現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術啟示

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【摘要】聲樂表演藝術不僅僅是審美方面的藝術，更是審美意識與美學基礎的集中體現(xiàn)。我們通過現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術進行深入研究，可以將其中的音樂價值不斷地挖掘出來。同時，我們還能夠分析出音樂作品中的情感內(nèi)涵與文化思想。基于此，本文重點探析現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示。

【關鍵詞】現(xiàn)代音樂美學；聲樂表演藝術；啟示

音樂美學要隨著時代的進步不斷使音樂作品更為完善。我國學者于20世紀后期開始研究音樂美學，不僅提高了對其的重視程度，也使其增強了自身的影響力。人們能夠通過音樂來表達自己的情感，同時利用聲樂表演藝術來進行自我表達，提高了人們的審美水平，也推動了我國音樂發(fā)展的進程。

一、現(xiàn)代音樂美學與聲樂表演藝術之間的關系

現(xiàn)代音樂美學一般是從審美、抒情以及認知等幾個不同的方面去分析音樂的本質(zhì)內(nèi)涵。音樂作為一種表達人類情感的藝術形式，它刺激著人們的聽覺。故而，聽眾會在音樂所預設的特殊情境之下，產(chǎn)生出最為直觀的感受，這是因為表演內(nèi)容并不算多，并且大多是由音樂本身而引發(fā)的情感共鳴。但是，現(xiàn)代音樂隨著時代的發(fā)展，自身也在不斷地發(fā)生著變化，尤其是逐漸呈現(xiàn)出了多元化的趨勢。其中，聲樂表演這種藝術表現(xiàn)形式在音樂表現(xiàn)力方面發(fā)揮著重要的作用，作為現(xiàn)代音樂美學價值的一種外化體現(xiàn)，聲樂表演藝術可以讓受眾獲得更為直接的音樂藝術體驗，并且受眾對于音樂情感表達的理解也會隨之變得豐富[1]。現(xiàn)代音樂的美學價值與聲樂表演藝術之間的關系通常體現(xiàn)在兩方面。一方面，聲樂表演藝術是音樂美學研究的對象，音樂美學研究者不僅需要研究聲樂表演藝術中的音樂藝術性，還要分析聲樂表演者本身的聲樂技巧與情感表達能力，甚至是聲樂表演者的一些儀態(tài)和表演現(xiàn)場的整體效果，這樣才可以理解音樂情感，繼而實現(xiàn)對音樂作品本身的全方位分析。另一方面，音樂的美學價值可以在聲樂表演藝術中得到集中體現(xiàn)，甚至得到升華。因為聲樂表演者在表演過程中，會不斷豐富自己的表演經(jīng)驗，同時也會隨著觀眾的反應，調(diào)整自身的表演細節(jié)。這樣一來，音樂的美學價值不僅得到了外化的體現(xiàn)，而且還能夠在與時俱進的過程中不斷得到升華。

二、在聲樂表演中應用現(xiàn)代音樂美學的原則與特點

（一）原則

聲樂表演者在進行表演時，不僅要尊重原作，而且還要結合音樂作品本身的背景文化等內(nèi)涵進行演繹。這不僅需要聲樂表演者自身應具備較強的音樂藝術審美能力，同時還需要做到不只是單純地將音樂內(nèi)容演奏或者演唱出來，否則將無法滿足人們對音樂藝術最本質(zhì)的需求，所以要充分地理解作品本身，并將其思想內(nèi)涵加以融合，才能體現(xiàn)出音樂本身的價值。此外，聲樂表演者需要注意，自己不僅要理解音樂作品本身的背景，還需要做到與時俱進，這樣有助于更好地演繹作品，最重要的就是要提升音樂表演技能的水平。同時，表演的方式也不能固定不變，要學會融合多種表演形式，進而呈現(xiàn)出多樣化的音樂表演，這樣才能在保證突出作品歷史特點的前提下，為其附加時代內(nèi)涵，更能夠表現(xiàn)出聲樂表演者本身對作品的理解。這樣一來，傳遞給觀眾的音樂內(nèi)涵就變得更富有層次感，有利于觀眾與作品之間產(chǎn)生情感共鳴，以此實現(xiàn)音樂藝術中歷史價值與時代價值的有機結合[2]。其中，聲樂表演對表演者的專業(yè)技術水平有著較高的要求，但聲樂表演者不能一味只追求聲樂表演技巧，從而忽視了音樂本身的藝術情感價值與藝術欣賞價值，只有將技術技巧與情感表達二者完美統(tǒng)一起來，才能夠使得觀眾感受到音樂作品本身的無窮魅力。故而聲樂表演者要對自己的藝術技巧有著較高的要求，在苦練基礎技巧的同時，也應該將藝術內(nèi)涵融入進去。

