動畫角色精選(九篇)

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第1篇：動畫角色范文

關鍵詞：藝術；商業(yè)；角色；性格；衍生產品；價值

一、引言

獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂，動畫角色的人氣的高低與其性格魅力有著密切的聯(lián)系。將一定的商業(yè)因素融入動畫的藝術創(chuàng)作中是動畫片產業(yè)化運作的突破口。通過對動畫角色的形象設計、標準造型設計和動作設計等多種要素綜合體現(xiàn)角色的性格魅力。

一、從藝術和商業(yè)兩方面研究動畫角色的性格

動畫片是深受兒童和家長的藝術產品，可以說老少皆宜。我國觀眾大都記得《大鬧天空》、《三個和尚》、《神筆馬良》等深入人心的動畫片，他們鼓舞和影響了一代又一代的少年兒童。動畫片以及動畫產業(yè)具有無國界語言障礙、消費群體廣大、國際化強、市場需求大、產品生命周期長、無高能耗、不污染環(huán)境等特點，因此經濟學家把文化產業(yè)之一的動畫產業(yè)劃為“朝陽產業(yè)”，認為是二十一世紀開發(fā)潛力巨大的核心產業(yè)。

美國在20世紀90年代中期，動畫片以及衍生產品的出口就超過了傳統(tǒng)工業(yè)，成為第一大出口產品。日本、韓國的動畫片和其衍生產品目前也正在超過其傳統(tǒng)工業(yè)，如鋼鐵、汽車等，成為出口創(chuàng)匯的支柱產品。2003年美國迪斯尼公司推出的《小豬歷險記》，產生了巨大影響，票房收入直逼《獅子王》創(chuàng)造的7.5億美元的記錄，海外銷售也連創(chuàng)佳績，其可愛小豬形象的衍生產品價值也很可觀。日本的《千與千尋》和《多啦A夢》，韓國的《小恐龍杜麗》，巴西的《2003阿尼瑪.門迪》，童話王國丹麥的《鳥的王國》、《小螞蟻嘟嘟》、《狗和魚》、《大公雞圖米》等等，都成為2003年世界動畫片市場的佼佼者。據統(tǒng)計，2003年世界卡通、動畫片及衍生產品的產值大約在5000億美元左右。

而近期有影響力的動畫片要數(shù)《超人總動員》。超人先生（Mr.Incredible）是《超人總動員》中的動畫明星。在動畫片中他被塑造成一位天賦異秉、胸懷大志而又不得不應付糟糕瑣事的“反傳統(tǒng)的超級英雄”。皮克斯與迪斯尼合力打造的超人先生擁有獨特的造型和發(fā)人深思的個性魅力，這也是《超人總動員》獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎的重要砝碼之一。

二、動畫角色的形象設計確定了角色性格的基調

動畫電影占領國際市場的關鍵不只是依靠技術，更重要的是要創(chuàng)造全球化的、具有無限發(fā)展空間的角色形象。好的形象才能夠充分地展示角色的性格魅力，演繹出曲折動人的故事情節(jié)。好的角色形象不僅具有藝術價值而且具有很大的商業(yè)價值，還可以成為商業(yè)運作的媒介和形象代言。

動畫角色的形象設計是動畫片創(chuàng)作的重要內容，因此，形象設計一定要準確定位，深入挖掘角色的個性，進行全方位的設計。動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創(chuàng)造出來的，是可以產生動作和表現(xiàn)生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。它們是動畫片的演員，可以傳達感情和意義，能夠推動劇情的發(fā)展，具有性格特征和人格魅力。

動畫形象的創(chuàng)作過程是導演根據文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創(chuàng)造的過程。過程中要對大量的形象素材進行分解、集中、對比與統(tǒng)一。它是一個將朦朧的意識明朗化、將意念物化的設計過程。

動畫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。

動畫角色也是形態(tài)各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動畫角色具有或者微妙或者明顯的形態(tài)與情態(tài)差異。在設計動畫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發(fā)現(xiàn)形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動畫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型具有漫畫式的夸張，但是又非常優(yōu)美。她的臀部比肩膀要寬，同時又有一雙修長的，這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特征。

三、動畫角色的標準造型設計挖掘并突出角色的性格

動畫片的生產與制作具有分階段、分群組作業(yè)的性質，高度商業(yè)化和工業(yè)化的動畫生產流程要求有嚴格的計劃和規(guī)范。動畫角色的標準造型設計是集體創(chuàng)作過程中的參照依據，具有數(shù)據化和模式化的特點。沒有標準造型設計就沒有統(tǒng)一的動畫形象，沒有統(tǒng)一的動畫形象就不能創(chuàng)造出完整的動畫片。標準造型設計是動畫角色表演時的標準樣式，它保證了動畫片視覺形象的統(tǒng)一性和協(xié)調性。其中包括確定各種比例關系（形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例）和形體構造（體面、結構轉折、連接）關系，以及角色的服飾和色彩設計等。

動畫角色的造型分為漫畫風格類型的動畫造型與寫實風格類型的動畫造型。漫畫風格類型的動畫造型一般沒有可供參考的設計原形，是設計者根據自己的生活經驗，運用形式美的造型法則設計出來的動畫角色，具有夸張、唯美、幽默、虛擬、神秘等特點。

寫實風格類型的動畫造型因其形態(tài)、設色、服飾、性格等設計都更接近角色的真實狀態(tài)，因此可以拉近角色與觀眾之間的距離。

很多動畫片的角色造型都屬于漫畫風格類型的動畫造型，《超人總動員》中的角色造型就有很濃的漫畫風格，《怪物史萊克2》中的角色造型則是漫畫風格與寫實風格的結合，其中史萊克擁有一張明星臉，但是他的整體造型卻是比較漫畫化的。

要想充分突顯一個動畫角色的性格特點，它的服飾必須與其所處的社會政治環(huán)境相一致。此外，動畫角色的服飾設計還要遵循動畫設計的法則，在形式簡單、色彩鮮明的基礎上增加必要的時尚流行元素。

動畫角色標準造型的色彩與其性格塑造也是息息相關的。根據色彩設計人員確定的色法和色彩指定，經過上色之后，角色的標準造型就呈現(xiàn)出五彩斑斕的色彩。通常動畫角色造型的色彩設計采用的顏色種類較少、配色簡單。當某種顏色在設計與配色中占的比例較大時，動畫角色就給人以該顏色為基調的色彩感覺。

設計人員和觀眾在動畫角色的性格與色彩的關系方面具有共同的認知和判斷。針對特定的性格，色彩設計有相同的色彩習慣，這顯示出角色的色彩蘊涵的性格意義具有共通性。

整體呈現(xiàn)出白色的動畫角色給人和平的感覺；呈現(xiàn)出紅色的動畫角色給人熱情澎湃、妙趣橫生以及容易親近的感覺；呈現(xiàn)出黑色的動畫角色給人神秘冷酷、嚴肅認真、恐怖的感覺；紫色的動畫角色給人優(yōu)雅高貴的感覺。

這些規(guī)則對設計人員來說具有一定的參考價值，有助于設計者選擇出最佳的色彩表現(xiàn)形式來強化角色的性格，從而提高觀眾對角色的認同度。

四、動畫角色的動作設計將角色的內在性格外化

角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分，是角色內在性格外化的關鍵。

動作設計是指對角色的運動狀態(tài)進行設計，它包含角色的性格定位、動作特征定位等。角色的常規(guī)和特殊運動狀態(tài)、常規(guī)和特殊表情動作以及性格動作是動作設計的主要內容。

角色的常規(guī)動作和表情具有普遍性，符合觀眾的視覺經驗和自然規(guī)律，觀眾通過角色的常規(guī)動作和表情，可以輕松地體驗到角色所要表達的感情和意義。

角色的特殊運動狀態(tài)是角色在某種突變情況下瞬間的動作狀態(tài)，強調動作的張力，通常采用瞬間夸張的形式來表現(xiàn)。角色的特殊表情動作是角色在經歷感情轉折或變化時表現(xiàn)出的神態(tài)與表情，強調表情的感染力。角色在表現(xiàn)一些極端化的表情時，通常伴隨著夸張的動作，這樣可以強化表情的感染力。與角色的常規(guī)和特殊動作不同，角色的性格動作是針對角色的特有個性而設計的動作，是角色的招牌動作。

動畫角色的動作設計具有夸張、幽默與戲劇性的特點，角色的動作設計來源于生活，但并不是生活中原本動作狀態(tài)的再現(xiàn)，而是經過提煉和升華的動作。動作設計的風格與造型風格具有很大的相關性，如果造型風格是漫畫風格，動作設計也應是漫畫風格的。漫畫風格的動作設計有時為了表達特定的情感或理念，將生活中常見的某種表情簡化夸張成為一個特別的視覺符號。這種視覺符號給人新奇的視覺感受和心理反映，一些極度夸張的動作設計甚至給人荒誕離奇、匪夷所思的感覺，這也正是動畫的獨特魅力之一。

