動畫審美范式的變化與超越

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【內(nèi)容摘要】新媒體時(shí)代的到來拓展了動畫藝術(shù)的傳播平臺，而動畫本身對精準(zhǔn)度要求的提高，也在一定程度上推動了其審美特性的豐富和改變。本文從動畫審美敘事、動畫審美過程以及動畫審美表象三個(gè)方面分析新媒體時(shí)代動畫審美范式的改變，通過論述其與傳統(tǒng)動畫審美范式之間的區(qū)別與聯(lián)系，以更好地認(rèn)清動畫藝術(shù)的發(fā)展趨勢，為動畫藝術(shù)本體性的回歸貢獻(xiàn)力量。

【關(guān)鍵詞】新媒體時(shí)代；動畫審美；范式；超越

一、動畫審美敘事：模式與編輯的非線性化

（一）從單一線性的敘事模式到復(fù)雜非線性的敘事模式

文學(xué)作品中對于情節(jié)的敘述遵循著或線性或非線性的次序。在很長一段時(shí)期里，傳統(tǒng)的線性敘事結(jié)構(gòu)都是文學(xué)作品敘事的重要模式。其敘事結(jié)構(gòu)單一，故事主線清晰，如迪士尼的《白雪公主》和我國早期的《鐵扇公主》均采用了線性敘事模式。然而，動畫之于真人扮演最特別之處就在于，它是以虛擬形象、虛擬場景作為傳播媒介的。伴隨著符號學(xué)、結(jié)構(gòu)主義等思想理論的逐漸發(fā)展成熟，不可避免會影響到文學(xué)創(chuàng)作敘事方式的改變和豐富，動畫創(chuàng)作敘事也不例外。與此同時(shí)，時(shí)代的發(fā)展也促使人們的審美需求更加復(fù)雜化、多樣化，尤其是動畫受眾群體“全齡化”的趨勢日漸凸顯，在動畫藝術(shù)中，非線性敘事結(jié)構(gòu)成為主流模式已是大勢所趨。非線性敘事強(qiáng)調(diào)對意識空間的營造，多個(gè)空間之間相互關(guān)聯(lián)，原本各空間單一有序的時(shí)間軸逐漸亂序，由此導(dǎo)致的事件的多選性與不確定性也就成為敘事的核心所在。在非線性敘事作品中，觀眾與作者共同參與創(chuàng)作過程，由于作品沒有采用線性的“開端—發(fā)展—高潮—結(jié)局”的敘事線索，所以觀眾需要自己去作品中找到相關(guān)聯(lián)的線索并聯(lián)系起來，從而了解作品整個(gè)故事主線、思想主旨，并通過自己的不同理解完成對文本內(nèi)容的重構(gòu)，形成自身獨(dú)特的精神體驗(yàn)。國產(chǎn)動畫作品《阿凡提的故事》中對非線性敘事的運(yùn)用堪稱經(jīng)典，片中，阿凡提類似當(dāng)代的斜杠青年，有著多種迥異的職業(yè)，創(chuàng)作者采用非線性敘事中的散點(diǎn)敘事，使其整個(gè)人物形象的塑造更具靈活性和隨意感，但阿凡提作為一名勇于反抗的斗爭者的形象是確定的，作為一名為百姓發(fā)聲的代言者的形象是確定的，在這里，敘事形式與功能相得益彰。現(xiàn)代動畫片常把線性敘事與非線性敘事交織用于一部動畫的敘事中，因而其也呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)動畫不盡相同的特點(diǎn)：第一，故事情節(jié)去主體化，事件構(gòu)架無目標(biāo)性；第二，在非線性敘事中，事件之間的因果關(guān)系被逐漸弱化；第三，自20世紀(jì)90年代以來，非線性敘事的創(chuàng)作重點(diǎn)更多地偏向于個(gè)性化、主觀化，以展現(xiàn)獨(dú)特的哲學(xué)見解、人生理念等?？偟膩碚f，非線性敘事的廣泛使用，在一定程度上契合了大眾多樣化的審美需求，已逐漸成為動畫藝術(shù)的靈魂標(biāo)桿。優(yōu)秀的動畫源于優(yōu)秀的劇本，優(yōu)秀的劇本離不開良好的敘事模式，因此，敘事模式的好壞是動畫藝術(shù)能否成功的決定性因素之一。

（二）從傳統(tǒng)線性編輯系統(tǒng)到非線性數(shù)字編輯系統(tǒng)

