藝術(shù)作品的審美特征精選(九篇)
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第1篇：藝術(shù)作品的審美特征范文
關(guān)鍵詞 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計 審美特征
中圖分類號：J505 文獻標識碼：A
經(jīng)濟的發(fā)展推動藝術(shù)的革新。物質(zhì)生活不斷得到滿足的同時，人們更加注重文化和藝術(shù)的精神需求。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一個較為貼近百姓生活的領(lǐng)域，它不僅能使人們的生活方式更加快捷、方便、舒適，更能豐富人們的精神世界，提高了文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，當代社會究竟對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的審美特征有怎樣的要求。本文針對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的審美特征分析具有一定的理論意義和現(xiàn)實意義。
1現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計審美特征革新的時代背景
當代社會，信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃，已影響到社會生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下，人們的審美觀念也發(fā)生了急劇的改變。所謂審美觀念是指在一定時期、社會群體和地區(qū)環(huán)境中所形成的對美的基本認識和看法，以及由此指導(dǎo)下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會的其它觀念形態(tài)一樣，受到社會生產(chǎn)發(fā)展水平的影響，同時它又對社會的整體意識形態(tài)產(chǎn)生作用。
在后現(xiàn)代哲學(xué)思潮的影響下，當代設(shè)計理念發(fā)生了很大的變化。后現(xiàn)代設(shè)計的強調(diào)藝術(shù)性和審美內(nèi)涵的同時，更注重和生活的關(guān)系，傳統(tǒng)藝術(shù)的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術(shù)的形式和內(nèi)容的問題，在后現(xiàn)代藝術(shù)家看來，藝術(shù)的內(nèi)容和形式本來就沒有任何區(qū)分，形式本身就是內(nèi)容，內(nèi)容也就在形式之中。所以，要探討和研究現(xiàn)代設(shè)計的藝術(shù)審美特征，就必須對現(xiàn)代審美觀念要有一個宏觀的認識和把握，更需要對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計審美特征革新的時代背景有準確的把握。
2現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的基本特征
2.1實用性與審美性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)需要滿足人們的生理需要，即環(huán)境藝術(shù)設(shè)計完成后，需要達到使人們的物質(zhì)生活更加完備或者更加便利的目的，這是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計實用性的體現(xiàn)。但是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計與人們生活中的其他生活系統(tǒng)設(shè)施的不同點在于，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計需要滿足人們的審美需求，即環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的審美性是建立在實用性的基礎(chǔ)上，同時也是對適應(yīng)性的延伸，它需要通過構(gòu)造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗。
2.2人文性與自然性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一種實用性的藝術(shù)，它本身具備服務(wù)性的功能，所以在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中完成一個作品的過程是一個必須要尊重人的根本利益的過程，應(yīng)該具有的人文性，主要體現(xiàn)在方便人、愛護人、關(guān)心人。而環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的審美創(chuàng)作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環(huán)境的目的。同時環(huán)境藝術(shù)設(shè)計離不開對自然的依賴，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計本身需要對自然中的物質(zhì)進行合理充分的利用，認識到自然對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的重要性并尊重自然才能夠使環(huán)境藝術(shù)作品體現(xiàn)出應(yīng)有的審美性。
2.3多樣性與整體性的統(tǒng)一
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一門交叉學(xué)科，涉及的學(xué)科主要有：建筑學(xué)、城市設(shè)計、園林設(shè)計、城市規(guī)劃、建筑室內(nèi)外設(shè)計、美術(shù)以及工程結(jié)構(gòu)技術(shù)。正是因為多學(xué)科的交叉與融合，才構(gòu)成了環(huán)境藝術(shù)的廣泛外延和豐富內(nèi)涵。
在對象與人群的局限性下，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計需要滿足不同對象或者人群的需要，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品以及設(shè)計思路和設(shè)計風(fēng)格會呈現(xiàn)出多樣性的特點。同時現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計又具有整體性，即在面對各類人群或者應(yīng)用不同的材料，環(huán)境藝術(shù)尤其自身的設(shè)計魅麗并且需要具有統(tǒng)一的、科學(xué)合理的設(shè)計理念。
2.4積極性與無害性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的積極性是指現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)作品需要表現(xiàn)出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計在積極性的要求下需要突出自然環(huán)境的純潔與和諧，同時在設(shè)計中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往，在這個過程中，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計必須要體現(xiàn)出來的是抵制低俗與丑陋，體現(xiàn)高尚與純凈?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的無害性主要體現(xiàn)為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計應(yīng)當是一種科學(xué)的規(guī)劃以及對審美的創(chuàng)造，它能夠?qū)崿F(xiàn)自然環(huán)境與人類之間的和諧，無論對自然還是對人類都是有利無害的。
3現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的審美特征
3.1實用性之美
環(huán)境設(shè)計必須首先滿足人們的基本使用功能，既功能要求。用一定的物質(zhì)實現(xiàn)構(gòu)成特定的環(huán)境。在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經(jīng)濟的要求。比如臥室設(shè)計，需要良好的日照和通風(fēng)，色彩也需柔和，這樣才方便人休息；而城市廣場則需根據(jù)其使用性質(zhì)確定硬質(zhì)景觀的材質(zhì)與面積、植物配置和造景。設(shè)計對象不同，設(shè)計要求和方法也不同。體現(xiàn)出來的實用性也截然不同。
3.2多樣性之美
環(huán)境設(shè)計要滿足人們創(chuàng)造優(yōu)美舒適的感官要求，包括視覺、嗅覺和觸覺等關(guān)系環(huán)境感覺等要素。人體視覺最為敏銳，接受信息量最大。所以在設(shè)計中應(yīng)首先強調(diào)物體造型和點、線、面關(guān)系及色彩搭配，其次必須注重整體環(huán)境的風(fēng)格情調(diào)，同時考慮觀賞者距離與角度。要視設(shè)計風(fēng)格的不同與業(yè)主的要求而選擇相應(yīng)的裝飾材料。當人身臨其境，置身于環(huán)境中，常有一種超乎各種感覺的體驗，即對于環(huán)境的直接綜合體驗，這種體驗因人而異，取決于個人的學(xué)識和修養(yǎng)。
3.3動態(tài)之美
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的社會服務(wù)性要求環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品體現(xiàn)出特定人群的生活特性，環(huán)境藝術(shù)是靜止的狀態(tài)，但是這種靜止是相對的，因為環(huán)境藝術(shù)存在于人類生活的環(huán)境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個環(huán)境藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，隨著時間和空間變化，環(huán)境藝術(shù)作品美感會產(chǎn)生變化。而即使是在同一時間、同一地點和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個環(huán)境藝術(shù)作品會具有不同的效果，而同一個人通過不同角度來看同一件環(huán)境藝術(shù)作品也能夠看到不同的效果，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計具有動態(tài)美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。
參考文獻
[1] 趙書健.對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計與色彩的研究[J].農(nóng)家科技，2011（4）.
