個產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)品質(zhì)量，更是一個行業(yè)的領頭標桿，是品質(zhì)、收益的保證，同時，還帶給擁有者溢價、生產(chǎn)增值，是一種無形資產(chǎn)，通過產(chǎn)品的名稱、術語、象征、記號、設計及其組合，在意識上區(qū)別于其他競爭者的產(chǎn)品。從湖南省的動漫企業(yè)的成長路徑與發(fā)展來看，越來越多的原創(chuàng)企業(yè)在產(chǎn)業(yè)的各領域各占，這完全可以學習國際成功品牌的經(jīng)驗，利用湖湘現(xiàn)有的產(chǎn)業(yè)資源、區(qū)域優(yōu)勢、特色文化，規(guī)劃未來的發(fā)展戰(zhàn)略，做好品牌發(fā)展的規(guī)劃與建設。政府也可以宏觀調(diào)控，培育湖湘動漫產(chǎn)業(yè)的龍頭企業(yè)，強化區(qū)域特色，將區(qū)域優(yōu)勢與企業(yè)強項發(fā)揮到極致，進而吸引有競爭力的企業(yè)聚集靠攏。

3發(fā)揮集群效應，加強國際聯(lián)系

產(chǎn)業(yè)集群是一個產(chǎn)業(yè)區(qū)域內(nèi)最理想的狀態(tài)，其具備經(jīng)濟、技術、資源等多重優(yōu)勢。產(chǎn)業(yè)集群可以通過資金與技術資源的整合，規(guī)?；a(chǎn)，并且相比其他區(qū)域內(nèi)同類型企業(yè)的發(fā)展具有明顯的生產(chǎn)成本與效率的優(yōu)勢。第一，加強企業(yè)聯(lián)系，發(fā)揮集聚效應。湖南動漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)集聚程度不高，雖然大型企業(yè)都集中在長株潭經(jīng)濟圈，尤其是長沙，做到了地域性的企業(yè)集聚，但依據(jù)調(diào)查表明，企業(yè)間的聯(lián)系、互動性不強。為推動湖南動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，可以通過集群化發(fā)展戰(zhàn)略實現(xiàn)集聚效應。首先，可選擇一批具備原創(chuàng)能力，資金充足，企業(yè)成長狀態(tài)健康的企業(yè)做帶頭企業(yè)，合理配置產(chǎn)業(yè)資源，以點帶面地實現(xiàn)初步集群；其次，對于正在成長的中小企業(yè)可以實施改制、兼并、聯(lián)合、重組等方式整合現(xiàn)有資源，鼓勵中小企業(yè)由單一的經(jīng)營方式向多方位經(jīng)營模式發(fā)展，把產(chǎn)業(yè)的研發(fā)、制作、營銷等環(huán)節(jié)聯(lián)合在一起，提高產(chǎn)業(yè)集中度，扭轉(zhuǎn)盈虧模式。第二，實行國際化戰(zhàn)略發(fā)展。依據(jù)多個國內(nèi)本土企業(yè)國際化發(fā)展的成功經(jīng)驗，未來動漫產(chǎn)業(yè)的國際化發(fā)展將是毋庸置疑的，國際化意味著產(chǎn)業(yè)資金、技術、人才等生產(chǎn)要素在全球市場的自由流動，跨國集團的產(chǎn)生給產(chǎn)業(yè)帶來了與國際產(chǎn)業(yè)鏈的連接，產(chǎn)業(yè)市場、資源、生產(chǎn)體系都得到了有效的整合。首先，輸出本土動漫產(chǎn)業(yè)的人才、產(chǎn)品、技術，讓其參與國際市場競爭。只有在國際市場上展開競爭才能發(fā)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)、企業(yè)的缺陷，并學習到豐富的發(fā)展經(jīng)驗；其次，直接與國際企業(yè)展開合作，通過企業(yè)間的技術合作、資金投入等方式與國際企業(yè)進行投資或合資，實現(xiàn)跨國經(jīng)營；再次，具備充裕資金的企業(yè)，可以實行國際企業(yè)的入股，甚至是收購，這樣投資成本少，融入市場快，可以借助東道主原有的社會關系與營銷市場來降低自身的資金與管理風險；最后，提供環(huán)境吸引外資企業(yè)入駐，吸引跨國集團在湖湘本土扎根，可以以技術、服務合作等多種形式實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)的市場開發(fā)，同時還能增強本土產(chǎn)業(yè)鏈的完整性，加快產(chǎn)業(yè)發(fā)展。國際化能使湖南本地動漫產(chǎn)業(yè)進入國際市場，從而學習和接觸到先進的技術，甚至得到國際資金的支持、國際人才的加入等，這有利于企業(yè)的優(yōu)勝劣汰，推進產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展。

4繼續(xù)完善產(chǎn)業(yè)鏈，幫助實現(xiàn)可持續(xù)

