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一、我國(guó)的藝術(shù)歌曲藝術(shù)完善和發(fā)展了我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)演唱方法
我國(guó)藝術(shù)歌曲的藝術(shù)形式脫胎于歐洲浪漫主義藝術(shù)歌曲,是東西方文化融合所產(chǎn)生的藝術(shù)形式,因此其與我國(guó)傳統(tǒng)的古典聲樂(lè)曲和民歌都有著極大的區(qū)別。全新的聲樂(lè)作品藝術(shù)形態(tài)也必然要求要運(yùn)用全新的方法去演唱,我國(guó)以往傳統(tǒng)戲曲、曲藝,及地方民歌的演唱方法顯然是不合時(shí)宜,也不能夠勝任的。因此,伴隨著我國(guó)藝術(shù)歌曲藝術(shù)形式的誕生和發(fā)展,新的聲樂(lè)演唱方法也必然隨之發(fā)展、進(jìn)步和完善。我國(guó)的藝術(shù)歌曲從誕生之初就一直表現(xiàn)出鮮明的傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)的風(fēng)格與特征,但其本身對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)來(lái)說(shuō)畢竟是一種全新的、外來(lái)的聲樂(lè)表現(xiàn)形式,如果完全用傳統(tǒng)的民歌演唱方法顯然是不足以表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的真正音樂(lè)特征與魅力的,因此,要想演唱好我國(guó)的藝術(shù)歌曲,在演唱方法層面就必須如同我國(guó)藝術(shù)歌曲的音樂(lè)創(chuàng)作一樣走一條傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與外來(lái)相結(jié)合的道路。而這種思想和理念對(duì)于我國(guó)的民族聲樂(lè)演唱方法來(lái)說(shuō)是具有極大的創(chuàng)造性與革新性的。從具體的聲樂(lè)演唱方法、技術(shù)與風(fēng)格層面上,我國(guó)的藝術(shù)歌曲在音樂(lè)內(nèi)涵、表現(xiàn)層次及思想性與情感的細(xì)膩性上有著更高、更具體的要求和規(guī)格,這就要求聲音首先要具有較強(qiáng)的連貫性、立體性、寬泛性和抒情性?,F(xiàn)代化的聲樂(lè)作品藝術(shù)形態(tài)也必然要求現(xiàn)代化的聲樂(lè)演唱方法技術(shù),我國(guó)的藝術(shù)歌曲有著更完整的曲式結(jié)構(gòu)、更長(zhǎng)的樂(lè)句、更加精細(xì)化的分句要求,這就要求演唱者首先必須要具備足夠的呼吸深度、良好的氣息流動(dòng)性和較強(qiáng)的呼吸調(diào)節(jié)能力,這樣才能具備整體規(guī)劃和分配氣息的能力,才能保持每個(gè)樂(lè)句連貫性,單純地從演唱技術(shù)層面來(lái)講,良好的氣息是演唱藝術(shù)歌曲最重要的前提和基礎(chǔ),任何聲樂(lè)演唱技術(shù)、要求和規(guī)格脫離了氣息都是無(wú)從談起,沒(méi)有任何意義的。同時(shí),與我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)作品相比,藝術(shù)歌曲的音域更寬,音樂(lè)表現(xiàn)層次也更加豐富。
這就要求演唱者要具備更加寬闊的音域和音色調(diào)節(jié)能力,而這種能力具體到演唱技術(shù)層面上來(lái)講就是要求演唱者要在良好氣息的基礎(chǔ)上還要具備良好的共鳴腔體運(yùn)用于調(diào)節(jié)能力。在我國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)具有鮮明的線性音樂(lè)的特征和風(fēng)格,因此在演唱方法和技術(shù)層面上幾乎沒(méi)有任何對(duì)于共鳴和腔體的概念和要求,這也是線性音樂(lè)的聲樂(lè)作品類型所決定的。但藝術(shù)歌曲的演唱?jiǎng)t完全不同,因?yàn)樽髌繁旧砀泳哂辛Ⅲw性、和聲性,音域也更加寬泛,這就對(duì)演唱者的音域、音量及音色控制與表現(xiàn)能力提出了更高、更具體的要求,而音域的拓展和音量、音色的控制力與表現(xiàn)力則必然要依靠演唱者充分打開的共鳴腔體和控制能力。例如在演唱低音區(qū)時(shí)共鳴腔體的橫向幅度要更大,演唱中聲區(qū)時(shí)共鳴腔體的比例要更加勻稱,而在演唱高聲區(qū)時(shí)共鳴腔體要更加“豎起來(lái)”等等。我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)事實(shí)上是一個(gè)較為模糊的概念和范疇,因?yàn)槲覈?guó)特殊的地理、民族、歷史和社會(huì)原因,雖然可以說(shuō)我國(guó)各地區(qū)、各民族的人民都創(chuàng)造了獨(dú)特的,具有鮮明特色的、有著成熟藝術(shù)形態(tài)的傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)種類,但也正是由于這種聲樂(lè)風(fēng)格的獨(dú)特性,我國(guó)多種多樣、多姿多彩、各具特色的諸多傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)并沒(méi)有形成一種較為統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形態(tài)。