戲曲舞蹈和古典舞融合和體現(xiàn)

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【摘要】中國古典舞在創(chuàng)立之初就被大眾誤認(rèn)為是戲曲舞蹈的再現(xiàn)，事實(shí)上，中國古典舞在形成過程中對(duì)戲曲舞蹈元素進(jìn)行了豐富的吸收、借鑒和創(chuàng)新，才形成現(xiàn)代中國古典舞體系。顯然，中國古典舞只是提煉了戲曲舞蹈中的精髓，這使得戲曲舞蹈在中國古典舞中有了新的藝術(shù)呈現(xiàn)。二者共同在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)上為中國民族化舞蹈增添了深厚的底蘊(yùn)和重要的價(jià)值。本文主要對(duì)中國古典舞和戲曲舞蹈的文化淵源及各種要素的關(guān)聯(lián)性進(jìn)行分析，以凸顯戲曲舞蹈在中國古典舞體系中的深遠(yuǎn)意義和重要價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】古典舞；戲曲舞蹈；滲透；價(jià)值

眾所周知，中國古典舞的形成與古代舞蹈、戲曲舞蹈有著極為密切的關(guān)系。過去，大眾對(duì)中國古典舞存在一定認(rèn)知誤區(qū)，認(rèn)為中國古典舞就是古代舞蹈，隨著大眾對(duì)我國舞蹈文化認(rèn)知水平的提升，大家對(duì)中國古典舞和戲曲舞蹈產(chǎn)生了新的認(rèn)識(shí)，也有了新的藝術(shù)體驗(yàn)。中國古典舞秉承傳統(tǒng)優(yōu)秀舞蹈的理念，對(duì)各種具有民族化風(fēng)格的舞蹈元素進(jìn)行了新的整合，形成了當(dāng)代中國古典舞體系，其中也包括部分優(yōu)秀戲曲舞蹈。所以，中國古典舞不是對(duì)古老戲曲舞蹈的簡單模仿，而是博采眾家之長，進(jìn)行優(yōu)秀舞蹈文化的繼承，彰顯了中國舞蹈文化獨(dú)特的藝術(shù)魅力。中國古典舞的舞蹈構(gòu)成與戲曲舞蹈有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，尤其是在審美特色上，中國古典舞也追求傳統(tǒng)文化的韻律之美，筆者通過戲曲舞蹈與中國古典舞藝術(shù)特征的對(duì)比分析發(fā)現(xiàn)，二者在舞蹈身段、技法、服飾、道具、審美、情感等層面有很多相通之處，尤其是，中國古典舞對(duì)表演者舞蹈身段的要求，不僅汲取了戲曲舞蹈的風(fēng)格特征，還彰顯了古典舞蹈動(dòng)作的整體藝術(shù)性和表現(xiàn)力。由此可以看出，中國古典舞在發(fā)展過程中，對(duì)我國戲曲舞蹈中的身段、形態(tài)、技法等內(nèi)容都進(jìn)行了豐富的吸收和借鑒，這賦予了中國古典舞更為雋永的審美特色。