第2篇：藝術(shù)作品的審美特征范文
關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；造型藝術(shù)；經(jīng)典藝術(shù)；美學(xué)特征
中圖分類號：J01？搖 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2013）41-0162-02
在當今，人們在物質(zhì)需求得到滿足后，越來越多地開始重視精神層面的享受，而藝術(shù)作為精神層面的及大成者，必然會受到大眾的重視，經(jīng)典藝術(shù)的重要性尤為突出。古往今來，以有不少的人在這方面做研究。杜書瀛先生在他的《論藝術(shù)的特性》一書中曾寫到：一個真正的藝術(shù)家，“在再現(xiàn)客觀世界的同時，也表現(xiàn)自己的主觀世界，對生活做出自己的評價；藝術(shù)家在對生活作理智認識的同時，還貫注進自己的感情”。黑格爾在他的《美學(xué)》一書中寫到：“形成真正的美和藝術(shù)的中心和內(nèi)容的是有關(guān)人類的東西”，“只有人的形象才能以感性方式把精神的東西表現(xiàn)出來”。正確認識經(jīng)典藝術(shù)作品的美學(xué)特征對解決經(jīng)典藝術(shù)作品之所以流傳長久并受到關(guān)注有著重要的意義，對于藝術(shù)的整體發(fā)展和人們審美提高有著重要的作用。筆者對經(jīng)典藝術(shù)內(nèi)涵和判斷標準進行研究，從案例中得出經(jīng)典藝術(shù)作品所共有的美學(xué)特征。
一、經(jīng)典藝術(shù)作品的內(nèi)涵
1.經(jīng)典的內(nèi)涵?！敖?jīng)典”一詞在中國自古有之，初被意為“縱向的紋路”。許慎在《說文》中記載：“經(jīng)，織也”?！暗洹北玖x為標準、法則。在《四角號碼詞典》中“典”有“作為依據(jù)或準則的書籍等含義。將“經(jīng)典”合并在一起解釋與《辭?！泛汀冬F(xiàn)代漢語詞典》的解釋大體相同，即“傳統(tǒng)的權(quán)威性著作”和“宗教教義的典籍，著作具有權(quán)威性”。在西方“經(jīng)典”canon，譯為“原則”、“準則”或“標準、真作、精品”。
2.經(jīng)典藝術(shù)作品的內(nèi)涵。所謂經(jīng)典藝術(shù)，“是指具有超越時空的精神文化價值”的藝術(shù)作品。通俗的說就是在藝術(shù)這個門類中的經(jīng)典藝術(shù)作品。藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品屬于藝術(shù)品，但是卻不都是經(jīng)典藝術(shù)作品。一幅真正經(jīng)典的作品是能夠反映出作品創(chuàng)作時期的審美文化，它體現(xiàn)了作品當時創(chuàng)作的理念、審美想象、價值取向、創(chuàng)作風(fēng)格、流派特征。它們含有豐富的文化內(nèi)涵，具有非常強大的社會影響力。經(jīng)典的藝術(shù)作品能夠有效地體現(xiàn)出創(chuàng)作者的本性。從時間上講，它將人們生活的歷史與文化通過作品展現(xiàn)，作品作為一種歷史資料可以完好地保存；在地域上，它體現(xiàn)著該地區(qū)的民族文化觀念，是民族特色的標志?？梢?，經(jīng)典藝術(shù)不單單指一幅簡單的藝術(shù)品，它擁有比一般藝術(shù)作品更深刻的內(nèi)涵。
3.經(jīng)典藝術(shù)作品的評價標準。經(jīng)典藝術(shù)作品能成為經(jīng)典，我認為第一點應(yīng)取決于藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的與情感投人程度。杜書瀛先生在他的《論藝術(shù)的特性》一書中曾寫到：一個真正的藝術(shù)家，“在再現(xiàn)客觀世界的同時，也表現(xiàn)自己的主觀世界，對生活作出自己的評價；藝術(shù)家在對生活作理智認識的同時，還貫注進自己的感情”。經(jīng)典藝術(shù)作品在創(chuàng)作時應(yīng)有思想、有情感，從自我的視角去關(guān)注大千世界、蕓蕓眾生，其內(nèi)涵才會深刻。荷蘭作家凡·高在1888年創(chuàng)作的《向日葵》的畫面中深刻地表達了畫家內(nèi)心強烈的情感，充滿了對生命的愛。使每一位欣賞者同樣可以從畫中感受到畫家對于生命的熱愛。經(jīng)典藝術(shù)作品能夠成為經(jīng)典，第二點應(yīng)該取決于在作品中體現(xiàn)出的對于社會和人生深度與廣度的描寫。就拿文藝復(fù)興時期的繪畫作品來說，我們從繪畫作品中可以深刻地觀察出畫家對于人性的關(guān)注和描繪，出現(xiàn)了大量的肖像畫，讓人們欣賞畫作之余，也感覺到人文主義思想的光輝。所以，當我們每一次重新欣賞文藝復(fù)興時期的繪畫作品時，仍然可以感受到來自于當時社會的最強音。經(jīng)典藝術(shù)作品可以讓欣賞者從藝術(shù)作品中認識生活、認識社會，從而認識自我。經(jīng)典藝術(shù)作品能成為經(jīng)典，還因為經(jīng)典藝術(shù)作品是具有延續(xù)性的作品。經(jīng)典藝術(shù)作品是具有延續(xù)性的，一部偉大的作品之所以偉大，是它給后世留下了深遠的影響。讓每個人從作品中看到自己、認識自己、解剖自己，從而成為一個完美的人。
二、經(jīng)典藝術(shù)作品的美學(xué)特征
經(jīng)典藝術(shù)作品擁有藝術(shù)作品所共有的美學(xué)特征，同時還擁有自身獨特的美學(xué)特征，即人性美、形式美及其使人產(chǎn)生共鳴，震撼和打動人的心靈。
1.經(jīng)典藝術(shù)作品是具有人性美特征的。在黑格爾看來，“形成真正的美和藝術(shù)的中心和內(nèi)容的是有關(guān)人類的東西”，“只有人的形象才能以感性方式把精神的東西表現(xiàn)出來”?！睹赡取惿?，是意大利文藝復(fù)興時期著名畫家達·芬奇的肖像畫代表作，它代表了達·芬奇的最高藝術(shù)成就，創(chuàng)作于1503—1506年。這幅肖像畫的特點可以用“和諧”來概括，它體現(xiàn)了人外在和內(nèi)在美的統(tǒng)一。因此，不應(yīng)該僅僅把這幅作品看作是一個人的肖像畫，它代表了整整一個時代，作品中閃耀著人文主義思想的光輝。畫面上的蒙娜麗莎神態(tài)安詳端莊，眼神寧靜溫柔，身體微側(cè)，肩披輕紗。達·芬奇把蒙娜·麗莎這個人物的豐富的內(nèi)心感情和漂亮的外形巧妙的結(jié)合起來，使觀賞者僅僅通過人物面部的表情而去體驗人性美。達·芬奇創(chuàng)作的《蒙娜·麗莎》之所以如此迷人，是因為她完美的表達了文藝復(fù)興時期人文主義的理想。經(jīng)歷了中世紀長期的宗教束縛和封建壓迫，在人性遭到長期壓抑之后，創(chuàng)作者們都十分向往真實的活生生的人物形象，《蒙娜·麗莎》正是完美地表達了這種人性美的特征（見圖1所示），在許多的經(jīng)典建筑設(shè)計中也同時體現(xiàn)出人性美的特征。安東尼·高迪創(chuàng)作的米拉公寓，充分地體現(xiàn)出關(guān)注人性美的特征。高迪在設(shè)計米拉公寓時充分的運用到人體工程學(xué)的理論，根據(jù)人平時的行為習(xí)慣、心理因素、思維方式等等，在滿足整個建筑功能的基礎(chǔ)上，對建筑的設(shè)計風(fēng)格進行藝術(shù)化處理，使人們居住和使用非常方便和舒適?！皩γ桌⒄麄€建筑外立面、頂部都大量運用波浪形曲，到處可見蜿蜒起伏的曲線，這種曲線的運用使得整體設(shè)計中對人的心理生理需求和精神追求得到尊重和滿足，是設(shè)計中的人文關(guān)懷，是對人性的充分尊重”。
2.經(jīng)典藝術(shù)作品是具有形式美特征的。形式美的特征可以說體現(xiàn)在每幅藝術(shù)作品中，尤其凸顯在經(jīng)典藝術(shù)作品當中。不論經(jīng)典的繪畫作品或是建筑作品都可以從中體會到。從達·芬奇的《蒙娜·麗莎》到高迪的《米拉公寓》，可以從不同的藝術(shù)種類中顯現(xiàn)。文藝復(fù)興時期的著名建筑家帕拉迪奧在談到建筑的形式美時，他認為“美產(chǎn)生于形式，產(chǎn)生于整體和各個部分之間的協(xié)調(diào)”。安東尼·高迪創(chuàng)作的《米拉公寓》，在建筑史上被稱作最前衛(wèi)、最瘋狂，于1984年被評為“世界文化遺產(chǎn)”，它以其獨有的曲線設(shè)計特點吸引了全世界觀賞者的目光，被后世人所稱贊?。ㄒ妶D2所示）。高迪極力塑造建筑的形式美特征，從米拉公寓建筑外立面可以看到高迪把點、線、面、體有機地結(jié)合在一起，整體建筑外立面沿線是彎曲的，但中間穿孔般的窗口卻是規(guī)則的。體現(xiàn)出多樣統(tǒng)一的組合規(guī)律，通過這種新型的組合吸引人們的眼球。整個建筑的內(nèi)部空間設(shè)計同樣獨具匠心，每個房間的內(nèi)部形狀幾乎是都是圓型的，包括頂面的天花板、立面的窗戶、走廊，其中最有特色的設(shè)計部分就是米拉公寓在建筑立面的窗戶上雙面采光，光線是由中庭和外面街道照射進來。在色彩方面的運用同樣奇特，外立面是淺色的，遠看像海浪，但是在內(nèi)部設(shè)計確大膽運用一些綠色或黃色，充滿生機?？梢哉f，米拉公寓是形式美特征的集中體現(xiàn)。
3.經(jīng)典藝術(shù)作品使人產(chǎn)生共鳴，震撼和打動人的心靈的美學(xué)特征。凡是經(jīng)典的藝術(shù)作品都可以使人產(chǎn)生共鳴，它能觸動每個人心靈的善良，使欣賞者和創(chuàng)作者同聲相應(yīng)，同氣相求。經(jīng)典藝術(shù)作品從表達的內(nèi)涵、畫面到它的精神特質(zhì)，都是和受眾群體能產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)，它會超越時間、空間，也會跨越國界、地區(qū)?！睹赡取惿分钥梢粤鱾?00多年還被人們品評和研究，《米拉公寓》之所以獲得那么崇高的榮譽，都是因為它們震撼、觸動每個人的心靈。人們從可以從他們作品的內(nèi)涵、形式中找尋共鳴點，令自己在享受美感。同時這些作品也留給我們無盡的聯(lián)想和猜測，激發(fā)我們達到欣賞的最高峰。
