戲曲伴奏中揚琴的運用

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【摘要】揚琴傳入我國已有數(shù)百年的歷史，其對中國戲曲的影響及意義重大，改變了戲曲伴奏的模式、戲曲演奏的節(jié)奏以及戲曲演奏的方式。許多音樂愛好者熱衷于將揚琴運用于戲曲伴奏中，豐富戲曲的內(nèi)涵，創(chuàng)造出更有特色的戲曲。隨我國戲曲的不斷發(fā)展，音樂應(yīng)用界愈來愈多的人開始將揚琴等樂器融入戲劇伴奏中，使得戲曲伴奏在揚琴的影響下不斷演變。本文以戲曲伴奏為研究主題，闡述揚琴在戲曲伴奏中的運用，希望通過本研究，能夠豐富該領(lǐng)域理論研究的同時，為音樂愛好者提供相關(guān)幫助。

【關(guān)鍵詞】揚琴；豐富；節(jié)奏；戲曲伴奏

一、戲曲音樂與揚琴的關(guān)系

（一）戲曲音樂推動了揚琴藝術(shù)的發(fā)展

現(xiàn)階段，現(xiàn)實生活中大量的音樂愛好者開始將揚琴融入戲曲音樂中，許多戲曲藝術(shù)院校甚至將揚琴融入到課程教學(xué)以及學(xué)校表演中。[1]在這種環(huán)境下，揚琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式愈發(fā)多樣化和豐富化，揚琴的應(yīng)用領(lǐng)域逐步從戲曲音樂拓寬到其他音樂中。除此之外，戲曲音樂中部分元素被吸收進揚琴藝術(shù)中，改變了揚琴的藝術(shù)內(nèi)涵。揚琴雖然起源于歐洲國家，但自從其傳入中國本土后，就具有了中國本土元素，得以進一步發(fā)展。

（二）揚琴藝術(shù)反作用于戲曲音樂

從世界音樂史來看，揚琴作為一種“舶來品”，最早始于歐洲，直至十七世紀才逐步傳入我國。在這幾百年的歷史中，揚琴藝術(shù)始終處于發(fā)展的狀態(tài)，其與中國戲曲音樂的融合，更是使得中國戲曲音樂既具有中國本土元素，又具有域外音樂色彩，豐富了戲曲音樂的內(nèi)涵。除此之外，伴隨愈來愈多的音樂愛好者對揚琴認識程度和應(yīng)用程度的加深，揚琴與戲曲音樂的融合程度也不斷加深。例如，我國的粵派揚琴音樂、黃梅戲、江南絲竹音樂、越劇、滬劇、東北皮影戲中，都可以看到其中所蘊含的揚琴元素。綜上所述，在揚琴發(fā)展的幾百年間，深刻地影響著我國戲曲音樂的發(fā)展，對推動中國戲曲音樂的發(fā)展有著不言而喻的意義。

二、揚琴在戲曲伴奏中的常見形式

現(xiàn)階段，網(wǎng)絡(luò)上以及各個戲曲院校都有許多關(guān)于揚琴的訓(xùn)練方法和技巧，還有部分系統(tǒng)性的付費教學(xué)課程。音樂愛好者在入門階段，通過閱讀教材并加以演練，將揚琴運用于戲曲伴奏中的難度并不高。但是，如何有效運用揚琴，真正實現(xiàn)戲曲伴奏與揚琴的融合，提升戲曲伴奏整體效果，則是需要注意的問題?，F(xiàn)階段，大多數(shù)音樂人通常會在戲曲伴奏階段搭配不同的元素，使戲曲伴奏的風(fēng)格和伴奏方法發(fā)生改變，進而達到創(chuàng)新的目的。揚琴在戲曲伴奏中的常見形式如下。第一，節(jié)奏型伴奏。即為了突出戲曲節(jié)奏而使用揚琴藝術(shù)，該種形式能夠使戲曲的效果更為明顯，吸引觀眾進入到戲曲意境當(dāng)中。第二，輔奏。即音樂人為了增強戲曲的感染力，使戲曲更具有魅力，將揚琴輔助于戲曲伴奏。典型如《香妃與乾隆》這部戲曲中就運用了該種方法。第三，齊奏。即不僅將揚琴運用于戲曲伴奏中，還充分運用到二胡等樂器，搭配不同樂器元素，產(chǎn)生不同的效果。在演奏戲曲的同時，豐富戲曲的表現(xiàn)力，使戲曲節(jié)奏更具有變化性。除此之外，揚琴在戲曲伴奏中的形式還表現(xiàn)為加花、獨奏、輪奏和伴奏等。[2]

三、揚琴在戲曲伴奏中的具體應(yīng)用

戲曲伴奏與揚琴的結(jié)合作為一種新型藝術(shù)表現(xiàn)形式，使戲曲伴奏具有揚琴的藝術(shù)色彩，不斷為音樂人提供創(chuàng)新的契機。一名音樂人要深刻掌握揚琴運用技巧，真正了解揚琴與戲曲伴奏的融合，就必須對揚琴在戲曲伴奏中的具體應(yīng)用做一個系統(tǒng)化的分析。揚琴在我國越劇以及黃梅戲中運用較為常見，其對于越劇以及黃梅戲的影響重大。