根據夸張程度的不同又可以劃分出“現(xiàn)實主義”與“表現(xiàn)主義”兩種不同傾向的動作設計風格?！艾F(xiàn)實主義”類型從造型設計開始就以自然中的物象為參照，動作設計也是摹仿或者再現(xiàn)自然的基本規(guī)律。而“表現(xiàn)主義”類型無論造型設計與動作設計都與客觀現(xiàn)實的狀態(tài)有一定的差距。這兩種風格類型的動作設計從動態(tài)到運動過程、時間掌握等幾方面都截然不同。動畫主要是以動作來傳情達意的，動作設計首要原則是使大多數(shù)觀眾能夠心領神會，其角色的動作必須具有普遍意義上的共性。同時，還必須從共性中突出角色動作的個性。

動畫片中的角色大多數(shù)是擬人化的，雖然它們形象各異，但是所表達的情感都是人類的情感。因此，要以人體的基本結構、運動狀態(tài)和規(guī)律為動作設計的基點。角色的動作和表情設計都應模仿人類的表達模式，把人類的動作和表情特征滲入到動畫角色中。

角色動作的設計風格除了要考慮各個角色之間的差別之外，更重要的是必須與整部片子的風格相一致。很多成功的動畫片都運用動作語言符號化的表現(xiàn)方式，拓寬了角色動作的表現(xiàn)途徑。

設計者仔細觀察和揣摩，再經過大膽取舍，才能將生活中的常態(tài)動作提煉并創(chuàng)造出既能準確達意，又令人耳目一新的動作符號。這種強化了的動作符號能更貼切地反映出角色的性格特征和心理活動。

參考文獻：

1、尾澤直志.圖說動畫規(guī)律——給角色賦予生命力[M].中國青年出版社,2006.

第2篇：動畫角色范文

動畫片具有較長的發(fā)展歷史，幾乎貫穿著整個人類的文明史。無論是遠古時期的各種壁畫還是石刻，都是動畫的起源。近些年，隨著生活水平的不斷提高，人們對精神層面的要求也趨于多樣化，在此背景下，動畫片產業(yè)得到了廣大的發(fā)展空間，逐步走進了人們的日常生活。裝飾品和人物造型，都能從側面體現(xiàn)出一個角色的性能特征，所以，做好動畫角色的裝飾設計工作十分重要。

動畫角色裝飾的作用

刻畫一個完整的動畫人物，離不開其人物造型和服飾兩個方面，而服飾又包含了兩個方面：服裝和與其配套的裝飾。要表現(xiàn)一個動畫人物的性格特征和行為特點，除了在人物的造型方面進行獨特的設計以外，還需要對其服裝和裝飾進行設計，這樣才能突顯人物特點，與其他角色有明顯的區(qū)分。

裝飾對我們平時的生活起到了巨大的輔助作用。它們不但起到了美化作用，還能直接的體現(xiàn)出不同歷史文化下，社會制度、風俗習慣、審美取向等方面的巨大差異。不同的風格，不同的時期，搭配服裝的裝飾品也不相同，一個良好的裝飾設計，可以展現(xiàn)出角色的鮮明特色，起到畫龍點睛的作用。角色裝飾有其獨特的意思，它可以從側面彰顯出角色的社會地位、生活方式和精神氣質等方面的特點，為角色形象的塑造奠定良好的基礎。

動畫角色裝飾的分類

隨著歷史的發(fā)展，不同的國家、不同的文化背景創(chuàng)造出了風格迥異的裝飾品。這些是歷史文化留給后人的寶貴財務，也為動畫角色的裝飾設計提供了創(chuàng)作的源泉。在完成動畫的故事情節(jié)和角色的造型設計工作后，應根據故事發(fā)生的時代和歷史文化背景，進一步完成角色裝飾品的設計工作，特別是那些與真實歷史有密切聯(lián)系的動畫作品。因為動畫作品與電影在制作目的方面具有較大的差別，人物性格的體現(xiàn)方式不同，所以在動畫作品中我們可以經?？吹揭恍┙涍^變形和夸張后的裝飾品，并不符合現(xiàn)實規(guī)律。

根據動畫片的故事內容，可以將動畫片大致分為兩類：現(xiàn)實類和幻想類。在以現(xiàn)實為基礎的動畫作品中，人物的形象設計有一定的背景依據。動畫設計師在對角色裝飾的設計過程中，應該考慮故事所處的歷史時期和民族背景，多方搜集資料并進行系統(tǒng)整理，保證角色的裝飾道具與其所處的文化背景相統(tǒng)一。裝飾品可以在細微之處體現(xiàn)出人物性格，為觀眾更好的理解角色提供幫助。角色在地位、身份等方面的差異，在裝飾的選擇上有著明顯的差別，抓住這一特點，并充分融入到設計工作中，對動畫制品的品質提高有很大的推動作用。遠古時期，人們的裝飾品較少，但到了中世紀，隨著生產水平的不斷提高，裝飾品在日常生活中開始普遍，尤其是在一些華麗的貴族服飾中。這一時期，中國的統(tǒng)治階級也開始在裝飾佩戴上與平明出現(xiàn)差別，另外，不用的名族之間，其裝飾品差別也較大。近代，受到流行趨勢和社會經濟的不斷影響，裝飾品的發(fā)展方向也是多種多樣，但從全局來看，所有的裝飾趨于大同。世界各地的動畫設計師交流頻繁，將各個地方、不同文化的裝飾品進行了融合，去除其中的精華部分進行整合，并對原有裝飾品做出了一定得改進。

在幻想類的動畫制品中，設計者可以將不同文化、不同時期、不同地域的裝飾品進行任意的組合和搭配，通過自己的想象力進行創(chuàng)作。這樣，觀眾可以在一個角色身上看到多個歷史文化背景下裝飾品的特點，但是卻又不能具體的說出這是哪一個時期、哪一種文化的裝飾品，充滿了奇幻感。這就要求動畫設計師在創(chuàng)作過程中，充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)作力，在了解和掌握各種裝飾品造型的基礎上，進行加工和創(chuàng)作，從而制造出令觀眾有耳目一新之感的裝飾品。

動畫角色裝飾造型的設計

和其他產品的設計類似，5W1H原則在動畫角色裝飾的設計中也得到了廣泛的應用。5W1H是6個英文句子的首字母，它對解決問題的目的、對象、時間、地點、人物和方法提出了一系列的詢問，通過答案，可以了解到觀眾究竟想要看到什么樣的角色裝飾。

動畫設計師在設計的過程中，應該根據不用的人物，不同的地點、時間，為角色設計出不同的裝飾品。經過這樣一系列的詢問和思考，就能對動畫中的人物形象有一個較為深入的了解，從而設計出更加符合角色的裝飾。這就要求動畫設計人員不僅要有一定的美術、設計功底，還要了解較多的文化歷史風俗，并掌握其主要特點，融入到動畫角色的設計當中。

結 語

動畫制作既有它的獨立性，又有一定的綜合性，它融合了科學和藝術兩個學科的精華，內容涉及漫畫、影視、游戲等多個領域，還包含文化、歷史和服裝設計內容。動畫角色的裝飾有著較強的表現(xiàn)性，可以根據不同的人物、不同的情節(jié)進行不同的設計，可以從側面烘托出角色的性格特征，是一種常用的塑造人物形象的手法。一個成功的裝飾設計，不僅僅能增加角色形象在視覺上的感染力和吸引力，有時候還能彌補故事情節(jié)等其他方面的不足之處。所以，做好動畫角色裝飾的設計工作，對人物形象的塑造起到至關重要的作用。

第3篇：動畫角色范文

關鍵詞：動畫角色角色造型設計原則

角色造型是一部動畫作品成功的關鍵所在，甚至能夠決定整個作品的命運。編制所構思的故事情節(jié)，以及導演創(chuàng)作動畫片的意圖，必須要靠動畫設計師創(chuàng)作的各種角色形象來體現(xiàn)――角色就好像是動畫藝術家創(chuàng)造的演員，擔任著演繹故事、推動情節(jié)發(fā)展以及揭示人物性格、命運和影片主題的任務。

一、動畫角色造型的藝術價值

一個設計精美的角色造型不僅可以給觀眾以美的享受，更主要的是，完美的、恰當?shù)脑煨驮O計能夠將情節(jié)表演的更為生動、精彩。動畫角色造型是動畫影片整體風格形成的基礎，各式各樣的角色造型共同營造了整個動畫片的藝術氛圍。

角色造型的藝術價值主要靠形狀的把握，線條的變幻，輪廓的描摹體現(xiàn)出來。

形狀是角色造型的視覺基本要素，是區(qū)別于其他事物的獨特形態(tài)，它可以在圓形、方形和三角形三種基本形狀的基礎上進行多種形式的變化，而這種變化就是體現(xiàn)造型藝術價值的一個重要方面。如圖1所示，非常經典的米老鼠和唐老鴨通過美妙的形態(tài)引起了無數(shù)小朋友和大朋友的關注。

圖1美國經典動畫形象米老鼠和唐老鴨造型

線條是人們在涂鴉時最本能的表現(xiàn)形式，很多繪畫形式都會以線條為主，體現(xiàn)出一種優(yōu)美、流暢的視覺效果，如圖2所示的動畫作品是2003年紐約Flash電影大賽獲獎作品，該作品用極其簡單的線條勾勒出了人生哲學，很有創(chuàng)意，體現(xiàn)了很高的藝術價值。