湖南省動漫產(chǎn)業(yè)在開發(fā)立項生產(chǎn)播出衍生品開發(fā)新一輪開發(fā)的產(chǎn)業(yè)鏈上具備比較完整的產(chǎn)業(yè)鏈，因此對產(chǎn)業(yè)未來的發(fā)展是十分有利的。繼續(xù)完善產(chǎn)業(yè)鏈，能有效幫助湖南動漫企業(yè)從創(chuàng)意階段開始就與播出機構、發(fā)行機構、交易平臺展開合作，形成產(chǎn)業(yè)化運營，規(guī)?；a(chǎn)，培育一批優(yōu)秀的動畫原創(chuàng)企業(yè)，實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展?？沙掷m(xù)發(fā)展是指在原有產(chǎn)業(yè)中高支出、高能源、低回報的傳統(tǒng)形態(tài)中形成的低投入、低能源、高回報的新型生態(tài)理念，這種理念對于動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有著深刻的意義。實現(xiàn)動漫產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展有兩種方式。一是增加實體型要素投入。這主要是指在產(chǎn)業(yè)鏈上投入實體環(huán)節(jié)，如動漫產(chǎn)業(yè)服務平臺的投入。這種實體平臺投入可以節(jié)省各個環(huán)節(jié)的資源，有效規(guī)避資源浪費，因為服務平臺可以綜合集群間的各項資源，進行資源、信息、人才的引進與輸出，幫助弱小企業(yè)尋求合作，促進大型企業(yè)的強強合作等。二是增加虛擬型要素投入。虛擬型要素是指宏觀投入技術、管理、信息、服務等產(chǎn)業(yè)隱形發(fā)展要素，這有利于提高企業(yè)生產(chǎn)的創(chuàng)作力與核心競爭力，幫助企業(yè)成長壯大。湖南動漫產(chǎn)業(yè)日益壯大，我們要積極綜合有利條件，在這些區(qū)域性優(yōu)勢的基礎上打破短板，才能實現(xiàn)湖南動漫產(chǎn)業(yè)的回歸與發(fā)展。

參考文獻：

［1］…洪銀興.產(chǎn)學研協(xié)同創(chuàng)新研究［M］.北京：人民出版社，2015.

第9篇：動畫電影行業(yè)前景范文

―票難求的火爆票房

大年初四，下午15時，上海永華電影院。購票的人排起了隊，長龍蜿蜒，連續(xù)擋住了附近兩家餐廳的大門。一大群小孩子圍著賣喜羊羊紀念品的小攤子又瞧又鬧，指著大幅的海報甜笑著大叫：“灰太狼！”

“哪里想到票子會著呢難買！”排隊購買“喜羊羊”票的人群中不時響起幾句抱怨。好容易輪到購票了，售票員卻說：“今天的票子都賣光了，明天的也不多了。你如果要挑場次，不如買后天的吧?！币晃荒赣H最終買下了兩張年初六的電影票，然后驚呼道：“140塊！這哪里是兒童片??？太會搶鈔票了?！敝車懫鹨魂嚿埔獾男β?。

上映第一天，該片票房就突破800萬元人民幣，超過了其投資成本600萬元，首周末的票房達到3000萬元，刷新此前由動畫電影《風云決》創(chuàng)下的國產(chǎn)動畫電影最高票房紀錄。而在上映了將近半個月之后，“喜羊羊”的熱度仍然沒有減退的趨勢：當天票幾乎買不到，挑座位更是不可能。

2008年夏天，《功夫熊貓》在中國內(nèi)地取得票房大捷的時候，許多人質(zhì)疑國產(chǎn)動畫片的制作實力和前景，而《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》在今年春節(jié)檔期的成功，為處境尷尬的國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)打了一劑強心針。有趣的是，這部成功之作身上的許多特點，和有關專家先期的判斷預測并不相符，甚至南轅北轍。

比如，從前專家三令五申，國產(chǎn)動漫作品要成功，必須要有原創(chuàng)性。然而電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》講的是一個簡單得有些無聊的故事：一群永遠用智慧戰(zhàn)勝威脅的羊，和一頭永遠在叫囂要吃羊卻永遠吃不上的狼。它的基本劇情、角色設定，甚至它的名字，都和曾經(jīng)風靡全球的動畫《藍精靈與格格巫》如出一轍。當然不能說“喜羊羊”是在完全抄襲“藍精靈”，但顯然不是一個新鮮的故事。

又如，專家屢屢強調(diào)，中國動漫作品的內(nèi)容敘事要體現(xiàn)出民族特色。然而“喜羊羊”身上找不到太多的“中國元素”。廣州“原創(chuàng)動力”文化傳播有限公司負責人、被媒體戲稱為“喜羊羊之父”的盧永強告訴記者，他們當初在策劃《喜羊羊與灰太狼》的主題時，沒有考慮什么民族特色，只是想怎么讓小孩子喜歡。他們覺得故事的主角應該尋找對立角色，因為只有那樣才能產(chǎn)生強烈的喜劇效果，就好像貓和老鼠、警察和小偷等。最后他們選擇了狼和羊，因為“全世界都知道狼和羊是死對頭，全世界都有狼和羊的故事”。