（一）揚琴在越劇中的應(yīng)用

一方面，在越劇唱腔中，伴奏人員通常將揚琴表現(xiàn)得淋漓盡致，確保整個樂隊的曲調(diào)與揚琴伴奏相協(xié)調(diào)，增加樂隊表演的感染力和活力。例如，越劇中快板、慢中板以及慢板等板式變化體音樂與揚琴的融合，使得伴奏過程中個別重音有所突出，戲曲伴奏效果更為顯著。另一方面，在越劇拖腔演奏中，伴奏人員通常利用揚琴表達某種特殊情感，使原來戲曲中的音樂色彩發(fā)生變化，對整個拖腔演奏起到良好的襯托作用

（二）揚琴在黃梅戲中的應(yīng)用

揚琴在黃梅戲中的應(yīng)用較為復(fù)雜，非?？简灠樽嗳藛T對黃梅戲的熟練度。首先，伴奏人員需要熟悉黃梅戲涉及的優(yōu)秀唱段、調(diào)式以及曲牌，然后利用揚琴對其予以加工。其次，伴奏人員需要充分運用節(jié)奏型伴奏、輔奏、加花、齊奏、輪奏和獨奏等方式，使戲曲伴奏更加富有張力，增強揚琴與黃梅戲的和諧感。

四、揚琴運用于戲曲伴奏中應(yīng)當(dāng)注意的幾個問題

（一）注重戲曲伴奏基本功的聯(lián)系

無論將何種樂器應(yīng)用于戲曲伴奏中，首先要注意的就是戲曲伴奏基本功的練習(xí)。對于一個音樂人而言，如果其戲曲伴奏的基本功不扎實，即使能夠十分熟練地運用揚琴，也難以將揚琴融入到戲曲伴奏中。為此，音樂人要沉得下心，保持持之以恒的心態(tài)，加強戲曲伴奏基本功的練習(xí)，不斷思考自己在戲曲伴奏練習(xí)中存在的不足并加以改進，更好地將揚琴融入戲曲伴奏中。具體而言，音樂人可以充分利用互聯(lián)網(wǎng)終端的資源，通過觀看視頻并實踐演練等方式提升自身的戲曲伴奏基本功。

（二）掌握戲曲伴奏技巧

現(xiàn)實生活中，部分人可能會認為戲曲伴奏沒有什么技巧可言，是一項十分簡單的工作，只要多加練習(xí)即可。實際上，這種看法是片面的，音樂人多加練習(xí)戲曲伴奏固然會不斷提升伴奏能力，但對戲曲伴奏技巧掌握不足，則可能難以掌握戲曲中節(jié)奏的變化、旋律的起伏以及情緒的轉(zhuǎn)化。要想將揚琴的效果發(fā)揮至最佳，就必須選擇正確的演奏技巧，通過演奏技巧提升戲曲演奏水平。尤其是將揚琴運用至戲曲伴奏的過程中，音樂人掌握戲曲伴奏技巧顯得尤為重要。這就要求音樂人不斷加強學(xué)習(xí)，立足于現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展趨勢以及戲曲藝術(shù)發(fā)展特點，充分學(xué)習(xí)專業(yè)技能和專業(yè)技巧。

（三）控制戲曲節(jié)奏

音樂人將揚琴運用于戲曲伴奏的過程中，需要把握好、控制好戲曲節(jié)奏。例如，在短音調(diào)以及長音調(diào)頻率切換的過程中，要投入相應(yīng)的情感，注意揚琴的配置效果，才能真正吸引觀眾的注意力，提升觀眾的吸引力，增強觀眾的情感體驗度。除此之外，音樂人將揚琴運用于戲曲伴奏過程中，要適當(dāng)增加一些音調(diào)的轉(zhuǎn)移，控制好戲曲的節(jié)奏，增強伴奏整體效果。音樂人只有控制好戲曲節(jié)奏，才能給觀眾自然的觀賞感，讓普通觀眾也能夠享受到揚琴藝術(shù)和戲曲藝術(shù)的美。

五、結(jié)束語

中國民族音樂文化博大精深，音樂樂器眾多。在眾多樂器中，揚琴備受音樂愛好者的推崇。揚琴與戲曲伴奏結(jié)合之后能夠產(chǎn)生更多的音樂元素，形成一種新的戲曲演奏風(fēng)格。雖然揚琴傳入我國已有一段時間，但其在戲曲伴奏領(lǐng)域的運用時間不長，二者融合的時間也較短，因此，還有許多地方需要音樂愛好者加以關(guān)注和完善。音樂愛好者無論是在創(chuàng)作戲曲還是演奏戲曲的過程中，都應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮主觀能動性和創(chuàng)造性，把握好戲曲音樂節(jié)奏的變化以及戲曲所傳達的情感，真正將揚琴運用于戲曲伴奏中。同時，音樂愛好者要不斷加強專業(yè)技能的學(xué)習(xí)，提升自身的音樂素養(yǎng)和審美品位，增強自身對戲曲節(jié)奏的掌控感和協(xié)調(diào)感。相信在學(xué)界以及音樂應(yīng)用界相關(guān)主體的努力下，揚琴與中國戲曲的融合程度會加深，中國戲曲會邁向嶄新的發(fā)展階段。

參考文獻

[1]段瀅.戲曲伴奏音樂的審美特征研究[J].北方音樂,2018,38(9):61.

[2]張菁.揚琴在戲曲伴奏當(dāng)中的運用[J].戲劇之家,2018(5):81

作者：尹露 單位：江蘇省柳琴劇院