圖2以線條為主的FLASH動畫角色造型

為了更好的實現(xiàn)動畫造型的藝術價值，需要動畫設計師在造型設計中應該遵循以下幾點設計原則。

二、動畫角色造型的設計原則

1．造型設計要符合動畫整體風格

完整的動畫角色造型設計首先要考慮到角色的整體性，即所塑造的角色人物形象是否符合劇本的要求，以及在符合要求的同時能否帶有創(chuàng)作者自己的風格。

角色造型的設定應根據劇情的需要，在充分分析和了解劇中人物特征、故事情節(jié)變化及風格特點后，再選擇適當?shù)谋憩F(xiàn)方法。

動畫中的角色要做到符合劇本和生活的真實性，符合故事中規(guī)定的情景和人物的個性特征，要作到與鏡頭空間環(huán)境的造型風格協(xié)調一致，更要適應動畫片的創(chuàng)作規(guī)律，以及動畫片特有的技術條件要求等。

如圖3所示，宮崎駿《千與千尋》這部動畫電影中人物的特點可以概括為：蛋形面部輪廓、大眼睛、鼻子是不同度數(shù)的夾角，嘴巴是不同彎曲度的線條變化；角色比例寫實、身材比例標準，色彩鮮明單純。

人物的造型特點跟整個電影的風格一致：奇幻，神秘色彩，令人神往。

又如圖4中，日本動畫片《機器貓》中機器貓的造型抽象簡約、不失真實與可愛。

圖4《機器貓》中機器貓的造型

2．設計的造型結構、比例要明確

造型的結構是動畫片創(chuàng)制前期工作的重要環(huán)節(jié)，目的是給原動畫繪制提供整個影片所有角色的準確的比例圖、各個體面以及性格化的造型、服裝變化造型、常用道具等，并按相對固定的格式設定。

造型結構是指造型的整體形象，例如高、矮、胖、瘦。另外還要把握形象構成的特點，例如，正三角形、倒三角形、頭大身體小、頭小身體大等等。

如圖5所示，動畫角色的比例一般以頭部作為衡量的標準，即身體的長度由幾個頭長所組成，亞洲人的身長一般為七個半頭長，而歐洲和北美人則為八個頭長。在畫不同形態(tài)時，有立七，坐五，盤膝三半等之說。另外人體的各部分也可以以頭高來衡量，大體是“頭一，頸胸二，上肢三個，下肢四個，肩寬兩個頭”（女性略窄），普通女性的身高略低于男性。

圖5動畫角色造型的比例結構

身體一般分為上下兩個部分，上部指的是腰椎以上，包括脖子、胸腔、上臂和下臂；下部一般包括盆骨、大腿和小腿。

一般情況下，動畫角色設計師要著重刻畫角色的上半身。因為我們在設計鏡頭的時候大多采用上半部分，所以在設計身體的時候也應該把重點放在上半身。

如果一個身體在繪制過程中不注意他的體態(tài)特征只考慮到頭部設計的話，就會給人以頭重腳輕的感覺。

因此全身造型結構要協(xié)調，如下圖6所示。

3．設計的造型要個性鮮明、正反面分明

圖6《功夫熊貓》角色造型

人物造型如同作品的臉，我們在設計時要盡量具體，人物造型要生動、可愛、具有說服力和商品化的形象出現(xiàn)。因此，特別需要仔細地規(guī)劃出主要角色與配角造型特點，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和習慣動作、服飾與配飾及道具，角色個性的塑造，可愛、調皮、野蠻、戲謔和惡搞，各種性格應能夠表現(xiàn)的淋漓透徹。

例如圖7，在歐美動畫片當中，主要的男性主角造型為突出的特定英雄人物。

在創(chuàng)作英雄時，最常使用的基礎形狀是方形，方形通常用來表現(xiàn)可以依賴或者堅實可靠的人物角色，或者是一些力大無比的角色人物。英雄角色的造型特征：

（1）突出頸、肩部的肌肉，寬闊的肩膀，大塊的胸肌，緊繃的腹肌來凸現(xiàn)胸骨，四肢主要突出肱二頭肌和肱三頭肌，以及碩大的大腿肌肉。

（2）大部分的英雄角色都有著巨大肩膀和背闊肌，不論是哪種風格英雄角色的身形一般呈“V”字倒三角型。

（3）在設計英雄表情時，一方面要根據劇本設定英雄角色的個性和不同背景下需要表現(xiàn)的情感，另一方面要夸張突出英雄的個性特征。一個強壯的英雄人物通常都具有明亮的雙眼、堅挺的鼻子、有力的下巴、濃濃的眉毛、棱角分明并且夸張的臉部骨骼結構。

同時，設計的造型角色應正反面鮮明，使人一目了然，如圖8。

4．造型要生動、簡潔、易于動作

簡化是動畫造型的基本特征。純化應是更高層次的簡化，就是以最簡潔的造型語言表現(xiàn)出豐富的內涵。單純簡煉的造型，會使視覺信息的傳達更明確、直接。

如果設計的角色造型細節(jié)太多，反而會成為以后做動畫的負擔和累贅，因此，造型的設計中不僅要生動，也要簡潔、易于動作，如圖9所示。

第4篇：動畫角色范文

動畫造型藝術的創(chuàng)造性：宮崎駿用自己的畫筆創(chuàng)作出了一個龐大的動畫世界，他認為動畫的世界是單純的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在動畫的世界里，我們可以完成現(xiàn)實生活中不可能實現(xiàn)的事情，只要我們能想象到的，都可以用在動畫中表現(xiàn)出來，這就是動畫造型藝術蘊含的強大的創(chuàng)造潛力。動畫造型藝術的巨大創(chuàng)造性，不僅使我們創(chuàng)作出一個嶄新的世界，更讓我們有信心去研究它的其他特性。動畫短片能繪制完成任何我們需要的場景，請來我們需要的任何演員，不用考慮其它假定因素，只要我們能想象的出來的，因為動畫的可創(chuàng)造性給了我們這種特權，《借東西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指頭大小，這也是實拍電影不可能做到的。但是這些都可以在動畫中實現(xiàn)，可見，動畫短片的拍攝有著無限的自由創(chuàng)作空間。因此，我們進行動畫造型設計時，應充分發(fā)揮我們的想象力，充分發(fā)揮動畫的這種特殊的創(chuàng)造性，創(chuàng)作出新穎的角色，以增加動畫的表現(xiàn)力。

二、動畫短片角色造型設計的創(chuàng)作過程

1、角色造型表現(xiàn)風格的確立

動畫造型的表現(xiàn)風格的確立對短片的前期制作很重要，造型風格的確立應該符合整部短片的風格和劇本的設定。漫畫是最早用于動畫的藝術形式，因其造型簡潔、夸張的特性，以及漫畫特有的諷刺意味，深受人們歡迎。漫畫風格的造型的最大產地是日本，日本是動漫大國，很多優(yōu)秀的動畫作品都是從連載漫畫開始的，漫畫成功了，再根據漫畫進行短片創(chuàng)作，這樣創(chuàng)作出來的動畫短片風險小，并且由于其有大量的讀者基礎，所以很容易獲得成功。這足以說明漫畫風格有其獨特的優(yōu)勢。寫實風格的造型是比較真實的，它有一定的生活原型。只是在藝術家的手上進行了升華與再創(chuàng)造。整體給人的感覺是真實的。尤其是動物的表情方面，這種寫實的造型在表達情感方面很有優(yōu)勢，因為更貼近人們的自然欣賞習慣從而被觀眾接受，所以能充分的挖掘角色潛在的思想和特點。半寫實的動畫風格，跟寫實風格很接近，但是是對寫實風格的升華。如《千與千尋》，就是半寫實風格的典型，在一些真實故事的基礎上，對角色進行夸張的動作設計，善良的小白龍，造型夸張的鍋爐爺爺，有很多手和腳，充滿了設計感。

2、角色造型的內部結構與表象特征

在造型設計的過程中內部結構與表象特征共同起作用才能創(chuàng)作出飽滿的角色。表象特征就是由線的圍繞組成的物體的外部形象，有些物體的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盤子等。因為它們的外形能簡單的用輪廓線概括出來，而有些物體是很難表現(xiàn)出來的，比如人的五官，它是一些內部結構線組成的，因此，表象特征往往是一個造型穩(wěn)定的根基。在動畫造型的過程中，真正體現(xiàn)形象的主要線條并不是它的輪廓線，而是形象的內部的結構比如我們通過一個人的服飾輪廓，就能知覺到這個人的內在形體。一個造型的內部結構特征是由骨架和大的動態(tài)線決定的，它的結構骨架的組合構成，能夠在視覺上產生節(jié)奏感和韻律感。