可以說，《喜羊羊與灰太狼》所取得的成功，和原創(chuàng)精神、民族文化等都扯不上太大關系。它之所以風靡，另有他因。

可供借鑒的成功經(jīng)驗

在“喜羊羊之父”盧永強看來，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的火爆，出乎意料之外，卻在情理之中。因為早在該影片問世之前，“喜羊羊”的動漫形象已在民間打下堅實基礎。

“從2006年到現(xiàn)在，‘喜羊羊’的電視劇在各個電視臺播出，已經(jīng)超過600集，而現(xiàn)有的劇本存量可以達到700多集，”盧永強告訴記者，“在動漫行業(yè)，編劇寫個十來集一般沒有問題，幾十集也還可以應付，但上百集以后就不容易了因為故事情節(jié)很難在延續(xù)和創(chuàng)新中找到平衡，對角色的把握也很可能會出現(xiàn)偏差?！惭蜓颉茏龅?00集以上，要歸功于我們強大的創(chuàng)意團隊?！?/p>

據(jù)介紹，“喜羊羊”電視劇的創(chuàng)意團隊有十幾個人。他們雖然都是“80后”甚至“90后”的年輕人，但都是跟著“原創(chuàng)動力”公司一起成長的，在公司資歷最淺的也有四五年。這些年來，他們一起寫劇本，拍電視劇，在影視劇創(chuàng)作方面積累了許多經(jīng)驗。再加上對時尚的敏感、對動漫的熱愛，這群年輕人硬是把“喜羊羊”的故事講到了今天。

700集，意味著這個動畫片每天放兩集，也要將近一年才能播完。如此龐大的篇幅，保證了《喜羊羊與灰太狼》在各地少兒頻道播出的頻率和長度，讓收視的孩子們有個漫長的接受期和熟悉期，對該片從陌生到喜愛。除此之外，“原創(chuàng)動力”對“喜羊羊”這一品牌進行的市場開拓也屢獲成功：同名的漫畫書一經(jīng)推出，立刻成為暢銷書，銷量超過百萬冊：衍生產(chǎn)品如“喜羊羊”，“美羊羊”、“灰太狼”的毛絨玩具，也成了熱銷的公仔。

由此可見，“喜羊羊”火爆的背后，至少有兩點值得中國動漫產(chǎn)業(yè)借鑒。一是它用盡手段讓片中角色形象深入人心，二是積極探索動漫產(chǎn)品的生財之道。這兩個行為交織進行，相互促進。

此番“原創(chuàng)動力”和上海SMG合作打造該題材的賀歲電影，顯然是一次強強聯(lián)手的商業(yè)策劃，而該影片的宣傳推廣也與過去的兒童片有很大不同。SMG影視劇中心營運部主任劉詠是《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的宣傳負責人。他告訴記者，為了“喜羊羊”的票房，包括SMG在內(nèi)的各出品發(fā)行單位組成一支300人的龐大隊伍。“喜羊羊”1月26日起在全國院線上映，在此之前三四天，宣傳人員已經(jīng)奔赴各地，在北京，廣州、杭州，南京、武漢，成都等全國票房重點城市“駐扎”下來，為影片上映做先期準備。許多人一待就是10多天，連春節(jié)都沒有回家過。

最終，影片的票房佳績讓所有參與制作、開發(fā)、宣傳的人都喜上眉梢。SMG日前宣布，要與“原創(chuàng)動力”長期合作，每年推出一部內(nèi)容精彩的“喜羊羊”賀歲電影，虎年的電影劇本已經(jīng)開始撰寫。而盧永強更是雄心勃勃，表示要把“喜羊羊”打造成中國的哆啦A夢。

兒童片市場的巨大潛力

值得注意的是，叫座的“喜羊羊”并非人人叫好。

“一點都不好看，劇情亂七八糟、瞎編亂造的?！睅е粚号^影的金先生向記者表示。不過他同時也承認：“再不好看也會買票的。誰叫給小孩子看的片子那么少呢？說起來，這還是我女兒第一次進電影院呢！”

很多家長向記者表示，就片子本身來說，他們覺得有些幼稚、簡陋，好像一個“超長的FLASH”，但能夠和孩子一起看電影，看到自己的寶貝笑得那么開心，便覺得付再高的票價也值得了。而對于那些童心未泯的‘小大人’來說，和小朋友一起看電影也是美好而難忘的體驗。孩子們的“笑點”似乎很低，灰太狼的一個鼻涕泡都能讓他們大笑不止；更可愛的是，會有小朋友沖到銀幕前去親吻喜羊羊?！坝皬d里笑個不停，比看《非誠勿擾》時還熱鬧?！币粋€帶著表妹來看電影的女大學生對記者說。

《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》讓人看到國產(chǎn)動漫希望的同時，也讓人看到了兒童文化產(chǎn)業(yè)尚未被開發(fā)的巨大潛力。這塊產(chǎn)業(yè)其實一直存在，已經(jīng)熱鬧了很多年的動漫展就是例證：中國人口基數(shù)如此之大，兒童片只需要抓緊一部分孩子的錢包（當然是他們父母的錢包）就足以賺個盆滿缽滿。