戲曲音樂教學探究

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摘要：“一聲古盡秋江月，萬舞齊開玉樹花”。戲曲文化立意高遠、韻律悠揚，是音樂課堂中一道民族特色濃郁的佳肴。本文以言傳身教的教師魅力、舉一反三的嫁接藝術、有板有眼的情境實踐、深入淺出的作品解析四個方面進行戲曲音樂教學的初步嘗試，學生體驗、感悟、實踐戲曲音樂獨特的魅力。

關鍵詞：魅力紐帶舉一反三有板有眼深入淺出

一、言傳身教———學生與戲曲的紐帶

戲曲對于學生來講總是遙不可及，演唱技巧難度大，舞臺陳設簡單，戲曲文學情境難以理解，加之日常生活中通俗音樂占主體地位，學生對戲曲總是缺乏興趣。對于從事音樂工作的筆者來說，戲曲也是難以駕馭，但在連續(xù)聽了著名京劇表演藝術家、國家一級演員陸新瑩女士的京劇文化專題講座，深深被京劇這門藝術吸引。陸教授身上的京劇氣息深深把在座的每一位音樂老師陶醉，她的魅力吸引住每個觀眾的眼神，從而產(chǎn)生想要深入了解學習的愿望。同樣，對于學生而言，學生基本沒機會近距離接觸戲曲藝術，如何激發(fā)學生學習的動力，教師成為連接學生與戲曲的紐帶。如今的老師與學生之間亦師亦友，在音樂課堂教學中很多學生希望老師親身示范，因此在讓學生喜歡、學習戲曲的前提是老師必須跨進門檻，有扎實的戲曲基本功?！秶鍖殹﹦　返囊徽n，筆者特意有板有眼的學京劇《貴妃醉酒》中《海島冰輪初轉騰》選段，并參照梅派唱腔細扣一字一句以及手眼身法步的演繹。在課上現(xiàn)場給學生演唱示范，讓學生直觀體驗京劇帶來的不同魅力。學生剛開始的時候由于唱腔的特殊，表演得夸張感覺很好笑，但看著老師一板一眼的表演，漸漸的他們的笑聲消失了，取而代之的是一個個都認真地看著老師表演。雖然老師的表演還稱不上專業(yè)，但學生最后都抱以熱烈的掌聲，有的同學課后還跑來不敢置信的說：“原來老師還會京劇！”通過老師自身戲曲素質的展示，學生覺得原來戲曲就在我們的身邊。同時，老師親身示范教學比起視頻、音頻教學更具說服力，學生會更愿意學。因此，我們要充分發(fā)揮作為學生與戲曲之間的紐帶作用，教師自身熱愛戲曲并言傳身教發(fā)揮自身戲曲的魅力自然會影響學生對戲曲的感覺，也會逐漸激起他們學習戲曲的愿望。

二、舉一反三———流行銜接到戲曲

近兩年隨著流行歌曲越來越多加入中國元素，其中一點就是中國的京劇。作為戲曲劇種中最具代表性的藝術，京劇越來越受重視，為此我們可以借用學生喜歡的流行音樂為跳板，通過舉一反三的形式轉嫁到戲曲藝術上，讓學生逐漸接受戲曲的唱腔特點。筆者在教唱京劇時就從周杰倫的《霍元甲》入手，很多學生都喜歡模仿其中的一段具有京劇韻味的唱段，為此筆者以這首歌曲為跳板，親身示范如何演唱，如何咬字，如何用氣。學生非常感興趣，且非常認真地學習如何演唱，他們覺得自己在學唱很難的一段流行歌曲，但在筆者而言，他們開始在接觸京劇的唱腔，在學習如何演唱京劇。筆者一字字一句句教學生如何演唱，學生學得認真，個別學生還有點京劇唱腔的分兒，此為“反一”?！痘粼住分芯﹦〕粚儆谇嘁碌某惶攸c，筆者借其中的京劇唱段為例轉接到京劇的唱腔介紹，深入講解“西皮二黃”不同唱腔的特點，不同行當角色演唱的方式，結合視頻、音頻的賞析，讓學生更全面的掌握京劇唱腔的相關知識。經(jīng)過京劇相關知識的學習再回到《霍元甲》樂曲片斷的演唱，學生的興致更高，此為“反二”。最后筆者由《霍元甲》轉至《蘇三說》，兩首樂曲中都有京劇唱腔，學生學習的興趣都很高。由《霍元甲》中的青衣唱腔特點引出《蘇三說》中真正的京劇青衣唱段《蘇三起解》，學生學唱《蘇三起解》相對會容易接受，同時滲透京劇青衣假聲唱法，此為“反三”。從流行音樂逐漸到京劇藝術，一步步過渡，學生逐步接觸這門高雅藝術，對于學生不感興趣的唱腔借由學生對流行音樂的濃厚興趣，找到共通的連接點，通過舉一反三逐漸勾起學生對京劇藝術的興趣。