三、我的動畫短片角色造型特點分析

1、擬人化的動物造型

動畫短片中擬人化的動物造型設計，是在動物原有的形態(tài)的基礎上進行夸張與變形，在保留原有運動形式的基礎上模仿人類的生活行為。但要要確保人物夸張但不失細膩性，注重想象力的發(fā)揮和趣味性的創(chuàng)造，最好帶有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上應貼近生活，還原其相應的真實性。增強角色的辨識度，角色創(chuàng)作要依據劇本，設計符合影片節(jié)奏的動作。如果角色太抽象，觀眾無法理解；角色造型太寫實照搬，觀眾易生厭。就是說，動畫影片中的角色最終會回到現(xiàn)實生活中，

2、角色造型的運動表現(xiàn)性

第5篇：動畫角色范文

[關鍵詞]動畫角色；動作設計；角色塑造

[中圖分類號]J5 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2015）14-0093-02

動作設計作為影視動畫創(chuàng)作中的核心內容之一，其動作設計上的變化不僅能夠塑造出動畫角色的獨特形象和視覺沖擊力，還能夠賦予動畫角色獨特的藝術感染力，賦予整部動畫片更大的生命力。因此，在影視動畫的創(chuàng)造過程中，必須提高對動畫角色動作設計的重視程度，并且要實現(xiàn)與動畫形象塑造的有機結合，即動作設計不僅要表現(xiàn)在角色自身的運動，還要實現(xiàn)與動畫片中其他人物、動物、生活環(huán)境、自然現(xiàn)象等因素的有機結合，能夠滿足動畫情節(jié)的發(fā)展需要，動畫設計師在進行角色動作的設計時，只有緊緊圍繞劇情需要和角色形象特點來進行動作的修飾、夸張等，才能賦予動畫角色獨特的形象和性格，讓動畫角色的動作與形象更加的獨特和鮮明。

一、動畫角色動作設計的基本內容

影視動畫中動作設計，主要是針對動畫角色的運動狀態(tài)進行的，涵蓋了動畫角色的狀態(tài)設計、性格構成等內容，如角色的走路、奔跑以及各項生活活動的動作變化都屬于角色動作設計的重要組成部分。為了更好地塑造動畫形象，動作設計者需要遵循角色運動的客觀規(guī)律，凸顯出角色形象的主要特征，這樣才能使觀眾能夠充分認識到角色的性格特點，具體而言，動畫角色設計主要包括以下幾點：

（一）動畫角色的常規(guī)運動動作，這主要是動畫角色在日?；顒又械某Ｒ?guī)行為動作，動畫設計人員要盡可能的貼近事實。

（二）動畫角色的特殊運動動作，這類動作設計主要是指角色在做出快速移動、奔跑或者在外力作用下做出的動作等，由于該類動作的設計充滿變化，所以在進行動作設計規(guī)劃時要多用非常形態(tài)動作設計來進行表現(xiàn)。

（三）動畫角色常規(guī)表情動作的設計，這主要是強調角色在動畫中各種表情動作的設計，并且要與角色肢體動作的變化進行有效的結合和搭配，以通過常規(guī)表情動作上的變化凸顯角色動畫的主要特征，讓觀眾能夠更加清晰的了解動畫角色的外在形象和內在特征，形成更好的視覺沖擊力和感染力。

（四）動畫角色非常態(tài)表情動作的設計，該類設計與常規(guī)表情動作的差別主要體現(xiàn)在，非常態(tài)表情動作是動畫角色在特殊氛圍或環(huán)境下所表現(xiàn)出的極端化的表情動作，對于該類表情的動作設計應當多采取夸張性的表現(xiàn)手法，對動畫角色的個性特征進行強化，提高動畫設計的趣味性和藝術性。

（五）動畫角色性格化動作設計，該類設計旨在實現(xiàn)角色內在性格外化的關鍵，通過這種形式的表現(xiàn)能夠讓觀眾更加清楚地感受到角色的性格特點，設計者需要通過不同的視角來設計常規(guī)的習慣性動作。同時，動畫角色的性格化動作設計可以在一部動畫片中多次使用或重復性使用，這樣能夠加深觀眾對動畫角色的印象。

二、動作設計在動畫角色形象塑造中的積極作用

（一）表現(xiàn)動畫角色的主要性格

在動畫設計實踐中，動畫角色的性格可以通過角色的語言表達、情感表達、肢體語言表達等形式進行表現(xiàn)，所以科學的動作設計能夠在潛移默化中對動畫角色的性格進行強化，有效鞏固動畫角色性格特征在觀眾心目中的現(xiàn)象，加深觀眾對動畫角色形象的認真與理解。例如，對于走路這一動作的設計，每個人的走路步伐和姿勢都會存在較大的差異，這在動畫動作設計中也應當尊重這一客觀規(guī)律，如在《瘋狂原始人》這部動畫片中，動畫設計者給每個角色都設計了不同的走路姿勢，對于爸爸走路動作的設計，主要是突出腳踏實地、穩(wěn)重堅定的特征，旨在凸顯角色的家庭責任感；對于媽媽走路動作的設計，則主要是為了凸顯其性格中溫柔的一面和母愛的偉大。

（二）強化動畫角色的形象特征

動作設計的另一大職能就是強化動畫角色的形象特征，加深觀眾對于角色外在形象的認知與理解。除了一些常規(guī)的角色運動設計外，動畫設計師還應當多采取一些招牌性動作或習慣性動作的設計，并在要在不同的劇情和環(huán)境下反復使用，賦予動畫角色更多鮮明的、個性化的外在形象。例如，在《名偵探柯南》這部動畫片中，動畫主角柯南就有一些招牌動作給觀眾留下了深刻的印象，無論是踢足球、射迷針，還是在指認兇手時，這些動作的反復使用在塑造人物外在形象、體現(xiàn)人物特征上起到了非常積極的作用。

（三）賦予動畫角色更多的生命力

在影視動作作品中，很多角色并不是以人物形象出現(xiàn)的，對于一些原本沒有生命的角色，或者是自然界中的一些動物角色、植物角色，如何讓其具有人的生命力，這很大程度上依賴于動畫角色的動作設計，即以人的形態(tài)特征和運動規(guī)律為基點，賦予動畫角色生命力，來表現(xiàn)動畫角色的性格特征。例如，對于《飛機總動員》、《玩具總動員》、《汽車總動員》等動畫片，片中主角原本都是沒有生命力的物體，但是通過高水平的動作設計，不僅賦予了動畫角色生命力，還給予了動畫角色一定的思想特征，如《飛機總動員》中飛機的動作設計就是以人的基本結構為模版，它的機翼就是人的雙手，它們的表情、動作都模仿人類個性特征進行動作的設計，帶給了觀眾良好的觀賞體驗，大大提高了動畫片的趣味性和藝術性。

三、動畫角色的動作設計與形象塑造的結合策略

在動畫作品中，要想讓一個角色具有強大的生命力，動作設計是最重要的表現(xiàn)方式。能把個人的性格、思想和目的最清楚地表現(xiàn)出來的是動作，人的最深刻方面只有通過動作才見諸現(xiàn)實。尤其對于動畫作品的設計而言，其本質就是動作藝術，動作設計是刻畫角色性格、塑造角色形象的最重要手段，所以在動作設計中，要重視動作設計與形象塑造的結合。

（一）通過肢體語言的動作設計塑造角色形象

肢體語言包括手勢、眼神、體態(tài)等，它與形體運動的區(qū)別主要在于，肢體語言動作本事并不能夠改變外界客觀的環(huán)境，它主要是對對方的心理造成影響。肢體語言也是人的心理變化的一種暗示。例如，當角色的眼神表現(xiàn)得很慌亂時，這樣的肢體語言暗示著它的內心也很慌亂；當角色站立的時候體態(tài)很放松、很隨意，這樣的體態(tài)語言無疑給別人傳遞他內心也很放松的信號；當角色緊握拳頭或站立不定時，這樣的肢體語言往往能夠反映一個人內心的緊張。在動畫動作設計與形象塑造的過程中，肢體語言的設計同樣是非常重要的內容，它傳達了動畫角色在情感、狀態(tài)、目的和欲求等方面多樣化的需求，也能讓動畫角色的形象和性格更加鮮明、飽滿，讓動畫角色的塑造更加貼近現(xiàn)實。但是在肢體語言的動作設計中，設計師必須嚴格遵守運動規(guī)律，尤其是在運用夸張與想象等設計方法時，不能沒有依據或隨意捏造。

（二）通過夸張動作的設計塑造角色形象

在動畫的制作過程中，角色動作的夸張?zhí)幚硎且婚T重要藝術，在動作設計中也顯得非常重要。在動作設計過程中，使得動作中的擠壓、拉伸、變形變得更為大幅度，這樣夸張式的動作設計處理能夠讓動畫角色的形象和性格顯得更有張力，對提高動畫片的視覺觀賞性大有裨益。例如，在動畫片《長發(fā)公主》中的制作過程中，對片中白馬的動作設計，動畫設計者就充分利用了夸張動作的設計方法，創(chuàng)作者盡可能地把它的動作夸張、拉伸，如當白馬依靠鼻子在路上到處嗅來找線索時，創(chuàng)作者把馬的鼻孔的張合夸大，低頭的動作也盡量拉伸，通過這些夸張動作的設計，使得片中自馬的形象逐漸清晰起來，不僅非常可愛，還帶有一絲的滑稽，即便是現(xiàn)實生活中的真正無法做到這一點，但是這些動作的發(fā)生又不會給人不合情理的感覺，所以在成功塑造角色形象的同時，也達到了很高的藝術高度。