而從聲樂(lè)演唱語(yǔ)言上來(lái)說(shuō),我國(guó)眾多的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)基本都以本地方的方言或者民族語(yǔ)言為主,始終沒(méi)有一種統(tǒng)一的歌唱語(yǔ)言。而藝術(shù)歌曲則完全不同,不管其創(chuàng)作者本身講何種方言,屬于哪個(gè)民族,都使用統(tǒng)一的官方語(yǔ)言,也就是說(shuō)我國(guó)藝術(shù)歌曲的歌唱語(yǔ)言在發(fā)音和咬字上是統(tǒng)一和一致的,而這種統(tǒng)一的歌唱語(yǔ)言與方言和民族語(yǔ)言上相比具有更強(qiáng)的歌唱性、表現(xiàn)力和感染力。標(biāo)準(zhǔn)化的歌唱語(yǔ)言在演唱方法技術(shù)上也要求更加標(biāo)準(zhǔn)、圓潤(rùn)、通暢、連貫,這些都是個(gè)性特征極為鮮明的地方方言和民族語(yǔ)言所不能比擬的,同時(shí)標(biāo)準(zhǔn)化的歌唱語(yǔ)言也更加容易為大多數(shù)人所理解、接受和欣賞,因此也就具有了更強(qiáng)的共同性與傳播性??梢哉f(shuō)歌唱語(yǔ)言的統(tǒng)一對(duì)于我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)演唱方法和技術(shù)上的價(jià)值和意義還遠(yuǎn)不止于此,歌唱語(yǔ)言的統(tǒng)一極大地改變了以往我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)“各自為政”的局面,而終于形成了一種具有統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格特征和審美特質(zhì)的,能夠代表我國(guó)絕大多數(shù)地區(qū)和民族人民的,具有現(xiàn)代意義的民族聲樂(lè)演唱藝術(shù),從這個(gè)角度來(lái)講,這種藝術(shù)歌曲為我國(guó)民族聲樂(lè)演唱方法和技術(shù)帶來(lái)的改變和革新具有劃時(shí)代性的里程碑意義??梢哉f(shuō)我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展和成熟為我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)演唱方法所帶來(lái)和注入的規(guī)范性、科學(xué)性、理論性、專業(yè)性、系統(tǒng)性的聲樂(lè)演唱技術(shù)要求和規(guī)格及聲樂(lè)演唱理念是以往我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)中非常欠缺的,雖然不能將我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)演唱方法的形成、發(fā)展和完善完全歸功于我國(guó)的藝術(shù)歌曲,但我國(guó)藝術(shù)歌曲確實(shí)為我國(guó)民族聲樂(lè)演唱方法帶來(lái)了極為重要的啟發(fā)和引領(lǐng)作用。同時(shí)需要指出的是,我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)在聲樂(lè)演唱方法上的進(jìn)步、發(fā)展和成功固然是因?yàn)槌晒Φ亟梃b和吸收現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱中科學(xué)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化、專業(yè)化的演唱理念、方法和規(guī)格,但其成功的最可貴之處則在于其“中學(xué)為體、西學(xué)為用”、“以我為主、為我所用”的改革和發(fā)展理念,在借鑒和學(xué)習(xí)外來(lái)先進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)的同時(shí)堅(jiān)持和秉承了自身的演唱風(fēng)格與特征,而這也是我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)之所以能夠取得成功并持續(xù)進(jìn)步發(fā)展的根本性原因所在。
二、我國(guó)的藝術(shù)歌曲豐富了我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)的音樂(lè)內(nèi)涵與表現(xiàn)層次