（二）特點

現(xiàn)代音樂美學在聲樂表演里面有著突出整體美的特點。我們分析其整體美時，一般要將各種因素之間的關系、作用以及影響等放在一起綜合考慮，同時還要把音樂本身所要表達的情感乃至意向與之相結合。聲樂表演的整體美包含著各種要素，具體包括聲樂表演者所融入的情感、音樂素養(yǎng)、情感表達以及吐字歸音等。其次，聲樂表演者除了要把握住整體美的音樂美學特點外，還應該突出表現(xiàn)音樂作品的個性美，這也是不同音樂作品本身的獨特魅力所在。它能夠不斷完善音樂的演繹標準，同時也是音樂表達的重要特征。聲樂表演者在進行聲樂表演時，要將自己對作品的理解和自身的情感融入表演過程當中。在此之前，聲樂表演者必須要主動地去挖掘音樂作品本身的內(nèi)涵與價值，甚至要分析音樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和思想，這樣才可以激發(fā)出音樂作品本身的藝術感染力。最后，因為聲樂表演是一種表演藝術，這種表演形式不光要將音樂、聲音和情感三者結合起來，還應該把演繹過程中所有能夠調(diào)動表演情緒的因素融合在一起，這樣才能實現(xiàn)聲、樂乃至情緒情感的協(xié)同一致。當聲樂表演者用富有情感的聲樂表演技巧去表達音樂內(nèi)容時，才可以讓聽眾的情緒隨著聲與樂逐漸被激活，故而達到情感共鳴的效果，以此滿足聽眾對聲樂表演藝術的追求。

三、現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術的作用

（一）審美作用

現(xiàn)代音樂美學更偏向于理論化，它會為聽眾預設出一個音樂情境，并使得聽眾能夠在抽象化的表述中形成一定的想象空間，繼而聽眾可以根據(jù)自己的理解去感受音樂藝術的本質(zhì)魅力。而聲樂表演藝術則更為直觀，它可以讓觀眾融入視聽結合的藝術情境之中，其中的音樂理解多是通過聲樂表演者的演繹而完成的。通過二者之間的共同作用，受眾能夠與音樂作品之間產(chǎn)生共鳴，從而提升音樂本身的藝術審美價值[3]。

（二）抒情作用

音樂創(chuàng)作者可以通過音樂這種藝術形式來表達自己的情感。音樂和文學、美術等藝術形式有著共同的特點，因為它們在傳遞個人情感的同時，也是社會現(xiàn)實的縮影。誠如我們所熟悉的音樂作品《送別》一樣，聽眾伴隨著優(yōu)美的旋律和動人的歌詞，沒有人不會產(chǎn)生戀戀不舍的內(nèi)心情感。這是由于這些優(yōu)秀的音樂藝術作品之中飽含了滿滿的深情，聽眾才會與之產(chǎn)生情感上的共鳴。

（三）認知作用

值得注意的是現(xiàn)代音樂美學對聲樂的研究，不僅局限于旋律或者曲調(diào)，它更加重視聲樂的表達形式。在聲樂表演藝術中，因為有聲樂表演者的參與，其音樂情感的感染力可以更為直接地傳遞給觀眾，故而能夠體現(xiàn)出時代精神與音樂本身的價值。由于聲樂表演者本身對作品有著自己的理解，所以能夠從另一個層面上豐富觀眾對音樂作品本身的認知，從而提升觀眾的藝術理解力，進一步提高了音樂的藝術價值。