一、二者之間一脈相承的文化淵源

顯然，戲曲舞蹈與中國古典舞蹈之間有一脈相承的文化淵源關(guān)系，并在互相借鑒中獲得共同發(fā)展。源遠(yuǎn)流長的中國舞蹈在不同時(shí)期都得到傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，形成了顯著的文化特色和藝術(shù)底蘊(yùn)。中國古典舞蹈既是對(duì)古代舞蹈藝術(shù)精髓的良好傳承，也是對(duì)源遠(yuǎn)流長的戲曲舞蹈文化的復(fù)興，所以，探討中國古典舞體系中的戲曲舞蹈元素，要從二者的產(chǎn)生根源和文化脈絡(luò)說起，才能清晰呈現(xiàn)二者的內(nèi)在底蘊(yùn)及重要關(guān)聯(lián)，這有助于我們?cè)谥袊诺湮璧膶W(xué)習(xí)和表演、教學(xué)過程中，掌握戲曲舞蹈元素的審美內(nèi)涵和風(fēng)格特征，賦予中國古典舞更深邃的意義和價(jià)值。中國舞蹈藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，貫穿整個(gè)中華民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展歷程。在無數(shù)代民間藝人、專業(yè)舞蹈演員的藝術(shù)傳播和文化傳承下，我國各種舞蹈都得到了新的發(fā)展，并形成了獨(dú)特的文化特色和藝術(shù)魅力，因而，我國的舞蹈文化歷經(jīng)時(shí)代文化、審美追求的洗禮，形成了自身突出的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的民族精神，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動(dòng)載體。從古代宮廷舞蹈的出現(xiàn)，到大唐樂舞的繁盛，再到宋元時(shí)期舞蹈藝術(shù)的衰落，中國古典舞都與戲曲藝術(shù)相隨相伴，進(jìn)行了很好的融合?，F(xiàn)代中國古典舞風(fēng)格的形成與戲曲舞蹈的成熟和發(fā)展一脈相承，并融入了生動(dòng)的藝術(shù)魅力和文化痕跡。尤其是，在不斷的文化歷史演變中，由古代歌舞演變而來的戲曲舞蹈逐漸融合到了戲曲表演之中，成為一種綜合的藝術(shù)形式，不僅豐富地展現(xiàn)了民眾的悲歡離合、喜怒哀樂，而且將中國古代舞蹈的意蘊(yùn)進(jìn)行了生動(dòng)多姿的呈現(xiàn)。戲曲藝術(shù)在歌與舞的詮釋下，與百姓的生活和情感環(huán)環(huán)相扣，在舞臺(tái)的藝術(shù)呈現(xiàn)中，對(duì)中國古代舞蹈進(jìn)行了新的延續(xù)和傳承。直到新中國成立之后，我國舞蹈事業(yè)進(jìn)入了系統(tǒng)發(fā)展的時(shí)期。出于對(duì)中國古典舞蹈的文化價(jià)值的保護(hù)和科學(xué)化傳承的考慮，大量的舞蹈家們投入到了中國古典舞蹈的學(xué)科建設(shè)之中。他們不僅從豐富多彩的傳統(tǒng)舞蹈資源中提煉出核心要素，而且注意到戲曲舞蹈中的精彩部分，并對(duì)其進(jìn)行了優(yōu)化、整合。我國眾多舞蹈家們嘔心瀝血，經(jīng)過反復(fù)推敲和論證，汲取了戲曲表演中舞蹈的核心精粹，并對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)優(yōu)化，才提煉出戲曲舞蹈中的古典舞蹈元素，使之成為中國古典舞體系的重要組成部分。

二、二者各種要素之間的內(nèi)在融合與呈現(xiàn)

從以上的發(fā)展脈絡(luò)分析可以發(fā)現(xiàn)，中國古典舞和戲曲舞蹈之間存在緊密的關(guān)聯(lián)性，并相互滲透、互相融合，推進(jìn)了各種類型的舞蹈之間的深度碰撞和融合，這也充分體現(xiàn)在古典舞和戲曲舞蹈的構(gòu)成要素層面。在中國古典舞的形成過程中，舞蹈家們從身段、技法、道具、審美等各個(gè)層面，對(duì)源遠(yuǎn)流長的戲曲舞蹈進(jìn)行了萃取，這使戲曲舞蹈在中國古典舞中保持了獨(dú)特的風(fēng)貌，同時(shí)又產(chǎn)生新的意蘊(yùn)，展現(xiàn)了戲曲舞蹈更為深厚的文化價(jià)值和藝術(shù)魅力。

（一）身段、技法上的融合與呈現(xiàn)

不管是中國古典舞還是戲曲舞蹈，在身段和技法上都有十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范和要求。二者都對(duì)舞蹈表演的技巧性和審美性提出了非常高的專業(yè)性要求，中國古典舞和戲曲舞蹈在身段的塑造上非?？季浚粌H要求舞蹈表演者姿態(tài)卓越，而且要展現(xiàn)出自身的優(yōu)美風(fēng)采。此外，在舞蹈動(dòng)作的轉(zhuǎn)化之間，二者都注重豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，突出舞蹈動(dòng)作的張力之美。在技法上，中國古典舞和戲曲舞蹈都注重舞蹈基本功的夯實(shí)，要求舞蹈表演者掌握豐富的舞蹈技法，完成各種高難度的舞蹈動(dòng)作，所以，二者在身段、技法上的追求和目標(biāo)是一致的，都非常注重技巧性和規(guī)范性，凸顯了中國舞蹈的深厚文化底蘊(yùn)和造型之美。與此同時(shí)，中國古典舞汲取了戲曲舞蹈在身段和技法訓(xùn)練方面的長處，強(qiáng)化了舞蹈藝術(shù)實(shí)踐表演中身段和技法的應(yīng)用，能緊隨舞蹈作品的風(fēng)格作出不斷的創(chuàng)新和變化。例如，經(jīng)典的中國古典舞作品《俏花旦》就對(duì)戲曲舞蹈的身段和技法進(jìn)行了很好的應(yīng)用，通過濃厚的戲曲韻味的舞蹈，打造出別具一格的舞蹈特色。這部舞蹈作品的創(chuàng)作不僅吸收了戲曲中花旦的舞蹈身段特征，進(jìn)行了豐富的藝術(shù)形象塑造，還體現(xiàn)了中國古典舞蹈雋永的文化底蘊(yùn)。舞蹈創(chuàng)編者通過巧妙的舞蹈技巧銜接，將戲曲舞蹈和中國古典舞蹈進(jìn)行了生動(dòng)的糅合，展現(xiàn)了花旦俊俏的舞蹈韻律之美，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代“戲舞”舞臺(tái)的創(chuàng)新打造。這一舞蹈作品很好地展現(xiàn)了中國古典舞對(duì)戲曲舞蹈的吸收和創(chuàng)新，尤其是在身段、技法和形象的塑造方面實(shí)現(xiàn)了新的藝術(shù)突破。