正如之前所說(shuō),我國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲藝術(shù)可以說(shuō)是我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)唱法誕生和發(fā)展的肇端,而時(shí)至今日,其仍然是我國(guó)民族聲樂(lè)最重要和主要的演唱主體。之前有所提及,藝術(shù)歌曲是音樂(lè)、詩(shī)歌、人聲、器樂(lè)四位一體的,極具人文性、思想性、音樂(lè)性、藝術(shù)性的綜合音樂(lè)表現(xiàn)形式,而我國(guó)藝術(shù)歌曲從誕生和發(fā)展之初就嚴(yán)格遵循了這種歐洲浪漫主義音樂(lè)的創(chuàng)作規(guī)格和演唱規(guī)格,這對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)是一個(gè)極大的補(bǔ)充和完善。必須要承認(rèn)的是,我國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)作品在藝術(shù)形態(tài)的架構(gòu)和層次上相對(duì)來(lái)說(shuō)是較為單薄和單一的,而聲樂(lè)作品藝術(shù)形態(tài)的單一也必然造成演唱表現(xiàn)方式與表現(xiàn)層次的單一。從音樂(lè)的角度來(lái)講,無(wú)論是傳統(tǒng)的戲曲、曲藝還是民歌,音樂(lè)性都從來(lái)不是我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作重點(diǎn),大部分戲曲和曲藝的音樂(lè)旋律都有固定的旋律或者詞牌,也就是說(shuō)這些作品的音樂(lè)是固定的,只是根據(jù)不同的表現(xiàn)內(nèi)容歌詞有所不同,這就必然會(huì)使演唱者將演唱的主要精力和注意力集中在聲音上而會(huì)自然的對(duì)音樂(lè)有所忽視,而藝術(shù)歌曲則完全不同,其首要因素便是音樂(lè)性的凸顯,這就必然會(huì)使現(xiàn)代民族聲樂(lè)在演唱這些作品時(shí)更加富于音樂(lè)性。
同時(shí),雖然我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)作品承擔(dān)著常識(shí)普及和道德教化的作用,但這與真正的文化藝術(shù)相去甚遠(yuǎn),在我國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)作品中基本很少選用具有較高文學(xué)水準(zhǔn)的詩(shī)詞作為歌詞,而藝術(shù)歌曲則完全不同,高水準(zhǔn)的文學(xué)詩(shī)詞作為歌詞是藝術(shù)歌曲最重要的藝術(shù)規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)之一,這就要求現(xiàn)代民族聲樂(lè)演唱者要具有一定的文學(xué)素養(yǎng)、理解能力和詮釋能力,也必然會(huì)使現(xiàn)代民族聲樂(lè)的演唱更加具有人文性內(nèi)涵。而從伴奏的角度來(lái)講,與傳統(tǒng)民族聲樂(lè)作品不同的是,藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏肢體更加完整、層次更加豐富,也更加富于音樂(lè)性與表現(xiàn)力,與人聲平行對(duì)話的鋼琴伴奏也是藝術(shù)歌曲藝術(shù)最重要的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)之一,這就要求現(xiàn)代民族唱法歌手在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)要具備更加全面和深入的音樂(lè)理解能力和詮釋能力,這就必然會(huì)使現(xiàn)代民族聲樂(lè)的演唱更加具有豐富的、立體的、全面的音樂(lè)表現(xiàn)力與表現(xiàn)層次。時(shí)至今日,經(jīng)過(guò)百年的發(fā)展,我國(guó)的現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)和藝術(shù)歌曲都取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步,都具有了各自成熟的藝術(shù)形態(tài),因此二者也不再是一種前后、主次或者是引領(lǐng)和被引領(lǐng)的關(guān)系,而是一種互為促進(jìn)、互為補(bǔ)充、相輔相成、“共生共榮”的良好的互動(dòng)關(guān)系。在當(dāng)前全新的社會(huì)文化背景下,僅僅從音樂(lè)創(chuàng)作技法和演唱技術(shù)的層面去研究我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)和藝術(shù)歌曲是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,我們更應(yīng)該站在社會(huì)文化的角度從最根本上去看待、審視和研究我國(guó)的現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)和藝術(shù)歌曲,了解和掌握藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規(guī)律,尊重藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規(guī)律,遵循藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規(guī)律,這樣才能使二者繼續(xù)發(fā)展和進(jìn)步,共同走向輝煌。
作者:石堯堯 單位:沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院