正確認識經(jīng)典藝術(shù)作品及其美學(xué)特征對于我們藝術(shù)的整體發(fā)展和人們審美意識的提高有著重要的作用。經(jīng)典藝術(shù)作品以其獨特的人性美、形式美、共鳴感觸動著人們的心靈，以其優(yōu)越的審美形式體現(xiàn)我們的審美理想，同樣它也是提高大眾自身審美能力，實現(xiàn)人性自由，創(chuàng)造完美人格的重要途徑。
參考文獻：
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第3篇：藝術(shù)作品的審美特征范文
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；審美特征；技藝欣賞
舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現(xiàn)形式，有著悠久的歷史；它展現(xiàn)了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術(shù)本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術(shù)。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。
1中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展與舞蹈審美
舞蹈作為一門表演藝術(shù)，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發(fā)展來看，不管歷史怎樣發(fā)展，舞蹈始終都被作為文化現(xiàn)象傳承、發(fā)展。隨著社會進步，它的內(nèi)容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經(jīng)作為獨立的藝術(shù)形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現(xiàn)實生活的人文藝術(shù)。中國當代舞蹈大多是專業(yè)的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術(shù)迎來了嶄新的發(fā)展機遇，不僅從觀賞方面，從專業(yè)角度來看也取得了很大的發(fā)展，還出現(xiàn)了專業(yè)的舞蹈培訓(xùn)學(xué)校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術(shù)不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術(shù)的主體，它不僅表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)形式，還包括藝術(shù)體操、武術(shù)競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關(guān)鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現(xiàn)藝術(shù)美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應(yīng)的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現(xiàn)出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規(guī)律，節(jié)奏作為舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵部分，在造型、節(jié)奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術(shù)每次變換都會根據(jù)必然性、連接性，在整體感覺的引導(dǎo)下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感?？傮w來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創(chuàng)性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發(fā)現(xiàn)舞蹈本質(zhì)就是考驗藝術(shù)形式的一種方法。
2舞蹈藝術(shù)的審美特征
（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術(shù)，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態(tài)都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術(shù)提供了多樣的表現(xiàn)形式。在舞蹈操作中，它根據(jù)一定的社會現(xiàn)象，展現(xiàn)生活中的美、善、真，在這些現(xiàn)象統(tǒng)一歸納后，再形成優(yōu)秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術(shù)獨特的魅力激勵人、感染人、啟發(fā)人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質(zhì)。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統(tǒng)歌舞，展現(xiàn)出情同手足、軍民團結(jié)的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯(lián)系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節(jié)是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰(zhàn)士；于是這群姑娘用計策將戰(zhàn)士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當這些戰(zhàn)士回路，發(fā)現(xiàn)這一現(xiàn)象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結(jié)束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由于取材新穎、結(jié)構(gòu)簡潔、立意深遠，從創(chuàng)作到現(xiàn)在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現(xiàn)了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)新點，而不是一味向觀眾展現(xiàn)舞蹈形象。因為創(chuàng)新點一直是藝術(shù)作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質(zhì)來看，美感主要存在于自主創(chuàng)作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內(nèi)，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創(chuàng)新的物質(zhì)產(chǎn)生美感。作品主題思想作為整個藝術(shù)美感的源泉，創(chuàng)作手法必須真實動人，在藝術(shù)創(chuàng)新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創(chuàng)作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發(fā)，從而在藝術(shù)形象上也進一步創(chuàng)造和加工，不管是內(nèi)質(zhì)還是形象上，都發(fā)生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產(chǎn)生共鳴。
（2）將敘事與抒情完美的結(jié)合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也?！边@也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現(xiàn)感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經(jīng)常利用對應(yīng)的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術(shù)形式中，常用比擬、象征的手法，通過優(yōu)美、無聲的肢體語言展現(xiàn)故事情節(jié)，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術(shù)欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現(xiàn)想象力，掌握故事情節(jié)，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現(xiàn)了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉(zhuǎn)變，最后萌發(fā)愛情的轉(zhuǎn)化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。