（三）通過動作節(jié)奏上的設計變化塑造角色形象

錯落有致、起伏有序的節(jié)奏是動畫中最為基本和活躍的元素，也是動畫角色動作設計中不可回避的重要內容，這是保證動畫產生強大視覺沖擊力和動態(tài)張力的重要手段。因此，設計人員在進行動作設計時，要準確地把握速度感和節(jié)奏感上的變化，保證有快慢的節(jié)奏變化并且張弛有度，創(chuàng)造出具有視覺沖擊力的動態(tài)美和感染力，這樣才能避免角色形象塑造上的平淡無奇或觀眾在欣賞時產生視覺疲勞。此外，動作節(jié)奏上的設計變化，還可以增強或消減人情緒的變化，讓觀眾跟隨著各種變化，或悲傷低落，或開心雀躍，進而更好地融入到動畫劇情當中，產生不同尋常的情感體驗。

（四）通過特定動作設計塑造角色形象

角色的性格和本質決定了角色的動作行為，想要塑造角色深層次的性格就需要更多的外部表現(xiàn)因素，角色的特定動作可以更深刻的顯示角色的內心情感和想法。角色的特定動作包括典型動作和非典型動作。特定的動作中除了典型的動作外還有一些非典型的動作。非典型的動作指的是角色在遇到突然發(fā)生的狀況時，不同的角色所給出的不同的動作反應。非典型動作的發(fā)生是根據角色性格、所生活的環(huán)境、職業(yè)等而有所區(qū)別的。例如，在《里約大冒險》中，家養(yǎng)的鸚鵡布魯和野生的鸚鵡珠兒同時墜落懸崖時，二者因為會不會飛翔而產生了截然不同的動作反應，動畫設計者正是把握住了這一點，所以很好地刻畫了通過角色的性格特征和外在形象，值得動畫角色動作設計與形象塑造實踐的借鑒與學習。

綜上所述，在進行影視動畫角色的動作設計時，動作設計人員一定要尊重人物和物體運動的客觀規(guī)律，根據角色形象塑造和劇情發(fā)展的需要，采取多樣化的動作設計方法，綜合使用多種動態(tài)，從而使動畫角色的動作設計與形象塑造進行完美的結合，提高動畫動作設計與創(chuàng)編的活潑性、趣味性和藝術性，帶給觀眾更加多樣化的欣賞體驗。

參考文獻：

[1]陶然.動作設計的創(chuàng)意開發(fā)與民族性動作設計風格研究[J].藝術教育，2014（4）.

[2]許歌.淺析美、歐、日、中動畫動作設計特色[J].北京印刷學院學報，2013（1）.

[3]朱佳.從動作設計探尋影視動畫中的娛樂設計[J].電影文學，2011（3）.

第6篇：動畫角色范文

【關鍵詞】：表演；動畫角色表演；生動；夸張

1、表演與動畫角色表演

表演，是指以聲音、表情、動作等形式的演繹，來再現(xiàn)故事、情節(jié)。表演有很多種形式，例如戲曲表演、舞蹈表演、影視表演和動畫表演。各類表演同是為了塑造生動的角色，卻都展現(xiàn)出不同藝術的特征。

動畫角色表演，是指以故事劇本為基礎，讓動畫角色把現(xiàn)實生活中人物的動作用夸張手法表現(xiàn)出來，以更好地塑造角色的情緒和個性。動畫角色表演不同于其它形式的藝術表演，它是一種虛擬性的表演，同真人表演不同。動畫表演的主體是動畫角色，而動畫角色是由動畫導演和原畫師構思出來的虛擬形象。動畫角色本身沒有生命，只有通過動畫師的藝術加工，才能讓表演為動畫角色注入了靈魂。

表演理論將表演方法分為了“體驗派”和“表現(xiàn)派”兩種派別?！绑w驗派”的表演基于對角色的理解，畫師和導演想象自己就是角色本身，并進入角色所存在的世界，身臨其境地體驗角色的處境與內心世界，自然而然、由內而外地做出動作和反應；“表現(xiàn)派”同樣需要體驗，所不同的是，他們一邊體驗一邊回憶，把自己體驗角色時所表現(xiàn)出的肢體語言記錄下來，之后加以熟悉，等到表演的時候可以準確地拿來用了。

2、動畫角色表演的藝術特點

所有藝術表演的特點都是源于生活但高于生活。動畫角色的表演用于制作動畫片與影響欣賞者的感受，它的角色表演相比其它藝術更具有夸張?zhí)匦?。角色表演的夸張與一般的繪畫夸張不同，它是一種動態(tài)的夸張，是動作大幅度的變形，而非一張畫稿那么簡單。動畫表演角色的夸張主要在于角色表情和動作的夸張。但動畫角色表演的夸張要符合一定的邏輯，不能天馬行空，才能使觀賞者能夠很好地理解和接受。如果角色演技不足，或者表演太過夸張，做出令人難以置信的動作，觀眾就很難投入感情去看。

2.1人物表情的夸張

在動畫表情的設計制作中，動畫師通過觀察記錄現(xiàn)實生活中人物的表情，對其進行收集、歸納、概括，提煉出能準確表達角色不同性格的表情。再根據劇本和人物性格的需要，運用夸張手法對原有表情進行藝術加工，增強其表現(xiàn)力，使面部表情更加豐富。

動畫角色的表情能反映出角色的內心情感的變化。觀眾通過觀察角色表情的微妙變

化能夠直接了解角色的內心世界。動畫角色常見的表情有：愉快、憤怒、悲傷、恐懼、厭惡、驚訝等。動畫角色表情通過夸大、縮小或者拉伸、壓癟角色五官的正常比例，從而更加詼諧生動。

2.2角色動作的夸張

角色動作的夸張主要包括三點：一是指動畫角色動作幅度的夸大，比如角色軀干或四肢的拉伸或變形；二是角色動作頻率的夸張，比如表演動作的加速或延緩；三是角色表演姿態(tài)轉換的夸張。這些夸張的動作表演能夠準確的表現(xiàn)出角色的情緒和內心情感的變化，獨特的夸張表演使人物個性更加鮮明，并調節(jié)氣氛，使故事情節(jié)更加扣人心弦。

2.2.1動作幅度的夸大

在動畫片中對于具有爆發(fā)力、沖擊力的角色，在動作表演上會夸大動作幅度，甚至超越人體結構以增強角色的力量感、速度感和敏捷性。@類動畫一般屬于打斗類動作性很強的動畫，在日本動畫片中尤為常見，如《海賊王》、《火影忍者》、《進擊的巨人》等。

2.2.2動作頻率的變化

動作的加速和延緩營造了兩種完全不同的氣氛。角色表演動作的加速通常用來表現(xiàn)焦急的情緒或是用來表現(xiàn)動作的力度與爆發(fā)力；而動作的延緩則常為了實現(xiàn)某一目標或表現(xiàn)某一瞬間，而特寫放緩這個鏡頭，能給觀眾留下更深刻的印象。

2.2.3角色表演姿態(tài)轉換的夸張

角色表演姿態(tài)轉換的夸張在動畫中也很常見，角色姿態(tài)和姿態(tài)之間轉化的快慢能準確表達人物性格、情緒，渲染故事的情節(jié)。姿態(tài)轉換夸張體現(xiàn)在角色的動勢曲線上。動勢曲線是指動畫角色在表演過程中自身擁有和呈現(xiàn)的主要動態(tài)趨勢，為了便于理解和把握，將這種動態(tài)趨勢進行提煉和歸納為一條明確的曲線。這種簡單明了的動勢曲線在美國動畫角色中很常見。

結語

如果說故事情節(jié)是一部動畫的骨架，繪畫風格是他的血肉，動畫角色表演必定是這部動畫的靈魂，角色表演的生動性決定了觀眾對于整部動畫的觀影感受，直接影響作品成功與否。 動畫角色表演的重點在于夸張的表情和動作?？鋸埖谋硌莳q如鬼斧神工，賦予了動畫角色活力，它豐富了動畫的視覺感應力，增加了藝術感染力。一部好的動畫作品中，角色表演生動而不做作，夸張到位但不過分。要把握好其中的分寸，離不開動畫創(chuàng)作者們不斷地學習和提高，只有徹底理解和運用動畫角色表演的藝術，才能創(chuàng)造出更多受觀眾喜愛的影視動畫作品。

[參考文獻]：

【1】.佟婷《動畫藝術論》，北京，中國傳媒大學出版社，2007.7

第7篇：動畫角色范文

關鍵詞：動畫角色；造型設計

動畫角色是一部動畫片的精髓所在。有了角色，才有了故事，角色性格和命運推動了故事的發(fā)展。成功的角色設計就像影視作品中的男女主角，必須具有獨特的審美性和持久的親和力。動畫角色造型設計是指對動畫片中所有角色造型、服裝服飾、常用道具等進行的創(chuàng)作和設計。一部動畫的成功與否，首先必須要看角色造型設計的是否成功，隨著時間的推移，動畫中的情節(jié)也許會漸漸模糊甚至淡去，但是那些角色造型設計的生動有趣、富有獨特鮮明個性的動畫角色，依然可以保留在我們深深的腦海里。