三、有板有眼———引發(fā)學生的興趣

日本著名的音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一曾說過，當學生受到興趣的激發(fā)后，學習對學生來說就不會成為一種額外的負擔。如何激發(fā)學生對戲曲藝術的興趣？戲曲是一門集舞臺、燈光、美術、表演等多種藝術形式為一體的綜合性藝術，演員在舞臺上除了演唱更有“做”功，但無論是“做”還是舞臺設施都有虛擬性，這些虛擬的物品和動作都能充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。在教授地方戲曲無錫經(jīng)典的錫劇名段《雙推磨》中《推呀拉呀轉又轉》中，老師精心準備了一番表演，請學生根據(jù)老師的表演想象這是做什么事情？學生的興致一下被提起紛紛猜測，你一句我一句在輕松愉快氣氛中充分發(fā)揮想象力……答案是多種多樣，在此基礎上不直接公布正解，讓學生留個疑惑。然后出示一系列石磨的圖片，給與學生機會讓學生自己解答圖片中的物品以及如何使用，特別邀請同學上來演示使用方法。通過學生的演示再回顧老師的表演，最后由學生找出答案———推磨。在這時筆者又再次表演，同時邊唱邊做，學生在做和唱中能更深入的了解《雙推磨》這首錫劇名段講述的內容。好奇心引發(fā)興趣，戲曲的虛擬性以及舞臺表演給與學生充分的想象空間，激起學生的好奇心，譬如在京劇舞臺表演藝術中如何用馬鞭表現(xiàn)騎馬？八卦旗、紅門旗、躍虎旗、車旗等都有何喻意？女孩的嬌羞如何演繹？……諸如此類的舞臺表演引發(fā)學生的好奇，演員有板有眼的演出激發(fā)學生的興趣，當學生學習戲曲是因為興趣所致，那他們就不會感覺枯燥無聊，反而會學得津津有味。

四、深入淺出———深層次理解劇目

俗話說：戲無情不感人，戲無理不服人。任何戲曲劇種的劇目都有完整的劇情，有些來自編演的歷史故事，有些來源于神話傳說，有些來自日常生活等，通過完整的劇情展示人物錯綜復雜的情感來感動人，講述道德倫理來說服人。然而很多同學對這些劇情不甚了解，聽的時候也是云里霧里不知所云。為了讓學生能更好更深入的理解戲曲的劇目，筆者鼓勵學生先掌握劇目的的詳細內容，深入的挖掘劇情，并帶著問題去讀懂劇情講述的內容。在教授豫劇劇目《誰說女子不如男》時，筆者先請學生回去重溫而且是仔細的閱讀木蘭從軍記，并查找相關的歷史知識，深層次的分析人物的個性化語言，把握情節(jié)結構和基本情緒。學生在上課學習豫劇《誰說女子不如男》時，對花木蘭就有了更深刻的了解，也能準確把握這段對男尊女卑思想勸戒批評的唱段，正確評價演義化了的劇情，感同身受的體會花木蘭對父親的孝心，不畏戰(zhàn)斗的勇敢，以及抵抗世俗偏見的倔強等。當學生對劇目和人物角色有了更深層的了解，他們內心就有了客觀的見解，從而吸取好的方面，再通過音樂這種最直接簡單的方式把劇情所要表達的思想內涵表現(xiàn)出來，讓學生用戲曲演唱的簡單感性的方式來表達他們所掌握的深層次的理性的認識，從而使他們能在理解作品的基礎上來表現(xiàn)，聲情并茂地演唱展現(xiàn)出有血有肉有情感的戲曲音樂。人生如戲，戲如人生。我們的生活就是一出栩栩如生的戲曲劇目，曾經(jīng)以為博大精深、深奧難懂的戲曲藝術其實就近在咫尺，并綻放其獨特的藝術魅力和影響力。讓我們老師成為連結的紐帶，讓學生走進戲曲，大膽嘗試親自實踐，從民族藝術中汲取營養(yǎng)，讓學生在戲曲藝術的土壤中萌芽，期待音樂課堂中萬舞齊開玉樹花！

參考文獻：

[1]傅雪漪.戲曲傳統(tǒng)聲樂藝術[M].北京:人民音樂出版社,1985.

[2]郁文武.京劇唱段走進上海中小學音樂課堂[J].中國音樂教育,1995,(01).

[3]錢濤.用“心”開啟學生的戲曲之門———戲曲音樂教學的再思考[J].中國音樂教育,2005,(10).

作者：王芝君 單位：江蘇省太湖高級中學