（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現(xiàn)象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，進一步展現(xiàn)審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態(tài)、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現(xiàn)故事情節(jié)。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現(xiàn)出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數(shù)的方式展現(xiàn)舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰(zhàn)鼓》，從整體來看，它是一部展現(xiàn)情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環(huán)節(jié)。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設(shè)計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現(xiàn)受傷疼痛的場面，再將細節(jié)放大，展現(xiàn)人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結(jié)合的效果。
（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術(shù)完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內(nèi)容必須在神話傳說與日常生活的基礎(chǔ)上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉(zhuǎn)、跳躍都是高難度的動作，在體現(xiàn)技藝性的同時，必須根據(jù)舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術(shù)，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創(chuàng)造區(qū)域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結(jié)合多種形式展現(xiàn)藝術(shù)美。
3結(jié)束語
舞蹈藝術(shù)作為一種鮮明的表現(xiàn)形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學(xué)習(xí)中，我們必須根據(jù)審美特征，從各方面提高藝術(shù)修養(yǎng)與舞蹈藝術(shù)。
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第4篇：藝術(shù)作品的審美特征范文
關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作 繪畫藝術(shù) 審美因素
隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫按材料介質(zhì)的不同，以素描，色彩為主要表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理論的完臻構(gòu)建，本文針對影響美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的因素，進行了簡要闡述和分析。
一、藝術(shù)構(gòu)圖因素
所謂構(gòu)圖，是指藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作時根據(jù)題材和主題思想表達的要求，把要表現(xiàn)的形象適當?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的造型藝術(shù)表現(xiàn)方式，它是作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的安排，構(gòu)圖的基本原則講究：均衡與對稱，對比和視點，變化與統(tǒng)一。常見的構(gòu)圖方法包括三個要點：
1.畫面主題圖形的位置。
2.非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。
3.畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。
構(gòu)圖是美術(shù)作品的基礎(chǔ)表現(xiàn)方式，對于繪畫構(gòu)圖需要畫家去精心營造、布局構(gòu)思，這是一幅繪畫創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，是影響作品格調(diào)、品位的直接因素。需要畫家對其作品的構(gòu)思立意，要作細致的理性化設(shè)計。構(gòu)圖的藝術(shù)手段，包括圖底關(guān)系、空間處理、畫面意境的基本設(shè)計。除此之外，畫家的視覺審美感覺在藝術(shù)創(chuàng)作過程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達審美品位高低的評判標準。構(gòu)圖的本質(zhì)就是是藝術(shù)形式美，是藝術(shù)作品的第一表現(xiàn)要素。
二、工具材料因素
美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達介質(zhì)，進行藝術(shù)形象的再現(xiàn)，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來說，美術(shù)繪畫的創(chuàng)作需要對繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應(yīng)用于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。一般來說，繪畫藝術(shù)常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內(nèi)容。
1.畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質(zhì)量，型號，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。
2.紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。
3.顏料：繪畫顏料的質(zhì)量是影響美術(shù)色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎(chǔ)。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調(diào)配后的顯色性等，均是衡量顏料質(zhì)量的標準。作畫時對顏料的應(yīng)用也因人品位高低不同，變化無窮。
三、表現(xiàn)技巧因素
美術(shù)繪畫作品的成功創(chuàng)作，是與藝術(shù)家自身的繪畫技能密切相關(guān)的，技巧是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術(shù)家對繪畫工具材料應(yīng)用的熟練程度，來自于畫家對藝術(shù)審美元素理解的闡釋。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關(guān)特殊的繪畫創(chuàng)作技法等。
1.用筆技巧：是畫家繪畫時的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。
2.設(shè)色技巧：是畫家對色彩顏料的應(yīng)用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應(yīng)用規(guī)律的靈活運用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關(guān)系、冷暖關(guān)系、色調(diào)的處理；同類色、近似色、對比色、互補色等色彩關(guān)系的綜合應(yīng)用等，顏料的應(yīng)用應(yīng)體現(xiàn)出力度、裝飾等審美韻味。
四、形象塑造因素
造型是造型藝術(shù)最為基本的特征，它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)在平面狀態(tài)中創(chuàng)造平面或立體的二度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了繪畫藝術(shù)作品靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達深刻的審美蘊涵。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，藝術(shù)家通過使用一定的物質(zhì)材料和手段塑造藝術(shù)形象運動過程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫造型藝術(shù)的生動性來自藝術(shù)家對生活的體驗感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術(shù)作品的審美取向。
五、色彩搭配因素
繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩搭配，是藝術(shù)家在美術(shù)繪畫過程中，針對描述對象的造型需要，以及畫家自身對于表現(xiàn)物象的感悟領(lǐng)會與創(chuàng)作意愿，對色彩應(yīng)用規(guī)律在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中的實現(xiàn)。具體地說就是畫家繪畫過程中對于顏料的調(diào)和與運用。色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫創(chuàng)作時靈活掌握色彩的規(guī)律是非常重要的。其規(guī)律表現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺感、調(diào)合性等基本內(nèi)容。當然，具體的創(chuàng)作包括色彩的觀察表現(xiàn)，調(diào)和與設(shè)置。因此，美術(shù)繪畫作品的設(shè)色及應(yīng)用，色彩的組織搭配起關(guān)鍵作用，體現(xiàn)色彩之間的統(tǒng)一與和諧美感。
六、意境表現(xiàn)因素
美術(shù)繪畫藝術(shù)作品的審美特性，相對來說，除了作品自身所具有的構(gòu)圖，造像，形象，色彩美感之外，同時還應(yīng)該具備著藝術(shù)家在作品當中，根據(jù)自己的生活感受，針對畫家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創(chuàng)作靈感。作品往往流露出一定的內(nèi)涵意蘊，這就是通常所說的繪畫的意境。意境是繪畫藝術(shù)中重要的審美標準，它是一種視覺征服力強的色彩境界，涵蓋了畫家對藝術(shù)作品的審美觀、價值觀、追求和意趣。它強調(diào)畫面內(nèi)容的意蘊，至少認為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫藝術(shù)中，對于不同作品達到意境高度，往往因人而異。
七、審美定位因素
繪畫藝術(shù)作品所蘊含的審美觀念一般包括作品內(nèi)容的創(chuàng)作動機、審美標準、主觀評價等多方面的內(nèi)容和趨向。在繪畫創(chuàng)作時作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫作品藝術(shù)精髓的再現(xiàn)。繪畫作品創(chuàng)作過程中，要結(jié)合繪畫藝術(shù)的色彩、造型、藝術(shù)語言等諸多因素來探究繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律，界定繪畫獨特的藝術(shù)價值。繪畫藝術(shù)作品審美觀念的定位直接來自藝術(shù)家本人的創(chuàng)作意愿。一般來說，藝術(shù)家是藝術(shù)品的創(chuàng)造者，藝術(shù)家自身的修養(yǎng)學(xué)識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術(shù)作品審美定位的主要因素，可以說藝術(shù)家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術(shù)作品的品位及風(fēng)格。
總之，現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展形式，為美術(shù)創(chuàng)作提供了無限空間。繪畫藝術(shù)作為美術(shù)作品的重要承現(xiàn)載體，是藝術(shù)審美領(lǐng)域較為廣泛的視覺再現(xiàn)性藝術(shù)，堅持科學(xué)的觀點，發(fā)掘影響繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的審美因素，有利于現(xiàn)代藝術(shù)理論的建構(gòu)。
參考文獻：
第5篇：藝術(shù)作品的審美特征范文
對攝影藝術(shù)的本體審美特征進行概覽，有助于攝影藝術(shù)水平的提升。本文對此發(fā)表若干探索性見解，以與廣大攝影愛好者共同討論。
一、技術(shù)性
攝影作為現(xiàn)代化高科技的產(chǎn)物，首先以技術(shù)性為重要的本體審美特征。
從1839年法國人達蓋爾發(fā)明攝影技術(shù)至今，已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來，攝影藝術(shù)一直以技術(shù)性作為它的智力支撐與發(fā)展動力。不僅原有的鏡頭、快門、相機零件等，技術(shù)含量很高，而且不斷吸收新的科學(xué)技術(shù)，例如電子顯微攝影儀、天文望遠攝影機、紅外線攝影儀，以及全息攝影，數(shù)碼相機等。攝影技術(shù)不僅作為一種藝術(shù)形式，與人們的文化生活息息相關(guān)，而且被廣泛應(yīng)用于人類現(xiàn)代生活的方方面面，例如科學(xué)實驗、太空探險、水下考察、新聞報道、教育衛(wèi)生等各領(lǐng)域，幾乎都與攝影結(jié)下不解之緣。
二、紀實性
攝影藝術(shù)作為瞬間完成的藝術(shù)樣式，以紀實性為本體審美特征之一。
攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)的主要區(qū)別之一，就在于它的紀實性。它在瞬間逼真精確地將現(xiàn)實生活已經(jīng)客觀存在的被攝對象拍攝下來，紀錄在一個框架畫面之內(nèi)。因此它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映生活中實際存在的人物、事件、環(huán)境、景物、動物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此，而且擺拍也如此。這種紀實性的特征給人一種身臨其境的真實感。
而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)則無需進行瞬間的現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以表現(xiàn)過去或?qū)淼氖挛?，還可以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中并不存在，只是藝術(shù)家想像出來的事物。
攝影藝術(shù)只記錄現(xiàn)在，無法拍攝過去與未來。顯而易見，紀實性是攝影藝術(shù)的重要審美特征。這就給攝影藝術(shù)創(chuàng)作帶來一定的難度。
例如最常見的人物攝影(又稱“肖像攝影”)，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過人物的姿態(tài)、神態(tài)、外貌、面部表情等，來表現(xiàn)人物的性格、思想、情感、精神、氣質(zhì)、風(fēng)度。無論是搶拍還是擺拍，都要在瞬間完成，而且要沖破紀實性的局限，創(chuàng)造出以形傳神、氣韻生動的藝術(shù)效果，上升到藝術(shù)品的美學(xué)層次。為此，攝影者就必須善于觀察，捕捉最佳時機，并注意角度的選擇和光線的運用。在這方面，有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》，就抓拍了當時英國首相丘吉爾大怒的瞬間形象，以形傳神，生動逼真。該照片印制了百余萬張，流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬?洛蒂拍攝的《》，也在瞬間抓拍到“”時周恩采總理富于個性特征的姿態(tài)和表情，“表現(xiàn)出鞠躬盡瘁，死而后已的精神風(fēng)范”。
三、藝術(shù)性
藝術(shù)性是攝影藝術(shù)的生命與靈魂，也是其本體審美特征的核心特征。因為攝影藝術(shù)之所以稱為“藝術(shù)”，顧名思義，以藝術(shù)性為其題中應(yīng)有之義。技術(shù)性和紀實性，都是為藝術(shù)的，或者說，攝影藝術(shù)是技術(shù)性與藝術(shù)性的有機統(tǒng)一，也是紀實性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。
攝影藝術(shù)作為藝術(shù)品種，有它獨特的藝術(shù)語言與藝術(shù)手段。其中主要有以下幾點：
其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條，并以線條構(gòu)成物體的輪廓形狀和線條結(jié)構(gòu)，例如物體表現(xiàn)的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動物、植物、器物等，都有線條美。攝影者不僅要準確地捕捉這些線條美，而且要創(chuàng)造出這些線條美。例如一根竹竿，利用不同的拍攝角度，可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下。水平線給人以平穩(wěn)、開闊、沉靜的感覺；垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴的感覺；斜線給人以危急、激蕩、運動的感覺；曲線給人以柔和、流動、優(yōu)美的感覺，人們常說的“曲線美”，即指此意。
其二是構(gòu)圖。構(gòu)圖是根據(jù)一定的美學(xué)原則和攝影作品的題材、主題的要求，在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個部分與各種要素，使之成為一幅完整的藝術(shù)作品。攝影作品的構(gòu)圖，有對稱法、對比法兩大法則。對稱法叉稱“均衡法”，指畫面上各部分物象的比例基本相稱，形成穩(wěn)定、平衡的效果；對比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠近、虛實、開合、疏密等方面的對照，形成活躍、生動的效果。構(gòu)成的構(gòu)形又分為方形、長方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、s形、圓形等等，各有不同的藝術(shù)效果。例如長方形表現(xiàn)肅穆、寧靜的氣氛，圓形表現(xiàn)柔和、親切的氣氛，如此等等。
其三是光線。光線又稱“用光”，指拍攝時運用各種光源進行照明，達到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感，并可以營造氛圍、烘托主題，使作品具有感人的藝術(shù)魅力。