一、動畫角色造型設計的意義和作用

動畫角色是一部動畫的靈魂，是展示和表達動畫作品中的劇情和內涵的核心要素。在各種類型的動畫片的創(chuàng)作環(huán)節(jié)和設計環(huán)節(jié)中，動畫角色造型是整部動畫片的基礎，更是整部動畫片的重中之重，主導著整個動畫片的情節(jié)、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身，如同電影明星的廣泛社會影響，優(yōu)秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外得意義和價值。

二、動畫角色造型設計的類型

動畫角色造型與其他造型藝術不同，它是多個體面的展示而非單一體面的表現(xiàn)，故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視，并畫出角色轉面圖，清晰表達出角色在不同角度觀察下的形體結構。

1、寫實類。這類動畫角色造型設計以尊重客觀對象的實際情況來進行創(chuàng)作，比較貼近現(xiàn)實生活中的人和物，忠實于原型，造型嚴謹、客觀地反映出角色的結構、比例、形體特征和動態(tài)特征。觀眾在觀看寫實類動畫片時，會有種親近自然感，因為寫實風格的動畫片是我們真實生活的客觀反映，在這種風格的動畫片中，角色的設計和場景的結構，都比較接近我們所在的真實生活的環(huán)境，但也不是對現(xiàn)實生活的簡單復現(xiàn)。所以，觀眾比較容易融入到動畫片的故事情節(jié)中，與動畫片產生共鳴。

寫實風格的角色造型創(chuàng)作要求創(chuàng)作者有過硬的繪畫基本功，素描和速寫的基本功扎實，并具備一定的色彩表現(xiàn)力。在動畫角色創(chuàng)造中寫實類造型還可以細分為兩類。一部分是純寫實，例如日本動畫片《幽靈公主》、國產動畫片《草原影響小姐妹》、美國動畫片《白雪公主》等，這些人物都是比較寫實的，這一類的造型往往在創(chuàng)造過程中都是有人物原型，是動畫角色創(chuàng)作者根據某一個人物原型來適當加以夸張變化而來。還有一類造型是外部特征比較寫實但和真實的人物有所區(qū)別的，比如，《鐘樓怪人》、《大鬧天宮》、《獅子王》以及三維動畫片《玩具總動員》等，我們還是把此類設計歸為寫實類造型設計。

2、夸張變形類。即漫畫風格。漫畫是以其獨特的思維方式來圖解現(xiàn)實世界。對客觀現(xiàn)實的自然形象進行一定程度的夸張變形處理的造型表現(xiàn)。漫畫創(chuàng)作往往忽略角色的形體、結構甚至色彩上得準確性的表現(xiàn)，而更多地傾注在角色內在性格特征和精神內涵的表達中。漫畫一直是動畫造型設計的主流形式，大致有兩種創(chuàng)作方式，一是以自然形象為基礎進行夸張與變形，使其更接近角色塑造的需要。二是對非自然形象的創(chuàng)作設計，這種方式需要豐富的想象力。

根據不同的創(chuàng)作主題來設計創(chuàng)作對象的整體結構，同時為突出創(chuàng)作對象的某些特征或某些個性元素而進行局部的變形和夸張，夸張變形不是漫無目的隨意得擴大縮小，拉長或壓扁，而是根據角色在情節(jié)中的個性需要來進行處理變形。動畫角色得變形夸張還應注重幻想性和趣味性，變形角色無論是可愛還是令人憎惡，都應盡量在有趣味的范圍內，具備幽默感。

3、符號類。這類動畫角色的特點是簡潔明快、造型抽象化，隨意性強。這類形象往往出現(xiàn)在動畫短片、吉祥物設計、網絡動畫、玩具飾品設計等媒介中，角色往往沒有什么故事背景或較為簡單，所以可以擺脫情節(jié)的束縛而專注于形象本身的醒目效果，對于動態(tài)和表情的處理放在次要位置，注重角色的外在整體效果，追求讓人過目不忘，形象本身也是千姿百態(tài)，怪誕而有趣。

4、擬人類。這種風格可以說是動畫角色造型設計最基本的方式之一，主要體現(xiàn)在動物、植物的擬人上。擬人化就是將動物的本能行為按照人的思維行動方式去設計制作動物角色。通過創(chuàng)作者充分發(fā)揮想象力，模糊動物與人之間的界限，將任何一個沒有生命得物體變成有血有肉、有個性、有靈性的角色。但絕不是給它們加上眼睛、鼻子和表情這么簡單的事。比如，《獅子王》中的獅子，《美女與野獸》中的野獸，國產動畫影片《雪孩子》里的雪孩子等。實質上擬人化造型是人類表達本性和欲望的巧妙途徑和有力手段。擬人化造型必須具備以下幾個特征：第一，外形要具備動物或植物的明顯特征；第二，要有人化的特征，多集中在手部、面部；第三，符合人們的正常欣賞習慣。因此，筆者認為在動畫角色造型設計時，無論是對外在形象的修飾，還是對內在情感的豐富，都要把擬人作為非常重要的手段。

三、國內外動畫角色造型設計

（一）美國動畫角色造型設計。美國動畫多以音樂劇的形式呈現(xiàn)，以劇情為主，情節(jié)曲折，人物性格鮮明，動作表演生動夸張以及高超的電腦特技。美國大多采用了最傳統(tǒng)、最簡便也是最“保險”的電線框、平涂色彩的繪制方式，畫面色彩艷麗，線條清晰，色塊分明。美國動畫角色講究體塊感，注重整體效果，肢體和表情的動作極其夸張，富有彈性，結構復雜而效果單純，色彩濃烈，線條圓潤飄逸，表現(xiàn)夸張、稚氣、可愛有趣、個性化，呈現(xiàn)出一種優(yōu)美的滑稽感，給人們愉悅的感覺。

（二）日本動畫角色造型設計。日本的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式，始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格，唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。日本動畫人物大多是唯美大眼睛大長腿或者是Q版造型。通過角色的性格塑造等方面來使人物極富感染力。日本動畫角色的線條中帶有毛筆得輪廓，注重線條的勾勒和突出，色彩的運用傾向柔和以及靜謐的效果，多運用明亮的顏色。

（三）中國動畫角色造型設計。中國動畫在角色造型上，濃縮了具有中國特色的韻味。中國早期的動畫片造型風格受繪畫和戲曲的影響，角色造型獨特，色彩鮮亮、悅目。比如人物的臉譜化處理，事角色造型具有強烈的裝飾效果。我國動畫角色造型運用本土藝術如剪紙藝術、皮影藝術、木偶藝術以及水墨藝術、，塑造出無數(shù)栩栩如生的動畫角色。濃郁的中國特色是唯一經久不衰的定律，導致角色造型設計裝飾味非常濃。

動畫角色設計是動畫作品創(chuàng)作中的一門獨立藝術，它是動畫作品前期設定中從文字印象走向視覺印象的第一步，是重要的前期創(chuàng)作之一。動畫角色的設計跟動畫作品是不可分割的。未來的動畫角色造型設計之路日益廣闊，多元化的趨勢將更加明顯。開發(fā)民族動畫形象，將是我國動畫角色造型設計的出路。因此，我們必須扎實練好繪畫基本功，多從中國傳統(tǒng)文化中吸取精髓，充分利用本土文化資源，塑造出一系列具有中國特色、具有民族文化內涵的優(yōu)秀的動畫形象，將會帶動我國整個動畫產業(yè)向前發(fā)展。（作者單位：湖南師范大學）

參考文獻：

[1]《動畫造型與設計》，吳冠英，清華大學出版社，2003年1月第1版。

[2]《中國動畫――塑造民族動畫形象》，宋振遠 ， 潘魯生，2004年12月。

第8篇：動畫角色范文

【關鍵詞】動畫；角色設計；思維和方法；風格類型；美術基礎；夸張；聯(lián)想；符號化；幽默感

【中圖分類號】G633.8 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)03-0314-02

動畫藝術是一種特殊的藝術形態(tài)，也是一種文化形態(tài)。無論是傳統(tǒng)的二維動畫設計還是當下流行的三維動畫設計中，動畫角色設計在整個動畫片的制作過程中都起著非常重要的地位。一部優(yōu)秀的動畫影片要有吸引人的角色造型設計，扣人心弦的故事情節(jié)和完美、精良的制作。一部好的動畫影片不止是藝術的傳承，同時也創(chuàng)造了更多的商業(yè)價值。有很多國內外的優(yōu)秀動畫影片給我們留下了深刻的印象，伴隨著我們成長。如中國優(yōu)秀水墨動畫影片《小蝌蚪找媽媽》、中國動畫影片《大鬧天空》、美國迪士尼生產的那些膾炙人口的優(yōu)秀動畫影片《唐老鴨與米老鼠》、《貓和老鼠》、《獅子王》、日本制作動畫影片的《機器貓》、《蠟筆小新》等。這些角色的誕生，猶如影視劇中的明星一樣，深入人心。所以，好的動畫角色造型對于一部動畫片或者設計者來說都是至關重要的。