數(shù)字新媒體時(shí)代的到來，使數(shù)字化處理被廣泛運(yùn)用到人們的日常工作中，轉(zhuǎn)變了人們對文本、圖像、音視頻的編輯方式，從原本的定向時(shí)間順序編輯到現(xiàn)如今的隨機(jī)組合排列，高效便捷，不受限制。非線性編輯系統(tǒng)已經(jīng)成為當(dāng)前絕大部分電影制作機(jī)構(gòu)的首選。傳統(tǒng)的線性編輯系統(tǒng)是專業(yè)人員與專業(yè)機(jī)器合力完成的，觀眾只能被動觀看，而不能主動參與制作。傳統(tǒng)電影在編輯時(shí)，十分注重對鏡頭的剪輯，剪輯包括初剪和精剪。剪輯師根據(jù)分鏡頭劇本找出對應(yīng)的鏡頭及其之間的關(guān)聯(lián)，隨后將其連貫形成作品的雛形；在第一步的基礎(chǔ)上，根據(jù)作品的主題和想要傳達(dá)的情感，對其進(jìn)行細(xì)致的檢驗(yàn)和處理，確保流暢自然，而無生硬之感。因其過程復(fù)雜、煩瑣，所以既需要耐心又不可缺少理性，如此才能將作品完整呈現(xiàn)。與之相反，數(shù)字新媒體時(shí)代褪去了技術(shù)的神秘面紗，簡易、便捷的非線性編輯系統(tǒng)讓人們化被動為主動，只要稍作學(xué)習(xí)，便可實(shí)現(xiàn)自由自主編輯制作。動畫藝術(shù)創(chuàng)作也是如此，非線性編輯使素材的分類更加智能，使用更加便捷。同時(shí)，它也使動畫藝術(shù)有著不同于之前的審美意味，多樣化的動畫表現(xiàn)形式、快節(jié)奏的電影強(qiáng)度體驗(yàn)，給人們帶來了視聽上的驚喜和震撼。在這一過程中，視覺感官被無限放大，幻覺空間被傾力打造，動畫的娛樂性被發(fā)揮到極致，動畫人物和真人扮演的電影也不再涇渭分明。

二、動畫審美過程：化被動為主動的交互式體驗(yàn)

現(xiàn)代信息技術(shù)、計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的快速發(fā)展，促進(jìn)了交互式動畫的產(chǎn)生和應(yīng)用。在交互式動畫播放時(shí)，觀眾可對其進(jìn)行一定的控制，使得整個(gè)審美過程具有動態(tài)效果和互動體驗(yàn)。

（一）傳統(tǒng)動畫藝術(shù)—單向接受過程

就傳統(tǒng)動畫藝術(shù)整個(gè)審美過程而言，創(chuàng)作方與觀看方幾乎零溝通無互動，審美呈有序單向化趨勢。簡而言之，就是作為審美主體的觀眾只具有被動接受的選擇，話語權(quán)則歸創(chuàng)作方所有，其對于審美客體即作品的制作擁有絕對主動權(quán)。而線性編輯系統(tǒng)在技術(shù)方面具有局限，因而對于鏡頭的選擇與處理都要遵循固定的框架，觀眾所接受到的也自然而然都是事先固定的影像，更談不上互動性了。

（二）新媒體動畫藝術(shù)—?jiǎng)討B(tài)與互動

時(shí)代的發(fā)展促進(jìn)了傳播媒介的豐富，逐漸興起的網(wǎng)絡(luò)平臺、手機(jī)客戶端正成為新媒體動畫的重要傳播渠道。對于新媒體動畫來說，動態(tài)性與交互性是其區(qū)別于其他動畫類型的重要特征。動畫重視審美主客體之間的動態(tài)交互過程，動畫數(shù)字化促使動畫創(chuàng)作不再拘泥于固定的范式，作為審美主體的觀眾也可以充分發(fā)揮自我的主觀能動性，對于作品的主題、情節(jié)、敘事風(fēng)格等進(jìn)行間接的干預(yù)和思考。除此之外，動畫技術(shù)的多元發(fā)展與人性化構(gòu)建，促使動畫作品的制作逐漸普及到普通大眾中，只要熟悉相應(yīng)的電腦技能，便可定制自己的專屬作品。在新媒體時(shí)代，觀影的過程成了主體與電影文本之間交互指涉的快樂游戲。審美主體單向被動并且極其有限的審美經(jīng)驗(yàn)漸漸地得到改變。①