其四是色彩。色彩又分為影調(diào)與色調(diào)，影調(diào)指黑白照片上的明暗層次；色調(diào)指彩色照片上的色彩對比與和諧。影調(diào)和色調(diào)可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使攝影作品富有強烈的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。“如表現(xiàn)春天的田野，有時并不安排綠葉紅花相互對比的色彩效果，而選擇綠色景物，在不同光線下形成不同的明暗的綠，使綠色具有豐富的色階，形成以綠色為基調(diào)的色彩效果，把春天的感覺表現(xiàn)得細膩，作了色彩上的概括?！?/p>
總之。攝影作品是攝影者各種藝術(shù)手段，以藝術(shù)性為主要審美特征所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品。
四、多樣性
作為藝術(shù)，攝影本身也不單單是“照相術(shù)”。而呈現(xiàn)出絢麗多彩的多樣化藝術(shù)格局。
第6篇：藝術(shù)作品的審美特征范文
（一）演唱聲音的審美特征
情感是人類心理活動必不可少的組成部分，是每一個人最基本的心理體驗?！胺惨糁穑扇诵纳?。人心所動，物使之然也”中的“心”實際上也就是我們所說的“感受”，這種感受同樣會受外在事物的影響，情感反映了人們對客觀實物的感受，在人們的認知活動中，不同的態(tài)度也會產(chǎn)生出不同的情感體驗，并形成人們豐富的情感。而歌唱藝術(shù)是歌唱家通過聲音向觀眾傳達其情感的表述，使觀眾切實感受到歌曲包含的情感和魅力。歌曲的藝術(shù)形象寄托了個人獨特的情感，可以有效的表達作曲者、歌唱家的個人特點，因此在聲樂教學(xué)中不能盲目選擇歌唱作品，應(yīng)綜合考慮學(xué)生的內(nèi)在氣質(zhì)、性格、年齡等多方面因素。
（二）演唱藝術(shù)形象的審美特征
演唱藝術(shù)形象是給觀眾最直觀的視覺沖擊，因此應(yīng)注意演唱藝術(shù)形象的審美性，在塑造比較感人的藝術(shù)形象過程中，應(yīng)以人為主體表現(xiàn)，因此對藝術(shù)形象必須要求具有豐富的審美想象。在演唱者表演的過程中，無論聲樂作品的內(nèi)容、主題，實際上都是人和人的思想感情的體現(xiàn)，因此在藝術(shù)形象塑造過程中，應(yīng)緊緊圍繞人的思想情感進行設(shè)計，不僅需要理智，也需要融入豐富的情感。
（三）演唱藝術(shù)體驗的審美特征
聲樂藝術(shù)的審美體驗促進了音樂藝術(shù)的創(chuàng)作，也是傳輸、批評、欣賞音樂藝術(shù)的主要路線。演唱藝術(shù)體驗是一種綜合精神活動，集中了欣賞、傳播、創(chuàng)作等行為，具有一定的自身反思性。演唱藝術(shù)體驗是建立在感覺的基礎(chǔ)條件下，同時也需要配合知覺、表象作為實行手段。音樂藝術(shù)的審美體驗具體體現(xiàn)在審美主體的人以及審美對象的音樂藝術(shù)作品兩方面。一旦兩者出現(xiàn)審美碰撞或者審美融合，就會導(dǎo)致演唱藝術(shù)體驗特征復(fù)雜多變。
（四）演唱藝術(shù)的終極目標
演唱藝術(shù)的核心靈魂是情感，想要給聲樂作品的樂譜文字賦予活力和生命，將一個個音符轉(zhuǎn)化為動人心弦的音樂，演唱者不僅應(yīng)將歌譜中明顯的記錄表現(xiàn)出來，同時還應(yīng)該將無法記錄的表現(xiàn)出來，例如將聲樂作品中的情感進行表達。因為只有將作品中蘊含的情感表達出來，將情感和作品進行完美的融合，才能達到藝術(shù)演唱的最好效果?！奥曇艉颓楦械膬?nèi)在本質(zhì)上有一種遠近不同的對應(yīng)的關(guān)系。”由此可見，演唱的主要目的是在歌曲中充分表達人們生活中的感受，呈現(xiàn)的是一種思想和感情狀態(tài)。
二、審美想象的基本情感特征
審美想象和科學(xué)想象在本質(zhì)上有很大的差異，科學(xué)想象主要是基于理性要求進行的一系列想象活動，審美想象則是基于審美理想以及審美需要，在情感的推動下進行的想象活動。審美需要在主體情感的推動下，通過想象會變得形象化、具體化，最后會形成一種審美意象。審美主體在強烈的情感運動中會有更加深層次的理解和感動，也會體會到生命的真正價值和意義。審美意象是一種非常特殊的形象，是綜合理解、感覺、欲望、想象等多種心理因素作用而產(chǎn)生的。審美想象中的主要心理方式是藝術(shù)思維，即藝術(shù)家在情感的作用下，大腦皮層受到刺激，使大腦皮層中舊的信息收到關(guān)聯(lián)，并使其儲存的信息進一步分解和統(tǒng)一，并重新組合成新的關(guān)聯(lián)，由此可見，審美想象也就是一個創(chuàng)造出從來沒有具體存在過，也沒有感知過的事物形象的心理活動，具有較強的創(chuàng)造性。根據(jù)審美想象的作用和性質(zhì)，可以分為創(chuàng)造性審美想象以及再次創(chuàng)造審美想象。在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，想象是其中必不可缺的一大重要元素，可以這樣說，沒有想象，不可能有藝術(shù)，想象在藝術(shù)活動中的重要性不僅體現(xiàn)在藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)體驗以及藝術(shù)表現(xiàn)等環(huán)節(jié)，也體現(xiàn)在藝術(shù)作品接納和藝術(shù)作品欣賞中。
三、聲樂藝術(shù)中應(yīng)用審美想象的具體表現(xiàn)
聲樂藝術(shù)是人類經(jīng)過長期文化活動積累而成，是人類智慧的結(jié)晶，也蘊藏著中華民族幾千年來的優(yōu)良文化傳統(tǒng)，因此在聲樂教學(xué)中應(yīng)重視藝術(shù)審美教育，并將其作為素質(zhì)教育的主要內(nèi)容。為了充分發(fā)揮聲樂教學(xué)的作用和價值，應(yīng)該高度重視學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。在各級學(xué)校中，應(yīng)增設(shè)藝術(shù)欣賞課程，特別是音樂欣賞課程應(yīng)開設(shè)，可以通過音樂鑒賞提高學(xué)生的鑒賞能力和審美能力，增加學(xué)生的審美實踐，帶領(lǐng)學(xué)生們進入音樂的殿堂，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操和心靈，提高學(xué)生的思想境界。音樂欣賞的過程需要同時進行想象、感覺、思維、知覺、情感、聯(lián)想等一系列心理活動，這些心理活動會相互滲透、相互合作、相互作用、相互影響，貫穿于整個音樂欣賞過程中。不管是什么樣的媒介符號或者藝術(shù)語言，都會讓審美者感覺有一定的限定或者制約，在音樂藝術(shù)欣賞過程中可以充分利用想象力將音樂音符串聯(lián)成一幅幅形象的畫卷。比如《小白菜》這首歌曲是一首河北民歌，旋律簡單流暢，歌詞也比較樸實，主要描述了一個美麗但是非常貧苦的小姑娘形象。因此教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生努力捕抓歌詞中的每一個字符，想象有一個純真美麗、悲苦而惹人愛的小姑娘，盡可能讓學(xué)生能夠?qū)⒆约焊杏X就是主人公，自己失去母愛后，備受后娘的虐待，在頭腦中生成一幅幅哀怨、痛苦的畫面，并且指導(dǎo)學(xué)生用音樂將此時的感受表達出來，使聲音富有感情。
四、聲樂藝術(shù)創(chuàng)作受到審美想象的影響分析
第7篇：藝術(shù)作品的審美特征范文
關(guān)鍵詞： 欣賞 藝術(shù)修養(yǎng) 審美能力
藝術(shù)欣賞、藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)批評都是人們進行藝術(shù)實踐的活動。通過欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，可以給人帶來美的享受，培養(yǎng)藝術(shù)精神，了解相關(guān)的藝術(shù)知識，從而提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平。
一、審美能力的提高
藝術(shù)欣賞不同于科學(xué)認識，“它是一種審美活動，是在審美需要驅(qū)動下、審美意識調(diào)控下，調(diào)動審美感知、想象、情感、理解等多種心理功能，對藝術(shù)作品進行觀照、體驗和悟解活動，遵循的也是一種情感邏輯，是更突出情感和理解。”審美能力是藝術(shù)修養(yǎng)的組成因素之一，通過藝術(shù)欣賞來提高審美能力主要體現(xiàn)在兩個方面。一是欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，體會作品中的藝術(shù)美，二是通過欣賞藝術(shù)作品，通感藝術(shù)家的審美情趣。
審美能力的提高和藝術(shù)作品格調(diào)的高低有很大的聯(lián)系。審美情趣在于對藝術(shù)欣賞的格調(diào)，高雅的藝術(shù)作品具有很高的審美價值，而低俗的作品則會給人帶來不良的影響。因此在欣賞時，除了要多聽多看多比較之外，還需注意質(zhì)量，也就是要欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品。歌德認為，鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的。如果整天沉浸在普通的流行歌曲中，欣賞水平是很難提高的，更談不上藝術(shù)修養(yǎng)的提高了。在藝術(shù)作品中包含的客觀因素，已不同于自然形態(tài)的生活原型，它集中了生活形象中的精粹，愈是優(yōu)秀的作品其藝術(shù)形象的審美特征愈鮮明。因此欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品有助于審美能力的快速提高。例如影片《音樂之聲》中有很多優(yōu)秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復(fù)雜的節(jié)奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優(yōu)美動聽的樂曲之中。