1 動畫角色造型的設計思維

在很多動畫角色的設計思維上，我們的設計師在設計時已經有了固定的模式。在造型的設計上也更多的借鑒了美國和日本的優(yōu)秀影片。例如美國迪斯尼公司1928年制作的動畫片《米老鼠》就是典型美國式的動畫設計風格，尤其在造型設計風格方面，如大手足、大腦袋、細小的四肢等，形象十分逗趣。而他這一形象成功的設計不僅影響了之后迪士尼的作品，更加影響了世界許多國家的動畫美術設計的創(chuàng)作思路和造型風格。中國、日本的早期動畫片都或多或少的吸納了迪斯尼的美術設計風格。而到了今天，我們自己的動畫產業(yè)沒有更大的進步，追溯根源是否是我們的設計者還沒有設計出有中國的文化底蘊、風土人情的東西。 在動畫角色的造型設計上我們主要應該從兩方面進行分析。

1.1 動畫角色設計風格類型的確定:動畫造型設計要涉及多個方面，動畫造型設計師拿到劇本后首先要考慮的就是整部片子的整體風格。隨著現(xiàn)在科技的發(fā)展，制作手段的多樣化，動畫片的制作已經從傳統(tǒng)的二維動畫向多元化發(fā)展。已經不止?jié)M足二維制作，更多的轉向三維動畫制作、擺拍動畫（定格動畫）的制作。那么在制作風格上更加的具有多樣性，大體可分為寫實、寫意、漫畫卡通、裝飾抽象。在確定設計風格的類型后，為了準確地表達出主題，設計出符合要求的視覺效果。在設計中應更加注重傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的結合。傳統(tǒng)藝術是一個國家或民族歷史沉淀的文化藝術的精華，隨著時代的進步，人的審美意識也在不斷的改變，但本土的文化藝術傳統(tǒng)仍會影響一個國家、一個民族人民的觀念與價值判斷。同樣也會影響他們藝術創(chuàng)作的審美意識，包括動畫片的角色的設計風格。中國動畫片《大鬧天空》、《哪吒鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》、《夾子救鹿》等在角色造型設計方面都是非常有特色的中國動畫藝術風格的代表作品。而且我認為我們更應該延續(xù)中國的傳統(tǒng)文化，從國畫藝術、民間剪紙藝術、皮影藝術等具有中國特色的藝術設計方法上著手進行設計，突破美國和日本動畫對我們的影響和帶給我們的局限性，以中國民族風格為基礎做屬于中國自己的動畫。

1.2 動畫角色設計的美術基礎的確定:“打鐵要靠自身硬”，作為一名動畫設計者，想要設計出令人滿意的角色造型作品來，要有堅實的美術基功，素描、透視、色彩的知識都是必須掌握的。作為一部動畫影片，角色造型設計要求設計師對動畫片中所有角色形象、服裝服飾、常用道具等進行創(chuàng)作及設定，要充分表現(xiàn)出每個角色的特征并符合動畫制作的技術要求。在堅實的美術基礎之外，作為動畫角色造型的設計師，還要有敏銳的觀察力和善于收集整理資料的能力。藝術設計的本身就是來源于生活，而高于生活的。我們在動畫影片中看到的角色大多數(shù)都來自于生活。無論是人、動物或植物，我們都要觀察他的特點、生活習性，再加以改變，進行再加工。我覺得在這方面我們要向國外的一些優(yōu)秀設計團隊設計師學習。例如美國迪士尼在做《獅子王》這部動畫片時，就要求角色設計師們在森林中生活，拍攝和研究動物們的生活習性，只有身臨其境的相處與細致的觀察，才會使這部《獅子王》這部影片獲得巨大的成功。

在整個動畫影片的美術風格上我們可以分為寫實、漫畫、裝飾三種類型外，在繪畫的形式上還可以分為水粉、水彩、國畫、電腦繪制、油畫等。這些因素的確定都取決于動畫片整體風格的定位。這也恰恰要求我們要積累資料，不斷的進行學習，掌握不同的設計技法，來面對不同的動畫設計的整體風格的定位。

2 動畫角色造型設計的方法

2.1 對設計的動畫造型進行夸張和變形。我們在影視劇的創(chuàng)作中經常會發(fā)現(xiàn)很多形象的設計是來源于生活又要高于生活的。而影視作品的形象是需要演員來演的，在角色造型上不會有太大的變化，而主要是深入刻畫人物性格與內心。而在動畫片中，所有形象都是我們創(chuàng)造中的，他可以來源于生活，卻又可以不符合客觀規(guī)律。這就給我們的創(chuàng)作提供了很大的空間。我們可以把一切的事物創(chuàng)造出來并賦予它生命。在動畫設計中，我們除了要強調和突出它們各自的特征之外，更重要的是將那些自然形象進行人格化處理，使其具有人類的情態(tài)特征。對于變形與夸張的程度，更多的要考慮整體的造型風格和觀眾的需要。對于角色設計上我們要更多的考慮角色的個性特征的鮮明性，讓他更具有趣味性。

在動畫設計中我們經常會用一些現(xiàn)實中不存在的，通過我們的幻想而塑造出的新形象。對于這類的形象，在設計中，對設計者和觀眾來說他也是要符合自然規(guī)律的。要受地心引力、運動規(guī)律等因素的影響。但對動畫而言，任何形象，任何不可能發(fā)生的事情都是可能的。這類設計給人更多的想象的空間，給人以全新的視覺感受。

2.2 要充分發(fā)揮想象，通過聯(lián)想塑造形象。聯(lián)想可以使設計者在角色設計中把握其夸張的重點，從而更準確地進行形態(tài)的處理與角色的塑造。因此，這就要求設計者對生活的觀察細致入微，對事物的觀察具有敏銳的觀察力和捕捉力，善于積累資料，這些都是想象、聯(lián)想的基礎。盡管人們通過想象獲得的新物像也許是對從未感知過的一種新的影像的創(chuàng)造；但想象也不是無中生有的，它始終都建立在被改造過某一物象的基礎之上。

2.3 動畫角色造型在設計中要單純化、符號化。簡單化是動畫造型設計的基本特征之一，而純化應是更高層次的簡化。也就是運用最簡潔的造型語言，表現(xiàn)出具有豐富內涵的視覺形象，使人們從簡單的外形中感悟到豐富的內涵形象，使創(chuàng)作的形象有質的飛躍。而符號化是以單純、簡潔的造型為基礎，符號化的目的是強調造型特征的認知度。它不只體現(xiàn)于形象的外形，也從一些主要細節(jié)上進行處理，如眼、鼻、嘴形等。運用一些簡單化、符號化的造型要素，更易形成特征，被人們所認識。如米老鼠的造型基本由三個圓形構成，非常容易識別；而加菲貓最突出的莫過于總是半閉著的雙眼和與眾不同的胡子。符號化能使造型擁有鮮明的個性特征，也有利于對動畫片整體造型風格的統(tǒng)一，從而形成“家族化”與“系列化”。

2.4 動畫造型的體面、動態(tài)及個性的表現(xiàn)

2.4.1 動畫的體面的設計表現(xiàn):我們都知道動畫是動起來的畫。是讓一切事物都有生命，擁有它存在的價值。那么在動畫角色的表演中，動畫角色就不會只呈現(xiàn)給觀眾他們一個面的表演，而是從多個視角進行拍攝的。比如正面、側面、后面；仰視或俯視等拍攝角度。只有這樣在不斷的變化，才使畫面語言不單調，不匱乏。

2.4.2 動畫的動態(tài)設計表現(xiàn):一部優(yōu)秀的動畫影片要擁有豐富的動態(tài)設計，每一個動畫角色的走、跑、跳、面部表情的變化都帶著人物的特征和個性。

2.4.3 動畫角色造型的個性展現(xiàn):因為每部動畫影片的風格不同，角色造型設計上也是大不相同的，為了達到不同的視覺效果，我們可以在角色設計上突出個性，使他具有獨特性。

2.5 動畫角色造型組合關系的共性與個性:動畫設計師依據故事內容中動畫角色的性格表現(xiàn)與外在形象特點進行造型的構想與設計。在一部動畫影片中有多個角色的動畫形象組合，

這就要求設計者要有意識的將不同角色的造型形態(tài)、體量等產生差異，使觀眾可以進行辨別區(qū)分，使每個形象都具有符合故事情節(jié)的個性特點。其目的是強化角色組合時的趣味性和戲劇效果。同時也要強調動畫角色的整體風格統(tǒng)一。