三、動畫審美表象：虛擬與真實(shí)的呈現(xiàn)特點(diǎn)

所謂表象，是指外物在人們腦海中的顯現(xiàn)。對于動畫藝術(shù)來說，其審美表象是形象和情感交融在人腦中的一種狀態(tài)體現(xiàn)。傳統(tǒng)二維動畫多以別具一格的夸張、恰到好處的幽默和豐富的想象力等表象來營造審美氛圍，獲得審美體驗(yàn)。新媒體動畫的審美表象則更多地關(guān)注虛擬、真實(shí)之間的特點(diǎn)呈現(xiàn)。

（一）虛擬—模仿現(xiàn)實(shí)

動畫藝術(shù)是一門虛擬藝術(shù)，其虛擬性是指人物角色的虛擬、場景環(huán)境的虛擬和故事情節(jié)的虛擬，但歸根結(jié)底，這些都是為了更好地模仿現(xiàn)實(shí)而服務(wù)的。對外星人、怪獸等形象的塑造也是依托于現(xiàn)實(shí)的靈感，觀照現(xiàn)實(shí)的事態(tài)，傳達(dá)特有的內(nèi)涵的體現(xiàn)。一般來說，動畫的虛擬性可從以下三個(gè)方面來分析。首先是動畫敘事主題的虛擬。動畫藝術(shù)極大的自由度促使其在主題的選擇上有多重的可能性，目之所及、腦中所想都可以成為創(chuàng)作的源頭；不同國家、不同地區(qū)的文化都可以加以利用；不同民族、不同風(fēng)格的故事素材都可以展現(xiàn)。例如《秦時(shí)明月》系列動畫中對于人物的設(shè)定都是契合東方審美特征的，但也會根據(jù)角色的不同身份進(jìn)行一定程度的變化，使整個(gè)人物設(shè)定既具古典意味，又添現(xiàn)代時(shí)尚之感。其次是動畫角色動作的虛擬。從受眾的角度來看，動畫角色動作的酷炫、夸張和無所不能，是其超越真人作品最大的競爭力，有著極大的視覺沖擊力。如武俠動畫《秦時(shí)明月》系列在角色動作的設(shè)計(jì)上采用了歐美流行的動態(tài)捕捉技術(shù)來捕捉角色，角色動作流暢炫目，畫面鏡頭直逼國際級，極具視覺沖擊。動畫的本質(zhì)是虛擬。隨著動畫制作技術(shù)的不斷提升，動畫作品對現(xiàn)實(shí)的虛擬程度也不斷上升，視覺效果的真實(shí)化、立體化甚至可與現(xiàn)實(shí)相混淆。21世紀(jì)，全三維動畫的發(fā)展促使動畫作品細(xì)節(jié)方面的表現(xiàn)更加逼真，如2010年首播的三維動畫片《生肖傳奇之十二生肖總動員》為觀眾呈現(xiàn)了博大精深的中國傳統(tǒng)文化，其中對十二圣獸功夫動作的精彩描繪，逼真且妙趣橫生，可見模仿現(xiàn)實(shí)正成為電腦三維動畫發(fā)展的重要方向。

（二）真實(shí)—營造現(xiàn)實(shí)

動畫藝術(shù)雖然具有虛擬性，但呈現(xiàn)給觀眾的是真實(shí)感，因而真實(shí)性與虛擬性一同構(gòu)成其兩種不同的特性。動畫展現(xiàn)真實(shí)的前提是虛擬，影像中虛擬的性格鮮明的人物、紛繁復(fù)雜的場景和曲折多樣的情節(jié)等都是為營造真實(shí)氛圍而存在的，可以說，數(shù)字技術(shù)所造成的影像奇觀，使當(dāng)代影視呈現(xiàn)出一種前所未有的“仿真性”美學(xué)屬性。②

1.擬人化的“非真人形象”傳達(dá)社會文化內(nèi)涵對動畫藝術(shù)中非真人角色的塑造過程，也就是動畫形象擬人化的過程。非真人角色是在參照真實(shí)形象的日常行為習(xí)慣、語言表達(dá)方式的基礎(chǔ)上，通過恰到好處的加工變形而呈現(xiàn)出的一種擬人化狀態(tài)，二者構(gòu)成一個(gè)完整的符號體系。在這里，我們可以借助羅蘭•巴特符號學(xué)的分析方法，將其分為符號的外延與符號的內(nèi)涵。外延是指符號認(rèn)識層面的直觀表達(dá)，符號的內(nèi)涵則是符號內(nèi)容深層的文化意蘊(yùn)。符號的外延是符號的內(nèi)涵得以顯現(xiàn)的前提，符號所意指的各類文化內(nèi)涵也相應(yīng)地塑造了不同的動畫“非真人形象”。