藝術(shù)欣賞是對藝術(shù)作品的觀照和體驗，藝術(shù)作品是藝術(shù)家由對社會生活的觀察、體驗和感受而形成的審美意識及審美情感的物化形態(tài)。藝術(shù)作品中飽含著藝術(shù)家的審美理想和思想感情。在欣賞時，就會感受到藝術(shù)家獨特的審美情趣。但是如何感受呢?這就涉及到藝術(shù)欣賞中的共鳴問題。所謂共鳴，本來是物理學(xué)上的一個名詞，兩種振動的頻率相同的物體，其中一種振動，也會帶著靠近它的另外一種振動起來。這種現(xiàn)象就是共鳴。藝術(shù)欣賞的共鳴是指欣賞者在欣賞藝術(shù)作品時受到感染而激發(fā)出的情感變化。創(chuàng)作者和鑒賞者的思想感情借助于藝術(shù)作品相共鳴，創(chuàng)作者的心底最深處的一種震動，一直傳達到鑒賞者的心底最深處。欣賞者通過藝術(shù)作品與創(chuàng)作者建立心靈溝通，通感創(chuàng)作者的思想情緒，從而觸動欣賞者的情緒、思想、精神、情調(diào)。讀者得通過了作品，而體驗作者心里的內(nèi)容，喚起讀者“心中的琴弦”的反響，即讀者對于作品發(fā)生情緒、思想、精神、情調(diào)的活動，而體驗作者的審美情趣。比如中國“第五代導(dǎo)演”張藝謀的代表作《紅高梁》便是采用純紅色作為全片主色調(diào)，大片大片的紅色在畫面閃耀流淌，給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼，體現(xiàn)了色彩的造型美和抒情寫意功能。
二、培養(yǎng)藝術(shù)精神
第8篇：藝術(shù)作品的審美特征范文
要求：
理解藝術(shù)作品的主要構(gòu)成，掌握藝術(shù)作品三個層次的內(nèi)涵，深刻理解典型和意境的意義，對于藝術(shù)風(fēng)格、流派和藝術(shù)思潮有基本的了解。
(一)藝術(shù)作品的構(gòu)成
1.內(nèi)容與形式的統(tǒng)一
(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗伽工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。
(2)藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu);其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。
(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用，形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則;同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。
2.感性與理性的統(tǒng)一
(1)在藝術(shù)作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
(2)在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象及意境所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。
(3)藝術(shù)作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性形式與理性內(nèi)容的統(tǒng)一;另一方面，藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。
3.再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一
(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。
(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。
(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素;在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重大小的差別。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣;表現(xiàn)性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。
(二)藝術(shù)作品的層次
藝術(shù)作品分藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次。
1.藝術(shù)語言
(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。
(2)藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱，藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和電影語言等。
(3)藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。
(4)藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。
2.藝術(shù)形象
(l)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。
(2)藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。
3.藝術(shù)意蘊
藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。
藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的境界。
(三)典型和意境
1.典型
典型是指藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。
2.意境
意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一，在有限的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出無限的意蘊。
(四)藝術(shù)的風(fēng)格、流派與藝術(shù)思潮
1.藝術(shù)風(fēng)格
(1)藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)造個性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)造個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。
(2)藝術(shù)風(fēng)格的特性
①獨創(chuàng)性;②穩(wěn)定性;③多樣性。
2.藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮
第9篇：藝術(shù)作品的審美特征范文
關(guān)鍵詞：圖像學(xué)；戴進；《鐘馗夜游圖》
中圖分類號：G112 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）10-0000-02
一、圖像學(xué)的發(fā)展及內(nèi)涵
1、圖像學(xué)的發(fā)展
圖像學(xué)是藝術(shù)史研究的一個重要的理論方法。自20世紀30年代起，在藝術(shù)史研究領(lǐng)域，沃爾夫林所代表的形式分析學(xué)派開始退居幕后，一種集中了多種學(xué)科來探索圖像意義的研究方法日益形成，即圖像學(xué)。
圖像學(xué)的起源可以追溯到古希臘的文獻，但那僅僅是對作品的描述，直到16世紀晚期才真正出現(xiàn)對藝術(shù)作品的闡釋。最早見載于文本的“圖像學(xué)”可能出自1593年理帕的《圖像學(xué)》一書。然而，這本書的內(nèi)容只是以文字的形式對一百個象征性主題進行了描述，如青年學(xué)者楊賢宗所言“理帕的《圖像學(xué)》，實際上是一部標準化的圖像志匯集”。并非我們現(xiàn)代意義上所說的圖像學(xué)。圖像學(xué)與圖像志的區(qū)別在于，圖像學(xué)是在圖像志基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的進一步闡釋。
現(xiàn)代意義的圖像學(xué)起源于德國學(xué)者阿比?瓦爾堡。他在1912年羅馬國際藝術(shù)史會議的演講上首次提出了“圖像學(xué)方法”，即將藝術(shù)作品的創(chuàng)造放在一個更寬廣的文化歷史背景上來理解。隨后其學(xué)生潘諾夫斯基于1939年出版了《圖像學(xué)研究》一書，對現(xiàn)代圖像學(xué)作了系統(tǒng)的定義，從而標志了現(xiàn)代圖像學(xué)方法的正式形成。盡管今天學(xué)術(shù)界對帕諾夫斯基的理論體系有許多批評性的論述，但我們?nèi)詰?yīng)該把這套體系看做為圖像志和圖像學(xué)的理論基礎(chǔ)。
2、圖像學(xué)的內(nèi)涵