（二）審美意蘊(yùn)上的融合與呈現(xiàn)

中國古典舞和戲曲舞蹈均以傳統(tǒng)文化審美為根基，因而，戲曲舞蹈在中國古典舞蹈中也保留和突出了鮮明的東方韻味，所以，二者在審美意蘊(yùn)上存在緊密關(guān)聯(lián)，在審美品味上有很多相同之處，這為中國古典舞融入了獨(dú)特的韻味，增添了深厚的古樸、典雅之美。很多舞蹈創(chuàng)作者在進(jìn)行中國古典舞作品的創(chuàng)作時(shí)，積極吸收和創(chuàng)新戲曲舞蹈的表現(xiàn)方式，突顯了獨(dú)特的舞蹈意蘊(yùn)之美。例如，古典舞《鏡像梨園》的創(chuàng)作加入了戲曲舞蹈的水袖元素，呈現(xiàn)了戲舞交融的優(yōu)美舞臺(tái)，打造了全面的舞臺(tái)藝術(shù)造型。這部舞蹈作品突出了水袖在舞姿變化中的韻味，呈現(xiàn)了古典舞優(yōu)美的動(dòng)態(tài)意境，在流動(dòng)的、波浪式的舞蹈節(jié)奏交錯(cuò)中，體現(xiàn)了中國古典舞蹈與戲曲舞蹈融合的古韻悠長。尤其是戲曲身段在中國古典舞舞蹈作品中的豐富應(yīng)用，以云手抖動(dòng)水袖的戲曲舞蹈表現(xiàn)，生動(dòng)地展現(xiàn)了中國古典舞的東方神韻和審美意蘊(yùn)。此外，中國古典舞和戲曲舞蹈在對(duì)舞蹈動(dòng)作“圓”的審美上品味和追求是一致的。中國古典舞和戲曲舞蹈在舞蹈動(dòng)作結(jié)構(gòu)和審美追求上，都以“圓”為創(chuàng)作理念，中國古典舞的基本核心要素和戲曲舞蹈的動(dòng)作手勢(shì)，無不體現(xiàn)出對(duì)“圓”傳統(tǒng)的審美認(rèn)可。在中國古典舞的訓(xùn)練和表演中，十分注重和強(qiáng)調(diào)“圓”的動(dòng)作軌跡和走向，從而也產(chǎn)生了各種以“圓”為主的舞蹈動(dòng)作特征。中國古典舞追求“圓”的美感，注重舞蹈動(dòng)作行云流水、一氣呵成的技巧性和美觀性。而戲曲舞蹈也講究“圓”的舞蹈動(dòng)作軌跡，在戲曲身段中“起”“行”“止”都是在一定的圓形軌跡中完成的。例如，戲曲舞蹈中的云手、山膀等手勢(shì)、動(dòng)作都是在“圓”的舞蹈軌跡下完成的?？梢?，傳統(tǒng)民族藝術(shù)審美理念在中國古典舞和戲曲舞蹈中得到了豐富的表達(dá)，以“圓”為美的審美品味也在二者的融合實(shí)踐中得到了深刻的體現(xiàn)和展示。中國古典舞在對(duì)戲曲舞蹈元素的提煉過程中，也延續(xù)了對(duì)“圓”的舞蹈動(dòng)作軌跡和審美認(rèn)知的肯定，這使中國古典舞具備了深厚的傳統(tǒng)舞蹈文化審美底蘊(yùn)。