2.多樣化的“非現(xiàn)實(shí)場景”折射復(fù)雜社會環(huán)境所謂動畫場景，就是動畫角色表演所需要的場合和環(huán)境的總和。動畫場景環(huán)境既有單個(gè)鏡頭空間與景物的設(shè)計(jì)，也包含多個(gè)相連鏡頭所形成的時(shí)間要素。③現(xiàn)實(shí)場景是動畫非現(xiàn)實(shí)場景創(chuàng)作的源泉，非現(xiàn)實(shí)場景是現(xiàn)實(shí)場景的映射。非現(xiàn)實(shí)場景根據(jù)不同動畫片的類型，可以分為寫實(shí)場景、虛擬現(xiàn)實(shí)場景與虛擬非現(xiàn)實(shí)場景。以真人真事作為素材的寫實(shí)類動畫片《草原英雄小姐妹》（1965），創(chuàng)作者在構(gòu)建動畫場景時(shí)，就極力做到了從真實(shí)生活場景出發(fā)，通過再現(xiàn)所處時(shí)代生活的場面，帶領(lǐng)觀眾重回那段特殊的歲月。片中那一望無際的大草原，牧民居住的蒙古包、所吃的食物等都是源于真實(shí)的素材，是將真實(shí)場景在畫面上真實(shí)繪制出來的，這種不可替代的熟悉感，使觀眾獲得極為豐富和真實(shí)的審美體驗(yàn)。虛擬現(xiàn)實(shí)場景是在客觀參照現(xiàn)實(shí)場景的基礎(chǔ)上，通過虛擬數(shù)字技術(shù)對其進(jìn)行變形處理，使得所創(chuàng)作的動畫場景既有著現(xiàn)實(shí)的真實(shí)感，又呈現(xiàn)出自身獨(dú)特的魅力。以《秦時(shí)明月》系列動畫作品為例，該片立足于秦滅六國，完成大一統(tǒng)，后被楚軍打敗這三十年間的變化的時(shí)代背景，講述了少年天明逐漸成長為熱血英雄的勵(lì)志故事。其整體場景風(fēng)格趨向真實(shí)感，有些場景中則根據(jù)情節(jié)需要進(jìn)行了一定的藝術(shù)處理，背景也會從真實(shí)環(huán)境切換到虛幻背景中，以更好地呈現(xiàn)武戲中人物動作的酷炫流暢，展現(xiàn)中國功夫的豐富和深度。虛擬非現(xiàn)實(shí)場景與虛擬現(xiàn)實(shí)場景則完全相反，創(chuàng)作者對于場景的創(chuàng)作完全是基于劇本內(nèi)容這一前提下的憑空想象，而無現(xiàn)實(shí)場景的參照。總而言之，“非真人形象”和“非真實(shí)場景”都是取材于現(xiàn)實(shí)生活，以反映現(xiàn)實(shí)為己任。完全脫離現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作是很難吸引觀眾的注意、營造豐富的審美體驗(yàn)的。

結(jié)語

歸根結(jié)底，動畫導(dǎo)演在“似”與不“似”間塑造人物形象，營造場景環(huán)境，最終都是為了展現(xiàn)人類現(xiàn)實(shí)生活，折射人類社會文化內(nèi)涵。對“似”與不“似”的多重探討，是發(fā)掘動畫藝術(shù)深層意蘊(yùn)的重要方法，需要融合多種繪畫技法和特色才能實(shí)現(xiàn)。再高超的數(shù)字技術(shù)也只能是助力動畫藝術(shù)不斷向前發(fā)展的手段，動畫藝術(shù)的發(fā)展最終還是要回歸到對其本真內(nèi)涵的追求。本文通過對新媒體時(shí)代動畫審美范式在敘事和編輯系統(tǒng)上的改變，分析了動畫審美表象中虛擬與真實(shí)之間的關(guān)系特點(diǎn)，以更好地明確新時(shí)代動畫的發(fā)展前景，并助力動畫藝術(shù)本體性的回歸。

作者：李鵬飛 單位：暨南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系