20世紀初，沃爾夫林的藝術(shù)風(fēng)格學(xué)和潘諾夫斯基的圖像學(xué)這兩大西方美術(shù)史研究最有力的方法論先后確立。然而兩者的最大不同在于，藝術(shù)風(fēng)格學(xué)“把文化史心理學(xué)和形式分析統(tǒng)一于一個編史體系中，因此不去過多地研究藝術(shù)家，而是緊緊地盯著藝術(shù)品本身，力圖創(chuàng)建一部無名美術(shù)史，把風(fēng)格變化的解釋和說明作為美術(shù)史的首要任務(wù)”。而圖像學(xué)所關(guān)注的是藝術(shù)作品的主題和意義，即通過視覺圖像與文學(xué)資源的聯(lián)系，以及與文化、社會和歷史事件的關(guān)系來闡釋藝術(shù)作品的主題和意義。
潘諾夫斯基在其著作《圖像學(xué)研究》中把瓦爾堡的“圖像學(xué)方法”進一步系統(tǒng)化理論化，提出了圖像學(xué)闡釋的三個層次：第一層稱為“前圖像志描述”，即精確地列舉和描述我們在藝術(shù)作品中所看到的一切，同時還要注意一些形式方面的因素，例如，線條、色彩、構(gòu)圖等。為了得出這個層次上的正確解釋，解釋者必須有實際經(jīng)驗（“對象和事件的熟悉”）。第二層稱為“圖像志分析”，這需要我們將繪畫中的各種因素相互聯(lián)系起來，系統(tǒng)地闡述主題和題材，辨認出藝術(shù)家企圖在藝術(shù)作品中明確傳達的象征意義。這時候解釋者的必備知識顯然是文獻知識。第三層稱為“圖像學(xué)闡釋”。這需要我們能夠辨認出藝術(shù)家并沒有明確地表達、但卻融合在他的藝術(shù)作品中的深層內(nèi)涵。這需要解釋者深入了解某個特定時代的文化―歷史特性，例如，政治、宗教、文化、日常生活等。
總之，潘諾夫斯基的圖像學(xué)方法對我們的啟示在于，一件藝術(shù)作品的圖像所指示的并不只是作品所表達的描述性內(nèi)容，而在于它所包含的文化意義，即隱藏在作品后面的文化條件是怎樣支配著藝術(shù)家采用這樣的方式來表現(xiàn)這樣的內(nèi)容。
二、鐘馗的起源及形象特征
1、鐘馗的起源
鐘馗的起源，自唐代以來就是歷代學(xué)者爭論不休的問題，大致
可以分為以下幾種說法：
（一）“鐘馗”由“終葵”（椎）演化而來。終葵是古代民間的驅(qū)鬼法器?！墩f文》里有：“椎，所以擊也，齊謂之終葵?！薄犊脊び洝酚涊d：“大圭長三尺，抒上終葵首?！弊⒃唬骸敖K葵，椎也?！币虼耍娯赣擅耖g驅(qū)鬼法器變成了人，又走上神壇，成為人們敬重的神。
（二）鐘馗源于儺儀中的方相。儺儀是古代一種驅(qū)鬼逐疫的儀式，
這種假面跳神具有原始宗教的性質(zhì)。方相是古代儺儀的主持。方相氏 身蒙熊皮，裝扮丑惡，可以收到以鬼嚇鬼的效果。鐘馗丑陋的外貌，便可能由頭戴可怖面具的方相氏轉(zhuǎn)化而來。
（三）鐘馗的由來，除了可能源自“終葵”和方相外，他與降鬼的神茶、郁壘亦有相類的性質(zhì)。神茶、郁壘作為門神，用以治邪；鐘馗亦有類似的作用，人們懸掛鐘馗像，用意就在驅(qū)邪。由此可見神茶、郁壘與鐘馗，在驅(qū)鬼意義上一脈相承的關(guān)系。
關(guān)于鐘馗傳說的起源還有很多說法，如人名之說、花神之說、張果老之說等等。但不論是哪種說法，我們都可以從中看出鐘馗只是民間虛構(gòu)的驅(qū)鬼神祗，并非真實的歷史人物。
2、鐘馗的形象特征
有關(guān)鐘馗形象的最早記載見于北宋沈括《夢溪筆談》。據(jù)說，歲暮，唐明皇講武驪山，還宮后久病不愈。一日睡夢中見大小兩鬼，一小鬼偷了楊貴妃的紫香囊和自己的玉笛。這時，一位頭戴烏紗，身穿藍袍、足踏朝靴、相貌丑陋的壯士將小鬼當場捉下并活生生地吞了下去。明皇問他其來由，對方答道：“臣鐘馗氏，即武舉不捷之士也。誓與陛下除天下之妖?！碧泼骰蕢粜押蟛恢味?，遂命畫師吳道子繪成鐘馗圖像，并昭告天下，“以祛邪魅，兼靜妖氛”。從此，鐘馗名聲大噪，成為名揚天下的捉鬼大神。民間便有了每逢除夕家家戶戶遍掛《鐘馗像》的習(xí)俗。
據(jù)以上記載可知，吳道子是描繪鐘馗圖像的開山鼻祖。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中對吳氏真跡這樣描述：“昔吳道子畫鐘馗，衣藍衫，屢一足，砂一目，腰芬，巾首而蓬發(fā)，以左手捉鬼，右手抉其鬼目。筆跡道勁，實繪事之絕格也?！眳堑雷用枥L的鐘馗形象成為后世藍本，在唐及兩宋的權(quán)威性得以延續(xù)。
元中后期，伴隨著文人畫的興起，鐘馗圖像開始逐漸表現(xiàn)出士人文化的眾多特征，傳統(tǒng)鐘馗圖像中的熱鬧喧囂不見了，代之以清高雅致的文人趣味。如元四家之一的王蒙所繪《寒林鐘馗》，畫中的鐘馗籠袖曲頸，面貌清朗，顯得內(nèi)斂而含蓄，倘若不將之以鐘馗命名，倒似一放跡于江湖林泉的文人寫照。這樣的鐘馗圖像很明顯與節(jié)日時令驅(qū)鬼析福的文化意涵相悖，更接近于用作觀賞的抒情小品。
至明朝《天中記》錄《唐逸史》所載的鐘馗故事，其中又增加了鐘馗觸壁而亡的劇情。這時鐘馗被塑造為科舉失利，憂憤自殺的失意士人。至此，鐘馗故事便大致定型。明代中期，市民文化再度勃興，由元代興起的文人鐘馗圖像也又一次受到市民文化的影響，形成雅俗共賞的新圖式，既象征了民間信仰又抒發(fā)著文人情趣。戴進的《鐘馗夜游圖》正是這一文化特征的典型代表。
隨著歷史的演變，鐘馗的形象千變?nèi)f化，并且衍生出諸如鐘馗嫁妹、鐘馗接福、鐘馗醉酒、鐘馗彈琴、鐘馗夜巡等等各類題材的形象。每個題材都被賦予了豐富的文化內(nèi)涵，如驅(qū)鬼辟邪、祈福求安，甚至成為文人畫家精神寄托的載體。
三、戴進《鐘馗夜游圖》之圖像學(xué)研究
1、戴進《鐘馗夜游圖》之前圖像志描述
《鐘馗夜游圖》是明代畫家戴進的代表作之一。此圖畫鐘馗在眾小鬼的擁抬下雪夜巡游的情景。位于畫面正中的鐘馗衣衫襤褸，裹頭交足，乘坐在兩鬼抬著的轎子上。畫家用略加夸張的手法，突出鐘馗豹頭環(huán)眼，鐵面虬鬢，目光卻犀利而凝重，以顯示他威懾眾鬼的氣宇。眾鬼卒則露出惶恐的目光、張開驚訝的大嘴、佝僂著身軀。其中兩鬼抬轎，一鬼撐破傘，兩鬼隨行，又有一小鬼肩擔鐘馗的琴、劍正從后山趕來。畫面展現(xiàn)的環(huán)境也緊扣夜游題意。圖中山石嵯峨，猶如鬼面；白雪皚皚，寒氣襲人；圓月朦朧，夜色深沉；枯樹衰草，氣象蕭索，氣氛陰森，令人凜寒。這些環(huán)境有力地烘托了人物的境況和環(huán)境的幽冥。此圖背景中的山水為典型的浙派風(fēng)格，筆墨勁健精微，于水墨淋漓中見秀逸，又增壯闊的氣勢。人物衣紋運用“釘頭鼠尾”描法，頓挫跌宕，勁健有力，這是戴進的首創(chuàng)，也是浙派人物畫線條的一大特色。
2、戴進《鐘馗夜游圖》之圖像志分析
自唐代吳道子首次描繪鐘馗形象以來，歷代畫家根據(jù)這一范本都有不同的表現(xiàn)方式。關(guān)于鐘馗的各種主題的描繪成為一種傳統(tǒng)，而相同的主題在表現(xiàn)上經(jīng)常是相互類似的。
戴進《鐘馗夜游圖》以民間傳說中的鐘馗形象為題材，再現(xiàn)了鐘馗寒夜中巡邏捉鬼的故事情節(jié)。其主題的背后蘊含了豐富的文化象征意義。首先，鐘馗的長相是豹頭環(huán)眼，鐵面虬鬢。這樣一種面貌丑陋而猙獰的特點，能起到辟邪驅(qū)災(zāi)、恐嚇妖魔的效果，是民間審丑心理的體現(xiàn)，同時象征鐘馗嫉惡如仇、兇猛粗曠的性格特征。穿藍衣也是鐘馗形象的重要特點，這不僅與吳道子所描繪的鐘馗形象相吻合，而且“藍”通“襤”，象征鐘馗本身是一個衣衫襤褸、巾首蓬發(fā)的落魄書生。另外，鐘馗頭戴烏紗帽，穿圓領(lǐng)衫，束腰帶的形象，是當時朝廷官服的標志，也是鐘馗死后被皇帝賜封為狀元的象征。其次，鐘馗題材中的一些道具也具有其文化象征意義，如畫面中的劍、琴、破傘。七星寶劍象征鐘馗捉鬼斬妖除魔的利器；琴象征鐘馗作為文人的幽情雅趣。破傘是古代官位――“黃羅傘”的象征，也渲染了鐘馗落魄寒士的清貧。還應(yīng)注意的細節(jié)是，鐘馗的烏紗帽上插著一朵梅花，預(yù)示著春天的到來，是民間祈福求安的象征。
通過對戴進《鐘馗夜游圖》的圖像志分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，鐘馗形象已然不僅僅是民間信仰中驅(qū)鬼辟邪、祈福求安的象征，還是文人寒士精神寄托的一個載體。
3、戴進《鐘馗夜游圖》之圖像學(xué)闡釋
戴進（1388―1462）主要生活在明代中期，山水、人物、花鳥皆精。山水畫宗南宋院體又融入文人寫意之法，形成簡勁、縱逸的畫風(fēng)；人物畫多表現(xiàn)民間習(xí)俗和世俗生活；花鳥畫多繪文人畫家喜愛的題材，為浙派的開山鼻祖?！剁娯敢褂螆D》是其晚年集大成的代表作之一。
明朝的國勢在成祖永樂時期達到了頂點，中期的國勢一代不如一代?；实刍栌篃o能，沉湎酒色。朝廷宦官專權(quán)，政治黑暗，社會動蕩不安。明代政治的高壓政策，使得宮廷畫家沒有創(chuàng)作自由，稍有差池，便被問斬。戴進于宣德五六年間被征召入宮，因畫藝超群而受到嫉妒。據(jù)明代李開先《中麓畫品》記載，戴進因畫《秋江獨釣圖》，垂釣者的衣服用了朝官品服的紅色而被定為褻瀆“紅品官服”，被罷黜官職，放歸鄉(xiāng)里，含冤抱恨而潦倒終生。戴進的《鐘馗夜游圖》中，表現(xiàn)鐘馗寒夜巡邏捉鬼的情節(jié)，其形象威嚴兇猛，眉宇間充溢著一股憂憤不平之氣，這里帶入了作者對社會黑暗的不滿情緒，希冀借鐘馗來主持人間正義。
明代審美文化在文學(xué)、藝術(shù)乃至哲學(xué)、美學(xué)思想等領(lǐng)域均表現(xiàn)出了前所未有的新景觀，即市民階層與文人士大夫階層文化之間相互選擇與融合，體現(xiàn)出雅俗共賞的審美特點。換句話說，如果說明代以前的藝術(shù)家還是站在各自的審美立場上，以單一的審美趣味在某一藝術(shù)形式中進行較為單調(diào)的創(chuàng)作活動或?qū)徝佬蕾p活動的話，那么從明代開始，在他們的審美領(lǐng)域中則出現(xiàn)了一個天翻地覆的變化，形成了一種嶄新的面貌，即多層次、多側(cè)面地全面反映當時復(fù)雜的社會現(xiàn)實和多樣化的人們的審美趣味。小說、戲曲在當時作為一種新的藝術(shù)形式之所以蓬勃發(fā)展，根本的原因在于它全方位地滿足了當時社會中各種人的欣賞要求，無形中成了他們的情感寄托。戴進生活在當時的文化氛圍之中，其審美趣味在一定程度上也會受到其社會審美風(fēng)尚的影響。在《鐘馗夜游圖》中，一方面象征了驅(qū)鬼納福的民間信仰，極大滿足了市民階層的精神需求；另一方面，畫面又加入了文人的審美情趣，抒發(fā)了畫家個人的思想情感?？梢姡鬟M《鐘馗夜游圖》體現(xiàn)了明代市民趣味與文人趣味之間相互選擇與融合的審美特點。
四、結(jié)語