（三）道具應(yīng)用上的融合與呈現(xiàn)

在當(dāng)前的中國古典舞構(gòu)成中，劍舞和袖舞是兩大特色，也是中國古典舞的經(jīng)典內(nèi)容。事實(shí)上，古典舞中的劍舞、袖舞都是從戲曲舞蹈中演變而來的。自古以來，戲曲舞蹈對(duì)劍、袖的舞臺(tái)藝術(shù)化呈現(xiàn)，非常鮮明地塑造了傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)特征。中國古典舞在形成過程中充分地借助舞蹈道具與舞蹈動(dòng)作的配合突出舞蹈的藝術(shù)化特征。古代戲曲舞蹈中劍舞、袖舞具有豐富的審美性和韻律感，劍舞講究的是“剛中帶柔”的節(jié)奏性，袖舞講究的是“柔中帶剛”的韻律感，這使中國古典舞極為生動(dòng)地傳承了戲曲舞蹈中“剛?cè)岵?jì)”的傳統(tǒng)藝術(shù)審美追求，體現(xiàn)了戲曲舞蹈元素獨(dú)特的意蘊(yùn)之美，對(duì)舞蹈道具進(jìn)行了生動(dòng)的應(yīng)用和體現(xiàn)。道具舞蹈是將舞姿與道具進(jìn)行深度融合的舞蹈形式，它使道具成為舞蹈表演不可或缺的一部分。中國古典舞對(duì)戲曲舞蹈中的道具舞蹈進(jìn)行了提煉，通過精心的舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，以及對(duì)道具的生動(dòng)呈現(xiàn)，凸顯了二者共同的藝術(shù)審美追求。此外，中國古典舞在形成過程中將戲曲舞蹈的力量感和柔美性也進(jìn)行了全新的詮釋，展現(xiàn)了二者在道具舞蹈表現(xiàn)程式上的相通之處。戲曲舞蹈善于借助道具的藝術(shù)化呈現(xiàn)進(jìn)行舞臺(tái)形象的塑造，推進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展，這也給中國古典舞中的道具舞蹈帶來新的創(chuàng)作空間和藝術(shù)表達(dá)可能。豐富的道具應(yīng)用形成了各種特色鮮明的古典舞藝術(shù)形式，例如，古典舞作品《踏歌》的創(chuàng)作就充分發(fā)揮了袖舞的藝術(shù)特色，以現(xiàn)代舞臺(tái)形式彰顯了袖舞與眾不同的藝術(shù)魅力，形成了“詩、樂、舞”一體的古典舞蹈韻律之美。這部古典舞蹈的舞姿造型打破了傳統(tǒng)戲曲舞蹈的局限性，長袖婉轉(zhuǎn)、綽約生姿，賦予了古典舞蹈動(dòng)態(tài)之美、流暢之美。在舞蹈表演者“斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯”的基本律動(dòng)襯托下，揮舞的長袖交錯(cuò)生動(dòng)，婀娜的身姿翩翩起舞，配合著均勻、端莊的舞步，呈現(xiàn)出別具一格的舞蹈意蘊(yùn)之美。

三、結(jié)語

總而言之，中國古典舞不是對(duì)古代舞蹈、戲曲舞蹈的“復(fù)刻”，而是對(duì)中華優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)文化的偉大“復(fù)蘇”。中國古典舞蹈以系統(tǒng)化的方式，對(duì)我國源遠(yuǎn)流長的舞蹈文化和舞蹈形式進(jìn)行了藝術(shù)精髓的提煉，對(duì)戲曲舞蹈進(jìn)行了深度的傳承和創(chuàng)新，賦予其更為深廣的藝術(shù)魅力。在傳統(tǒng)舞蹈審美文化的驅(qū)動(dòng)下，中國古典舞體系對(duì)戲曲舞蹈進(jìn)行了吸收和完善，進(jìn)行了深度的滲透和融入，使古老的戲曲舞蹈展現(xiàn)出雋永的藝術(shù)魅力。我們?cè)谥袊诺湮璧幕竟τ?xùn)練和表演實(shí)踐中，總是能清晰地感受到戲曲舞蹈的痕跡，因而，探尋戲曲舞蹈在中國古典舞體系中的滲透和融合，以及二者一脈相承的文化淵源，可以幫助舞蹈創(chuàng)作者和表演者在具體的舞蹈創(chuàng)作和表演實(shí)踐中展現(xiàn)二者水乳交融的獨(dú)特韻味。

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作者:董彥妮 單位:山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院