2.6 注重在造型設計中幽默感的培養(yǎng):在影視動畫片的情節(jié)穿插和造型的設計中，我認為應更加注重幽默感的運用。幽默的造型更加的富有娛樂性，吸引觀眾的眼球。動畫的表演沒有過多的限制，可以天馬行空，可以匪夷所思。那么我們就可以充分的發(fā)揮自己的想象空間來描繪角色?？梢园讶嗽O計的具有動物的特征，當然也可以把人的喜怒哀樂賦予給動物或植物。使這些角色更加的生動，使他們具有奇妙的幽默、滑稽感。幽默感是動畫設計的靈魂體現(xiàn)。他可以更好的詮釋作品，展現(xiàn)人物豐富的內心世界，但要想表現(xiàn)的恰到好處我認為也是一件不容易的事情，這就要求設計者不但要有豐富的閱歷及善于觀察、收集資料的能力，還要用心去體會、感悟的能力。

綜上，我們在創(chuàng)作動畫角色設計的思維與方法上更應該從中國傳統(tǒng)藝術元素中尋求靈感，在藝術創(chuàng)作過程中進行總結、提煉、再加工，創(chuàng)作出具有我們中華民族自己特色的作品。

參考文獻

[1] 韓宇.動漫之路.動畫基礎造型.吉林美術出版社，2007.9

第9篇：動畫角色范文

2002年《怪物史萊克》獲得了奧斯卡最佳動畫長片獎;2004年的《怪物史萊克2》票房收入高達1.08億美元,打破了曾經風光一時的另一部動畫大片《海底總動員》創(chuàng)下的票房紀錄;2007年《怪物史萊克3》不負眾望,首映第一個周末的票房收入就達到1.22億美元,一舉登上北美票房排行榜冠軍寶座。而2008年憨態(tài)可掬的《功夫熊貓》上映,僅周末3日,在美加影院以6000萬美元的票房收入超過了夢工廠動畫大片《怪物史萊克》和《馬達加斯加》當年上映時的票房收入,僅次于《怪物史萊克2》和《怪物史萊克3》。從史萊克到功夫熊貓,相貌丑陋的平民英雄何以大行其道,開創(chuàng)出其獨特而豐富的戲劇人生,在人們的掌聲與歡笑中收獲無數(shù)的榮譽與財富?

二、審美新趨勢誕生的原因

從史萊克與功夫熊貓身上我們看到的是與傳統(tǒng)動畫形象形成強烈反差的角色塑造。從迪斯尼第一部長片動畫《白雪公主》起,動畫片就展開了其奇幻而漫長的歷史旅程。由于各種因素的影響,以迪斯尼為主的傳統(tǒng)動畫始終無法打破其固有的情節(jié)模式與角色性格塑造,因此,動畫一直以來被誤解為兒童的專屬品。無論是早期的《美女與野獸》,還是90年代的《風中奇緣》,雖然都取得了不俗的票房成績,但始終都無法擺脫固有模式的束縛。從動畫造型設計上看,該類型動畫影片繼承了迪斯尼的傳統(tǒng)風格,主要角色從比例到細節(jié)都是傳統(tǒng)審美中美的化身,除非取材于童話中的經典角色,例如《美女與野獸》中的野獸,但野獸最終也恢復了其英俊王子的本色。主角完美無缺,結局皆大歡喜,這也許是對傳統(tǒng)動畫最精煉的概括。

進入互聯(lián)網時代以來,資訊傳遞的便捷拉近了人們的距離。這一改變所帶來的結果是人們對于信息的敏感度逐漸降低,一般的信息刺激已無法引起注意、激發(fā)興趣。傳統(tǒng)媒體面對著前所未有的沖擊,對于動畫來說也同樣到了關系生死存亡的關鍵時期,贏得市場與觀眾的核心就是顛覆傳統(tǒng)?！栋＜巴踝印放c《玩具總動員》在這此時登上了歷史的舞臺,并取得了不俗的成績。直到史萊克的出現(xiàn),動畫片的主角依然可以歸類為造型接近一般人審美的形象。《怪物史萊克1》到《怪物史萊克3》都是作為常規(guī)統(tǒng)合的搞笑版出現(xiàn),它徹底顛覆了一切伴隨我們成長的童話故事,丑化了許多最受人喜愛的童話人物。這部影片是極具顛覆性的,一只相貌丑陋、行為邋遢的怪物成為拯救公主的英雄,讓所有人都大跌眼鏡。看似奇特的角色塑造,實質上存在其出現(xiàn)的必然性,筆者個人認為,除了信息爆炸所產生的審美疲勞以外,還有以下兩點:

1.個人意識的放大。在現(xiàn)今的社會文化思潮中,關注個人內在的意愿是非常重要的部分。人們對于自身的評價不再僅僅將自己放置在客觀現(xiàn)實中去實現(xiàn),而是開始關注內在的聲音,對內在的深層次發(fā)掘使人更傾向于回歸自然的本性。這種傾向性影響到社會的方方面面,動畫的情節(jié)設置與角色塑造是其中具有典型性的一項。角色造型的不完美甚至是丑陋,以及性格行為上人性化的反應都使人覺得更有親近感,更接近現(xiàn)實生活,主角從此不再高高在上,這樣的方式能與觀者達到共鳴。

2.受眾的成人化。與傳統(tǒng)動畫相比,《怪物史萊克》與《功夫熊貓》這一類動畫影片的受眾定位已經不再是單純的青少年、兒童,而把受眾面擴展至各個年齡階層,尤其是20-30歲的青年人。據研究表明,在觀看電影的過程中,很大一部分觀眾會將自身與電影中的角色相聯(lián)系并由此產生相關聯(lián)想。對于成年觀眾來說,低齡化的角色形象無論從性格還是形象上都無法與自身找到共通點,因此也極難引起共鳴,產生興趣。人性化的角色性格、成人化的比例,再加上不完美但逗趣的外形,自然能贏得成年受眾的喜愛。

三、動畫角色設計的創(chuàng)作新法則

以《怪物史萊克》與《功夫熊貓》等影片為例來分析,我們可以很明確地感知近幾年大賣的商業(yè)動畫長片中的角色設計有其規(guī)律可循。下面就其共同特征尋找?guī)c創(chuàng)作法則,以供業(yè)內人士參考。就此類動畫角色設計而言,我們可以通過以下三個方面來思考:一、角色個性;二、角色造型;三、動作設計。

首先,角色性格是賦予該角色生命力的最重要的因素之一。角色性格的塑造無法與故事情節(jié)的設置相剝離,為角色賦予適當?shù)男愿駥τ诠适虑楣?jié)有著無法估量的推動作用。在動畫角色設計中,角色性格的塑造分為類型化的性格與非類型化的性格(發(fā)展著的性格)。一般類型化的性格是指在生活中具有廣泛認同性的人物性格,例如《功夫熊貓》中的龜長老,睿智而和善;《怪物史萊克》中那只聒噪而嗦的驢子,從影片開始到結束一刻都沒停過嘴,甚至在第二、第三部中依然延續(xù)了它固有的性格。這一類的角色性格很容易讓我們聯(lián)想到生活中的某些人物。另一類是非類型化性格,也就是發(fā)展著的性格。近年來的幾部商業(yè)動畫長片,片中主角的性格都可以稱之為非類型化的性格,他們的性格在劇情發(fā)展的過程中會產生巨大的變化?！豆治锸啡R克》的主角史萊克就是這種成長性格的典型,從一開始的自我封閉、自卑,成長為敢于面對現(xiàn)實并主動追求生活的勇者。《功夫熊貓》中阿波的性格演變也經歷了同樣的歷程。成長是動畫角色性格塑造中永恒的主題。在性格塑造上,除了前面提到的成長性,還包括被典型化的人性賦予。怪物史萊克的自私自利、固步自封是現(xiàn)實生活中許多人性格的寫照,這類性格的賦予讓角色具有更強烈的生動性。

其次,角色造型設計是傳遞角色性格最直觀的條件。角色造型在角色設計中的重要作用無需贅述。通過分析相關影片,我們可以發(fā)現(xiàn)動畫影片中角色造型設計的趨勢。造型設計不再是傳統(tǒng)意義上的美型,而是顛覆傳統(tǒng)并具有一定個性特色的角色造型。例如史萊克的形象非但不美而且面容丑陋。看過該片的觀眾肯定對片頭位置史萊克用泥漿洗澡、拿蟲子刷牙的鏡頭記憶猶新。史萊克的啤酒肚、小眼睛、大嘴巴與綠色的皮膚,無一不在向觀眾描述著這是一個丑陋的家伙。這種看似丑陋的外形反而使角色從眾多矯情的完美中跳出來。不美好的外型配以美好的內心,似乎才是人們對于這個世界上其他人或者自己最現(xiàn)實的期待。功夫熊貓阿波的造型與史萊克有異曲同工之妙,同樣是成人化的造型比例,形態(tài)憨厚、笨拙。

第三,角色動作設計是配合角色性格使之踏上成功巔峰的關鍵。以上列舉的《怪物史萊克》、《功夫熊貓》等影片,除了靜態(tài)造型從比例、色彩以及形態(tài)上具有獨特的審美性以外,角色動態(tài)的設計同樣與角色性格相呼應,并能以動作塑造角色。這也許就是表演者所追求的高境界――不需要任何臺詞就能讓觀眾體會到表演所要傳達的意思。肢體語言能很好地傳達其性格特點。笨拙的角色配以相應的幽默動作,既能使角色性格直觀呈現(xiàn),又能帶給觀者無限的趣味性。