四、現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示

（一）要不斷提升自身的藝術審美水平

因為現(xiàn)代音樂美學對聲樂藝術表演者提出了更高的要求，不僅需要有較強的認知能力，還應該具備過硬的表演能力，同時相關能力要通過相應的考核達到一定的標準才可以，這就需要聲樂表演者不斷加強自己的表演能力，還要提升自己的審美水平。因此，從事聲樂藝術表演的表演者，需要通過基本的知識考核與技能考核，并且以此為依據(jù)，去判斷自身的審美水平和音樂知識基礎。因為現(xiàn)代音樂美學指導著聲樂表演者的表演方法，無論是臺前幕后都受其指導與影響，也唯有經(jīng)過音樂美學的專業(yè)指導，我們才能成為合格的專業(yè)聲樂表演者。聲樂表演者能夠在體會音樂內(nèi)涵的過程中，不斷提高自身的表演能力與審美水平，這樣才能培養(yǎng)自身的綜合音樂素養(yǎng)，為成為一名優(yōu)秀的聲樂藝術表演者奠定堅實的基礎。

（二）深入理解音樂作品的創(chuàng)作背景及內(nèi)涵

聲樂表演藝術未來的發(fā)展，需要聲樂表演者對音樂作品進行二次創(chuàng)作與演繹。音樂作品中本身所想要表達的情感與內(nèi)容都是最為核心的部分，是聲樂藝術表演者不能隨意加以改動的，但是聲樂表演者可以將這些情緒情感不斷延伸，這樣便可以不斷豐富欣賞者對音樂作品的理解與品讀。所以，聲樂藝術表演者需要明確地了解現(xiàn)代音樂作品的具體內(nèi)容，并體會其中的音樂美學價值，重點需要把握包括音樂作品本身的情感內(nèi)涵以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。只有當聲樂表演者在明確這些內(nèi)容以后，再輔以自身較強的音樂表現(xiàn)力，才能為聽眾展現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)在情感。除此之外，聲樂表演者還應該將自己對作品的理解也融入表演之中，這樣才能突出作品的個性色彩。聲樂表演者對音樂作品的了解程度關乎其能否展現(xiàn)出作品所想要表達的真實含義。樂譜中凝結了創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格，就像是眾所周知的《七子之歌》，歌曲中包含著對祖國的熱愛之情，而聲樂表演者不僅要了解這段歷史背景，更應該深刻地理解歌曲背后的愛國情懷，故而聲樂表演者要想將這份感人至深的情懷用自己的表演演繹出來，自己就需要在演出之前多花費功夫。

（三）聲樂表演要富有時代內(nèi)涵

鑒于聲樂表演也會隨著時代的發(fā)展不斷地完善，對于一些風格較為傳統(tǒng)的音樂風格與形式，聲樂表演者要做到與時俱進，將現(xiàn)代音樂美學的現(xiàn)代化內(nèi)涵與價值，融入傳統(tǒng)的經(jīng)典作品之中，同時還要在尊重原作的基礎上，將自身的個性化特點也融入音樂作品中，這樣才算是與時俱進，開拓創(chuàng)新[4]。在演繹作品時，聲樂表演者需要注意兩個關鍵點，一是需要明確聲樂表演藝術的本質(zhì)，二是需要為音樂作品附加時代性的內(nèi)涵與價值，不能完全地按照過去老一套的方式去演繹音樂作品，這樣才能讓作品始終充滿活力。此外，聲樂表演者要結合自身的體驗演繹作品。聲樂表演者一定不能盲目地去進行音樂表演，在了解音樂背景及創(chuàng)作內(nèi)涵的基礎上，還要融入自己對音樂作品的理解，并且這種理解不是建立在“空中樓閣”之上的，而是要基于自己的生活經(jīng)驗與實際體驗，再加上自己對音樂作品的分析，這樣演繹出來的音樂作品才能具有個性特點與歷史時代精神。

五、結語

總之，隨著我國學者對現(xiàn)代音樂美學的研究愈發(fā)深入，我們能夠更為直接地將其與聲樂表演藝術緊密地結合在一起，在提高聲樂表演者的表演水平和大眾審美能力方面發(fā)揮著不可取代的作用，進而令音樂作品擁有了時代特色，使得人們更加喜愛聲樂表演這種藝術形式。

參考文獻：

[1]侯真真.淺析現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].戲劇之家,2021,(35):79-80.

[2]尤葳.現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示研究[J].藝術評鑒,2021,(19):177-179.

[3]李雨昕.現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[J].大觀(論壇),2021,(08):36-37.

[4]徐寧澤.論現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[J].藝術品鑒,2021,(23):195-196.

作者:趙倩文 單位:山西應用科技學院